Clint Eastwood. La filmographie intégrale du réalisateur iconique
Extraits
Cinéastes, réalisateurs
Clint Eastwood. La filmographie intégrale du réalisateur iconique
Avec soixante-dix ans de carrière, Clint Eastwood est un monument du cinéma américain. En tant qu'acteur, il a endossé des rôles mémorables, cow-boy solitaire chez Sergio Leone ou flic aux méthodes musclées dans L'Inspecteur Harry, avant de passer lui-même à la réalisation au début des années 1970. Il est l'auteur d'une oeuvre intransigeante, qui invite à la réflexion sur la vie et l'histoire des Etats-Unis, la justice, la violence et la virilité. Le journaliste Ian Nathan se penche ici sur la filmographie intégrale du cinéaste, qui compte près de quarante longs-métrages, dont les emblématiques Impitoyable (1992), Sur la route de Madison (1995), Mystic River (2003), Million Dollar Baby (2004), American Sniper (2014) ou encore Cry Macho (2021). Cet ouvrage richement illustré nous entraîne dans les coulisses des différents tournages, au plus près de l'acteur-réalisateur, et nous dévoile la manière dont son cinéma a défini l'Amérique.
10/2023
Cinéma
Quentin Tarantino. La filmographie intégrale du réalisateur culte
Depuis 30 ans, chaque nouveau film de Quentin Tarantino est un événement. Son style unique fourmille de références aux séries Z et bouscule les codes avec une audace sans pareille. Le journaliste Ian Nathan examine en détail l'ensemble de l'oeuvre de ce réalisateur parmi les plus illustres et passionnés de sa génération, de ses premiers scénarios pour True Romance et Tueurs nés, à son ultime long-métrage Once Upon a Time... in Hollywood, en passant par l'incontournable Reservoir Dogs, le cultissime Pulp Fiction ou encore les iconiques Kill Bill, Inglourious Basterds et Django Unchained. Au coeur du livre, un dépliant présente sa filmographie sous la forme d'une frise chronologique. Cet ouvrage richement illustré nous entraîne dans les coulisses des différents tournages, au plus près du réalisateur et de ses acteurs fétiches.
10/2019
Sociologie
Clint Eastwood
Clint Eastwood est aujourd'hui le metteur en scène de cinéma le plus populaire au monde. Sa longévité exceptionnelle - il tourne et joue encore à quatre-vingt-dix ans - lui a permis de traverser les époques et les genres : western, mélodrame, film policier. Il revisite les classiques du cinéma américain tout en les adaptant au contexte social et politique de notre temps. On pourrait le classer à droite si l'on considère ses prises de position politiques et quelques-uns de ses thèmes, comme celui du flic qui ne s'embarrasse guère de légalité, ou celui du mâle blanc sauveur. Pourtant, il serait trop facile de ne retenir que cette image. Des féministes voient en lui le déconstructeur de la masculinité. Les Africains-Américains en font leur acteur préféré. Il y a donc un mystère Clint Eastwood, que ce livre tente d'éclaircir, en analysant sociologiquement son parcours et en rendant compte de la manière dont il représente les questions de classe, de genre et de couleur. L'ambivalence est le maître mot de son oeuvre et lui donne son caractère ouvert, susceptible d'appropriations multiples et contradictoires.
10/2020
Cinéma
Clint fucking Eastwood
Depuis au moins vingt ans, Clint Eastwood est tenu en France pour un très grand cinéaste. L'objet de cet essai est de comprendre les causes de cette réputation, étant entendu que la qualité des films ne saurait suffire à l'expliquer. Ses moins bons films, dont personne ne le tient réellement responsable, tombent dans un oubli sans conséquence tandis que ses meilleurs sont immédiatement qualifiés de chef-d'oeuvre. C'est qu'Eastwood se transforme en fétiche. Ses histoires sont d'abord sur lui-même, il est tout occupé à bâtir son mythe. Sa légende prend d'abord la forme d'un personnage récurrent: moderne cow-boy solitaire, mal à l'aise avec les lois, justicier à sa façon et guerrier blessé. Mais il se transforme également en l'Amérique elle-même, il incarne ce qui lui arrive, dans la lignée d'artistes qui se sont pensés comme modèle pour le pays. A travers la plupart de ses films, et particulièrement ceux réalisés depuis les années 1990, jusqu'à J. Edgar (qui sort en France le 11 janvier 2012), voici donc le portrait filmique d'un artiste américain qui a fini par produire lui-même une série inlassable d'auto-portraits et à devenir, pour beaucoup de spectateurs français, le rêve américain en soi. Ou ce qu'il en reste.
01/2012
Cinéma
Wes Anderson. La filmographie intégrale d'un réalisateur de génie
Avec dix longs-métrages à son actif, Wes Anderson a construit une oeuvre unique en son genre, pleine de finesse et d'humour. Particulièrement inventif, il fait figure d'original dans le paysage du cinéma américain. Le journaliste Ian Nathan retrace l'ensemble de la carrière du scénariste et réalisateur, de son premier court-métrage, Bottle Rocket (1993), à sa dernière fantaisie en date, The French Dispatch (2020), revenant sur ses débuts, la conquête de son indépendance et son premier grand succès public et critique, avec The Grand Budapest Hotel (2014). Au coeur du livre, un dépliant présente so Filmographie sous la forme d'une frise chronologique. Cet ouvrage richement illustré nous entraîne au plus près du tournage des filmset nous dévoile les inspirations d'Anderson, ainsi que sa rencontre avec ses acteurs fétiches (Owen Wilson, Jason Schwartzman, Bill Murray, Anjelica Huston, Tilda Swinton...).
11/2020
Acteurs
Sur la route de Clint Eastwood
Un beau livre richement illustré à l'iconographie exceptionnelle dans la collection "Stars" sur l'un des plus grands acteurs et réalisateurs de l'histoire du cinéma. A la fois brut et sensible, il est probablement le dernier des géants d'un Hollywood en pleine métamorphose. En un film, Pour une Poignée de Dollars, réalisé par Sergio Leone en 1966, Clint eastwood a été propulsé superstar. Celui qui jusqu'ici, n'avait tenu que des petits rôles au cinéma mais néanmoins marqué l'histoire de la télévision avec la série Rawhide, est depuis, resté au sommet de son art. De sa jeunesse à son dernier film en date Le cas Richard Jewell, en passant par Sur la route de Madison et Impitoyable, ce livre retrace le parcours atypique et éclectique d'un personnage brillant, charismatique et magnétique, qui aura exercé son incroyable talent à la fois devant et derrière la caméra.
12/2021
Littérature française
Les bottes de Clint Eastwood
Didi, c'est pas le genre de femme à s'embarrasser de principes. Ce qui l'ennuie, ce n'est pas de tromper son mari, c'est de devoir chercher son plaisir. Comme si quelqu'un s'amusait systématiquement à le planquer. Et à vous de le trouver ! Mais quand ledit mari meurt subitement, cela l'affecte plus qu'elle n'aurait cru. Son David, artiste bottier de son état et si piètre amant qu'elle n'en avait que plus d'appétit pour les autres, lui manque soudain cruellement. Les copines l'ennuient, les autres hommes n'ont plus le même goût... et la belle-mère a perdu les pédales au point de lui demander conseil sur sa propre vie sexuelle. Alors, Didi jette dans le coffre de sa voiture les bottes que David avait façonnées pour Clint Eastwood, bien décidée à trouver où habite la star et à les lui enfiler. Car depuis la mort de David, quelque chose a cessé de briller dans les yeux de Didi. Quelque chose qu'elle-même ignorait être là.
01/2017
Essais
Million Dollar Baby de Clint Eastwood
"L'histoire de Million Dollar Baby", a déclaré Clint Eastwood en parlant de son film, "est une grande et belle histoire d'amour, l'histoire d'un père rejeté par sa fille qui détourne son affection sur une fille qu'il choisit comme sa nouvelle fille, et réciproquement". Une histoire d'affinités électives, de personnes qui se cherchent, se trouvent et forment ensemble une famille qui va au-delà des formes traditionnelles et des liens du sang. Une histoire de tendresse rugueuse qui se heurte à un destin tragique et moqueur et qui oblige l'amour, pour demeurer intact, à s'introduire dans la mort. Mais Million Dollar Baby, c'est aussi bien plus, une histoire de rédemption sociale ardemment désirée qui passe par un sport aussi dur et épuisant que ta boxe. Une histoire de dévouement et de sacrifice, de volonté et de confiance, où Clint Eastwood affiche toutes ses rides sur un visage sévère, écran expressif à une affection refoulée et maltraitée, et où Hilary Swank nous émeut à chaque plan avec son sourire mélancolique et ses yeux tristes. Sans oublier ta boxe, protagoniste elle aussi, car le film raconte les rings, les gymnases, les coups de poing, et la magie d'un rêve que, comme le dit Morgan Freeman, "personne ne voit sauf vous".
02/2021
Acteurs
Clint Eastwood. Le dernier des géants
Un beau livre pour célébrer une figure mythique du cinéma américain Un beau livre pour célébrer une figure mythique du cinéma américain - une filmographie exceptionnelle de 80 films en tant qu'acteur (Le Jour le plus long, Pour une poignée de dollars, Le Bon, la Brute et le Truand, L'Inspecteur Harry...) et de plus de 40 films signés en tant que réalisateur (Un frisson dans la nuit, Bird, Impitoyable, Sur la route de Madison, Les Pleins Pouvoirs, Space Cowboys, Mystic River, Million Dollar Baby, Gran Torino, Invictus, La Mule, Le Cas Richard Jewell...)
11/2021
Revues de cinéma
Eclipses N° 72 : Clint Eastwood, l'épreuve du temps
Tout en revenant sur les spécificités de la mise en scène de Clint EASTWOOD, sur son jeu avec son image et la mythologie américaine, ce numéro d'Eclipses se penche sur l'oeuvre en privilégiant les films peu étudiés (comme Les Pleins pouvoirs, La Sanction, Minuit dans le jardin du bien et du mal). On trouvera dans ce volume des textes développant des rapprochements rarement creusés (la relation Eastwood/Spielberg), des aspects de son style parfois laissés de côté (l'humour, des moments de montages signifiants, la place de la musique dans ses films), ou des gestes parfois remarqués mais jamais véritablement interrogés (le geste-revolver), afin de proposer quelques pistes nouvelles sur les manières dont cet acteur-producteur-cinéaste passe l'épreuve du temps.
10/2023
Cinéma
Le populisme américain au cinéma de DW Griffith à Clint Eastwood
La pensée populiste est apparue dès la guerre d'indépendance des colons britanniques d'Amérique du Nord contre la Grande-Bretagne de 1775 à 1783. Malgré tout, le populisme américain a surtout connu son heure de gloire avec The People's Party en 1892. De fait, ce parti populiste a cristallisé la colère des fermiers américains (dont des Afro-Américains) très endettés de la fin du XIXe siècle. Ce mouvement agraire était très attaché aux idéaux pionniers et se méfiait du développement économique et du salariat (qu'il jugeait incompatible avec la liberté et la démocratie). Les Populistes défendaient l'égalité des chances, une libre entreprise tempérée par le Common Sense (le bon sens) et un pouvoir détenu par des hommes vertueux. Les ennemis des populistes sont souvent de puissants banquiers, des hommes politiques corrompus ou encore de grands industriels qui oppriment le "peuple". Ce livre analyse comment les productions cinématographiques américaines ont souvent mis en avant cette idéologie populiste depuis les premiers films de David Wark Griffith (Les Spéculateurs) jusqu'à ceux de Clint Eastwood (Bronco Billy), en passant par des réalisateurs mythiques comme John Ford (Les Raisins de la colère) ou Frank Capra (Monsieur Smith au Sénat).
06/2015
Non classé
Pendule Cônique
Très précis. Chambre témoin. Recherches terrain. Hauteur : 5, 5 cm.
09/1999
Cinéma
Idrissa Ouedraogo réalisateur
Pour Idrissa Ouedraogo, cinéaste burkinabé, on peut transformer les gens si on les écoute. " Je n'ai aucunement la prétention de représenter mon peuple ou les valeurs africaines ", dit-il, ajoutant que l'amour de deux enfants pour une grand-mère est universel. " Mais on n'en parlera pas de la même façon " : le poids est sur l'humain. Depuis ses premiers courts métrages au début des années 1980, Idrissa Ouedraogo s'attache ainsi à poser sur des histoires universelles un regard particulièrement personnel, qui fait de lui l'un des cinéastes importants de notre temps.
06/2005
Cinéma
Clint
Une rétrospective unique, illustrée de plus de deux cents photographies ; une vision inédite de l'homme de cinéma qui a écrit parmi les plus belles pages de l'histoire du septième art, devant et derrière la caméra ; une carrière légendaire.
10/2017
Littérature française
La mine d’or de Lauraline Eastwood
Pour sauver ses parents fermiers de la faillite, suite à de mauvaises récoltes, Lauraline EASTWOOD, une jeune fille intrépide, décide d'aller chercher de l'or dans les plaines du Far West. Elle rencontrera des personnes de légende avant de trouver une mine d'or fabuleuse, Wild Bill HICKOK, le général CUSTER, Buffalo BILL. L'argent fait-il le bonheur ? Ville fantôme, troupeaux de bisons, hors-la-loi et Cheyennes seront présents dans cette histoire de course au trésor !
11/2022
Littérature française
Le fantastique ironique
La nouvelle française entre 1880 et 1939 a connu une forme hybride du fantastique qu'Alphonse Allais, Guillaume Apollinaire et Maurice Renard ont pratiquée et qui peut être surnommée : le fantastique ironique. Contrairement à la forme traditionnelle du genre, le fantastique ironique ne vise pas à provoquer la peur du lecteur. Il se charge surtout d'impliquer le lecteur dans un jeu qui le pousse à réévaluer un certain nombre de règles : artistiques, religieuses, sociales, physiques, techniques, etc. La lecture du fantastique ironique devient ainsi ludique et interactive. Apollinaire a démythifié les miracles religieux pour les purifier du fanatisme et de l'hérésie, Renard a surtout dénoncé le scientisme et Allais s'est servi de la fumisterie pour attaquer des sujets comme la réincarnation, les frontières entre les genres littéraires voire entre les différents arts. Les prodiges de de l'invention du siècle : la photographie, ont influencé l'imaginaire du tournant du XIXe siècle. Ce nouvel imaginaire a contribué à l'évolution du fantastique et lui a défini de nouvelles frontières pour éviter sa sclérose.
10/2015
Design
Ukiyo-e iconiques
Utagawa Hiroshige, un des derniers représentants de l'ukiyo-e (image du monde flottant), est célèbres pour ses gravures consacrées au mont Fuji et à Edo. Paysages à couper le souffle ou scènes de la vie quotidienne, ces estampes dégagent une atmosphère unique et débordent de couleurs éclatantes : une campagne enneigée d'un blanc immaculé, un pont battu par la pluie, un paysage au clair de lune... LA GALERIE HETEROCLITE DU CHENE : 21 planches d'artiste au format 30 x 40 cm, à collectionner et à encadrer. La Galerie Hétéroclite du Chêne, c'est de l'art à contempler ou à collectionner, des estampes ou des reproductions d'oeuvres d'art à agencer. Encadrez, composez, jouez avec les formats, mêlez art moderne, photographies et lithographies anciennes, paysages et compositions géométriques. - 21 planches format 30 x 40 cm (format pour cadres standards dans le commerce), reliure collée, pages détachables, et papier haute épaisseur 300 g - Au verso de chaque planche, une présentation de celle-ci - Une introduction présentant l'artiste et des conseils d'accrochage
10/2021
Arts décoratifs
Leçons de choses iconiques
Adolphe Millot, Leçons de choses iconiques : 21 reproductions de planches naturalistes au format 30 x 40 cm. Adolphe Millot, illustrateur et entomologiste, est connu pour avoir réalisé des planches d'histoire naturelle qui comptent parmi les plus belles de son époque. Il conjugue le savoir-faire d'un dessinateur, les qualités artistiques d'un peintre et les connaissances d'un scientifique. LA GALERIE HETEROCLITE DU CHENE : 21 planches d'artiste au format 30 x 40 cm, à collectionner et à encadrer. La Galerie Hétéroclite du Chêne, c'est de l'art à contempler ou à collectionner, des estampes ou des reproductions d'oeuvres d'art à agencer. Encadrez, composez, jouez avec les formats, mêlez art moderne, photographies et lithographies anciennes, paysages et compositions géométriques. - 21 planches format 30 x 40 cm (format pour cadres standards dans le commerce), reliure collée, pages détachables, et papier haute épaisseur 300 g - Au verso de chaque planche, une présentation de celle-ci - Une introduction présentant l'artiste et des conseils d'accrochage
10/2021
Cinéma
Bourvil, le ciné d'André. La filmographie complète
Tous les films de l'acteur : castings, résumés, anecdotes, vous saurez tout sur chaque tournage et chaque sortie de film.
06/2017
Philosophie
La naturalité des images. Essai sur la représentation iconique
Initialement publié en 1986, ce livre propose une théorie de la "représentation par images" ou dépiction. Flint Schier défend une thèse intrinsèquement iconique, selon laquelle les images épousent les contours des objets qu'elles dépeignent. En cela, il s'oppose à Nelson Goodman, pour qui la relation entre représentation et objet représenté serait entièrement artificielle (le système des images étant assimilé à un langage). A la notion de ressemblance, Flint Schier préfère celle de générativité naturelle : alors que nous ne pouvons pas comprendre un nouveau mot sans qu'on nous dise à quoi il réfère, il nous est, selon lui, possible d'identifier un objet dans une nouvelle image et, partant, de comprendre une nouvelle image, sans que personne ne nous donne la moindre indication. Ce déplacement permet de porter un éclairage nouveau sur la théorie de la représentation, à la faveur d'un changement de paradigme qui voit la philosophie de l'esprit prendre le pas sur la philosophie du langage. Après avoir passé en revue les théories existantes (Ernst Gombrich, Nelson Goodman, mais aussi Richard Wollheim, Kendall Walton ou Jean-Paul Sartre), Schier examine la question de l'interprétation des images dans les conditions de la vie courante. Ce faisant, il renouvelle les concepts de recognition et de référence iconique qui lui permettent d'entrer en dialogue non seulement avec l'esthétique et la philosophie, mais aussi avec la psychologie, ouvrant la voie aux approches cognitivistes de la représentation qui se sont développées par la suite.
01/2019
Critique littéraire
Lire une image. Analyse de contenu iconique
Il existe différents types d'images. Celle qui est étudiée dans cet ouvrage est un panneau publicitaire, c'est-à-dire une annonce qui a donc vraiment été conçue pour transmettre du sens, pour délivrer un message précis. La première partie de l'ouvrage repose sur l'analyse de certaines règles de construction du donné iconique. La construction de l'image influe-t-elle sur sa lecture ? Pour répondre à la question, une importante enquête a été réalisée. Le panneau publicitaire, privé de son slogan, a été présenté comme une image "en soi", "banalisée", si l'on peut dire. Les réponses fournies par les personnes interrogées constituent une véritable analyse de contenu iconique et permettent d'aboutir à des apports théoriques, notamment sur les déplacements du regard et les zones prégnantes de l'image. Il s'agit donc d'une contribution à l'iconologie, l'une des composantes des sciences de l'information et de la communication. La terminologie spécifique employée destine cet ouvrage à l'étudiant des universités et des grandes écoles. Pouvant être considéré comme un manuel d'application, il s'adresse également aux élèves fréquentant les écoles professionnelles d'arts appliqués et de publicité. Mais le style utilisé et la démarche méthodologique rendent la lecture de ce livre accessible à tous.
01/1993
Arts décoratifs
Piet Mondrian. Quadrillages iconiques
Piet Mondrian, Quadrillages inconiques : 21 reproductions d'oeuvres d'art moderne au format 30 x 40 cm. Piet Mondrian fait partie des plus grands artistes du XXe siècle. Son art géométrique et radical fait de lui l'un des peintres les plus audacieux de la modernité. Toute sa vie, il a exploré les variations infinies de l'agencement des lignes, des formes et des couleurs. LA GALERIE HETEROCLITE DU CHENE : 21 planches d'artiste au format 30 x 40 cm, à collectionner et à encadrer. La Galerie Hétéroclite du Chêne, c'est de l'art à contempler ou à collectionner, des estampes ou des reproductions d'oeuvres d'art à agencer. Encadrez, composez, jouez avec les formats, mêlez art moderne, photographies et lithographies anciennes, paysages et compositions géométriques. - 21 planches format 30 x 40 cm (format pour cadres standards dans le commerce), reliure collée, pages détachables, et papier haute épaisseur 300 g - Au verso de chaque planche, une présentation de celle-ci - Une introduction présentant l'artiste et des conseils d'accrochage
10/2021
Littérature française
Clint et moi
Eric Libiot aime Clint Eastwood depuis toujours. Son cinéma, ses grognements, son regard, ses coups de gueule. Mais il l'agace également à cause de ses prises de position, de sa passion pour le .44 Magnum, de son respect pour le drapeau étoilé. Comment Clint peut-il jouer Dirty Harry et réaliser Sur la route de Madison ? Comment peut-il interpréter les machos et célébrer Charlie Parker dans Bird ? C'est ce mystère qu'Eric Libiot, grand cinéphile, tente de percer. Il raconte "son" Clint Eastwood et, parce que le 7e art touche à l'intimité de chacun, en vient à se raconter lui-même. Balade vagabonde et érudite, autoportrait en creux et leçon de cinéma : Clint et moi renouvelle le genre de la déclaration d'amour.
08/2020
Littérature étrangère
Million Dollar Baby. La brûlure des cordes
" Million Dollar Baby n'est pas seulement une histoire de boxe. Plutôt celle d'un rêve. En fait, c'est surtout une histoire d'amour La boxe n'est qu'une toile de fond. Quand je l'ai lu, je me suis dit que, d'une façon ou d'une autre, je ferais le film. " La rencontre entre F.X. Toole et Clint Eastwood relève du coup de foudre. Et du coup de génie de la part du réalisateur qui a su imposer aux studios son adaptation d'un livre salué par James Ellroy, Joyce Carol Oates et les critiques du monde entier. Encensé par la presse américaine, Million Dollar Baby est un chef-d'œuvre.
03/2005
Divers
Design. 40 objets iconiques du quotidien
Au-delà de chaque objet du quotidien se cache un designer ingénieux et un processus de création fascinant. Mais, qui connaît le designer dissimulé derrière le projet ? Qui en devine le processus de création ? Car au-delà d'un siège, d'une gourde ou d'un skate se lisent des innovations techniques et technologiques, mais aussi sociales, économiques ou environnementales. Dans cet ouvrage, histoires, anecdotes, descriptions apportent des éclairages tout autant sur le Bic 4 couleurs que sur le K-way, sur la tente 2 secondes que sur la Fiat 500, sur le verre gigogne que sur le tabouret Tam-Tam !
05/2021
Photographes
Legacy : une vie de photographe-réalisateur
Pendant 3 décennies, j'ai survolé la planète pour ramener des photographies. Elles témoignent, à leur manière, de l'état du monde. Les plus fortes d'entre elles vous sont présentées dans cette exposition. Je souhaite cependant qu'ensemble nous explorions le monde plus en profondeur que ce que la surface de l'image montre. La recherche de la beauté a motivé ce travail artistique qui ne garde d'un lieu que le moment immortalisé par l'appareil. Capturer une image ne prend qu'un instant. Or, si elles émerveillent, chacune de ces images raconte une histoire qui va bien au-delà d'une fraction de seconde. Nous vivons une époque de grands bouleversements écologiques et sociaux. La photographie permet de dévoiler et de comprendre les grandes transformations du monde et de ses habitants : êtres humains, animaux, végétaux et aussi minéraux.
06/2022
Cinéma
Le western. Approches, mythologies, auteurs, acteurs, filmographie
Ce livre fut le premier qui tenta d'être à la fois une histoire, un commentaire et un répertoire de cette chose unique dans l'art du cinéma : le western, qu'André Bazin appelait "le cinéma américain par excellence". Le paradoxe est que le cinéma américain, la critique et l'histoire du cinéma ont, depuis, changé comme en proportion inverse d'un genre devenu presque historique, enfermé chaque jour un peu plus dans le musée imaginaire des enfances rêvées de l'Occident. Ainsi ce livre a peu changé. Remis à jour pour l'essentiel, il reste une référence.
01/1993
Essais
Renaud Monfourny. Photographe aux Inrockuptibles
Photographe historique du magazine Les Inrockuptibles pour lequel il a photographié Allen Ginsberg, William Burroughs, Paul Bowles, Jean-Luc Godard, Bjork, Serge Gainsbourg, Pierre Soulages, Leonard Cohen, Tim Burton, Maurice Pialat, Woody Allen, Lou Reed, Clint Eastwood, Patti Smith, Kurt Cobain, Paul Auster, Morrissey, Marguerite Duras, Catherine Deneuve, Michel Houellebecq, Quentin Tarantino, Neil Young, Isabella Rossellini et bien d'autres, Renaud Monfourny s'est confié à Sam Guillerand. Dans ce livre d'entretiens illustré par quelques-uns de ses portraits iconiques, il raconte ses débuts, ses rencontres les plus marquantes, l'évolution de la presse en France, et plus particulièrement des Inrocks, dont il est le seul membre fondateur encore en activité.
03/2024
Littérature française
Le port de la mer de glace Tome 4 : Allô la Terre !
Les antihéros du Port de la Mer de Glace de Dominique Potard traversent l'Atlantique et font un petit tour en orbite. Ils remuent terre et surtout ciel pour remettre la main sur Clint Eastwood. Clint Eastwood est à nouveau porté disparu. Les troupes du Port de la Mer de Glace, toujours en alerte " rouge " quand il s'agit de la survie d'un des leurs, se mobilisent dare-dare. Il faudra remuer mer et ciel, jusqu'en orbite, pour le retrouver. On dit d'un bon livre qu'on ne peut plus le lâcher. Celui-là doit être très mauvais, car, plus vous avancerez dans l'histoire, plus vous aurez besoin d'en sortir la tête, le temps de laisser un peu de répit à vos zygomatiques. Jubilatoire, loufoque, bref, vital. Dominique Potard, guide et skieur au pied sûr, est tombé un jour dans la littérature. Il y a rencontré ses héros improbables, qu'il n'en finit plus de ranimer. Allô la terre ! est le quatrième volet des aventures du Port de la Mer de Glace, après Trois coqs sur la banquise et Le Retour de Clint Eastwood.
10/2020
Biographies
Robert Walser. Le promeneur ironique
Robert Walser, écrivain Suisse d'expression allemande, reconnu de son vivant par les plus grands - Franz Kafka, Robert Musil, Walter Benjamin - est "un de ces "artistes de la langue "tels que les dénira André Breton" . Il se voue à incarner une sorte de poète moderne : "C'est pour moi une sorte d'écrivain pointilliste. Comme un kaléidoscope". Son univers est tout entier contenu dans chaque point. Cette fragmentation fait qu'il est à mes yeux l'un des écrivains majeurs du XXe siècle, du moins pour la littérature allemande". Philippe Lacadée fait le choix ici de ne pas tenter une "biographie" classique de cet homme si secret, si à l'écart du monde et des autres, mais de la déduire de ses écrits. Ce sont les héros de Walser qui le présentent au monde. Lui-même ne se représente pas dans une mise en scène pour un Autre toujours improbable, mais se donne tel quel, dans une foule de détails, si singuliers, dont foisonne cette écriture d'apparence tantôt naïve, honnête et simple, tantôt si déroutante. Robert Walser est dans son écriture, dans ce qu'il nomme son roman du réel, qui structure tous ses romans. C'est à partir du récit de ses héros que nous chercherons à déduire ce qu'a été sa vie. Dans cet essai, Philippe Lacadée montre que le poète, tout en devançant la psychanalyse, nous éclaire : son écriture miniature radicalise en quelque sorte les deux modes de l'écrit, soit le signi ant et la lettre, elle marque la distinction entre l'écrit qui ne parle que pour lui et le dessin de l'écriture miniature. C'est un Walser avec Lacan qui nous est ici proposé et qui éclaire aussi bien le psychanalyste que le poète.
01/2023
