Claude Debussy. Estampes pour le piano (fac-similé du manuscrit autographe)
Extraits
Musique, danse
Claude Debussy. Estampes pour le piano (fac-similé du manuscrit autographe)
Composé en 1903, Estampes est un triptyque de trois courtes pièces pour piano intitulées " Pagodes ", " La soirée dans Grenade " et " Jardins sous la pluie ". Il s'agit de l'une des oeuvres majeures pour piano de Claude Debussy.
05/2019
Musique, danse
Claude Debussy
Achille Claude Debussy (1862-1918) développe dès son enfance un monde imaginaire et une musique d'abord douce et volontiers sentimentale, influencée par le symbolisme, la poésie, la peinture. Il la compare d'ailleurs à une femme mystérieuse, lui qui en aima plusieurs mais n'eut qu'un seul enfant, une petit fille qui mourut avant ses 14 ans. Son parcours est finalement assez solitaire, que ce soit comme homme ou comme musicien. Son art transcende l'académisme de la fin du XIXe siècle dans sa parfaite décantation en faisant apparaître les merveilles symphoniques que sont le Prélude à l'Après-midi d'un Faune, les Nocturnes, La Mer ou encore l'étonnant opéra Pelléas et Mélisande. Evoquer Debussy fait aussi toucher du doigt une époque artistique très riche dans tous les arts (peinture, littérature, architecture) avant d'être durement frappée par la "Grande Guerre", dont le critique musical "Mr Croche" (un personnage inventé par Debussy) ne connut pas le dénouement. Ce nouveau volume de la collection horizons vous propose de partir à la rencontre d'une figure majeure de la musique française au tournant du XXe siècle, à l'occasion du centenaire de sa disparition, dans une étude illustrée et complétée de multiples annexes.
05/2018
Littérature française
Manuscrits de guerre. Edition fac-similé
Il s'agit ici des mêmes textes de Julien Gracq, mais accompagnés d'un fac-similé complet d'un des deux Manuscrits de guerre. Ce livre est constitué de deux textes qui s'éclairent mutuellement. Les deux manuscrits figuraient sur deux cahiers différents, parmi le fonds important de textes dont, pour certains, Julien Gracq n'avait pas souhaité qu'ils soient publiés avant longtemps. Le premier texte est un Journal, qui commence le 10 mai et se termine le 2 juin 1940, écrit à la première personne. C'est un moment crucial de la guerre puisque, après la fameuse " drôle de guerre " et l'inaction qui a commencé à éprouver le moral des Français, l'offensive éclate, brutale. Le lieutenant Poirier (Julien Gracq) a été affecté sur le front et, avec ses hommes, se retrouvent d'abord le long de la frontière belge puis, soumis à des mouvements et des ordres contradictoires et souvent incohérents. Ce qui fascine dans ce Journal, tenu à chaud, c'est son aspect inéluctable et prémonitoire. Comment, en un temps aussi court, la défaite militaire a-t-elle été aussi rapide et totale. Comment se sont comportés les soldats français, belges, anglais sur ce mouchoir de poche. Comment est-on passé aussi rapidement à une véritable débâcle, les alliés étant encerclés dans la région de Dunkerque (Les Pays-Bas ayant capitulé le 15 mai, les Belges le 28. Seule une partie du corps expéditionnaire britannique et une petite partie des troupes françaises échapperont à l'étau allemand). Ce qui étonne enfin, outre cette description palpable d'une défaite annoncée, c'est l'acuité de la perception, tant des choses de la guerre que des rumeurs qui l'entourent, tant des comportements humains que du cadre où elle se déroule. Le second texte est un récit qui part de la réalité de ces souvenirs pour en faire une fiction, passionnante dans la mesure où l'on voit concrètement comment Julien Gracq passe de la réalité à la fiction (le récit commence le 23 mai) et pourquoi une distance beaucoup plus grande était nécessaire dans le temps, comme dans les circonstances, pour aboutir à la vision plus ample du Balcon en forêt, et non plus comme ici une interrogation sur le basculement des événements et le destin, sensibles dans les trois dernières phrases : " Pour devenir un reître, il lui semblait soudain qu'il ne fallait peut-être pas tant de choses. Non, vraiment pas tant de choses. Seulement trois ou quatre instantanés bien choisis. "
04/2011
Musique, danse
L'humour de Claude Debussy
Qu'on le positionne sur le terrain, impressionniste, du flou, de l'indéterminé et de la couleur, ou sur celui, symboliste, des correspondances, du mystère et de l'imaginaire, Debussy se voit toujours irrémédiablement séparé de sa muse comique. Pourtant, sa production musicale humoristique est très loin d'être insignifiante puisqu'elle représente plusieurs dizaines d'oeuvres ayant jalonné toute les étapes de sa vie créatrice. Autour de cet apport musical, il ne faudrait pas non plus négliger l'homme, l'épistolier, le critique, le dramaturge et l'interprète : sous tous les angles, Debussy laisse invariablement s'exprimer sa vis comica. Cet ouvrage se propose de mettre cet aspect en lumière de manière à voir apparaître, cent ans après sa mort, un Debussy jusqu'ici laissé dans l'ombre.
07/2019
Musique, danse
Le songe musical. Claude Debussy
""Je veux écrire mon songe musical", dit Debussy en 1911. On peut rêver en musique, ou de la musique. Y a-t-il une musique onirique ? Celle des fantaisies, des ballades, des rapsodies pour clarinette ou saxophone, celle de Jeux, du Prélude à l'après-midi d'un faune ? Celle qui échappe à l'ordre non plus de la raison verbale, mais de la raison musicale, des développements codifiés ? Celle des alliances inattendues et de la surprise ? Le portamento, le rubato seraient autant de libertés rêveuses dans l'interprétation, tout comme les prolongements de la pédale. Et le silence : ce qui est resté de songe au fond de la flûte du faune".
11/2008
Littérature française
Le manuscrit du Petit Prince. Fac-similé et transcription
Antoine de Saint-Exupéry a écrit Le Petit Prince en 1942 aux Etats-Unis. Il en a confié le manuscrit à son amie Silvia Hamilton le jour de son départ pour l'Afrique du Nord. Le présent volume réunit le fac-similé et la transcription de cet exceptionnel manuscrit autographe, ainsi que les illustrations qui y étaient jointes.
10/2013
Musique, danse
Claude Debussy. Le plaisir et la passion
Si jamais compositeur fut un miroir de son époque, ce fut Debussy. Il aimait la peinture, il mit de la couleur dans sa musique. Il aimait la poésie, il donna à ses oeuvres le sentiment poétique. Il aimait la danse et les corps en mouvement, il fit danser sa musique et danser sur sa musique. L'histoire de sa vie révèle un homme à la fois doux, torturé et exigeant. Parce qu'il préféra l'inachevé aux ficelles du métier, la brièveté éblouissante aux tirades harmoniques, il parvint à "la chair nue de l'émotion". Gilles Macassar et Bernard Mérigaud restituent dans toute sa sensibilité la nature lumineuse de celui qu'Eric Satie appelait "Dieubussy".
11/1992
Critique
Le manuscrit retrouvé de Mort à crédit. Fac-similé et transcription
Parmi les manuscrits de Louis-Ferdinand Céline révélés en juillet 2021 se trouvaient réunis 1633 feuillets autographes de Mort à crédit, inconnus à ce jour. Une découverte inestimable pour l’histoire littéraire, tant le deuxième roman de l’écrivain, paru en 1936 chez Denoël, se distingue par le travail considérable sur l’écriture qui y est engagé ; il constitue, à n’en pas douter, un point de bascule dans l’oeuvre de l’auteur comme dans l’évolution des lettres contemporaines.
11/2023
Livres 3 ans et +
Claude Debussy. Avec 1 CD audio
Sais-tu que, enfant, Claude Debussy voulait être marin ? Qu'il n'aimait pas du tout l'école et qu'il a toujours été un élève insolent, même au Conservatoire ? Et toi ? As-tu déjà fait des découvertes musicales originales comme faire chanter les verres, ou bien entendre le bruit de la mer dans une tasse à café ? En écoutant ce disque, tu pourras peut-être devenir aussi un très grand musicien ! En onze tableaux et un CD audio, l'enfance musicale de Claude Debussy. Pour apprendre à aimer, pour écouter encore et toujours.
04/2000
Musique, danse
Claude Debussy avant Pelléas ou les années symbolistes
La jeunesse et la formation de Claude Debussy restaient obscures, tant sur le plan humain que sur celui de ses frquentations littraires et artistiques. partir du langage technique le plus classique dix ans de Conservatoire le musicien a cherch patiemment les moyens de renouveler le langage musical. Il les trouve grce aux potes et peintres symbolistes, auxquels il est troitement li et qui lui permettent d'chapper l'emprise wagnrienne autant qu' la science de castors de ses contemporains. Longtemps ignor du public et incompris de la critique, il trouve enfin, quarante ans, avec Pellas et Mlisande, une notorit qui en fait le hros du mouvement symboliste. Ce livre apporte les lments d'une biographie critique, dans laquelle les uvres sont replaces dans leur contexte et qui retrace le parcours d'une personnalit fascinante en mme temps que la naissance d'une uvre qui ouvre la voie la musique du XXe sicle.
01/1992
Littérature française
Debussy pour toujours
Au temps où l'art connaît son essor, à travers les mouvements qui forgeaient l'ouverture d'une époque inspiratrice, consacrée à l'art et à l'artiste, en musique, au théâtre, en poésie, en peinture ; de Satie, à travers De Renier, Maeterlinck, jusqu'à Mallarmé, Debussy créait son art, sous les toits impitoyables de la ville de Paris. C'est à cette époque-là qu'il composa ses oeuvres les plus célèbres, dont le Prélude à l'après-midi d'un faune et Pelléas et Mélisande. En même temps, c'est dans l'amour qu'il trouvait son refuge pour fuir son âme solitaire, son inquiétude et le destin incertain de sa vie d'artiste. Une histoire d'amour se trouve donc au centre de ce récit, sous l'oeil d'un narrateur à la fois omniscient et faisant preuve d'un réalisme subjectif, le point de vue se restreignant en alternance au champ de vision de ses personnages, laissant ainsi entrevoir l'amour passionné qu'éprouvait ce grand compositeur pour une femme, une courtisane attitrée autrefois, suivant sa métamorphose au fur et à mesure que leur amour se développe et les déchire. Un amour inspirateur et idéalisé se mêle à une passion déchaînée, des disputes, des caprices, des départs, des retours... Un roman qui démontre le caractère inséparable entre la vraie vie et les apparences, la passion et le désir, où l'amour devient torrent qui se détruit et s'apaise puis s'éternise dans le souffle soudé de deux êtres.
12/2018
Littérature française
Tanger fac-similé
" Il était étourdi par la foule, par le bruit que faisaient les voitures, par les lumières, et en même temps il était content de se retrouver enfin dans une vraie ville, une ville pleine d'agitation, pleine de mouvement, et peuplée de tous ces gens si diférents, et il éprouvait une sorte de reconnaissance à l'égard de tout le monde, et même de l'homme qui l'avait retenu prisonnier chez lui... ". Un adolescent français de treize ans fait une fugue et, quittant Paris, se retrouve à Tanger au terme d'un long voyage. Au gré de trois rencontres déterminantes avec des adultes, il y fait l'expérience d'une nouvelle vie avant de connaître le sort des enfants des rues. Ce conte noir, où le merveilleux côtoie le tragique, dit la réalité d'une ville d'Afrique du Nord qui concentre aujourd'hui la plupart des enjeux contemporains entre le monde arabe et l'Europe. C'est aussi un récit sur la fragilité universelle de l'enfance, cet âge du " mentir-vrai " où le manque d'expérience et l'innocence altèrent la perception du danger mais ouvrent en même temps le champ de tous les possibles. L'écriture de François Vergne, dense et parfois brutale, s'appuie sur les photographies de Simon-Pierre Hamelin qui offrent une immersion vivante et contrastée dans la profondeur de la ville.
06/2011
Littérature française
Nadja. Coffret avec 1 fac-similé du manuscrit et une étude illustrée, Edition de luxe
Nadja est l'un des textes les plus frémissants d'André Breton : ce récit autobiographique évoque la rencontre de l'auteur avec Léona Delcourt, en 1926. Celle qui se surnommait elle-même Nadja lui voue un amour désespéré, qui plonge le chantre du surréalisme dans une profonde crise existentielle. En une dizaine de jours, à l'été 1927, il rédige les deux premières parties du récit. Il y ajoutera quelques mois plus tard une dernière partie puis des documents iconographiques.
11/2019
Critique
Bulletin de la société paul claudel 1995 - 1, n 137 - manuscrits de paul claude. MANUSCRITS DE PAUL CLAUDEL RÉCEMMENT PSSÉS DANS UNE VENTE PUBLIQUE. BIBLIOGRAPHI
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Musique
Monsieur Croche, Antidilettante. Les chroniques journalistiques de Claude Debussy, critique musical
" Indépendant et incisif, parfois sarcastique, toujours provocant, Debussy a exercé le métier de critique avec une grande liberté. En exprimant des jugements sur les compositeurs de son temps et sur ceux du passé, il révèle quelles sont les oeuvres qui ont nourri sa propre sensibilité. Extrait : M. Richard Strauss, qui vient de diriger l'orchestre des Concerts Lamoureux, n'est pas du tout parent du Beau Danube Bleu : il est né à Munich, en 1864, où son père était musicien de la Chambre royale. C'est à peu près le seul musicien original de la jeune Allemagne ; il tient à la fois de Liszt par sa remarquable virtuosité dans l'art de jouer de l'orchestre, et de notre Berlioz par son souci d'étayer sa musique sur de la littérature. Les titres de ses poèmes symphoniques : Don Quichotte, Ainsi parlait Zarathoustra, Les équipées de Till Ulenspiegel, en témoignent".
11/2022
Romans policiers
Le crime du golf. Fac-similé prestige
"Venez, pour l'amour du ciel ! " , c'est ainsi que se termine la lettre en forme d'appel à l'aide que reçoit Hercule Poirot. Elle est signée d'un certain Paul Renauld, un millionnaire qui demande au célèbre enquêteur belge de le rejoindre d'urgence dans le nord de la France. Mais le temps qu'Hercule Poirot arrive, l'homme est retrouvé assassiné sur un parcours de golf. Poirot s'intéresse aussitôt à la famille. Avec un tel héritage, les motifs sont sûrement nombreux... D'autant que l'arme du crime, un poignard, est un cadeau fait à Mme Renauld par son fils. La finesse d'analyse d'Hercule Poirot, l'ingénuité du capitaine Hastings, les secrets de famille et de jeunesse... Le Crime du golf, l'un des tout premiers Poirot, est sans conteste une oeuvre emblématique de la reine du crime, et on ne s'en lasse pas ! Traduction révisée de Françoise Bouillot
10/2022
Littérature française
Les Aventures de Télémaque
Cette édition a été établie par Jeanne-Lydie Goré à partir du manuscrit autographe (B.N.F. Res 14944), complété par le cahier et les feuillets autographes. La bibliographie a été mise à jour en 2009 par Olivier Leplatre.
06/2009
Compositeurs
Debussy
Le Retour au village, par Léon Fournier Date de l'édition originale : 1878 Avec mode texte Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/1962
Biographies
Debussy
" Si la musique française est à présent, comme au vivace moyen âge et aux temps tumultueux de la première Renaissance, l'exemple et la parure de l'Europe, on ne le doit réellement qu'au seul Debussy. Il a tout renouvelé : le poème chanté, la musique de clavier et le drame musical. Dans Pelléas, il laisse un modèle éternel à tous les musiciens qui voudront écrire pour le théâtre : il a tenu la gageure, toujours perdue jusqu'à lui, de l'équilibre parfait entre la musique et la poésie, dans une oeuvre pourtant toute musicale. Il est bien plus que le chant : Debussy est l'harmonie spontanée. Le chant n'est que la musique moins l'art. Pour moi, l'art seul me suffit, l'art seul me touche. Toute la nature chante : seul, l'artiste harmonise. Assurément, Debussy est l'arbre roi de toute une forêt ; il n'est pas unique en son essence ; il a des voisins et des proches, comme il a des racines : un peuple et des siècles l'ont fait : il représente toute une culture. J'y consens, tant qu'on voudra ; mais enfin il dépasse de loin toute école et la fatalité banale du talent. Il a cette vertu que rien n'annonce et que le moment implique sans la déterminer : vertu qui change tout à ce qui est, après qu'elle s'est produite, sans qu'on pût prévoir d'abord qu'elle dût se produire".
04/2023
Musique, danse
Première Sonate pour piano. partition pour piano
User aujourd'hui du terme de sonate pour qualifier une oeuvre instrumentale n'informe guère ni sur la forme, ni sur la grammaire choisies. L'a-t-il jamais permis ? Ou est-ce une vision téléologique et circonscrite que de penser que ce terme ait pu renvoyer, par le passé, à une forme largement prédéterminée ? Toujours est-il que les musiciens, depuis des siècles, composent des sonates et que cette forme n'a de cesse de s'adapter aux exigences de l'auteur et à ses injonctions stylistiques. Si la forme de la présente sonate s'écarte des exigences et contraintes classiques, certains héritages transparaissent pourtant. Y est interrogée, tout d'abord, la question de la tension et de la détente harmonique en dehors de tout système tonal.
06/2012
Art japonais
La collection d'estampes japonaises de Claude Monet
Geneviève Aitken et Marianne Delafond ont établi avec précision le catalogue de l'exceptionnelle collection d'estampes japonaises réunie par Claude Monet et conservée à Giverny. Voici une nouvelle édition exhaustive et enrichie de cet ouvrage qui est un précieux témoignage du goût et de la passion de l'artiste pour le style ukiyo-e, ces "images d'un monde flottant" qui semble être la parfaite définition de l'impressionnisme et des ultimes peintures des Nymphéas...
06/2022
Serres
Les cahiers de formation : 1960-1974. fac-simile. Volume 1 des oeuvres complètes. Fac-similé
En 1960, Michel Serres a 30 ans. Il n'a encore publié aucun livre (le premier paraîtra en 1968) et se prépare. Dans ses Cahiers de formation, publiés parallèlement en version intégrale, Michel Serres mêle esquisses de thèse, brouillons d'articles, notes de lectures, réflexions sur l'époque, sur le monde et sur lui-même. Des 18 cahiers manuscrits, ce fac-similé retient les pages les plus caractéristiques, donnant à voir l'écriture soignée, au sens figuré comme au sens propre, du futur auteur de Petite Poucette, dans cette sorte de "journal philosophique" . Publié dans le cadre d'une exposition qui se tiendra à la BNF au cours d'une journée d'étude consacrée à ces manuscrits inédits, ce volume ravira les inconditionnels de Michel Serres et tous ceux qui souhaitent entrer concrètement dans l'oeuvre en devenir de l'un des penseurs majeurs de notre temps.
10/2022
Critique littéraire
Les manuscrits autographes en français au Moyen Age. Guide de recherches
Les manuscrits autographes en français médiéval constituent un champ d'étude fécond, mais qui n'a guère fait l'objet de synthèses et de mises au point historiques, documentaires ou méthodologiques. L'objectif de ce volume est de baliser la recherche sur les manuscrits français du Moyen Age entièrement ou partiellement autographes. L'ouvrage offre une bibliographie sélective des travaux consacrés à ces manuscrits, des répertoires raisonnés des manuscrits autographes identifiés jusqu'ici et la version revue de trois articles de synthèse de Gilbert Ouy. Conçu comme un guide, ce volume s'adresse aussi bien aux spécialistes qu'aux novices dans l'étude des manuscrits autographes français. Tania Van Hemelryck et Olivier Delsaux, docteurs en langues et lettres, sont respectivement chercheur qualifié et chargé de recherches au Fonds de la Recherche scientifique belge. Membres du Groupe de recherche sur le moyen français (Université catholique de Louvain), leurs recherches, centrées sur la fin du Moyen Age, portent sur la matérialité du fait littéraire, la transmission des textes et les problèmes posés par leur édition.
01/2014
Musique, danse
Concerto pour piano (réduction pour 2 pianos). en si mineur op. 3
Le Concerto pour piano en si mineur op. 3 (MoszWV 160) fut composé pendant la période berlinoise de Moszkowski à la Neue Akademie der Tonkunst où il devint professeur en 1872 alors qu'il était encore étudiant. Avec son ami et collègue Philip Scharwenka, il loua la salle de la Sing-Akademie à Berlin pour un concert d'oeuvres originales. La première représentation du concerto pour piano eut lieu le samedi 27 février 1875, sous la direction de Ludwig von Brenner avec le compositeur au piano.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
La Symphonie en ré mineur (MoszWV 146) et le Caprice op. 4 (MoszWV 3) étaient également au programme. Le concert fut un succès et Anton Rubinstein en rendit compte positivement. Toutefois, le concerto pour piano est resté inédit à ce jour. Bien que les premières compositions de Moszkowski fussent publiées depuis 1874 et qu'il réservât l'opus 3 à une grande maison d'édition française qu'il avait en tête, il ne trouva pas d'éditeur tout de suite.
Il prit ensuite de la distance vis-à-vis de cette oeuvre qu'il ne désirait plus publier. Il reprit le manuscrit déjà vendu afin de réviser son travail. Tout en rejetant son premier concerto pour piano qu'il jugeait sans valeur, il salua son deuxième concerto pour piano en mi bémol majeur op. 59 (MoszWV 162) comme son meilleur travail. Le premier concerto devint néanmoins connu du public grâce à l'enthousiasme de son dédicataire, Franz Liszt, auquel Moszkowski l'avait joué au printemps 1875 à Weimar.
Liszt organisa un concert privé pour la baronne Olga von Meyendorff, au cours duquel il joua lui-même la partie d'orchestre sur le second piano. On ne connaît pas d'autre exécution publique du Premier Concerto pour piano. Après la mort du compositeur, son élève Bernard Pollack essaya de le faire publier chez Peters, mais ne put ni trouver le manuscrit ni convaincre Henri Hinrichsen, le directeur éditorial.
Le concerto était réputé perdu jusqu'à ce qu'il soit retrouvé sous la forme d'une partition manuscrite avec d'autres oeuvres et journaux intimes dans une succession léguée à la Bibliothèque nationale de France. Cent trente-neuf ans après la première représentation publique, une seconde création a eu lieu le 9 janvier 2014 à la Philharmonie de Varsovie avec le pianiste bulgare Ludmil Angelov, le chef d'orchestre Vladimir Kiradjiev et l'Orchestre symphonique Artur Malawski de Rzeszów.
05/2019
Romans policiers
Monsieur Brown. Fac-similé prestige
Tuppence et Tommy Beresford, de vieux amis démobilisés après la Première Guerre mondiale, se voient tous deux mêlés à une affaire délicate : des papiers sont en cavale, qui compromettent l'ordre social établi au Royaume-Uni. Leur adversaire : un certain Monsieur Brown, la pièce maîtresse du jeu. Mais voilà ! personne n'est capable de se rappeler quoi que ce soit de Monsieur Brown, pas même son visage. La description qu'on donne invariablement de lui, c'est qu'il ressemble à tout le monde... Deuxième roman écrit par la reine du crime, Monsieur Brown vous offrira un duo d'enquêteurs jeunes et fougueux, un suspense mordant, et un incroyable jeu de piste sur toile de fond politique. Que demander de plus ? Traduction révisée d'Albine Vigroux
10/2022
Littérature française
L'amour absolu
L'amour absolu fait l'objet d'une publication presque secrète en 1899. Jarry en donne lui-même les limites et en définit l'esprit : "J'ai eu la fantaisie de faire tirer un de mes livres en très petit nombre et en fac-similé autographe. C'est un in-quarto couronne, de cent quatre pages, couverture non imprimée, tirage limité à cinquante exemplaires hors-commerce. C'était une fantaisie pour pouvoir donner le manuscrit autographe à quelques amis." C'est aujourd'hui accompagné de dessins de Julio Silva que nous reproduisons ce rarissime fac-similé.
01/2012
Techniques instrumentales
Piano Soufi. 8 Méditations pour Piano
Ces huit Méditations soufistes pour piano, tant expressives que chorégraphiques, outre l'extrême recherche timbrale et l'approfondissement de l'espace spirituel intérieur, forgeront un merveilleux cycle de concert, de niveau intermédiaire. Colette Mourey est une musicologue - professeur émérite à l'Université de Franche-Comté, et compositrice, née en 1954. Pour élaborer son langage musical, l'hypertonalité, elle se sera fondée sur le contrepoint atonal jusqu'à en élargir les échelles qui, devenues non cycliques, forgent des spirales, à l'image des Structures Fondamentales de la Vie. La compositrice a remporté plusieurs Prix Internationaux (" Music and Earth ", 2012, 3 Prizes, de la IBLA Foundation : 2012, 2013 and 2014) et plusieurs sélections mondiales, grâce à la " Fondazione Adkins Chiti : Donne in Musica ", pour " Abacus ", " Quintetto La Maestria ", " 3 Variations sur l'Hymne Européen "...
04/2022
Littérature française
La Fille de Debussy
Printemps 1918. Claude-Emma Debussy, affectueusement surnommée Chouchou, se confie à son journal intime. Portant un regard tendre sur le monde, elle y restitue son quotidien, à une époque marquée par la guerre. En hommage à son père disparu, elle se promet de déchiffrer une partition chaque semaine au piano. Loin des gammes qu'on lui impose, elle écrit avec poésie et candeur la musique de sa vie. Comme dans l'oeuvre de Debussy, la mélancolie se transmue en pure joie sous la plume de cette enfant prodige. Journal imaginaire, La Fille de Debussy nous entraîne dans l'univers romantique d'une jeune fille pas comme les autres, qui fut la joie d'un compositeur de génie.
03/2014
Religion
Jeux - CD. Six improvisations à l'orgue sur des thèmes de Claude Debussy
Autour de Debussy Prélude, fugue et final La Grotte - Contrastes Clins d'oeil Jeux Final Après Retour de Bayreuth, Loïc Mallié s'en prend à Debussy ! Un hommage improvisé où vous retrouverez les plus beaux thèmes de Claude de France. D'improbables rencontres naissent par la magie de l'orgue et de l'improvisation. Le Faune se baignera-t-il dans La Mer ?
12/1999
Policiers
Le crime de l'Orient-Express. Fac-similé prestige
De retour d'Alep et devant se rendre à Londres au plus vite, Hercule Poirot voyage à bord du mythique Orient-Express. A peine est-il monté dans le train qu'un jeune et riche américain lui fait part de son inquiétude, il est persuadé que sa vie est menacée. Le lendemain, l'homme d'affaires est retrouvé mort dans sa cabine, assassiné. Bloqué par la neige qui empêche ainsi le criminel de s'échapper, l'Orient-Express devient le théâtre d'une des enquêtes les plus redoutables et les plus difficiles du célèbre détective belge. Un huis clos magistral, où chaque personnage est potentiellement coupable. Traduit de l'anglais par Jean-Marc Mendel.
11/2017
