Bonnard. "La couleur agit"
Extraits
Encyclopédies de poche
Bonnard. "La couleur agit"
Peintre, graveur, décorateur, Pierre Bonnard a travaillé sans relâche à simplifier la forme et à exalter la couleur car, disait-il, " la couleur agit ". Attentif à tous les mouvements contemporains - fauvisme, cubisme, surréalisme -, Bonnard a pourtant suivi un chemin solitaire, entre l'observation de la nature et une réflexion obstinée sur le métier de peintre. Rarement un artiste aura su joindre et concilier dans son œuvre un tel sentiment de la vie, une telle intelligence de la peinture. Si les nus sont parmi les thèmes les plus connus de Bonnard, Antoine Terrasse nous invite aussi à retrouver ses grandes compositions, ses fenêtres ouvertes sur de vastes paysages, ses natures mortes aux couleurs éclatantes.
01/2006
Beaux arts
Bonnard. Dialogue avec la couleur
Grâce à cette exposition consacrée à Bonnard, découvrez l'oeuvre de cet artiste français qui a participé à la création du groupe des nabis mais a ensuite suivi son propre chemin. Vie quotidienne, portraits, autoportraits, nus, paysages et natures mortes, les thèmes abordés sont variés, et au-delà de leur apparente banalité, interrogent le spectateur. Mais dans les toiles de ce grand coloriste, c'est avant tout la lumière et la couleur qui s'imposent, et qui deviennent des sujets à part entière.
03/2020
Beaux arts
La stratégie de Bonnard. Couleur, lumière, regard
" Pierre Bonnard est-il un grand peintre ? ", se demandait le directeur des Cahiers d'art dans son article nécrologique. La réponse, un non catégorique, pèsera lourd sur sa réputation posthume. Trop souvent considéré comme peintre " intimiste bourgeois ", il a été rejeté de la modernité, par rapport à laquelle il a toujours adopté une position marginale. De ne pas avoir pas été jugée " moderne ", son œuvre a été soit rejetée sans appel par certains des apôtres du modernisme, soit récupérée par ceux qui, las des avant-gardes, prônent le retour au réalisme. C'est dire l'urgence de la nouvelle lecture que propose cet ouvrage : ni rejeter Bonnard parce qu'antimoderne, ni le louer pour la même raison, mais le réévaluer dans la perspective d'une histoire critique du modernisme. Cette réévaluation porte dans un premier temps sur une analyse de sa fortune critique, afin de comprendre la relation complexe qu'il entretient avec l'art moderne ; puis sur une nouvelle approche de sa démarche picturale mettant l'accent sur le rôle des sensations ; et enfin sur la mise en évidence de ce qui apparat comme une stratégie systématique dans sa production : viser, par un travail patient sur la composition, la lumière la couleur, à orienter le regard du spectateur vers la surface de la toile - une stratégie qui, lorsqu'elle aboutit, est de nature à lui rendre la place qu'il mérite parmi les grands peintres du XXe siècle.
02/2006
Beaux arts
Bonnard
Une sélection d'oeuvres maîtresses de Pierre Bonnard - dont la moitié conservées au musée d'Orsay - commentées par Guy Cogeval, ancien président des musées d'Orsay et de l'Orangerie. Le commentaire de ces oeuvres est introduit par un essai de Laurence Bertrand-Dorléac (historienne de l'art) qui écrit " Le style de ce texte est au diapason de son objet : son mordant et sa tendresse le désignent comme un essai littéraire autant qu'historique (...)". Exposition Les décors des nabis 1890-1900, un frisson nouveau au musée du Luxembourg à Paris, du 12 mars au 30 juin 2019, dont Guy Cogeval, actuellement à la tête du Centre d'études des Nabis, en sera le co-comissaire.
04/2015
Monographies
Bonnard
LE LIVRE A la fin du XIXe siècle au sein du groupe des Nabis, Bonnard participe activement à la construction de la modernité esthétique. Sa peinture propose des formules inédites et radicales de transformation de l'espace et de la narration. Il milite en faveur d'un art décloisonné englobant toutes les techniques et abolissant la hiérarchie traditionnelle des genres. Amoureux de l'art du Japon et des estampes en particulier, l'artiste adopte leur formule d'un espace bidimensionnel et l'utilisation d'aplats de couleur. Le déferlement des avant-gardes au début du xxe siècle relègue Bonnard à l'arrière-plan de la scène artistique parisienne. Discret et modeste, le peintre poursuit avec opiniâtreté ses recherches révolutionnaires sur la couleur, la lumière, la matière et l'espace, puisant son inspiration dans son environnement familier tout en se faisant l'écho des angoisses du monde contemporain. Abordant toutes les facettes de sa création selon un découpage combinant chronologie et thématiques, ce livre révèle la variété des sujets d'un oeuvre nourri par l'intimité, les lieux où il résidait - Paris, la Normandie, la côte d'Azur - et ses sociabilités. Il éclaire également les enjeux esthétiques qui sous-tendent son engagement dans la voie de la modernité pour donner la pleine mesure de son génie. La justesse de ses sensations visuelles, traduites par des variations infinies et subtiles de couleurs et de formes, fait de Bonnard un artiste universel qui ne cesse de nous émerveiller.
05/2023
Monographies
Bonnard
Japoniste obsessionnel, intimiste espiègle, impressionniste tardif, nudiste voluptueux, greffier mélancolique du quotidien et de la fuite du temps... Les tentatives visant à résumer Pierre Bonnard (1867-1947) d'un mot ou d'une formule ont toutes échoué. On croit aussi le grandir en faisant de Matisse et de Mark Rothko, peintres de l'ivresse solaire, ses héritiers directs. Il y a du vrai dans toutes ces approches, l'erreur est de les opposer ou de réduire cet artiste génial à l'évidente séduction de ses tableaux. Bonnard fut bien plus que l'observateur malicieux ou sensuel des moeurs bourgeoises, cultivant un hédonisme confortable, apte à fidéliser une clientèle vite internationale. Sans ignorer le charme que lui reconnaissait Renoir, ce livre fait le pari d'un artiste autrement ambitieux et plus profondément ancré aux deux siècles qui furent les siens. Voilà un peintre, un photographe, et très vite un décorateur aux mille prouesses, qui s'élance au temps des attentats anarchistes, devient un des piliers de la Revue blanche et un acteur de l'Affaire Dreyfus au côté d'Alfred Jarry, avant de se lier à Ambroise Vollard et à la galerie Bernheim-Jeune, et traverser, en triomphe, les folles années 1920, le Front populaire et l'Occupation. Suivre sa carrière, c'est aussi communier avec le bocage normand et les pentes du Cannet, se pencher sur ses liens avec le monde politique, observer le flux des commandes, et le cours de ses tableaux. Sa vie elle-même, au-delà des femmes qu'il a tant aimées et si bien glissées dans ses toiles, méritait un examen plus approfondi. L'homme et l'oeuvre, au terme d'une enquête qui ne les sépare jamais, justifient pleinement la thèse de l'ouvrage : n'en déplaise à Picasso, Bonnard, soucieux de la beauté du monde, fut l'un des grands inventeurs de l'art français.
11/2023
Beaux arts
Bonnard
Né en 1867, disparu en 1947, Bonnard avait à peine moins de trois ans que Toulouse-Lautrec et deux ans de plus que Henri Matisse. Contemporain de l'impressionnisme, mais aussi du fauvisme et du cubisme, il paraît, aujourd'hui encore, difficile à situer dans la brève histoire de la modernité en art : demeura-t-il attaché au XIXème siècle ou bien fut-il l'un des acteurs du renouvellement esthétique du XXème siècle ? La réponse à la question oriente la lecture que l'on peut faire de son oeuvre. Fut-il proche de Monet et de Renoir, ou le fut-il au contraire de Munch, ou par exemple, de Giacometti ? C'est cette seconde lignée, paradoxale, que défend l'essai. Déjà, en 1984, l'exposition du Centre Pompidou , Bonnard , les dernières années, organisée par Jean Clair, révélait au public, que dans les années trente, Bonnard avait atteint un sommet de son art qui, loin des images convenues de peinture du bonheur intimiste, de la vie bourgeoise et des menus plaisirs du jour, était une peinture mêlant l'angoisse de certains autoportraits à la sensualité sans égale ailleurs des nus, et à un sentiment tragique de la vie qui éclatait dans une maîtrise chromatique stupéfiante. Une peinture savante et déchirée, somptueuse et panique à la fois, classait son auteur parmi les plus grands peintres du demi siècle. En 1932, il parlerait de la peinture comme d'une passion périmée, peu de temps avant que Giacometti, qui l'admirait, ne vint à dire : "La peinture, la peinture, c'est fini". En une époque où la peinture semble avoir disparu en effet, il importe de revenir sur la leçon éblouissante de ce grand génie solitaire.
01/2006
Criminalité
Les couleurs de la douleur (provisoire)
" Dès que j'ai commencé à écrire et à lire, je ne vivais plus au rythme de la prison. Le temps qui jouait contre moi, puisque le détenu est écrasé par ce temps qui s'égrène, ne m'oppressait plus. Cette fois, je le tenais. J'étais devenu le maître du temps de ma cellule. " La vie de Khaled Miloudi ressemble à un film de gangsters : une enfance difficile, marquée par la violence d'un père, les carences affectives, la pauvreté. A peine majeur, une première condamnation à dix-huit mois de prison ferme pour une bagarre marquera un tournant dans sa vie, ancrant en lui un profond sentiment d'injustice, de révolte, et la sensation d'être "seul contre tous". A Fleury-Mérogis, il rencontre des "anciens" qui le prennent sous leurs ailes, et, dès sa sortie, entame une carrière dans le grand banditisme. L'argent lui permet de s'offrir un statut social, de mener la belle vie, de faire profiter les siens. Il enchaînera les allers-retours en prison, les braquages et la cavale, jusqu'à être finalement condamné à 45 ans de réclusion criminelle (ramenés à trente, la peine maximale en France). Une condamnation à mort " sauf que c'était une mort lente. Une mort à petit feu, où vous implosez de l'intérieur. " Classé DPS (Détenu Particulièrement Signalé), il est soumis à un régime carcéral très dur : transféré tous les six mois, réveillé la nuit toutes les deux heures, privé d'activités sportives et scolaires, ses conversations et ses courriers sont systématiquement analysés par des psychiatres pour surveiller l'évolution de sa santé mentale. Car dans de telles conditions de détention, comment ne pas devenir fou ? Au fond de sa cellule, seul et acculé, il est face à deux choix : la corde qu'il a tressé pour se pendre, ou la feuille. Il choisira la feuille, écrira ses premiers mots, et couchera son premier poème, pour ses enfants. Les couleurs de la douleur est l'histoire d'une vie rongée par la violence autant que le récit d'une course folle vers la lumière, par la poésie, la littérature, la recherche incessante de la beauté, même au milieu de l'enfer.
09/2022
Littérature érotique et sentim
#Connard
Swipez à droite pour l'amour. Swipez à gauche pour signaler le connard. Le jour, Mel Strickland est une développeuse Web sous-employée qui travaille pour un accélérateur de start-up, Hatch. Le soir, elle enchaîne les dates pourris, avec des enfoirés rencontrés sur Internet. Mais après un salaud de trop, Mel craque. Elle met au point un site qui permet d'importer des profils de mecs qui dépassent les bornes et le baptise BastardAlert. En une nuit, ce concept fait le buzz. Dépassée, Mel se demande vite si ce coup de sang d'un soir ne sonnera pas le glas de sa carrière. Ou pire ! N'anéantira pas toutes ses chances avec Alex Hernandez, le séduisant entrepreneur de Hatch, qui est loin de se douter qu'elle est à l'origine de tout ce tapage médiatique.
06/2020
Poésie
Bonnard-Verlaine . Parallèlement
"Livre orgiaque, sans trop de mélancolie" , au dire de son auteur, Parallèlement met en scène les amours et les haines de Verlaine, sa double nature de pécheur et de chrétien convaincu, sa double identité sexuelle aussi. Celui qui avait été l'amant de Rimbaud, le temps d'une saison infernale, publie une manière de portrait intime en 1889, non sans craindre la censure. Onze ans plus tard, Verlaine étant décédé entretemps, Vollard et Bonnard, le marchand et le peintre, donnent une seconde vie au livre. Format, papier et typographie sont très soignés, l'illustration somptueuse, tirée en rose à dessein. Sans jamais trahir le texte et sa façon piquante de mobiliser les sens, Bonnard laisse ses motifs, femmes entrelacées, corps lascifs, faunes exténués ou personnages de Watteau, sortir des marges, envahir la page, culbuter les vers imprimés. Ce sommet du livre d'artiste reparaît tel quel, accompagné d'un livret explicatif, qui se penche autant sur la verdeur poétique de Verlaine qu'il n'explore l'Eros inventif de Bonnard.
11/2020
Ecrits sur l'art
Bonnard, Giacometti, P.
Que faisons-nous quand nous voyons ? C'est ce que Bonnard et Giacometti peuvent nous aider à comprendre parce qu'ils ont eux-mêmes cherché à le comprendre. Quant à P., il est l'auteur du récit de la création sur lequel s'ouvre la Bible. Il a eu l'intuition du pouvoir créateur du langage mais, en le réservant à Dieu, il a commis un impair dont les conséquences se sont étendues jusqu'à nous. En remontant son histoire, nous découvrons quelque chose d'important sur une part de nous-mêmes. Après avoir été professeur d'études chinoises à Genève, Jean François Billeter a quitté l'Université pour se consacrer à ses propres travaux. Dans ses études sur certains textes remarquables de Tchouang-tseu et sur l'art chinois de l'écriture, il allie la plus grande rigueur sinologique au souci constant de se faire comprendre des lecteurs non sinologues. Il y parvient par la clarté de l'expression et par la richesse des références à l'héritage occidental, ou simplement à l'expérience commune.
01/2023
Vichy
Abel Bonnard. Plume de la Collaboration
Quand l'étoile montante de la scène littéraire française devient le soleil noir de la France de Vichy. En 1932, une carrière prometteuse attend Abel Bonnard. Cet insatiable voyageur, poète de talent et essayiste brillant vient d'être élu à l'Académie française. Dix ans plus tard, en 1942, il est une figure notable de l'extrême droite fascisante, un " hitlérophile " convaincu et, surtout, il fait partie du gouvernement de Pierre Laval. Comment le doux écrivain cosmopolite est-il devenu un pronazi de premier plan ? Pourquoi cet amoureux de l'ailleurs a-t-il affirmé en 1924, dans En Chine, que le voyage " donne [... ] plus de liberté à nos rêves ", avant d'interroger la LVF en 1942 : " Vous ne voulez pas qu'une barbarie d'asiates anéantisse notre civilisation ? " ? Quel rôle exact a-t-il joué durant l'Occupation ? Comment la justice l'a-t-elle jugé ? Pourquoi et comment la postérité l'a-t-elle effacé ? Dans cette première biographie, l'auteur fait la lumière sur tous les pans de la vie de l'homme public : ses jeunes années à Poitiers ; son ascension au sein des milieux mondains parisiens ; ses accointances avec les maurassiens, fascistes et collaborationnistes ; son piètre parcours comme ministre de l'Education allant de pair avec sa doctrine pédagogique prônant l'avènement de l'" homme nouveau " ; son exil en Espagne après la Libération ; sa mise à l'index par les écrivains à la fin de la guerre (homosexuel et collaborateur zélé, Bonnard est traité de " bon aryen ", " bon à rien ", " belle Bonnard " et " Gestapette ") ; sa radiation de l'Académie ; enfin, ses procès en 1945 puis 1958. S'appuyant sur de nombreuses sources inédites, Benjamin Azoulay retrace sans manichéisme le parcours d'une figure aujourd'hui tombée dans l'oubli, mais ô combien complexe, fascinante et sulfureuse.
01/2023
Littérature érotique et sentim
Charmant connard !
Il n'a jamais rencontré une femme comme elle. Elle n'a jamais rencontré d'hommes tout court. Hope arrive à New York pour être enfin libre. Pour elle qui a si peu d'expérience, c'est le début d'une vie qu'elle espère exaltante. De son côté, Arthur vit à cent à l'heure, il passe d'une fête à l'autre et se retrouve plus souvent en rendez-vous aux quatre coins du monde que dans son loft. Une colocation à deux ? Ils n'ont pas grand-chose en commun mais ne sont pas supposés se croiser souvent, alors quand l'opportunité d'une colocation se dessine, ils disent oui ! Sauf que les choses ne se déroulent pas vraiment comme prévu. Après une rencontre pour le moins fracassante, ils vont devoir cohabiter en essayant de ne pas s'entre-tuer... ni se sauter dessus ! Et ce n'est pas gagné. Entre les mensonges et les secrets bien gardés, la survie en colocation s'annonce houleuse ! Un homme, une femme, un bonzaï : la colocation parfaite !
09/2020
Littérature française
Cher connard
C'est une suite de lettres entre amis qui se sauvent la vie. Dans ce roman épistolaire, Virginie Despentes revient sur le thème qui unit tous ses livres - comment l'amitié peut naître entre personnes qui n'ont à priori rien à faire ensemble. Rebecca a dépassé la cinquantaine, elle est actrice, elle est toujours aussi séduisante.
Oscar a quarante-trois ans, il est un auteur un peu connu, il écoute du rap en essayant d'écrire un nouveau livre. Ils sont des transfuges de classe que la bourgeoisie n'épate guère. Ils ont l'un comme l'autre grandi et vieilli dans la culture de l'artiste défoncé tourmenté et sont experts en polytoxicomanie, mais pressentent qu'il faudrait changer leurs habitudes. Zoé n'a pas trente ans, elle est féministe, elle ne veut ni oublier ni pardonner, elle ne veut pas se protéger, elle ne veut pas aller bien. Elle est accro aux réseaux sociaux - ça lui prend tout son temps.
Ces trois-là ne sont pas fiables. Ils ont de grandes gueules et sont vulnérables, jusqu'à ce que l'amitié leur tombe dessus et les oblige à baisser les armes. Il est question de violence des rapports humains, de postures idéologiques auxquelles on s'accroche quand elles échouent depuis longtemps à saisir la réalité, de la rapidité et de l'irréversibilité du changement.
Roman de rage et de consolation, de colère et d'acceptation, Cher connard présente une galerie de portraits d'êtres humains condamnés à bricoler comme ils peuvent avec leurs angoisses, leurs névroses, leurs addictions aux conflits de tous ordres, l'héritage de la guerre, leurs complexes, leurs hontes, leurs peurs intimes et finalement - ce moment où l'amitié est plus forte que la faiblesse humaine.
08/2022
Monographies
Bonnard. Le secret de la toque bleue
Ce livre prend sa source dans la relation d'atelier, qui devint histoire d'alcôve, entre Pierre Bonnard et son modèle Lucienne Dupuy de Frenelle dont serait né Gérard, un garçon illégitime. En dénouant les fils de ce secret dont elle est elle-même partie prenante, Marion Gayno nous dévoile ici un Bonnard fort différent de celui que les historiens nous présentent habituellement. Et cet éclairage inédit, qui apporte une meilleure connaissance et surtout une plus fine compréhension de l'intimité de Bonnard, permet de proposer de nouvelles lectures pour certains des plus importants tableaux du maître.
06/2021
Littérature française (poches)
LE CRIME DE SYLVESTRE BONNARD
Fils d'un libraire des quais de la Seine et élevé " à l'ombre des livres ", Anatole France connaît son premier grand succès avec le " Le crime de Sylvestre Bonnard ", qui est le journal d'un vieux savant pourchassant jusqu'en Italie un manuscrit rarissime.
Peu à peu, de rencontres mystérieuses en aventures imprévues, l'érudit ouvre les yeux sur le monde des vivants. Une jeune orpheline, esclave d'un tuteur indigne, l'appelle à son aide. Il l'enlève, la recueille...
C'est la fantaisie, le soleil et la vie faisant irruption dans l'univers confiné des bibliothèques. C'est la générosité et l'amour transfigurant l'existence poussiéreuse d'un vieux maniaque. Le grand public découvrait alors un style chatoyant dont Proust disait qu'il laissait " une impression de sauvagerie et de douceur ".
Romans policiers
LE CRIME DE SYLVESTRE BONNARD
Fils d'un libraire des quais de la Seine et élevé " à l'ombre des livres ", Anatole France connaît son premier grand succès avec le " Le crime de Sylvestre Bonnard ", qui est le journal d'un vieux savant pourchassant jusqu'en Italie un manuscrit rarissime.
Peu à peu, de rencontres mystérieuses en aventures imprévues, l'érudit ouvre les yeux sur le monde des vivants. Une jeune orpheline, esclave d'un tuteur indigne, l'appelle à son aide. Il l'enlève, la recueille...
C'est la fantaisie, le soleil et la vie faisant irruption dans l'univers confiné des bibliothèques. C'est la générosité et l'amour transfigurant l'existence poussiéreuse d'un vieux maniaque. Le grand public découvrait alors un style chatoyant dont Proust disait qu'il laissait " une impression de sauvagerie et de douceur ".
12/1987
Romance sexy
Grand chef connard
Que feriez-vous si vous vous retrouviez nez à nez avec l'objet de vos fantasmes ? Chloé est dans le creux de la vague depuis quelques mois. Alors, pour échapper à ses galères de boulot et à la morosité ambiante, elle se trouve une échappatoire. Quand son moral tombe en berne, elle s'autorise à mater un homme beau comme un dieu, célébrité locale à la tête d'une entreprise de développement de jeux vidéo. Un self-made-man dont elle glane des photos sur le net. Après tout, rêver d'une vie de conte de fée en compagnie de l'homme le plus sexy au monde, ça n'a jamais fait de mal à personne, n'est-ce pas ? Sauf quand cet homme s'appelle Guilhem Gauger, et que dans ce fameux club très privé d'hommes aussi arrogants que séducteurs, il a été sacré Grand Chef Connard... Grand chef connard est un spin-off du Club des connards, mais les deux tomes peuvent se lire indépendamment.
07/2022
Littérature française
Le connard nu
Ce connard est nu. Vous le lirez. Il est nu parce qu'il est désavoué, floué, escroqué par ce que les braves gens qui aiment que l'on pense comme eux appellent "la paternité". Ce connard est nu parce qu'il s'y est mis pour une femme. Par amour. Ensuite, parce qu'il ne sait plus comment faire pour sortir de la mélasse infernale où il a plongé la tête la première. Il est nu parce qu'il s'est trahi. Parce qu'il est lâche. Parce qu'il ne reconnait pas l'enfant que la mère a perdu. Il est nu devant son incapacité à être père. Il est nu parce qu'il cherche un dieu pour lui pardonner de l'être. Parce qu'il cherche des prétextes pour ne pas aller directement à l'essentiel. Et enfin, c'est un connard parce qu'il mettra du temps à comprendre que la vérité, elle, n'est jamais nue. Le connard nu est un roman amer et poétique. Drôle. Percutant. Brutal. Livré sans précautions d'emplois. Et surtout affreusement masculin. Ses mots resteront en vous pour longtemps. Collection Magnitudes Dirigée par Yoann Laurent-Rouault Notre collection littéraire phare regroupe toutes sortes d'oeuvres littéraires, qu'il s'agisse de romans, de récits, de nouvelles, etc. Cette collection a la spécificité d'introduire des chiffres dans le domaine littéraire. Sur chaque livre de la collection est apposé un chiffre qui traduit le caractère plus ou moins choquant du texte. 5. 0 Moyenne magnitude. Texte tout public. 6. 0 Assez forte magnitude. Texte comportant des éléments susceptibles de heurter la sensibilité du lecteur. 7. 0 Forte magnitude. Texte pour lecteur informé. 8. 0 Très forte magnitude. Texte pour lecteur averti. 9. 0 Magnitude extrême. Texte déconseillé aux âmes sensibles.
01/2020
Décoration
Intérieurs en couleurs. La couleur dans l'architecture d'intérieur contemporaine
Plongez dans la tendance actuelle des intérieurs hauts en couleur avec cette sélection intelligente d'aménagements élégants, révélant une gamme complète de teintes et de nuances. Classé par couleur, du blanc pur au noir profond, des roses, orange et rouges chaleureux aux verts frais et aux bleus apaisants, Living in Color explore et célèbre les couleurs vives et la transformation audacieuse et énergisante de nos espaces de vie, quelle que soit leur taille et l'endroit. - Stella Paul a été responsable pédagogique et directrice du développement de l'Interpretative Audio Program (Digital Media) au Metropolitan Museum of Art de New York. Ancienne conservatrice au LACMA à Los Angeles, elle a créé le Southern California Center for the Archives of American Art Centre de la Smithsonian Institution. India Mahdavi est architecte et créatrice de mobilier basée à Paris. Elle est connue pour son usage de la couleur dans les hôtels et restaurants qu'elle conçoit à Londres, Paris, Tokyo ou Los Angeles. Le premier livre à présenter la décoration intérieure à travers le prisme du spectre chromatique -Inclut des intérieurs conçus par de prestigieux designers et architectes d'intérieur de renommée internationale, mais aussi par des talents émergents -Un vaste choix d'images qui témoigne de la richesse et de la diversité de la décoration intérieure contemporaine -Met en lumière une grande variété de lieux et de styles de logements dans le monde entier y compris des espaces de vie et de repas, des chambres et des salles de bain -Le cadeau idéal pour tous les fans de design et d'architecture intérieure -Des textes pertinents et détaillés par Stella Paul, conservatrice et India Mahdavi, architecte d'intérieur
10/2021
Documentaires jeunesse
La couleur
Le jaune du soleil, le bleu de la mer, le vert de la forêt, le rouge du soir... Toutes les couleurs de la vie ! De belles images précises et réalistes pour mieux comprendre le monde qui nous entoure. Des pages transparentes pour faire des découvertes étonnantes.
04/2008
Littérature française (poches)
L'indolente. Le mystère Marthe Bonnard
Qui est Marthe Bonnard ? Toujours jeune, souvent nue, on la voit sur les toiles des plus beaux musées du monde. Et pourtant, elle reste mystérieuse, dans l'ombre du peintre Pierre Bonnard, dont elle partage la vie de 1893 à 1942. Durant cette période, le couple voyage beaucoup, et noue de nombreuses amitiés dans le monde de l'art - Monet, Vuillard, Signac, Renoir, Matisse... A la mort de Pierre, veuf depuis cinq ans, leur histoire d'amour déclenchera une affaire judiciaire retentissante. Car l'orpheline qui disait être Marthe de Méligny avait en réalité une famille et un autre nom...
09/2018
Histoire internationale
La couleur du temps. Nouvelle histoire du monde en couleurs - 1850-1960
En rendant son éclat à un monde délavé, La Couleur du temps offre une nouvelle histoire du monde totalement inédite avec 200 photographies colorisées prises entre 1850 et 1960. Et l'Histoire reprend vie... C'est un récit continu qui nous emmène de la guerre de Crimée à la guerre froide, de l'âge de la vapeur à la conquête spatiale, de l'ère des empires à celle des superpuissances. C'est une scène où dansent titans et tyrans, meurtriers et martyrs, inventeurs et futurs destructeurs de monde, où hommes et femmes retrouvent leur place. Le lecteur est saisi : les clichés qu'il croyait connaître acquièrent une dimension tout autre, presque troublante. Ceux qu'il découvre bouleversent sa vision et altèrent son regard sur les grands événements des cent années ayant présidé au monde qui est le nôtre. Les couleurs nuancées, variées, riches d'une gamme infinie de teintes soigneusement choisies infléchissent les portraits, les photos de foules, de guerres, de désastres, de libérations et de célébrations...
10/2019
Humour
Le guide du connard
Tout le monde a déjà croisé un connard un jour une fois dans sa vie, mais à l'inverse d'un con, le connard prend un malin plaisir à emmerder les personnes qui l'entourent. Volontairement il se complait à agacer son prochain, le connard est partout, dans toutes les fonctions, qu'il soit pauvre, riche, jeune, vieux, handicapé, valide, de toutes confessions, ami, de la famille, une relation de travail etc etc... Vous êtes certainement en présence de l'un d'eux chaque jour de votre vie, sans trop vous en rendre compte, mais comment vous y résoudre ? Grâce au Guide du Connard sachez reconnaître les connards qui vous entourent et ainsi déjouer les pièges de cette civilisation quelque peu à part.
11/2012
Décoration
Annoncer la couleur
Avec son titre manifeste, "Annoncer la couleur" se donne pour la part la plus inventive du compagnonnage d'Ernest Pignon-Ernest et d'André Velter, chaque page faisant ici oeuvre commune par la mise en résonance directe de mots calligraphiés et d'un dessin. Une pratique poétique fusionnelle inédite qui, à sa manière, tend à détraquer adages, maximes et sentences en usant de l'action concertée d'un énoncé et d'une image.
03/2019
Littérature française (poches)
La huitième couleur
Il est torero parce qu'il est vêtu de lumière. Alors, la peur s'avance et vient se loger dans un pli, au creux de l'aine, sous le ventre, ou dans la gorge.
06/2015
Littérature étrangère
La Couleur pourpre
Dans la grande tradition du roman sudiste, La Couleur pourpre, qui dénonce l'oppression raciale et sexuelle dont furent victimes les femmes noires, a fait date. Celie et Nettie sont deux soeurs séparées à l'adolescence mais liées par un amour indéfectible que ne terniront ni les brimades ni le mépris, ni les guerres ni l'absence. Celie, mariée enfant à un homme violent, ne reçoit pas les lettres que lui adresse Nettie, devenue missionnaire en Afrique, car son mari les subtilise. Ignorant l'adresse de sa soeur, elle-même envoie ses lettres au Bon Dieu. Une correspondance sans espoir de réponse. Une correspondance qui sauvera les deux femmes du désespoir. Lauréat du prix Pulitzer et de l'American Book Award en 1983, La Couleur pourpre a été adapté au cinéma en 1984 par Steven Spielberg.
Poésie
La couleur pure
Et le poète, avec la matière noire des mots, secoue de ses éclats la blancheur de la page, s'efforce lui aussi de ranimer le vide. Dans ce nouveau recueil, Paul Guillon (d)écrit la vie, notre existence. Des paysages d'Italie, des ambiances de famille, des regards tournés vers l'Infini. Et il y a les mots. Les mots pour partager ce qui a été vu, ou ressenti. Des mots comme des qualités des choses : impressions, odeurs, couleurs, saisies, comme fixées dans le langage. Mieux que la prose, la poésie dit l'envers du monde. Non pas sa face cachée, mais le rapport premier qu'il nous permet d'entretenir avec lui - rapport poétique, qui restitue dans "la matière noire des mots" ou les blancs de la page l'expérience d'un jour sous la couleur pure de l'écriture. Pour repousser le vide. Sur cette plage publique minuscule coincée entre deux hôtels fermés une femme allaite son enfant, accroupie. Le lait vital est invisible. L'homme qui fume à ses côtés regarde les volutes d'écume s'épandre devant lui sur le sable mouillé. Les yeux baissés, je les admire à leur insu, sans mots pour écrire mon poème. Les blancs qui l'animent sont là. Paul Guillon est professeur au collège Stanislas à Paris et auteur de trois recueils de poésie aux éditions Ad Solem.
05/2019
Monographies
La couleur crue
Ce catalogue est publié à l'occasion de l'exposition "La couleur crue" qui se tiendra à Rennes au musée des Beaux-Arts du 25 juin au 13 septembre 2020 (dates à confirmer) L'exposition se concentre sur la relation entre la couleur et la matière. Derrière ce lien étroit, apparaît d'emblée la question - essentielle pour les artistes - de l'existence de la couleur à l'état naturel et de sa relation à la lumière. Comment existe-t-elle dans la matière même ? Peut-on toucher la couleur ? Peut-on la traverser ? Peut-on la capter, la figer, la transmettre ? Le terme de couleur crue renvoie aux éléments fournis en profusion par la nature, aux forces telluriques et aux socles communs d'une histoire de l'art plurimillénaire. Elle peut suggérer l'aspiration à une forme de simplicité, voire de pureté (originelle), par opposition aux sophistications des sociétés matérialistes. Elle peut également exprimer l'emploi direct d'objets trouvés, de matériaux considérés comme non nobles et des techniques artisanales abondamment remis au centre de la question artistique par plusieurs générations d'artistes du XXe et XXIe siècles, de l'Art & Craft à l'Arte Povera jusqu'à aujourd'hui. Enfin, la couleur crue c'est aussi des procédés chimiques et des expérimentations menées depuis toujours par les artistes. L'exposition explore ainsi la couleur de la matière dans la variété des formes et des formats dont les artistes se sont saisis : couleurs naturelles et artificielles ; pigments simplement recueillis ou transformés. Elle entre dans les profondeurs de la matière-couleur à travers des oeuvres, des processus et des expérimentations aussi bien naturels que technologiques, qui vont de la matière la brute à la plus insaisissable et instable. Liste provisoire d'artistes : Caroline Achaintre, Dove Allouche, Michel Blazy, Michele Ciacciofera, Edith Dekyndt, Sonia Delaunay, Daniel Dewar et Grégory Gicquel, Dan Flavin, Gérard Gasiorowski, Katharina Grosse, Ann Veronica Janssens, Anish Kapoor, Mike Kelley, Aglaïa Konrad, Wolfgang Laib, Perrine Lievens, Vincent Malassis, Flora Moscovici, Jean-Luc Moulène, Florian et Michaël Quistrebert, Evariste Richer, Anri Sala, SARKIS, Jennifer Tee, Adrien Vescovi, herman de vries, Jessica Warboys, Remy Zaugg...
07/2021
Thèmes photo
Inventer la couleur
A l'occasion de la célébration du centenaire de la mort de Ducos du Hauron, inventeur agenais de la photographie en couleur, François Saint Pierre propose une exposition qui explore le rapport à la couleur dans la photographie moderne et contemporaine, essentiellement aux Etats-Unis et en France. Le catalogue réunit plus de 120 oeuvres de 19 photographes auteurs et artistes, autour des pionniers William Eggleston, Ernst Haas et Saul Leiter, qui, en faisant entrer la photographie en couleur au musée dans les années 60/70, ont battu en brêche le préjugé tenace selon lequel "le noir et blanc serait l'art et la couleur serait commerciale" . En Europe, où le monopole artistique du noir et blanc était encore plus marqué, l'Italien Luigi Ghirri dans les années 1970 et le Français John Batho dès 1963, s'engagent dans la photographie en couleur. "Je voulais savoir, déclare ce dernier, ce que la photographie pouvait avoir à dire au sujet de la couleur". Cette réflexion se prolonge avec des artistes du numériques comme Constance Nouvel qui explore ce que peut encore la photographie à l'heure des réseaux sociaux. Avec des photographies de Vincent Ballard, Sammy Baloji, John Batho, Denis Brihat, Alix Delmas, Philippe Durand, William Eggleston, Luigi Ghirri, Jan Groover, Saul Leiter, Mazdak, Ernst Haas, Pierre et Gilles, Bernard Plossu, Julien Richaudaud, Paolo Roversi, Laure Tiberghien et James Welling.
09/2021
