Beckett à la lettre, "En attendant Godot", "Fin de partie"
Extraits
Critique littéraire
Beckett à la lettre, "En attendant Godot", "Fin de partie"
Une analyse historique, verbale et thématique de deux pièces de Samuel Beckett, En attendant Godot (1952) et Fin de partie (1957), à l'usage des candidats aux concours du Capès et de l'Agrégation de Lettres.
09/1998
Critique littéraire
LIRE BECKETT. En attendant Godot et Fin de partie
Beckett entre à l'université : l'inscription de deux de ses pièces au programme des agrégations de Lettres a été l'occasion de solliciter les compétences de la Société d'études de la littérature française du XXe siècle. Ce livre présente les réflexions des spécialistes réunis pour cette occasion, qui ont examiné les pièces sous des angles variés, selon des méthodes diverses, et tenté d'élucider ce théâtre du néant et de la mort, élevé au bord du silence.
01/1999
Français
En attendant Godot. Samuel Beckett, 2e édition
Cet ouvrage propose une étude approfondie du texte, les repères essentiels sur l'oeuvre et son auteur, des analyses thématiques, des prolongements vers d'autres textes et, en annexe, des informations complémentaires utiles à la compréhension de En attendant Godot de Beckett.
05/2021
Français
Etude sur En attendant Godot, Samuel Beckett
Résonances est une collection qui entend offrir l'essentiel des connaissances indispensables et incontournables permettant l'approche et l'étude efficace d'oeuvres littéraires.
12/2022
Critique Théâtre
Culture Godot. En attendant Godot de Samuel Beckett et ses inscriptions culturelles
Samuel Beckett est principalement, dans la culture contemporaine, l'auteur d'En attendant Godot. La pièce s'intègre à la culture théâtrale savante, mais aussi à la culture populaire et à la culture de masse. L'ouvrage interroge le phénomène Godot à travers ses multiples inscriptions culturelles.
04/2022
Théâtre
En attendant Godot
Pièce en deux actes pour cinq personnages écrite en français entre 1948 et 1949. Première publication aux Editions de Minuit en 1952. " Vous me demandez mes idées sur En attendant Godot, dont vous me faites l'honneur de donner des extraits au Club d'essai, et en même temps mes idées sur le théâtre. Je n'ai pas d'idées sur le théâtre. Je n'y connais rien. Je n'y vais pas. C'est admissible. Ce qui l'est sans doute moins, c'est d'abord, dans ces conditions, d'écrire une pièce, et ensuite, l'ayant fait, de ne pas avoir d'idées sur elle non plus. C'est malheureusement mon cas. Il n'est pas donné à tous de pouvoir passer du monde qui s'ouvre sous la page à celui des profits et pertes, et retour, imperturbable, comme entre le turbin et le Café du Commerce. Je ne sais pas plus sur cette pièce que celui qui arrive à la lire avec attention. Je ne sais pas dans quel esprit je l'ai écrite. Je ne sais pas plus sur les personnages que ce qu'ils disent, ce qu'ils font et ce qui leur arrive. De leur aspect j'ai dû indiquer le peu que j'ai pu entrevoir. Les chapeaux melon par exemple. Je ne sais pas qui est Godot. Je ne sais même pas, surtout pas, s'il existe. Et je ne sais pas s'ils y croient ou non, les deux qui l'attendent. Les deux autres qui passent vers la fin de chacun des deux actes, ça doit être pour rompre la monotonie. Tout ce que j'ai pu savoir, je l'ai montré. Ce n'est pas beaucoup. Mais ça me suffit, et largement. Je dirai même que je me serais contenté de moins. Quant à vouloir trouver à tout cela un sens plus large et plus élevé, à emporter après le spectacle, avec le programme et les esquimaux, je suis incapable d'en voir l'intérêt. Mais ce doit être possible. Je n'y suis plus et je n'y serai plus jamais. Estragon, Vladimir, Pozzo, Lucky, leur temps et leur espace, je n'ai pu les connaître un peu que très loin du besoin de comprendre. Ils vous doivent des comptes peut-être. Qu'ils se débrouillent. Sans moi. Eux et moi nous sommes quittes. " (Samuel Beckett, Lettre à Michel Polac, janvier 1952)
07/2007
Lycée parascolaire
En attendant Godot (1952)
L'ouvrage fournit toutes les clés pour analyser la pièce de Samuel Beckett. - Le résumé et les repères pour la lecture sont suivis de l'étude des problématiques essentielles, parmi lesquelles : - Histoire de couples - Qui est Godot ? - Une structure problématique - La tragédie de l'attente - Le renouveau du langage dramatique. - Ce Profil d'une oeuvre comprend également trois lectures analytiques détaillées : - deux extraits de l'acte I ; - un extrait de l'acte II.
11/2002
Petits classiques
Réussir son Bac de français 2023 : Analyse de la pièce En attendant Godot de Samuel Beckett
Réussissez votre bac de français 2023 grâce à notre fiche de lecture de la pièce En attendant Godot de Samuel Beckett ! Validée par une équipe de professeurs, cette analyse littéraire est une référence pour tous les lycéens. Grâce à notre travail éditorial, les points suivants n'auront plus aucun secret pour vous : la biographie de l'écrivain, le résumé du livre, l'étude de l'oeuvre, l'analyse des thèmes principaux à connaître et le mouvement littéraire auquel est rattaché l'auteur.
10/2022
Critique littéraire
Beckett avant la lettre
Une période peu connue de la vie de Samuel Beckett est celle où, avant d'écrire son premier roman, il enseigna la littérature française à l'Université de Dublin, en 1930-1931. Un cahier de notes prises par une de ses étudiantes dormait dans les archives de la bibliothèque de Trinity College depuis plusieurs décennies. C'est ce document capital pour la compréhension de l'œuvre de Beckett et, d'une façon plus générale, de sa conception de la littérature, que Brigitte Le Juez sort de l'ombre aujourd'hui. Les lectures et les opinions de Beckett s'y révèlent. Gide contre Balzac, Racine contre Corneille, le roman, le théâtre et la modernité, voici éclaircis les fondements de la pensée littéraire d'un des plus grands auteurs de notre temps.
02/2007
Humour
En attendant la fin du monde - t01 - en attendant la fin du monde
Dans "En attendant la fin du monde" , Marc Dubuisson, l'auteur de "Amour, djihad & RTT" (Delcourt), de "A peu presque" et de "Ab Absurdo" 1, 2, 3 et 4 (Editions Lapin), réunit ses meilleurs dessins de presse de la saison 2020/2021, et présente quelques inédits. On y parle de politique et de société mais aussi d'actualité, de pandémies diverses, et de tas d'autres facéties. En bonus, certains strips seront commentés dans la marge par l'auteur lui-même, pour que vous puissiez tout savoir sur les arcanes de sa création (et sur son esprit tordu).
11/2021
Romans historiques
Fin de partie à Bordeaux
Après Stalingrad et le débarquement américain en Afrique du Nord, l'Allemagne ne pouvait plus gagner la guerre. Au printemps 1944, on s'interroge seulement sur l'étendue de sa défaite. Les plus opportunistes se hâtent de changer de camp avant qu'il ne soit trop tard. Les plus lucides voient se profiler les règlements de comptes sanglants de l'après-guerre. Le commissaire Lannes est l'un de ces esprits qui savent pressentir le cours des choses. Sa hiérarchie l'a mis sur la touche à la demande des Allemands. Chez lui, l'ambiance est morose. Ses enfants sont engagés - par idéalisme - dans des camps ennemis. Pour éviter de sombrer dans la neurasthénie, Lannes accepte de conduire à titre officieux une enquête sur la disparition d'une jeune Bordelaise de milieu aisé. Il retrouvera sans surprise les turpitudes et les compromissions qui sont de tous les temps mais que le dérèglement de la guerre fait prospérer. Bientôt tout basculera. Ce sera le déferlement de la haine, de la peur, de la vengeance. Les personnages réels se mêlent aux créatures imaginaires. Un jeune politicien promis au plus brillant avenir symbolise toutes les ambiguïtés de l'époque. Il s'appelle François Mitterrand. Tout en servant Vichy dont il défend l'utilité, il a déjà donné des gages aux futurs vainqueurs. Le Quatuor de Bordeaux frappe, encore une fois, par sa justesse et sa profondeur.
01/2019
Littérature française
99 choses à faire en attendant la fin du monde
Nous sommes si joyeux de vivre sur notre bonne Terre que nous éprouvons sans cesse le besoin
d’annoncer la fin du monde ! Pour s’en convaincre, il suffit d’évoquer la date du 21 décembre 2012,
celle d’une prophétie à prendre très au sérieux… au moins autant que les cent soixante-deux alertes
identiques répertoriées dans l’histoire de l’humanité !
On peut certes railler ce besoin récurent de prédire à notre planète un châtiment exemplaire mais on
peut aussi penser, comme dit l’autre, que « cette fois-ci, c’est la bonne ! », et réfléchir à la meilleure
façon de tirer notre révérence en beauté. S’impose alors une suite vertigineuse de décisions à prendre
et de choses à accomplir de toute urgence, avant que ne se termine notre voyage – désormais
écourté – ici-bas.
D’emblée, on conviendra que la nouvelle de notre disparition brutale et collective n’est guère
réjouissante ; raison de plus pour que nos derniers instants soient placés sous le signe de l’insouciance
et de la bonne humeur. Aussi le lecteur trouvera-t-il réunies dans ce petit volume 99 idées à
expérimenter dans l’ordre ou le désordre, pour la plupart pleines de bon sens et garantes d’une fin de
vie riche, enthousiaste et apaisée. Souhaitons-lui donc de très bons moments… même si ce sont les
derniers !
10/2012
Théâtre
Fin de partie
Dans Fin de partie il y a déjà cette notion d'immobilité, cette notion d'enfouissement. Le personnage principal est dans un fauteuil, il est infirme et aveugle, et tous les mouvements qu'il peut faire c'est sur son fauteuil roulant, poussé par un domestique, peut-être un fils adoptif, qui est lui-même assez malade, mal en point, qui marche difficilement. Et ce vieillard a ses parents encore, qui sont dans des poubelles, son père et sa mère qu'on voit de temps en temps apparaître et qui ont un très charmant dialogue d'amour. Nous voyons deux êtres qui se déchirent, qui jouent une partie comme une partie d'échecs et ils marquent des points, l'un après l'autre, mais celui qui peut bouger a peut-être une plus grande chance de s'en tirer, seulement ils sont liés, organiquement, par une espèce de tendresse qui s'exprime avec beaucoup de haine, de sarcasme, et par tout un jeu. Par conséquent, il y a dans cette pièce - qui est à un niveau théâtral absolument direct, où il n'y a pas d'immense symbole à cher-cher, où le style est d'une absolue simplicité -, il y a cette espèce de jeu qu'ils se font l'un à l'autre, et qui se termine aussi d'une façon ambiguë parce que le suspense dérisoire de la pièce, s'il y a suspense, c'est ce fils Clov, partira-t-il ou non ? Et on ne le sait pas jusqu'à la fin. Je dois dire aussi que c'est une pièce comique. Les exégètes de Beckett parlent d'un " message ", d'une espèce de chose comme ça. Ils oublient de dire le principal, c'est que c'est une chose qui est une découverte du langage, de faire exploser un langage très quotidien. Il n'y a pas de littérature plaquée, absolument pas. Faire exploser un langage quotidien où chaque chose est à la fois comique et tragique.
03/2015
Lycée parascolaire
Fin de partie
Une analyse de l'oeuvre, spécialement conçue pour les élèves de Tle L, qui préparent l'épreuve de Littérature. L'ouvrage comprend : - Toutes les clés pour décrypter l'oeuvre : résumé et repères pour la lecture, repères biographiques et historiques - L'étude des problématiques essentielles Existe aussi en DVD Copat. (Lien -> http : //www. editions-hatier. fr/livre/le-meilleur-du-theatre-beckett-fin-de-partie-dvd)
08/2009
Fantasy
Fin de Partie
Alaïs Dronning est la flouturière la plus en vogue de Wonderland. Elle amadoue les fleurs et confectionne ainsi des vêtements à nuls autres pareils dans sa petite boutique, tout près de l'enseigne tenue par son ami de toujours, Hatta, le Chapelier. Un beau matin, le Roi Rouge en personne frappe à sa porte pour lui passer commande d'une robe si belle qu'elle sera garante de la paix avec la terrible Reine Blanche, ennemie séculaire du royaume. Accompagnée du redouté Chevalier de Coeur pour dénicher les plantes les plus rares, elle se met au travail. Mais la Reine Blanche n'a pas dit son dernier mot. A quel moment le présent est-il devenu malédiction ? Alaïs l'ignore. Tout ce qu'elle sait, c'est qu'elle risque sa tête, piégée au coeur d'un complot dont elle ne soupçonne pas la portée. Epaulée par le Chapelier, accompagnée d'un étrange Chat de la Lune, aux confins de Wonderland, elle va devoir se trouver elle-même ou tout perdre.
11/2021
Vie chrétienne
Lettre à ceux qui attendent la consolation
Cette nouvelle lettre de Bénédicte Delelis s'adresse à ceux qui sont dans la peine, quelle qu'en soit la raison. Avec sa délicatesse habituelle, elle conduit les lecteurs à la rencontre de Celui qui remplit tous les vides, consume toute douleur, éclaire toute nuit. A l'image du vieillard Syméon qui "attendait la consolation d'Israël" et fut l'un des premiers à recevoir l'Enfant Jésus dans ses bras (évangile de Luc), le lecteur pourra refermer ce livre le coeur en paix : "Car mes yeux ont vu le salut que tu préparais à la face des peuples : lumière qui se révèle. . ". (Lc 2, 30-32).
02/2023
12 ans et +
Fin de partie à Echo Bay
Tout est clair à présent pour Dixie, Emerson et Sydney : le maître chanteur est forcément un de leurs proches. Mais leur ennemi ne se laissera pas démasquer sans leur jouer un dernier tour. Il a gardé les meilleurs secrets pour la fin et compte bien les révéler au pire moment. Dans cette course à la vérité, qui sera le plus rapide ?
11/2015
Critique littéraire
Lettres. Tome 2, Les années Godot, 1941-1956
Si le deuxième des quatre tonnes des Lettres de Samuel Beckett commence par les années de guerre — à un moment où il était souvent impossible ou trop dangereux d'entretenir une correspondance —, le nombre et la variété des courriers qu'envoie Beckett à partir de 1945 reflètent la profusion et l'intensité de sa créativité à cette période. C'est en effet à ce moment-là qu'il écrit ses premières oeuvres en français : Molloy, Malone meurt, L'innommable, En attendant Godot, etc. Ses lettres dévoilent alors la construction de son esthétique et l'énergie avec laquelle il défend ses oeuvres. Elles racontent aussi la transformation d'un auteur peu connu mais passionné en une figure internationale, et sa réponse à une célébrité nouvelle. Cette édition très complète, remarquablement instruite, propose de multiples notes, une chronologie et de courtes biographies des correspondants.
11/2015
Littérature française
Lettre à Ava. La fin des colombes
"Chez nous, on est vieux et on meurt à soixante ans, il y a peu de grands-pères vivants. Tu ne peux pas imaginer à quel point ta naissance m'a fait penser à ma future disparition de ce monde. J'étais jeune, j'aurais la possibilité de te tenir dans mes bras, j'étais donc le pionnier, le précurseur, et cela me remplissait d'aise. . ". C'est à l'occasion de la naissance de sa petite-fille que Déo Gratias se souvient et raconte, sous la forme d'une Lettre à Ava, son enfance au Petit Royaume, le Burundi. Mais les mots peuvent-ils guérir d'une enfance heureuse et dramatique ? Déo a fui les massacres...
08/2021
Littérature française (poches)
Le pantalon de Beckett. Lettres ouvertes 1
Se payer Edgar Morin, célébrer Philippe Muray ou vagabonder de livres en films avec Internet, c'est enfin devenu l'enfance de l'art. Un simple clic et, en route mauvaise troupe, on s'amuse facilement de tout, sans oublier d'être sérieux à l'occasion. Dans " Lettres ouvertes " son blog abrité par " Libération ", Raphaël Sorin a choisi une poignée de chroniques selon sa bonne humeur du moment. Editeur de Houellebecq et de Bukowski, critique au journal " Le Monde " ou au " Masque et le plume " il a rejoint " la Dispute " sur France-Culture et le gang de " Ring " qui publie Maurice G. Dantec.
10/2012
Critique
En compagnie de beckett
En 1969, Samuel Beckett recevait le prix Nobel de littérature. Ce livre qui rassemble des textes d’artistes de renommée internationale est publié en l’honneur du cinquantenaire de la réception de cette haute distinction. Il vient aussi commémorer une vie de créativité extraordinaire qui s’est terminée il y a trente ans, en 1989. Les mots qu’il contient offrent en outre un témoignage émouvant sur une oeuvre qui, longtemps encore, va « continuer».
Samuel Beckett was awarded the Nobel Prize for Literature in 1969. This book, composed of texts by internationally renowned artists, is offered in continued recognition of that high honor fifty years on. It is further offered in commemoration of a life of extraordinary creativity that came to an end thirty years ago, in 1989. Its words pay moving testimony to an oeuvre that will long “go on.”
12/2078
Littérature française
Partir avant la fin
Léonor aime Dan depuis quarante ans, et Nils depuis quinze jours. Dan, c'est le rêve américain de ses dix-huit ans qu'elle a quitté trop vite et qu'elle retrouve parfois à la sauvette, dans un hôtel new-yorkais décati, toujours le même. La dernière fois qu'ils se sont vus, c'était il y a huit ans. La prochaine, c'est dans quelques jours. Mauvais timing. Nils a une tête éperdument sympathique et un corps si palpable qu'il serait capable de transformer Dan en abstraction. Mais cette histoire d'amour toute fraîche pourrait tout aussi bien ne pas résister face à une telle longévité. Si Léonor replonge tête baissée dans les bouillonnements de l'existence, sa mère, elle, pense avoir tout résolu. Ce qui l'occupe désormais, c'est d'en finir proprement. Et vite. Et si possible en beauté, dans un hôtel de luxe avec vue sur la mer. Et avec ses filles pour l'aider. Mais comment fait-on ça ?
04/2018
Littérature française
Avant Godot
Stéphane Lambert creuse la relation qui peut s'établir entre deux créateurs de disciplines différentes, et nous dit comment un artiste parvient à éclairer sa voie grâce à ce que l'oeuvre d'un autre lui révèle. Octobre 1936. Samuel Beckett a trente ans. Il entreprend un étonnant voyage en Allemagne nazie afin de s'y confronter à l'art au moment même où le régime évacue des collections publiques les oeuvres dites dégénérées. Le 14 février 1937 à Dresde, il note laconiquement dans un carnet sa prédilection pour un petit tableau de Caspar David Friedrich, Deux hommes contemplant la lune, dont il dira plus tard qu'il est la source d'inspiration d'En attendant Godot. A partir de cet énigmatique et unique repère, Stéphane Lambert, comme dans ses précédents livres sur Nicolas de Staël ou Mark Rothko, creuse la relation qui peut s'établir entre deux créateurs de disciplines différentes, et nous dit comment un artiste parvient à éclairer sa voie grâce à ce que l'oeuvre d'un autre lui révèle. Au-delà de la création (qui n'est jamais qu'une métaphore de la vie), Stéphane Lambert explore la place déterminante de l'autre dans notre propre cheminement, et voit dans la rencontre la source d'une force qui nous permet d'outrepasser la paralysie du doute, et d'avancer. Son approche érudite, sensible, visionnaire est une réflexion sur la manière dont on devient soi grâce à l'autre.
10/2023
Critique littéraire
Beckett
Samuel Beckett, auteur irlandais jusque-là peu connu, est devenu un des plus grands écrivains français dans l'après-coup d'une cure psychanalytique à Londres avec Wilfred R. Bion, qui allait lui-même devenir un des théoriciens les plus originaux de la psychanalyse. Didier Anzieu, psychanalyste qui s'est intéressé au processus créateur, a reconstitué le déroulement de cette cure, son impasse, sa reprise à la fois thérapeutique et littérairement féconde, sous la forme d'une auto-analyse. Il montre que le célèbre soliloque du narrateur beckettien est composé d'associations libres adressées à un psychanalyste fictif. Auto-analyse effectuée par écrit, comme celle de Freud pour ses rêves. Mais l'auto-analyse de Freud explorait le champ de la névrose. Celle de Beckett met au jour des angoisses qui menacent les bases mêmes de la personnalité humaine : le lecteur reçoit ces textes comme le visiteur reçoit les toiles de Francis Bacon, cet autre Irlandais célèbre, comme un coup porté au creux de son âme. À l'instar de Beckett inventant le Nouveau Roman, Anzieu renouvelle l'approche psychanalytique des œuvres. Son ouvrage participe de l'essai, de l'observation clinique, du livre de bord, du pastiche, de la biographie, de l'hommage. Il se présente comme une défense et illustration tantôt de la lecture, tantôt de l'écriture. Ce n'est pas seulement un livre sur Beckett. Ce n'est pas non plus le livre que Beckett n'a pas pu faire sur lui-même. C'est le journal d'un psychanalyste qui compose un livre sur l'auteur qui le fascine depuis près de quarante ans.
01/2004
Théâtre - Essais
"Godot" dans l’Histoire
Cela se passe au début du xxie siècle. Valentin Temkine (1913-2011), professeur d'histoire et passionné de théâtre, a une révélation : la pièce la plus célèbre de Samuel Beckett, En attendant Godot, parangon d'un supposé "théâtre de l'absurde" déconnecté de toute attache à l'histoire, ne met pas en scène sans raison deux personnages qui, dans les premiers manuscrits de l'oeuvre, s'appelaient Vlad et Lévy. Valentin Temkine tire le fil et propose une interprétation propre à renouveler en profondeur l'exégèse beckettienne : loin d'être des "clochards métaphysiques" attendant un improbable messie, Vladimir et Estragon sont deux Juifs traqués par l'occupant allemand qui attendent un passeur sur une route du Vaucluse, ce même Vaucluse où Beckett s'était réfugié pendant la Deuxième Guerre mondiale. Il s'en ouvre à son petit-fils, Pierre Temkine (philosophie), dans un entretien que publie la revue Europe en 2007. Naît alors un projet de livre, réunissant, autour des Temkine et de leur entretien, Denis Thouard (philosophe) et François Rastier (linguiste), tous deux directeurs de recherche au CNRS. Ce livre sera publié... en Allemagne, en 2008, sous la direction de Denis Thouard et Tim Trzaskalik (traducteur). Il paraît pour la première fois en français, réordonné, réaménagé, de manière à faire appréhender les enjeux de la "découverte" de Valentin Temkine, des enjeux qui s'élargissent à l'oeuvre entière de Beckett et, au-delà, à des questions d'herméneutique littéraire qui dépassent le seul cas du génial écrivain franco-irlandais disparu en 1989.
04/2023
Littérature française
Mettre fin à ses nuits
Peut-on vivre sa vie lorsqu'un de vos amis a renoncé à la sienne pour que vous ayez la vôtre ? Si vous avez une idée, Florence vous écoutera avec intérêt. Votre vie n'est pas monolithique et vous avez dû choisir entre des chemins très différents ? Si c'est le cas, Gilles en parlera avec vous très volontiers. Ce petit roman vous permettra de jeter un regard facile (sans vous prendre la tête ! ) sur quelques questions profondes de la vie.
10/2022
Critique littéraire
Fins de partie
Quand la vie bascule, l'homme est à nu. De ces destins si différents, l'auteur raconte les illusions et les doutes, les rêves et les cauchemars, la lumière et la nuit, non pas tant par le récit de leurs derniers instants qu'à la lumière de la mort, comme une présence obsédante qui les habite, les nourrit, les oriente. On vit d'autant mieux que l'on se sait mortel : ce livre, parcouru par une réflexion sur la mort, est aussi une méditation sur la vie, une invitation à la célébrer. Ces écrivains sont très divers. Ils n'ont de commun qu'une même passion de lecture de l'auteur.
01/2016
Beaux arts
Giacometti, Beckett. Rater encore. Rater mieux, Edition bilingue français-anglais
Parmi les amitiés littéraires d'Alberto Giacometti (1901-1966), celle qui le lie à Samuel Beckett (1906-1989) n'est pas la plus connue, mais c'est l'une des plus durables. Elle remonte à 1937 et se développe dans l'après-guerre. Les deux artistes aiment se retrouver dans les soirées sans fin des cafés de Montparnasse, puis arpenter Paris la nuit. De profondes parentés rapprochent leurs oeuvres plastiques et théâtrales, à la croisée de l'Existentialisme, qui s'expriment dans une collaboration exceptionnelle en 1961 : la réalisation par Giacometti d'un décor pour une mise en scène de la pièce En attendant Godot.
// Among the literary friendships of Alberto Giacometti (1901-1966), that which bound him to Samuel Beckett (1906-1989), is not the most well-known, but it was one of the most enduring, It goes back to 1937, and developed in the post-war period. The two artists enjoyed meeting up for endless nights spent in the bars of Montparnasse, before wandering through the streets of Paris. Important similarities bring their respective plastic and theatrical works closer, at the crossroads of Existentialism, a connection that was finally expressed in 1961 in an exceptional collaboration : Giacometti creating the set for a staging of the Waiting for Godot play in 1961.
// Among the literary friendships of Alberto Giacometti (1901-1966), that which bound him to Samuel Beckett (1906-1989), is not the most well-known, but it was one of the most enduring, It goes back to 1937, and developed in the post-war period. The two artists enjoyed meeting up for endless nights spent in the bars of Montparnasse, before wandering through the streets of Paris. Important similarities bring their respective plastic and theatrical works closer, at the crossroads of Existentialism, a connection that was finally expressed in 1961 in an exceptional collaboration : Giacometti creating the set for a staging of the Waiting for Godot play in 1961.
01/2021
Littérature française
En attendant
En août 2018, le viaduc de Gênes s'effondre ; ce drame reste entier dans nos mémoires. Deux mères - Marianne et Claire - et leurs adolescentes respectives - Julie et Mila - en route pour les Cinq Terres, sont prisonnières de leur véhicule maintenu en équilibre sur l'un des piliers du viaduc. Face à une mort qui semble inéluctable, les passagères s'accrochent à l'espoir ténu d'un miracle Le lecteur plonge dans le terrifiant huis clos de ces heures d'angoisse à vivre ensemble dans l'habitacle de ce cercueil de tôle, suspendu au-dessus d'un paysage apocalyptique. Ce temps éprouvant met en scène les liens d'amitié et les relations mères-filles. Maman ? Oui ? Je voudrais te dire que tu as été une chouette maman. Pourquoi parles-tu au passé, Julie ? Comment ça, au passé ? Tu dis que tu "as été" une chouette maman. Parce qu'on va mourir... Au fil de cette attente oppressante à l'issue incertaine, Marianne interroge la vie, la mort, le couple, la Création, l'impuissance, la marche du monde. Dans un rapport inédit à l'espace et au temps, les mots se disent, ne se disent pas ou n'arrivent pas à se dire. Les éprouvés de l'une et de l'autre s'entrecroisent dans ce moment en suspens, jusqu'au dénouement. Embarqué par le rythme d'une narration dans l'urgence, le lecteur ne décroche pas de ce récit haletant qui confronte chacun à lui-même.
10/2020
BD tout public
En attendant
" En attendant, c'est les petites punchlines de deux amis dont un s'est fait plaquer, des instantanés, des petits morceaux de désoeuvrement, des bilans de rien, des réflexions de bitume et d'appart mal rangé, de rupture amoureuse et de lendemains de fêtes, comme ça, en attendant que ça passe, le temps d'un mois d'octobre en suspens. " - Fabrice Caro " On n'arrivait pas a prendre une décision sur un projet... alors, en attendant, j'ai demandé à fab de me montrer ses écrits, j'ai pris un ou deux mois pour dessiner... hors des cases... la possibilité du dessin. Simplement me frotter à ses textes sans qu'il me vampirise. Il me donne la liberté totale de représentation, alors je dessine ce que je veux, en rouge et bleu parce que j'ai acheté un lot sur une brocante. Ses punchlines, c'est de l'amour 2018, ça sent la nuit et les matins raides, les tiraillements, les instants seconds, j'ai pas toujours collé mes dessins au texte, des fois les émotions du texte me faisait penser à un autre truc... des sentiments parallèles. Je sais ce qu'il veut raconter. " - Gilles Rochier Second volume de la collection Asterozoa, consacrée au dessin contemporain, En attendant est une collaboration entre deux auteurs de bande dessinée aux univers singuliers et pas forcément complémen-taires. Fabrice Caro écrit une série de punchlines retranscrivant une conversation entre deux amis, instantanés d'émotions attrapées en vol, conversation livrée à Gilles Rochier qui, avec deux crayons de couleurs (rouge et bleu), va les accueillir dans son univers graphique, les laisser rebondir au fil de sa pensée. Le tout est mélangé à la manière d'un cut-up, construisent de nouveaux rapports entre textes et dessins, un nouveau fil de pensée, une matière qui raconte des instants du monde et des fragments de vie.
02/2018
