Antony Fiant

" Elle me résistait, je l'ai assassinée !... " En mai 1831, au Théâtre de la Porte Saint-Martin, la salle sanglote, crie, applaudit à tout rompre quand elle entend les derniers mots d'Antony. Le drame d'Antony est celui d'un bâtard que sa naissance a empêché d'épouser la femme qu'il aime. A la société qui fait obstacle à son bonheur, il oppose la force d'une passion qui emporte tout sur son passage. La sage Adèle ne peut y résister. La puissance d'imagination de Dumas, confirmée par des romans comme Les Trois Mousquetaires ou Le Comte de Monte-Cristo, séduisait encore, dix ou vingt ans plus tard, des esprits aussi exigeants que Flaubert ou Baudelaire. La postérité a définitivement imposé le romancier. Jusque dans ses outrances, c'est le génie dramatique de l'auteur d'Antony qu'il faut aujourd'hui redécouvrir.

Ce livre rassemble plusieurs textes autour du cinéma du réalisateur portugais Pedro Costa. L'auteur évoque la démarche et les partis pris des films, pour la plupart réalisés dans le quartier de Fonthainas à Lisbonne. Le cadrage et la position de la caméra revêtent des rôles précis, inscrivant la fiction dans l'histoire des habitants et du Portugal (l'immigration au Cap Vert).

En 20 ans et presque autant de films, Wang Bing s'est imposé comme l'un des plus importants cinéastes contemporains. Dans une veine tantôt anthropologique (A l'ouest des rails, Les Trois Soeurs du Yunnan, A la folie...), tantôt historique (Fengming, chronique d'une femme chinoise, Les Ames mortes...), ses films dressent inlassablement et avec la plus grande abnégation, le portrait d'une Chine qui est celle des laissés-pour-compte de la modernisation et de l'histoire du pays. Dans cet ouvrage précisément documenté, Antony Fiant identifie les principales préoccupations qui animent le réalisateur et les partis pris esthétiques et dramaturgiques qui, film après film, sous-tendent son oeuvre.

CNLMusique – Quand bien même on le réclame sur la plupart des plateaux avant chaque prise de vue, le silence au cinéma est difficilement tenable. Instinctivement associé au vide, au néant, à la contemplation, à la passivité, au temps suspendu, à la mort, ou encore à l'impossibilité de l'événement, le silence est craint. 

L'attrait du silence manifesté ou subi par les cinéastes et les personnages dans la quinzaine de films ici réunis (du Prince étudiant d'Ernst Lubitsch à Paterson de Jim Jarmusch en passant par Silence et Cri de Miklos Jancso) doit donc être entendu comme aspiration jamais véritablement concrétisée ni satisfaite.

Le silence au cinéma est toujours relatif, perturbé, rompu, brisé, irrégulier, provisoire, dénaturé. Mais il ne provoque en rien une sclérose du sens, du récit ou encore de l'émotion, pour redonner temporairement la main au visible, à défaut de son autonomie complète. Le motif du silence - décliné selon quatre approches entrecoupées de focalisations sur des moments silencieux - sera donc ici mis en exergue dans sa capacité à stimuler des récits fictionnels mais aussi documentaires.

Dès lors il conviendra de se poser la question : par quoi est-il compensé ? C'est que le silence est très vite devenu un recours dramatique très efficace, non pas à le considérer isolément, mais grâce à sa confrontation ou sa juxtaposition avec les composantes de la bande-son que sont la parole, la musique et les bruits. Autrement dit, le silence a besoin d'elles pour résonner, à défaut de s'imposer comme quatrième composante.

Bernard Hadon - le narrateur - préside aux destinées de l'Agence, une officine oeuvrant en marge des services gouvernementaux. Ses clients lui confient la traque et - éventuellement - la sanction d'auteurs de préjudices pouvant aller de simples incivilités à d'horribles forfaits. Les instances régaliennes n'en savent rien, officiellement s'entend, car la réalité est toute autre. Le récit commence par l'embauche d'un homme assez étrange - Anton - comme enquêteur à l'Agence qui est confrontée à une demande exponentielle. Karl, bras droit du président Hadon, se voit confier la campagne d'embauche. Il rencontre Anton pour l'entretien préliminaire ? Le président, Karl, l'Agence, tous vont subir les effets dévastateurs de la découverte de l'horrible passé d'Anton avec, cerise sur le gâteau, "un secret-défense au cul" Et, au passage, on jubilera en découvrant que Hadon n'est pas en reste en matière de passé.

Anton est un recueil de nouvelles qui aborde des situations cocasses se déroulant entre la France et l'Egypte. Né à Alexandrie et résident dans l'hexagone, Risgallah Georges rend hommage à deux patries qui ont fait sa personnalité. Il dépeint, dans un style singulier, des cultures qui, bien qu'éloignées, ont un message fort pour chacun d'entre nous.

"L'originalité retrouve les concepts fondamentaux les plus lointains ; la vraie originalité retourne à l'origine ; il ne faut pas vouloir être original car on porte en soi son style propre - style vient de stylet - qui jaillit spontanément". Antoni Gaudí

Gaudí est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands architectes de tous les temps. Un livre pour découvrir qui il était, quels édifices il a imaginés et pourquoi il est si célèbre. Un "Doc art" pour découvrir et admirer l'originalité, la beauté et la richesse des oeuvres architecturales de l'atypique et génial Antoni Gaudí !

Quel rapport peut-il bien y avoir entre une vieille dame assassinée dans une maison de retraite de l'Eurométropole, une femme pendue derrière un vitrail de la cathédrale de Strasbourg, le corps d'un homme retrouvé flottant dans l'écluse de la Petite France et l'assassinat d'une fillette maghrébine ? C'est l'inspecteur Lapointe qui est chargé de l'enquête dans un Strasbourg en pleine fêtes de fin d'année. Entre nouveau vitrail, vieux parchemin, secte, religion et histoire ancienne, il tentera de démêler l'écheveau. Qui est responsable de ces crimes et pourquoi ?

Tout va bien pour Esther, elle doit juste faire face à une rupture du passé, sa propre mortalité et la pression générée par un concours de rédaction qui pourraient changer sa vie. Ne vous en faites pas, elle a tout prévu... sauf la partie où elle a tout prévu. A part ça, le désastre ne s'annonce pas imminent. Mais pour McGraw, les dures réalités de la vie apparaissent lorsqu'il apprend la perte d'un proche et il doit réussir à digérer cette terrible nouvelle. Daisy et Esther obtiennent leur diplôme et Susan est là pour les féliciter ! Mais tout n'est pas terminé, car, un a plus tard, Daisy et Susan doivent joindre leurs forces pour sauver Esther des déléguées qui menacent de faire de sa vie un enfer. Et il est alors temps de se dire au revoir pour de bon dans cet ultime tome de la saga Giant Days.

New York, début des années 1930. Nous retrouvons Giant, ce mystérieux colosse irlandais qui, avec ses compatriotes immigrés, sue sang et eau à construire des gratte-ciel. Depuis un moment, il ne reçoit plus de réponse aux lettres dactylographiées qu'il continue à envoyer, ainsi que de l'argent, de l'autre côté de l'océan, à Mary Ann, l'épouse d'un de ses collègues décédé accidentellement. Giant, qui semble n'avoir peur de rien, n'a toujours pas trouvé le courage de révéler à la jeune femme qu'elle est veuve... Que signifie le silence de cette dernière ? ... Que se passerait-il si elle avait pris la route du Nouveau Monde pour rejoindre son mari ? © Dargaud

La fin des études universitaires approche pour nos trois BFF, Daisy, Esther et Susan ! Entre des rencontres impromptues à Halloween avec l'ex redoutée (et redoutable) de Daisy, des missions à temps partiel dans un marché de noël un poil douteux, Esther qui sort avec un geek techno et Susan qui devient... romantique, il reste encore énormément de mésaventures potentielles à vivre avant la remise officielle des diplômes. Pas de repos possible à l'université de Sheffield lorsque nos trois amies, Esther, Susan et Daisy essaient d'accomplir des tâches banales comme résoudre des arnaques au magasin de comics, assister au mariage du frère de McGraw et apprendre à conduire pour Daisy (Oh ! Mon dieu, nous sommes tous foutus). Pendant ce temps, Ed doit entreprendre une conversation difficile avec sa petite amie à propos de son comportement quand elle boit et ce que cela signifie pour leur avenir... s'il y en a un.

Sous ses allures de paysan autrichien un peu lourdau et snobé par la bourgeoisie viennoise, Anton Bruckner (1824-1896) cache un organiste de renom dont les 10 Symphonies forment un monument à l'égal de celles de Beethoven. Admirateur de Wagner et contemporain de Brahms, ce "simple" maître des écoles, qui garda son accent grossier, s'impose comme un grand romantique, aussi bien dans sa musique que dans ses amours malheureuses. Passant par Linz et Vienne, il retourna à l'Abbaye de Saint-Florian où il avait étudié et où il repose désormais. Son catalogue d'oeuvres comprend également quelques pièces pour clavier et de nombreuses oeuvres chorales, dont un Requiem et trois Messes.

En 2001, Pierre Daix consacrait un ouvrage à Antoni Clavé dans lequel il écrivait que la dimension matérielle de ses collages était pour lui une fin en soi, et l'assemblage, un aboutissement. Pour le vingtième anniversaire de la publication de Pierre Daix, le musée de l'Hospice Saint-Roch présente une exposition consacrée aux assemblages d'Antoni Clavé en peinture, collage, sculpture, tapisserie et autres objets. Plus qu'un hommage à l'amitié entre l'artiste et l'homme de lettres, le catalogue propose une mise en perspective de l'art d'Antoni Clavé dans l'histoire de l'assemblage au XXe siècle. L'analyse d'une sélection d'oeuvres de 1960 à 2002 permet de redécouvrir son goût pour la matière, ses altérations, ses érosions, explorant ainsi les matériaux qu'il se plaisait à enchevêtrer, juxtaposer, et parfois, aussi, soustraire.

Première monographie de l'artiste new-yorkais Anthony Cudahy (né en Floride en 1989, vit et travaille à New York), le catalogue rassemble un portfolio d'une quarantaine de peintures récentes, complété d'un cahier spécial reproduisant la trentaine d'oeuvres anonymes ou non attribuées, choisies par le peintre dans les collections du musée des beaux-arts de Dole. Lançant des ponts par-dessus les époques, la conversation que l'artiste engage en peinture, depuis New York, avec les collections jurassiennes, est de l'ordre du sensible, en résonance avec son propre répertoire - fleurs, attitudes amoureuses, portraits - où sont explorés les registres du romantique, de la tendresse et de l'intime.

Comme Dizzy Gillespie, Charlie Parker ou Thelonious Monk, Dexter Gordon (1923-1990) fut de ces jeunes musiciens qui, dans les années 1940, élaborèrent un langage qui bousculera presque tous les codes du jazz : le bebop. De ses premiers pas auprès de Lionel Hampton et Louis Armstrong à son apparition sur grand écran dans Autour de Minuit de Bertrand Tavernier, c'est ici la palpitante histoire du premier grand ténor du bebop.

Dai et ses amis ont formé le trio de jazz "JASS". Leurs performances habitées commencent à attirer le public. Entre leur premier cachet, un groupe de musiciens d'âge mûr qui les envie et leurs dilemmes, les membres de JASS tracent leur chemin en jouant sur scène. Yukinori, le pianiste, voudrait qu'ils se produisent dans la salle de ses rêves, le meilleur club de jazz du Japon. Dans ce but, il invite une certaine personne à un de leurs concerts...

Première session pour Dai avec d'autres musiciens de jazz, depuis qu'il prend des cours auprès de Yui. Alors qu'il donne tout, il entrevoit un nouveau niveau de la musique, qui va inonder ses notes d'une puissance différente... Puis, ayant décidé de quitter la ville où il a grandi, il fait ses adieux à ses amis, son mentor, son père, son frère et sa soeur. Accompagné du souvenir fort de chacun d'entre eux, Dai va...

Cinq histoires complètes ! Une menace force Jean Grey et Emma Frost à travailler ensemble. Diablo s'aventure dans l'inconnu quand Krakoa perd le contact avec des mutants. Magnéto s'habitue à l'idée de devoir collaborer avec les humains. Fantomex retourne au Monde qui l'a vu naître. Enfin, Tornade doit contrecarrer un complot insidieux. En marge de la série X-Men et dans le cadre de son relaunch des séries mutantes, Jonathan Hickman a produit toute une série d'aventures en solo pour certains des membres les plus emblématiques de l'équipe, aux côtés des dessinateurs les plus prestigieux. Nous les recueillons ici dans ce qui est un addendum indispensable à l'album MARVEL DELUXE : X-MEN sorti fin 2022.

Pour être le premier... Dai Miyamoto est en terminale. Il fait partie de l'équipe de basket, travaille à mi-temps dans une station service, et vit seul avec son père et sa petite soeur. Surtout, il s'est pris de passion pour le jazz depuis le collège. A tel point qu'il joue tous les jours sur les berges de la rivière, peu importe les conditions météo. Qu'il pleuve, qu'il vente ou que la canicule soit au rendez-vous, il joue. Il veut être un géant du jazz et reste persuadé qu'il peut y arriver. Seulement, pour cela, il va devoir se confronter à la réalité : entre les explications aux amis, les premières représentations chaotiques et les rencontres diverses, la détermination de Dai va être mise à rude épreuve... Le trait si précis de l'auteur de Vertical s'attaque cette fois-ci à un défi de taille : la musique en général et le jazz en particulier. Et force est de reconnaître que le défi est relevé avec brio : les notes s'envolent littéralement des pages et l'on se met à vibrer pour les péripéties de Dai, prêt à tout pour briller au firmament du jazz. Pour tous les fans de musique comme pour les autres, Blue Giant vous ouvre les portes d'un nouveau monde.

Si la musique de Webern a suscité une vaste littérature depuis la consécration qu'elle reçut après la mort du compositeur en 1945, il manquait une monographie récente qui considère l'homme et son œuvre indépendamment de l'éclairage mythique dont la postérité les a entourés. A la lumière de sources pour la plupart inédites en français, Alain Galliari propose du plus radical des représentants de l'école de Vienne une vision qui contredit sous bien des aspects l'image qui en a été colportée. Loin du cérébral dominateur que sa gloire post mortem a tissé, l'homme que les sources découvrent montre un être tout en paradoxes, introverti et intense, vulnérable, mais décidé et intransigeant, perpétuellement en recherche, hanté par une quête métaphysique à dimension religieuse - celle d'une Vérité supérieure qui est celle du mystère de la vie, dont les formes naturelles étaient à ses veux les manifestations directes et à laquelle toute œuvre d'art devait se conformer. Vision essentielle à l'approche de 1'oeuvre du musicien, économe jusqu'au vertige, qui éclaire son organisation exigeante et présage une intensité expressive qui n'a pas toujours été comprise. Cette monographie, qui tend à cerner par la biographie les fondements esthétiques de l'œuvre de Webern, cherche aussi à éclairer l'attitude de l'homme à l'égard des turbulences de son temps, questionnant la relation qu'il put avoir avec la monarchie, l'austro-marxisme et finalement le nazisme. Alain Galliari réinscrit ainsi l'homme complexe et secret que fut Anton von Webern dans les soubresauts de l'Autriche des années 1900-1945, déchirée par le cataclysme de la Grande Guerre, l'effondrement d'un empire dont il était l'enfant, la terrible double décennie de l'entre-deux-guerres, l'annexion au Reich hitlérien et le sombre épilogue de la Seconde Guerre mondiale, à l'issue de laquelle le compositeur trouva une mort qui fit partie intégrante de sa légende posthume et que ce livre cherche aussi à démêler. A l'égal de celles de Schönberg et de Berg, comme des autres membres de l'école de Vienne, dont elles ne se séparent pas, la vie et l'œuvre d'Anton von Webern reflètent ainsi un temps bouleversé et tragique, où le pire se double d'une aspiration permanente au vrai par le beau et le neuf, offrant un ultime éclairage au radicalisme de sa musique.

Cet ouvrage collectif questionne l'évolution du documentaire de création à consonance politique en ce début de XXIe siècle à travers l'analyse d'un grand nombre d'oeuvres proposant de nouvelles formes d'engagement. Avec l'avènement du numérique au XXIe siècle, l'art documentaire a, comme tant d'autres domaines, subit de très profondes transformations et se décline désormais dans différents lieux et sous divers formats, allant de la salle de cinéma aux plateformes du web en passant par les musées ou les galeries. Le présent ouvrage porte un regard sur cette évolution récente du documentaire de création à consonance politique. L'analyse d'un grand nombre d'oeuvres, diverses tant dans leurs modes de production que dans leurs propositions esthétiques, y révèle un profond renouvellement des pratiques et des formes artistiques qui ont en commun des modalités inédites d'engagement. Douze textes et trois rencontres avec des cinéastes (Maria Kourkouta, Nicolas Klotz et Elisabeth Perceval, Mila Turajlic), organisés en trois parties - respectivement axées sur la parole politique, le déracinement et l'exil, les processus d'appropriation d'images et de sons produits par d'autres - démontrent la grande vitalité de l'art documentaire qui, à défaut de changer le monde, l'inscrit et le réfléchit. Antony Fiant et Isabelle Le Corff sont professeurs en études cinématographiques, respectivement à l'Université Rennes 2 et à l'Université de Bretagne occidentale à Brest.

Parallèlement à une intense activité de critique et théoricien du cinéma, Jean-Louis Comolli (1941-2022) a réalisé une cinquantaine de films entre 1967 et 2019. Courts ou longs, de fiction ou documentaires, pour le cinéma ou pour la télévision, ses films révèlent tous une grande attention au monde, qu'ils traitent de politique, d'histoire ou d'art. Des cinéastes québécois rencontrés en 1967 pour son premier film à Nicolas Philibert interrogé en 2019 pour son dernier, Jean-Louis Comolli n'aura eu de cesse de donner la parole à ses interlocuteurs, de les écouter, de leur donner la réplique. C'est ce qu'universitaires, cinéastes et amis de Jean-Louis Comolli explorent dans les textes et entretiens ici réunis, avec la volonté d'éclairer une filmographie essentielle, encore trop peu diffusée. Sous la direction d'Isabelle Le Corff et Antony Fiant. Avec les textes de Jacques Bontemps, Camille Bui, Amélie Bussy, Gérald Collas, Jean-Louis Comolli, Vincent Dieutre, Antony Fiant, Rémi Fontanel, Ginette Lavigne, Isabelle Le Corff, Sylvie Lindeperg, Emmanuel Mouret, Jean Narboni, Claudio Pazienza, Giusy Pisano, Laurent Roth, Michel Samson.

Anthony, 11 ans, continue à partager son quotidien avec Gustav, son jumeau, alors que ce dernier, victime d'un accident, a rejoint le royaume des anges. Les gestes, les rires, le comportement d'Anthony amènent ses parents à porter un regard nouveau sur cet événement douloureusement ressenti. La mort serait-elle une ouverture sur une vie différente ? Un roman plein d'amours, d'amitiés, d'empathie. Une réflexion sur des possibles. L'occasion pour l'auteur de partager d'autres thèmes comme la réincarnation, les aides invisibles.

Anthony, 11 ans, continue à partager son quotidien avec Gustav, son jumeau, alors que ce dernier, victime d'un accident, a rejoint le royaume des anges. Les gestes, les rires, le comportement d'Anthony amènent ses parents à porter un regard nouveau sur cet événement douloureusement ressenti. La mort serait-elle une ouverture sur une vie différente ? Un roman plein d'amours, d'amitiés, d'empathie. Une réflexion sur des possibles. L'occasion pour l'auteur de partager d'autres thèmes comme la réincarnation, les aides invisibles.

Depuis toujours, Anthony trimballe avec lui son rocher préféré mais, un matin, celui-ci est fissuré et on dirait que quelque chose en est sorti... Il ne remarque pas tout de suite la petite créature qui l'observe, cachée dans sa garde robe. La maison d'Anthony regorge de photos de famille, on peut y voir ses parents en voyage à Paris, sa grande tante et même Anthony lui-même tout petit, tenant dans ses bras son rocher préféré. Anthony décide de prendre soin en cachette de la petite créature qui est sortie de l'oeuf ! L'air de rien, afin d'élucider ce mystère, il interroge ses parents sur son rocher bien aimé. Toutes les réponses qu'il cherche se trouvent dans un vieil album photo du fameux voyage à Paris. La petite créature semble être un bébé gargouille ! A la vue des grandes gargouilles de Notre-Dame de Paris, bébé gargouille semble pensif. Anthony comprend qu'il va falloir trouver un moyen de réunir la famille

LIvret de prière et chapelet Fiat pour les enfants. Depuis 1985, quand le chapelet FIAT a vu le jour, le cardinal Suenens s'est fortement engagé à le promouvoir. Il a écrit la prière FIAT et des brochures pour développer les différents aspects spirituels du chapelet FIAT. En collaboration avec Veronica O'Brien il a élaboré les lignes essentielles de la spiritualité qui oriente encore aujourd'hui l'Association FIAT. Son engagement était concret : lors de ses contacts personnels et de ses conférences, il ne se lassa pas d'exposer avec verve l'essentiel de la spiritualité FIAT : Encore aujourd'hui Jésus naît de Marie et de l'Esprit Saint .

Alors qu'ils se préparent à ouvrir la première édition du festival, Dai et son groupe montent sur scène accompagnés des pensées des organisateurs amateurs, d'ados dont c'est la première scène, d'une légende qui se produit pour l'argent... Puis, le quartet croise la route d'un saxophoniste ténor remarquablement doué, du même âge que Dai...

Après avoir conquis le Japon, Dai s'attaque à l'Europe ! Le groupe Dai Miyamoto Number Five est exceptionnellement invité au plus grand festival de rock du Royaume-Uni. Entre une foule de dizaines de milliers de fans et des stars du rock, ce concert est comme un match joué à l'extérieur, et le trac de Dai grimpe en flèche. Arrivera-t-il à partager sa passion du jazz ?