Anemic Photoplay . Marcel Duchamp et l’image-mouvement
Extraits
Ecrits sur l'art
Anemic Photoplay . Marcel Duchamp et l’image-mouvement
Au cours de ces derniers années, un intérêt croissant s'est développé autour des sources psycho-physiologiques des artistes au début du XXe siècle et de l'esthétique dite " scientifique ". On a cherché ici à retrouver la présence fructueuse de ces sources dans l'oeuvre complexe et multiforme de Marcel Duchamp. On s'est efforcé de reconsidérer l'itinéraire duchampien dans son entier, sans oublier ses collaborations cinématographiques et ses participations télévisuelles des années 1950 et 1960, dans le but de relire toute son oeuvre comme un exemple " d'image-mouvementA ". Duchamp joue un rôle crucial dans l'art contemporainA : il ne se borne pas à " appliquerA " les lois de la physiologie et de la physiologie perceptive à des sujets artistiques traditionnelsA ; au contraire, il se sert de ces recherches pour " testerA " la perception des spectateurs et pour redéfinir le sens de l'expérience esthétique à l'époque des médiatisation généralisée.
11/2022
Beaux arts
Marcel Duchamp
Que sait-on, au juste, du très étrange Marcel Duchamp ? Et quels furent la vie et le projet de cet homme dont l'ombre facétieuse plane sur toute l'histoire de l'art contemporain ? De l'" Anartiste " qui inventa le " ready-made ", qui signa une pissotière en 1917, ou qui ajouta moustache et barbiche à la Joconde, André Breton affirmait qu'il était " l'homme le plus intelligent du vingtième siècle ". Phare du surréalisme, correspondant du dadaïsme à New York, Duchamp exerça également son influence décisive sur Picabia et Man Ray. Ajoutons, enfin, que des artistes aussi différents que Jasper Johns, Robert Rauschenberg, John Cage ou surtout Andy Warhol, le tinrent pour leur maître absolu... Pourtant, l'œuvre de Marcel Duchamp demeure énigmatique. Plus cérébrale que virtuelle, située " au-delà " du goût ou de la délectation esthétique, propice par nature au scandale et au malentendu, elle demeure la manifestation la plus radicale d'un esprit en liberté. Et, entre la France et l'Amérique, la liberté de Marcel Duchamp tissa des liens dont l'entrelacs restait, à ce jour, inexploré. Avec cette première biographie d'envergure - la première publiée en français - le mythe Duchamp est enfin disséqué avec minutie. Et sa biographe défriche allègrement l'existence romanesque, " nietzschéenne " et libertine d'un homme, né en 1887, qui connut sa gloire américaine à l'âge de 28 ans, et qui inventa rien de moins que notre modernité. Stratégies, hasards, ruses, anecdotes, rencontres, succès, provocations - voici la vraie vie de l'" Anartiste ". Et le fascinant destin de celui qui est devenu, contre vents et marées, la figure tutélaire de l'art contemporain.
01/2007
Beaux arts
Abécédaire de Marcel Duchamp
Pour le cinquantième anniversaire du décès de Marcel Duchamp (1887-1968), le musée des Beaux-Arts de Rouen organise, en 2018, une grande exposition consacrée à son travail, sa vie, ses écrits... La ville de Rouen a été fortement marquée par la présence de cet artiste surréaliste, de sa naissance à Blainville-Crevon à son inhumation. En partenariat avec le Centre Pompidou, des oeuvres exceptionnelles du grand artiste créateur des readymades seront prêtées, telles que la Fontaine ou encore la Roue de bicyclette. Ce catalogue est conçu à la manière de la collection historique "ABCdaires" .
06/2018
Ecrits sur l'art
La Mariée de Marcel Duchamp
Ouvrage de fiction à la limite des genres de l'essai, de la biographie et du roman policier, ce livre est un hommage étonnant et unique à Marcel Duchamp. L'oeuvre la plus connue de l'artiste franco-américain est le Grand Verre, intitulé La mariée mise à nu par ses célibataires, même. "? Qui est la mariée qui figure si souvent dans l'oeuvre de Duchamp ??? "? : K. Schippers mène l'enquête pour tenter de répondre à cette question. L'intrigue se déploie au fil des voyages successifs du narrateur sur les lieux où vécut Marcel Duchamp, à travers les entretiens et rencontres avec des personnes qui ont connu l'artiste, et dans les spéculations du narrateur nées de ses observations des oeuvres de Duchamp. En reconstituant son environnement artistique, il mène une réflexion profonde sur le travail de cet artiste hors norme. Il ne procède pas à une analyse ou à l'élaboration de nouveaux paradigmes d'étude, mais travaille sur le style pour restituer l'esprit duchampien.
02/2022
Beaux arts
Rire et se taire. Sur Marcel Duchamp
Il prenait le fait de s'amuser très au sérieux.
09/2014
Beaux arts
Marcel Duchamp, l'apparence mise à nu
"Ce qui surprend avant tout si l'on passe en revue l'oeuvre de Marcel Duchamp, c'est sa rigoureuse unité. Tout ce qu'il a fait, en vérité, tourne autour d'un seul objet qui se dérobe comme la vie même. Du Nu descendant un escalier à la jeune femme nue de l'assemblage de Philadelphie, en passant par La Mariée mise à nu par ses célibataires, même... , on peut voir dans son oeuvre les différents moments - les différentes apparences - de la même réalité. Une anamorphose, dans le sens littéral du mot ; envisager son oeuvre sous ses formes successives, c'est remonter à la forme originale, à la véritable source des apparences. Tentative de révélation ou, comme il disait, "exposition ultra-rapide". Il était fasciné par un objet à quatre dimensions et par les ombres qu'il projetait, ces ombres que nous nommons réalités. L'objet est une Idée mais l'Idée finit par se résoudre en une femme nue : une présence". Octavio Paz.
11/1990
Beaux arts
Marcel Duchamp. Duchamp du signe suivi de Notes, Edition revue et corrigée
En l'espace d'un siècle, le patronyme de Marcel Duchamp est passé d'un chuchotement confidentiel entre quelques centaines d'amis parisiens à un déferlement de millions de références éparses sur les bases de données mondiales. Certes cette omniprésence est surtout due à ses attentats historiques contre l'art traditionnel, des ready-mades jusqu'aux grandes " machines " mythiques, La Mariée mise à nu ou Etant donnés. Mais le scandale passé, l'on ne peut échapper au questionnement fondamental : " Qu'est-ce qui distingue un Duchamp d'un Rembrandt ? ". Ce qui transparaît dans la vision de ses œuvres c'est qu'elles sont sous-tendues par des textes mûrement réfléchis. L'examen des écrits pour la première fois ici réunis dans Duchamp du signe et dans Notes donner une idée de la variété des formes et des fonctions de la recherche linguistique duchampienne. Nous sommes loin de la littérature, bien en deçà même du degré zéro de l'écriture. Adieu les effets de manches, les imparfaits du subjonctif chers à Breton : avec Duchamp, un écrivain cède le pas à un écriveur !
10/2008
Beaux arts
Sur Marcel Duchamp et la fin de l'art
Au tournant du nouveau siècle, Jean Clair a décidé de revenir sur le cas de Duchamp comme figure exemplaire de la modernité. Reprenant les essais de 1977, il les fait précéder d'une longue étude qui jette sur le père des pseudo ready-made, le rêveur inlassable de La Mariée, et le bâtisseur de ce "Château de la pureté" dont parlait son ami Octavio Paz, une lueur extrêmement dérangeante. En le situant dans une postérité qui est celle de des Esseintes et de Monsieur Teste, comme elle est celle de Max Stirner et de Rudolf Steiner, il lui confère un sens qui, par ricochet, tend à bouleverser l'image que l'on s'est construite de l'histoire de l'art moderne.
04/2000
Beaux arts
Marcel Duchamp. La vie à crédit
Depuis sa mort en 1968, l'œuvre et l'influence de Marcel Duchamp, qu'André Breton qualifiait d'" homme le plus intelligent du XXe siècle ", n'ont cessé de s'imposer dans le paysage de l'art contemporain. Du futurisme au cubisme, de Dada au surréalisme, l'art de Duchamp accompagne les grandes aventures esthétiques du XXe siècle. Mais c'est surtout à partir des années 60 que son œuvre s'impose comme une source incontestable pour les jeunes générations. On a beaucoup écrit sur Marcel Duchamp, on a beaucoup glosé sur ses œuvres, on s'est très peu intéressé à sa vie. Henri-Pierre Roché a écrit que " la plus belle œuvre de M. D. [était] l'emploi de son temps ". Cette biographie développe cette hypothèse, avec la forte conviction que l'examen circonstancié de la vie de Marcel Duchamp fournit un accès privilégié à son œuvre. Au travers de cette vie faite d'une multitude de rencontres, de secrets et de rebondissements, nous assistons à l'élaboration d'un véritable art de vivre. Le mythe, initié par Breton, d'un Duchamp abandonnant la partie de l'art " pour une partie d'échecs interminable " est là pour corroborer l'aura d'un artiste dont la vie et les œuvres restent toutes entières dédiées au paradoxe et à l'élégance.
02/2007
Essais biographiques
Marcel Duchamp. La vie à crédit
Depuis sa mort en 1968, l'oeuvre et l'influence de Marcel Duchamp, qu'André Breton qualifiait d'"homme le plus intelligent du XXe siècle", n'ont cessé de s'imposer dans le paysage de l'art contemporain. Du futurisme au cubisme, de Dada au surréalisme, l'art de Duchamp accompagne les grandes aventures esthétiques du XXe siècle. Mais c'est surtout à partir des années 60 que son oeuvre s'impose comme une source incontestable pour les jeunes générations. On a beaucoup écrit sur Marcel Duchamp, on a beaucoup glosé sur ses oeuvres, on s'est très peu intéressé à sa vie. Henri-Pierre Roché a écrit que "la plus belle oeuvre de M. D. [était] l'emploi de son temps". Cette biographie développe cette hypothèse, avec la forte conviction que l'examen circonstancié de la vie de Marcel Duchamp fournit un accès privilégié à son oeuvre. Au travers de cette vie faite d'une multitude de rencontres, de secrets et de rebondissements, nous assistons à l'élaboration d'un véritable art de vivre. Le mythe, initié par Breton, d'un Duchamp abandonnant la partie de l'art "pour une partie d'échecs interminable" est là pour corroborer l'aura d'un artiste dont la vie et les oeuvres restent toutes entières dédiées au paradoxe et à l'élégance.
02/2023
Ecrits sur l'art
Etant donné Marcel Duchamp. Livre 1
Il n'est pas anodin que Marcel Duchamp ait figuré au sommaire du premier numéro du magazine artpress paru en décembre 1972 : sans lui, pas d'art contemporain, cet art apparemment sans règles ni limites apparu dans les années 1960-1970 et dont artpress est le contemporain. C'est pourquoi il était évident d'initier cette nouvelle collection " 50 ans d'art contemporain ", réalisée à partir des articles publiés dans artpress, par cette figure incontournable des avant-gardes. Ce volume revient sur la vie et l'oeuvre de Marcel Duchamp (1887-1968), scrute la notion de ready-made, ne néglige pas sa pratique de la peinture qu'il a pourtant abandonnée très tôt et souligne son apport, qui semble inépuisable. Il montre l'effet produit par Duchamp sur les générations ultérieures, engageant certains à reproduire son Grand Verre pour tenter d'en percer les mystères et d'autres à rendre à sa célèbre Fontaine sa fonction originelle... Composé d'articles de fond, d'études monographiques, d'interviews, de comptes rendus précédés d'une préface inédite, ce volume confronte les points de vue, donnant la parole aux défenseurs de l'inventeur du ready-made comme à ceux qui critiquent la " fétichisation " de Duchamp.
10/2023
Histoire de l'art
Le prix marcel duchamp. 20 ANS APRÈS
" Cet ouvrage rend hommage à une initiative de l'Association pour la Diffusion de l'Art Français (ADIAF), le Prix Marcel Duchamp. Depuis 2000, ce prix distingue chaque année une ou un artiste de la scène française, considéré comme représentatif de sa génération et exerçant dans le domaine des arts plastiques et visuels. Plus de 20 ans après, il était nécessaire de mettre en perspective cette initiative, en en faisant l'historique, mais surtout en donnant la parole aux 21 lauréats et lauréates de cette aventure collective si originale et si singulière dans le paysage de l'art contemporain français. " Bernard Macadé " Le Prix Marcel Duchamp est avant tout guidé par la passion. Il incarne le feu intérieur, l'acte de foi des collectionneurs et leur engagement envers les artistes de la scène française qui sont les héros de ce livre. " Gilles Fuchs, fondateur du prix et président d'honneur de l'ADIAF. Le livre dévoile également les coulisses d'un prix qui va bien au-delà d'une simple distinction prestigieuse reconnue sur le plan international, et se révèle comme un dispositif complet d'accompagnement des artistes nommés dans leur parcours international.
10/2022
Essais biographiques
Mary Reynolds. Artiste surréaliste et amante de Marcel Duchamp
Jeune Américaine expatriée en France, Mary Louise Reynolds (1891-1950), entraînée dans le cercle des surréalistes, devient une artiste reconnue à la pointe de l'avant-garde et s'engage dans la Résistance en 1941. Veuve de guerre, la belle Mary débarque dans le Paris des années folles qui swingue au son du jazz et ferraille autour de Dada et du surréalisme. Du Dôme à Saint-Germain-des-Près, du Jockey à l'emblématique Boeuf sur le toit, Mary règne sur les nuits de la capitale et se lie avec Henri-Pierre Roché, Constantin Brancusi, Man Ray, Peggy Guggenheim, Jean Cocteau, André Breton et, surtout, le séduisant Marcel Duchamp dont elle s'éprend. Friande d'esthétisme, l'époque la conduit à la reliure d'art et ses réalisations, recherchées par une clientèle exigeante, rivalisent d'audace et d'humour. Alors que la France est à la merci des nazis, Mary entre dès mars 1941 dans la Résistance aux côtés de Gabrièle Picabia. Mais le réseau est donné : Mary échappe de peu à la Gestapo et, après une folle épopée, regagne clandestinement les Etats-Unis. Rentrée à Paris après-guerre, elle dirige une revue d'art, avant de s'éteindre, frappée par la maladie, veillée par Duchamp. Christine Oddo nous restitue dans un style alerte et limpide cette histoire d'amour et d'art.
09/2021
Beaux arts
L'artiste est une femme. La modernité de Marcel Duchamp
La transformation de Marcel Duchamp en Rrose Sélavy
marque un décentrement de la figure de l'artiste, désormais
traversée par l'instabilité, l'ambivalence et la contradiction.
Prendre un alter égo féminin n'est pas anodin : c'est remettre
en cause la notion de créateur-génie masculin. Les
autoreprésentations photographiques et l'utilisation du
travestissement, moins connues que les readymades ou le
Grand Verre, révèlent un "autre" Marcel Duchamp,
profondément ambivalent et troublé par le genre. Cet ouvrage
montre que Duchamp échappe toujours à sa canonisation dans
l'histoire de l'art. Les déplacements et les réinventions avec
lesquels il brouille les pistes passent par le "féminin" ou
l'irruption de l'Autre dans la modernité qu'il élabore.
06/2012
Beaux arts
Correspondance Marcel Duchamp - Henri-Pierre Roché 1918-1959
Cet ouvrage réunit les correspondances de l'artiste et du collectionneur et homme de lettres : un témoignage unique, qui contribue à la compréhension de tout un pan de l'art du XXe siècle, sur la personnalité de Duchamp, sur ses relations à ses amis, à ses oeuvres et sur la lente réception de celles-ci, aux Etats-Unis et en France.
02/2012
Beaux arts
Marcel Duchamp / Henri-Pierre Roché et les Neuf Moules Mâlic
L'histoire des Neuf Moules Mâlic de Marcel Duchamp, oeuvre originale entrée par dation dans les collections du Musée national d'art moderne du Centre Pompidou en 1997, est autant l'histoire de la matrice du "Grand Verre" ou La Mariée mise à nu par ses célibataires, même et que l'histoire d'une icône de ce musée. Mais c'est aussi l'histoire de la longue et très fidèle amitié entre Marcel Duchamp et Henri-Pierre Roché, personnage rendu célèbre par la publication et la transposition au cinéma de son roman Jules et Jim. Les amis se sont rencontrés, connus, estimés et liés à New York, fin 1916. En gage de leur amitié, Marcel Duchamp a donné ses Moules Mâlic à Henri-Pierre Roché qui les a contemplés, préservés, restaurés, commentés, exposés avant de les restituer à leur auteur en 1956. Cette oeuvre a joué entre eux le rôle d'un objet transitionnel, de vecteur de leur amitié, de leurs obsessions. Elle témoigne de l'originalité de leur créateur et de la prescience de leur collectionneur. Scarlett et Philippe Reliquet, éditeurs de la correspondance entre Marcel Duchamp et Henri-Pierre Roché, retracent la genèse, l'histoire et le destin de cette oeuvre exceptionnelle.
11/2018
Cinéma
Cinéma. Tome 1, L'image-mouvement
Cette étude n'est pas une histoire du cinéma, mais un essai de classification des images et des signes tels qu'ils apparaissent au cinéma. On considère ici un premier type d'image, l'image-mouvement, avec ses variétés principales, image-perception, image-affection, image-action, et les signes (non linguistiques) qui les caractérisent. Tantôt la lumière entre en lutte avec les ténèbres, tantôt elle développe son rapport avec le blanc. Les qualités et les puissances tantôt s'expriment sur des visages, tantôt s'exposent dans des " espaces quelconques ", tantôt révèlent des mondes originaires, tantôt s'actualisent dans des milieux supposés réels. Les grands auteurs de cinéma inventent et composent des images et des signes, chacun à sa manière. Ils ne sont pas seulement confrontables à des peintres, des architectes, des musiciens mais à des penseurs. Il ne suffit pas de se plaindre ou de se féliciter de l'invasion de la pensée par l'audio-visuel ; il faut montrer comment la pensée opère avec les signes optiques et sonores de l'image-mouvement, et aussi d'une image-temps plus profonde, pour produire parfois de grandes œuvres.
04/1996
Philosophie
L'énigme Marcel Duchamp. L'art à l'épreuve du Cogito
Parce qu'elle est d'un caractère volontiers provocateur et insolent, parce qu'elle a un aspect désinvolte et disparate et culmine en des propositions qui ont l'apparence d'un pied-de-nez au jugement critique, l'œuvre de Marcel Duchamp est la grande énigme de l'art contemporain. L'auteur dans cette nouvelle édition démontre comment Marcel Duchamp, qui a procédé à la publication systématique de son travail, a laissé tous les indices pour le comprendre. L'artiste renvoie sans cesse à son expérience vitale, au point qu'on a pu dire que sa meilleure œuvre était sa vie. Marcel Duchamp piège le consensus de la société établie en une chausse-trape qui reste encore efficace de nos jours. L'usage du paradoxe ouvre la connaissance à de nouvelles régions dépassant les frontières de la logique. D'importants ajouts montrent la postérité réelle de Duchamp dans l'art moderne et contemporain. L'analyse dégage la notion centrale de " transfert d'évidence ", qui sous-tend les démarches les plus fructueuses de l'art contemporain. On trouvera également dans cet ouvrage deux enquêtes que l'auteur a menées après la mort de Duchamp sur son influence auprès des principaux témoins ou des créateurs de la nouvelle génération avec les réponses de Salvador Dali, John Cage, Man Ray, Joseph Beuys, Andy Warhol, Daniel Buren, Jean Tinguely, Christo, Dan Graham, Carl Andre, Julio Le Parc, Nicolas Schöffer, Robert Lebel, Pierre Cabanne, Arturo Schwarz ou encore Jean Clair. Ces enquêtes éclairent la personnalité de Duchamp et sa relation aux avant-gardes.
09/2014
Beaux arts
Marcel Broodthaers. Livre d'images
Conçu par Marie-Puck, fille de Marcel Broodthaers, cet ouvrage se veut avant tout Livre d'images, et abrite ainsi une profusion d'oeuvres de l'artiste belge. Son titre ne déçoit pas : décors, objets, films, lettres, toiles typographiques et photographies sont réunis ici, laissés à la contemplation du lecteur, parfois appréciés à la lumière d'essais inédits. Deux textes éclairants de Bernard Marcadé et de Wilfried Dickhoff rendent honneur à la démarche de Marcel Broodthaers, élucidant son travail. Des reproductions de grande qualité, des annexes détaillées retraçant le parcours de l'artiste, ses expositions individuelles et collectives ainsi qu'une bibliographie jalonnent cet ouvrage, source inépuisable d'information. Plus qu'une introduction, il constitue une somme. S'adressant aussi bien aux adeptes de "MB" qu'à tous ceux qui seraient curieux de découvrir son travail, il permet d'approcher au plus près une oeuvre riche en références à l'histoire de l'art tout en restant parfaitement originale grâce à la poésie qui en émane. Et c'est précisément la poétique de Marcel Broodthaers, pleine d'humour, unique, intemporelle et inimitable, qui fait de lui la référence, l'étoile lumineuse des artistes d'aujourd'hui.
10/2013
Beaux arts
Duchamp du signe. Edition revue et corrigée
"En 1913, j'eus l'heureuse idée de fixer une roue de bicyclette sur un tabouret de cuisine et de la regarder tourner. A New york en 1915, j'achetai dans une quincaillerie une pelle à neige sur laquelle j'écrivis : "En prévision d'un bras cassé" (in advance of a broken arm). Il est un point que je veux établir très clairement, c'est que le choix de ces ready-mades ne me fut jamais dicté par quelque délectation esthétique. Ce choix était fondé sur une réaction d'indifférence visuelle, assortie au même moment à une absence totale de bon ou mauvais goût, en fait une anesthésie complète".
05/2013
Beaux arts
Notes
" Certaines œuvres sont indissociables de leur cheminement, des traces devenues illisibles qui les ont précédées. Pensées, amorces visuelles, travaux d'essai, ils peuvent être multiples mais quelquefois une seule expression suffit à les réunir ou à les appréhender [...]." Pontus Hutten.
09/2008
Histoire de la danse
Quand l'image performe. Comment imager la danse et faire danser l'image ?
Ce livre regroupe un ensemble d'articles écrits depuis plus de vingt ans, la plupart publiés en ligne et quelques inédits. Il prolonge l'expérience menée en tant qu'enseignant à l'Ecole nationale supérieure de la Photographie (ENSP) d'Arles, dans le séminaire "? Danse, Performance, Images ? ". Il met en lien la photographie, le plus dynamique des arts visuels, avec danse et performance, tenant le même rôle au sein des arts vivants. La double question fondamentale à l'origine de ce livre ? : comment imager la danse et faire danser l'image ?? Aux marges des sciences humaines, entre arts vivants et arts plastiques, chorégraphes et plasticiens installent d'autres scènes pour le corps. L'image performative, qui assume ses tâches documentaires, en fictionnalise aussi les effets. Explorant toutes sortes de champs, elle n'est pas une image spécialiste, elle se nourrit au plus près des effets de corps et des expériences du genre dont elle renouvelle les avancées. Certaines tentatives chorégraphient l'oeuvre d'art et l'exposition. Les protocoles qu'elle instaure dressent d'autres cartographies jusqu'à des formes opératiques. Elle offre d'autres instances incarnées de nomination du monde. Christian Gattinoni est membre de l'Association internationale des critiques d'art (AICA), rédacteur en chef de la revue en ligne www. lacritique. org et conseiller artistique du festival Fictions documentaires. Aux Nouvelles éditions Scala, il a notamment publié Histoire de la critique photographique (avec Yannick Vigouroux), Danse et art contemporain (avec Rosita Boisseau) et Danse contemporaine et opéra.
05/2023
Cinéma
Duchamp et le cinéma
Marcel Duchamp a transformé les formes de l'art moderne avec des oeuvres emblématiques comme Nu descendant un escalier ou Fontaine. Entre deux voyages, l'invention de ready-mades ou l'abandon de la peinture, celui qui aura fait de son emploi du temps une oeuvre d'art, a encore le désir d'aller au cinéma. Car Duchamp est un spectateur assidu. Comme la plupart de ses contemporains, il aime Charlot. Mais sait-on que l'auteur du Grand verre est également un acteur et un cinéaste, un bricoleur de formes cinématographiques et un inventeur d'une poésie de cinéma, notamment grâce à la figure de Rrose Sélavy, véritable star cinématographique de l'univers duchampien ? Au fil d'une existence voyageuse entre la France et les Etats-Unis, Duchamp multiplie les rencontres, les jeux d'influences et les expériences avec le cinéma. Ses amitiés avec Francis Picabia, Man Ray, Hans Richter ou Henri-Pierre Roché, permettent de découvrir la traversée d'un siècle duchampien artistique et cinématographique, nous conduisant de Chaplin à Truffaut en passant par ses oeuvres cinématographiques : auteur d'Anémie cinéma, acteur d'Entr'acte et de nombreux autres films, jusqu'aux images d'Andy Warhol. Ce que Duchamp sait faire mieux que quiconque, c'est de faire tourner le cinéma, y compris en rond.
08/2018
Beaux arts
De l'inframince. Brève histoire de l'imperceptible, de Marcel Duchamp à nos jours
L'art peut-il se passer de formes jusqu'à devenir invisible ? L'art peut-il être — et jusqu'à quel point ? — imperceptible ? Cet ouvrage propose une série de réponses à ces questions qui hantent l'histoire de l'art depuis ses origines et sont particulièrement prégnantes au XXe siècle comme dans la production à plus récente. Le terme inframince inventé par Marcel Duchamp, jusqu'à présent très peu étudié par l'historiographie, cristallise ces interrogations et les opérations artistiques qui leur sont liées. Il sert ici de point d'ancrage à une analyse au cas par cas d'oeuvres particulièrement exemplaires du devenir imperceptible de la plasticité. Ce livre, qui puise dans de nombreux exemples modernes et contemporains la matière de ses analyses (Piero Manzoni, Robert Barry, Ian Wilson, Max Neuhaus, Jiri Kovanda, Roman Ondák...), est cependant tout sauf encyclopédique : il propose une étude des singularités formelles et des disruptions qu'elles produisent sans souci d'exhaustivité. Comment l'oeuvre peut-elle être là sans insister sur sa présence ? Comment la disparition peut-elle devenir l'autre nom de la manifestation ? Autant d'interrogations auxquelles ces pages donnent une résonance théorique et historique. De l'inframince donc ou comment construire des intensités par soustraction.
03/2019
Histoire du cinéma
Enfin le cinéma ! Quand l'image choisit le mouvement
"Lorsque nous pourrons photographier les êtres qui nous sont chers, non dans leur forme immobile, mais dans leur mouvement, dans leur action, dans leurs gestes familiers, avec la parole au bout des lèvres, la mort cessera d'être absolue." La Poste, 30 septembre 1895.
10/2021
Informatique
L'image numérique. Générez, traitez et exploitez vos images
Ce livre s'adresse à toute personne graphiste ou non graphiste ayant besoin de créer, de manipuler des images numériques ou numérisées et de les publier. Il vous permettra d'acquérir les connaissances indispensables pour la création, la modification et l'exploitation des images numériques. Que vous soyez un artiste qui peint des oeuvres sur Photoshop à l'aide d'une palette graphique, un dessinateur en bâtiment qui réalise des rendus photo-réalistes à partir de Revit, un rédacteur qui illustre des dossiers à l'aide d'une banque d'images ou un étudiant en arts graphiques qui découvre le monde de la PAO (Publication assistée par Ordinateur), ce livre vous donnera les clés pour exploiter au mieux vos images. Vous découvrirez tout d'abord les différents types d'images (matricielles et vectorielles), les notions relatives à la couleur, à la résolution... Le chapitre suivant est dédié à la création d'images. Il aborde des notions liées à la photographie (composition, prise de vue, profondeur de champ), à l'acquisition et au scan d'images ainsi qu'à la conception d'images à partir de logiciels de CAO/DAO. Vous verrez ensuite comment modifier les images (changer la résolution, recadrer l'image, changer de mode colorimétrique...) et toutes les notions à connaître pour pouvoir les imprimer de façon optimale. Un chapitre est consacré au droit à l'image. Vous y trouverez les informations pour protéger vos images, y compris sur les réseaux sociaux, comment être en conformité avec la loi si vous avez besoin d'exploiter des images qui ne vous appartiennent pas et comment respecter le droit à l'image lorsque vous souhaitez utiliser l'image de personnes ou d'oeuvres d'art. Pour finir, vous apprendrez à "lire" une image, à lui donner un sens afin d'être en mesure de transmettre un message ou une émotion à travers vos documents. Ce livre n'a pas comme objectif de vous apprendre à utiliser un logiciel particulier. Cependant, les outils présentés dans certains chapitres sont largement répandus dans les milieux professionnels, les notions abordées restent généralistes et pourront être appliquées à n'importe quel autre logiciel de même type, moyennant quelques différences d'interface et de fonctionnement.
11/2019
Critique Roman
Projections de soi. Identités et images en mouvement dans l'autofiction
L'autofiction est une projection de soi sur le papier. Mais de nombreux écrivains à la première personne ont accepté, choisi ou revendiqué de se projeter sur des écrans, qu'il s'agisse de cinéma, de vidéo ou de télévision. C'est à eux qu'est consacré cet ouvrage, qui invite à un voyage inédit au coeur de la littérature et de ses liens avec l'image en mouvement. Même si le terme " autofiction " n'a été créé qu'en 1977 par Serge Doubrovsky, Elise Hugueny-Léger débute sa réflexion avec les Nouveaux romanciers, Alain Robbe-Grillet en tête, et Marguerite Duras. En effet, ces derniers ont fait de leur vie la matière première de leur écriture et se sont laissés tenter par l'aventure cinématographique, réalisant eux-mêmes plusieurs films. D'autres, comme Sophie Calle ou Georges Perec, ont mis au centre de leurs oeuvres écrites et filmées les figures de la filature ou de la disparition. C'est plutôt la quête de soi et de ses origines qui semble animer tant les livres que les documentaires d'Emmanuel Carrère, sans que le romanesque soit jamais loin. Certaines comme Annie Ernaux (dont l'apparition chez François Busnel le 4 mai dernier est évoquée) ou Christine Angot, sans prendre elles-mêmes la caméra, ont vu leurs textes adaptés à l'écran. Et d'Amélie Nothomb à Delphine de Vigan, de Jean-Philippe Toussaint à Chloé Delaume, d'autres passent outre le mépris intellectuel pour l'écran de télévision afin d'en faire le lieu d'élaboration de leur personnage autofictionnel, prenant ainsi part à la société du spectacle selon des modalités qu'ils définissent eux-mêmes. Autant de manières, donc, de questionner la notion d'identité, entre mots et images.
10/2022
Histoire de l'art
Duchamp et le fantôme de Marcel. Trois essais sur la part de l'ombre dans Etant donnés
Ce livre conte l'histoire d'une ombre qui grandit au fil du temps sur la porte qui sert de seuil à la dernière oeuvre de Marcel Duchamp : une installation ("Etant donnés") qui fut planifiée par son auteur pour n'être érigée qu'après son décès. Il se pourrait que cette oeuvre cataloguée comme dernière en recèle une autre, à ce jour inaperçue, " plus ultime " qu'elle ! Entée sur sa porte pour la hanter, il y aurait l'ombre en question... La question que pose cette ombre est ici approchée au long d'une enquête iconographique sur la part de l'ombre dans l'oeuvre de Duchamp puis au fil des ricochets " artistiques " induits par cette investigation. Car le texte de cette enquête fut transformé en une production plastique, laquelle fut exposée, en 2018, au Musée de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg) et à la Galerie Michel Journiac (Université Paris 1-Panthéon Sorbonne). L'articulation entre l'hypothèse émise dans l'enquête textuelle et sa reprise dans l'oeuvre visuelle qui suivit a fait l'objet d'une conférence dont le texte, inséré entre les deux autres volets du livre, y assume une fonction de surplomb épistémologique. S'y trouve mise en éclat(s) cette question : à quelles conditions une recherche universitaire dans le champ des Arts Plastiques peut-elle aussi souscrire aux exigences propres à l'art de notre temps ?
04/2021
Sculpteurs
LES FRÈRES MARTEL EN VENDÉE - DES SCULPTEURS EN MOUVEMENT
Cet ouvrage réalisé en grande partie grâce à des documents inédits (correspondance de guerre de Jan Martel, esquisses et dessins longtemps conservés dans la famille) révèle la diversité de leur approche. Nés à Nantes en 1896, les jumeaux Jan et Joël Martel tenaient leur attachement à la Vendée de leur famille maternelle, originaire de Bois-de-Céné. On a vanté leur "gémellité créatrice" affirmée dès le début des années vingt. Ils vont acquérir une dimension d'artistes Art Déco d'avant-garde, de renommée nationale et internationale. Parmi leurs centaines d'oeuvres, monuments funéraires, monuments aux Morts et commémoratifs, bustes, fresques, statues en ronde-bosse, bas et hauts-reliefs, art sacré, sculptures animalières voire groupes et objets décoratifs... on retiendra la quarantaine de réalisations et projets qu'ils élaborèrent en Vendée ou sur la Vendée, du début des années 1920 au début des années 1960, avant de disparaître à quelques mois d'intervalle, en 1966.
03/2023
Correspondance
Marcel Proust. une vie de lettres et d'images
Illustré par environ quatre cent cinquante documents, en grande majorité inédits, cet ouvrage présente l'un des plus importants fonds privés de lettres et de photos autour de Marcel Proust, constitué avec enthousiasme depuis plus de quarante ans par le collectionneur brésilien Pedro Corrêa do Lago, aujourd'hui désireux de partager ses trésors avec le plus grand nombre. Cette nouvelle approche de l'univers proustien et ce parcours, à la fois surprenant et passionnant, permettent de retracer les grands moments de la vie de l'écrivain et d'évoquer des lieux où il a vécu. Ils dépeignent également les personnages les plus fascinants de son oeuvre, grâce à de nombreux documents sur les membres de son entourage qui ont pu les inspirer.
10/2022
