A la mode. L'art de paraître au 18e siècle
Extraits
Costume
A la mode. L'art de paraître au 18e siècle
L'histoire du costume et de sa représentation au siècle des Lumières est autant l'illustration réelle d'une culture matérielle qu'une création de l'imaginaire. Au 18e siècle, la naissance de la mode est d'abord celle de nouveaux métiers et d'une presse spécialisée, et constitue le signe d'une transformation accélérée de la société. Le style français, porté à la fois par l'aristocratie et la haute bourgeoisie urbaine, s'impose dans toutes les cours et les villes d'Europe. Pour la première fois, la confrontation d'oeuvres picturales avec des costumes du 18e siècle permettra d'explorer une nouvelle mise en scène du corps, entre l'exigence sociale et les caprices du goût. L'exposition réunit près de 200 objets du 18e siècle, issus des grands musées textiles (Musée de la Mode de la Ville de Paris, Musée des tissus de Lyon, Musée de la toile de Jouy, Musée de la Chemiserie et de l'Elégance Masculine) et de beaux-arts (Nationalmuseum de Stockholm, Rijksmuseum d'Amsterdam, Victoria and Albert Museum de Londres, Versailles, Louvre, Ecouen, Nantes, Dijon, Tours, Orléans. .). Des tableaux emblématiques (La Duchesse de Polignac d'Elisabeth Louise Vigée Le Brun et La Marchande de modes de François Boucher, Nationalmuseum de Stockholm) côtoieront textiles précieux dessins inédits, vêtements et accessoires, dont certains spécialement restaurés pour l'exposition. Le parcours de l'exposition se déploie en quatre univers distincts, comme autant de facettes qui explorent le lien entre les peintres et la fabrique de la mode. Le premier chapitre de l'exposition s'attache à démontrer l'accélération des phénomènes de mode, autant en peinture que dans le vêtement, dans un jeu de compétition entre les élites dirigeantes et les classes montantes. Le deuxième chapitre met en scène les peintres comme acteurs de la "fabrique de la mode" , ils se révèlent les vrais ancêtres des couturiers et créateurs de mode : de fait, ils inventent silhouettes, motifs textiles, décors d'accessoires, d'objets de poche et de toilette, tout en réalisant les dessins pour la presse spécialisée. Le troisième chapitre, "Fantaisies d'artistes" , explore les liens entre des mondes picturaux imaginaires - fêtes galantes de Watteau et Lancret, pastorales enchantées de François Boucher - et des vêtements devenus iconiques grâce à eux. Enfin la dernière partie, "Pour une histoire du négligé-déshabillé" , porte un regard inédit sur la vogue grandissante du négligé dans le vestiaire masculin et féminin, de la robe de chambre à la robe empire, des voiles des vestales au déshabillé antique. Elle met en lumière l'évolution d'une nouvelle silhouette féminine, qui s'allonge et se simplifie jusqu'au monochrome blanc. Avec A la mode, le Musée d'arts de Nantes et le Musée des beaux-arts de Dijon, en partenariat avec le Palais Galliera, musée de la Mode de la Ville de Paris, confirment leur volonté d'associer une véritable exigence scientifique sur un sujet peu exploré dans les expositions sur le 18e siècle, à une ouverture sur un large public.
12/2021
Beaux arts
L'Art au XIXe siècle
- Ce "guide des arts" offre un panorama détaillé de l'histoire de l'art. Conformément à l'esprit de la collection, cette synthèse habile fait une place privilégiée à l'illustration. Les annexes, outre l'index des artistes, sont enrichies pour cette série d'une chronologie. Entre tradition et modernité, le XIXe siècle est celui d'un monde en pleine mutation, marqué par la révolution industrielle et les innovations qui l'accompagnent. On citera l'invention des transports ferroviaires, qui modifie radicalement les conditions du voyage, et donc celles des peintres voyageurs, ou, dans le domaine des arts, la naissance de la photographie, qui change absolument le regard des peintres. Des néoclassiques, qui prônent la beauté idéale dont l'art grec et romain est le modèle parfait, aux romantiques, qui revendiquent le caractère unique de chaque oeuvre et la nécessité pour l'artiste d'exprimer des sentiments individuels, la période est traversée de grands courants analysés dans la première partie (les mots clés). Y figurent tous ceux qui préfigurent les grands bouleversements du XXe siècle. Les impressionnistes, fascinés par la lumière, ouvrent la voie aux avant-gardes : pointillisme, symbolisme, mouvement Arts and Crafts, nabis, scapigliatura, divisionnisme, jusqu'à la Sécession. Entre-temps, les nazaréens auront tenté de réformer radicalement l'art dans une orientation spirituelle et patriotique, suivis par les puristes, qui s'inspireront d'Ingres pour se tourner vers les artistes "primitifs" afin de redécouvrir la véritable essence de l'art et son authentique mission éthique et religieuse. Quant aux réalistes, ils entendent montrer la réalité dans laquelle ils vivent, mais aussi exprimer clairement leur position sur les événements et les personnages qu'ils représentent. Cet éclatement des tendances et des intentions est bien le signe de sociétés en pleine transformation. Une telle multiplicité de courants est indissociablement liée à une géographie et à des lieux précis, présentés en deuxième partie dans l'ouvrage. C'est à un voyage dans le temps et dans l'espace que convie ce nouveau "guide des arts" . La première partie, "Les mots clefs" , plante le décor conceptuel du siècle traité ; la seconde partie, "Les lieux" , définit l'espace géographique et renseigne sur les sphères d'influence ; la dernière partie, "Les artistes" , examine dans le détail quelques soixante artistes et illustre la diversité des styles de l'époque. La "fiche signalétique" enrichit chaque article d'informations complémentaires. Un panorama détaillé du XIXe siècle conformément à l'esprit de la collection, qui fait une place privilégiée à l'illustration. Les annexes, outre l'index des artistes, sont enrichies pour cette série d'une chronologie.
09/2005
Généralités
La presse au 19è siècle
Le journal est fils de l'imprimerie : il est impossible sans elle. Rapidité de publication, périodicité régulière, faculté de se multiplier à l'infini, condensation d'une foule de matières dans un étroit espace, toutes ces conditions, qui sont l'essence même du journal, ne pouvaient être réunies quand l'imprimerie n'existait pas. C'est donc dans les temps modernes, et encore à une date assez récente, qu'il faut placer la naissance des journaux... Depuis que les journaux sont devenus une puissance, on leur a créé toute une généalogie. Le moyen-âge même a paru pour ces parvenus une origine trop récente, et c'est à Rome, en attendant la Grèce, qu'on a placé leur berceau. Au premier jour, quelque érudit, renchérissant sur ses devanciers, retrouvera dans des inscriptions de prétendues traces des journaux de Sparte et d'Athènes. Malgré l'autorité du docteur Johnson, malgré l'autorité plus considérable encore d'un des hommes les plus savants et les plus ingénieux de notre temps, on ne saurait voir des journaux dans les acta diurna de l'ancienne Rome. C'est avec aussi peu de fondement qu'on a fait naître les journaux à Venise : cette opinion repose uniquement sur l'étymologie du mot gazette, qui est incontestablement un mot vénitien. Au temps des guerres contre les Turcs, le gouvernement de Venise, pour satisfaire la légitime curiosité des citoyens, faisait lire sur la place publique un résumé des nouvelles qu'il avait reçues du théâtre de la guerre, et on donnait une petite pièce de monnaie, appelée gazetta, pour assister à cette lecture, ou pour prendre connaissance de ce qui avait été lu. De là, disent les étymologistes, le nom de gazettes appliqué aux feuilles volantes contenant des nouvelles, lorsque ces feuilles furent imprimées et livrées au public...
06/2022
Théâtre
Vient de paraître
Édouard Bourdet, auteur adulé de l'entre-deux-guerres, rénovateur de la mise en scène à la Comédie-Française, ami de Claudel, de Giraudoux,
tenant salon littéraire, mérite d'être ressuscité, et
surtout rejoué. Vient de paraître est une satire du monde de l'édition et de l'attribution du prix Goncourt. Les répliques font mouche. On y trouve les types qui fréquentent les maisons d'édition, l'auteur à succès, le débutant qui apporte son manuscrit, le juré qui ne lit pas les livres, et " il y en a toujours trois ou quatre qui votent comme lui, sans rien savoir, de confiance ", l'auteur qui a signé ailleurs pour son prochain roman. C'est donc une comédie de mœurs : sur la satire de l'édition se greffe une histoire d'amour et d'adultère. La pièce échappe au boulevard par la qualité de l'écriture. On a réhabilité Guitry ; à Bourdet maintenant.
06/2004
Encyclopédies de poche
Musique et littérature au 18e siècle
Les hommes de lettres du XVIIIe siècle ont porté une attention passionnée à la musique et surtout à l'opéra. Ils ont écrit abondamment sur ce sujet et ont parfois composé des livrets, tandis que l'opéra lui-même se construisait en se donnant pour repère la tragédie et la langue.
Cet ouvrage, en analysant les rapports entre la littérature et la musique qui donnèrent naissance à l'opéra à la française, évoque les liens multiples entre ces deux langages qui rarement dans l'histoire furent si proches.
05/1998
Musées français
La bataille des Beaux-Arts. Art et politique à Nice au XIXe siècle
Les collections mettent en avant une réelle évolution en peinture comme en sculpture. Les thèmes et sujets abordés, le dynamisme de la couleur, l'utilisation de la lumière sont clairement un passage de la peinture classique vers une modernité recherchée par les artistes. Les collections de peinture et de sculpture s'étendent XIVe au XXe siècle avec le Bronzino au XVIe, B. Zenale au XVIe, Jan Brueghel de Velours au XVIIe, H . Fragonard et les Vanloo au XVIIIe, au XIXe J. B Carpeaux et les peintres orientalistes, puis J. Chéret, G-A Mossa pour la Belle Epoque, et enfin R. Dufy au XXe siècle. Le musée des Beaux Arts a été installé en 1928 dans une magnifique demeure construite sur l'initiative de la princesse ukrainienne Kotchoubey en 1878 et achevée par l'américain Thompson. Un siècle plus tard, le charme du bâtiment opère toujours grâce à de remarquables hauteurs sous plafond et à un monumental escalier de marbre. Il est l'héritier d'un premier musée constitué à partir des dépôts de l'Etat souhaités par Napoléon III après le rattachement de Nice à la France en 1860. Puis, la collection s'est enrichie des dons et legs de Mesdames Bashkirtseff, Ziem, Clément-Carpeaux, Dufy, du baron et de la baronne Vitta, de Maurice Fenaille et Gustav-Adolf Mossa, plus récemment des legs de mesdames Odette Avigdor d'Acquaviva et celui de Madame Ethel Messiah. Et, en 2002, d'une importante donation constituée de 75 sculptures de Michel de Tarnowsky (Nice, 1870-1946), grâce à l'association de ses amis, créée en 1992 par sa fille Françoise . Les oeuvres les plus emblématiques de ce musée sont la Crucifixion d'Agnolo Bronzino (1540), La console jaune aux deux fenêtres de Raoul Dufy (1948), Le déjeuner sur l'herbe de Jules Chéret (1904), Fenêtre ouverte sur la Seine de Pierre Bonnard (1912), Allégorie de la Terre et Allégorie de l'Eau de Jan I Brueghel& Hendrick Van Balen (XVIIe siècle), Le pêcheur napolitain de Jean-Baptiste Carpeaux(1858).
09/2021
Loisirs et jeux
Carnet ara bleu, dessin 18e siècle
Un café de journalistes sous Napoléon III / Philibert Audedrand [sic]Date de l'édition originale : 1888Sujet de l'ouvrage : Journalistes français -- 19e siècleLe présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
09/2015
Documentaires jeunesse
Histoire de l'art. De la Préhistoire au XXIe siècle
Un voyage dans le temps et dans l'espace, ponctué par des oeuvres admirables, qui montre l'extrême importance de l'art dans toutes les civilisations. Plus de 70 chefs d'oeuvre pour découvrir les créations de chaque époque, pour apprendre à les regarder et à les reconnaître.
09/2017
Castor Doc
Histoire de l'art. De la Préhistoire au XXIe siècle
Un voyage dans le temps et dans l'espace, ponctué par des oeuvres admirables, qui montre l'extrême importance de l'art dans toutes les civilisations. Plus de 70 chefs-d'oeuvre pour découvrir les créations de chaque époque, pour apprendre à les regarder et à les reconnaître.
02/2023
XVIIe - XVIIIe siècle
Histoire de l'art. Les arts en Europe au XVIIe sicèle
"Grand Siècle" en France, "Siècle d'or" aux Pays-Bas et en Espagne, le XVIIe siècle est en Europe un moment d'extraordinaire floraison artistique. Dans un contexte de controverse religieuse, alors que la guerre est quasi incessante dans un continent qui se reconfigure, l'époque est marquée par un épanouissement des arts sans pareil et des réalisations majeures en architecture, peinture, sculpture et arts décoratifs. Héritier de la Renaissance, passionné par l'Antiquité et ses vestiges, le XVIIe siècle européen fait alors de la tradition classique sa langue commune. Il façonne de nouveaux vocabulaires stylistiques, explore de nouveaux sujets ; il développe le goût pour les oeuvres et les collections et dynamise la commande, le marché de l'art et ses nouveaux amateurs. Ainsi, des grandes métropoles aux petites villes, des cours royales aux intérieurs modestes, des grandes créations aux simples almanachs, l'art est omniprésent et fascine une Europe aux temps troublés : le "Grand Siècle" est avant tout le siècle des arts, le siècle des images.
07/2021
Beaux arts
Comment regarder l'art au XXe siècle. L'art contemporain
Second volume de la collection consacré à l'art du XXe siècle, ce guide s'attache aux démarches artistiques de la deuxième moitié du siècle. L'art contemporain y est exploré selon un axe historique et conceptuel : décennie après décennie, les tendances sont analysées, les mouvements, esthétiques et techniques sont décrits. Sont ensuite examinés les foyers artistiques, sous un angle géographique mais aussi dans un sens plus large (marché de l'art, foires, musées, internet). Pour plus de soixante artistes, chaque parcours est présenté par une notice biographique détaillée et une ou plusieurs reproductions d'oeuvres. Deux index complètent l'ensemble. Dès les années 1950, l'expérimentation artistique se déplace nettement vers les Etats-Unis, avec l'expressionnisme abstrait (De Kooning), l'action painting (Pollock), ou encore le color-field painting (Rothko). Les années 1960 confirmeront le continent américain comme creuset de la création et centre d'un florissant marché de l'art. L'époque est à la contestation, politique comme artistique : le pop art s'épanouit, tandis que naissent l'art conceptuel, l'art cinétique, le happening ou le land art, qui sont autant de tentatives pour les artistes de s'affranchir des limites fixées à leur champ d'expression. Aux néo-dadaïstes Rauschenberg, Johns, Dine, répondent en Europe le nouveau réalisme (Klein), les improbables machines de Tinguely, ou les emballages de Christo. L'hyperréalisme est au coeur de la décennie 1970. L'art corporel, l'actionnisme, la vidéo (Beuys, Gilbert & George, Paik) marquent un retrait de la peinture, qui revient en force dans les années 1980, par les Européens : Schnabel, Baselitz, Kruger, Munoz, Lavier, des artistes témoins de leur temps, qui évoquent par exemple la pandémie du sida. Le siècle se referme sur une dernière décennie, où les artistes occidentaux renouent avec des cultures moins aliénées par le marché de l'art et où la photographie reprend une place de choix dans la création (Cindy Sherman, Nan Goldin, Jeff Wall). Tout au long de ce demi-siècle, la profusion des expressions, leur violence parfois ou leur radicalité sont le reflet d'un monde en pleine mutation.
04/2017
Littérature française
Carnet Blanc Ara bleu, dessin 18e siècle
Études sur la loi municipale du 5 avril 1884... / par Th. Ducrocq,...Date de l'édition originale : 1886Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site HachetteBnF.
03/2016
Du XVIe au XIXe siècle
Du monde au désert, l'aspiration à la solitude au XVIIe siècle
Dans la première moitié du xviie siècle, un véritable engouement apparaît pour la vie contemplative et solitaire, en dehors des ordres constitués. Cet engouement touche des femmes du siècle, d'anciens militaires, des laïcs, avocats, chevaliers, seigneurs de province, clercs qui tout en souhaitant mener une vie intérieure plus dense et plus contemplative, ne s'engagent pas dans les ordres monastiques. Ils se retirent du monde, totalement ou partiellement, dans des lieux isolés, parfois éloignés des villes et s'engagent au silence, à la prière et à la conversion de leurs moeurs. Ils rejoignent les solitaires de Port-Royal, comme Pierre-Thomas du Fossé, ou fondent, pour certains, des résidences, comme ce fut le cas de Jean de Bernières-Louvigny, Trésorier du roi de France, membre laïc du Tiers-Ordre franciscain et qui fonda, à la fin de sa vie, l'ermitage de Caen. Cet univers de l'entre-deux, du monde au désert, se constitue de façon pérenne dans un contexte encore marqué par le souvenir de la Ligue et bientôt confronté à la Fronde. Il s'élabore dans une période où le sentiment religieux s'individualise et s'approprie la mystique Rhéno-flamande et la Devotio moderna dont la chartreuse de Paris - qui fut une des grandes inspiratrices du désir de retrait du monde - favorisera la diffusion en français. Ces nouveaux convertis s'attachent donc à la contemplation mais aussi à la doctrine de la pauvreté volontaire, dans la mouvance franciscaine, comme Gaston de Renty qui se retirera de la vie militaire, en Normandie, pour se consacrer aux pauvres. Tous sont attirés par la doctrine de l'abandon véhiculée par les écrits de Benoît de Canfield, de Surin et plus tard de Madame Guyon, ce qui vaudra à certains d'entre eux la méfiance de l'autorité ecclésiale, voire la condamnation pour quiétisme. Il s'agit avant tout de fortes personnalités qui iront jusqu'au bout de leur projet, parfois en marge des institutions, comme Jean de Labadie. L'aspiration à la solitude, à travers ses modèles institutionnels, leur dépassement et sa réinvention permanente pose ainsi la question de la liberté de l'homme face aux enjeux de sa foi et de son engagement sociétal dans un XVII e siècle commençant, marqué, comme le soulignait Henri Bremond, par l'invasion mystique. Et au-delà des cas de figure étudiés au cours de la première journée, c'est toute une tradition esthétique du retrait du monde qui se laisse percevoir et qui perdurera dans les milieux laïcs où progressivement retraite et contemplation de la nature se rejoignent laissant un patrimoine architectural et pictural riche qui évoqué dans la troisième partie de ce livre. Conseil scientique : Nathalie Nabert, Institut Catholique de Paris, CRESC, Pascal Pradié (osb), CRESC, attaché de recherches au CNRS, CRAHAM, Jean-Robert Armogathe, Ecole Pratique des Hautes Etudes, président de la Société d'étude du XVII e , Gérard Ferreyrolles Paris IV-Sorbonne, Philippe Luez, Conservateur général du patrimo
04/2021
Histoire de l'art
Paraître. Beauté(s) en représentation, XVIIIe-XXIe siècles
Cette exposition a été imaginée à la suite de l'acquisition exceptionnelle du miroir de toilette de la duchesse Elisabeth Charlotte d'Orléans et de la création d'une toilette d'apparat brodée destinée à l'accompagner, tout en promouvant les savoir-faire locaux des métiers d'art, une des thématiques retenues pour le projet scientifique et culturel du futur château-musée rénové. Elle présente environ 150 oeuvres issues des collections du musée ou prêtées pour l'occasion par une quarantaine d'institutions muséales et patrimoniales (Musée des Arts décoratifs de Paris, Château de Versailles, Musée du Louvre, Paris musées, Musée lorrain de Nancy, Musée des Beaux-Arts de Dijon, ...), de galeries et de collectionneurs particuliers, français et étrangers. L'exposition propose de valoriser l'acquisition par l'établissement du miroir que la duchesse de Lorraine utilisait chaque matin lors de la cérémonie de sa toilette en public, devant la cour. La théâtralisation de ces gestes de l'intime, caractéristiques des sociétés de cour en Europe aux XVIIe et XVIIIe siècles, entre en résonance avec l'exposition très contemporaine de l'image de soi. L'exposition, et l'ouvrage associé, mettent en regard oeuvres du XVIIIe siècle et créations contemporaines.
07/2024
Sports
L'homme à la conquête de l'air. Tome 1, Le règne des aéronautes 18e et 19e siècles
A la fin du 18ème siècle, la société française bascule brusquement dans l'ère enivrante et chargée de promesses du vol humain. Peu à peu une sensibilité nouvelle apparaît qui poussera l'homme à idéaliser un pouvoir extraordinaire dont les racines plongent au coeur du mythe Icarien et puisent aux sources des révolutions scientifique, politique et industrielle. Alors commence une fascinante entreprise de séduction et d'expérimentation qui conduira acteurs et spectateurs à projeter dans l'élan aéronautique une certaine idée du progrès : les scientifiques vont se saisir du vol pour l'utiliser ou le mettre en équation, les professionnels le vendront et le peuple jouira de son spectacle, les militaires vont convoiter sa puissance et les élites célébreront son caractère distinctif avant d'en codifier "sportivement" la pratique, l'homme de toutes conditions tentera de l'apprivoiser, de le contrôler et cherchera à redéfinir sa perfection comme pour mieux se l'approprier. Tour à tour les forces vives de la société vont impulser, à son développement, une énergie, un dynamisme, qui n'est pas le fait d'un ensemble travaillant à l'unisson mais plutôt le fruit d'une multitude d'apports dont la place et l'intensité varient dans le temps, dans l'espace, et dans le champ social avec une certaine cohérence. A chaque époque, à chaque milieu, correspond une image du vol. L'histoire des pratiques aéronautiques montre de quelle manière cette image évolue et comment le vol reflète les ambitions et les espoirs de l'individu ou du groupe. Entre Paris et la région Aquitaine, cette étude qui débute avec l'expérience aristocratique, éclairée et académique des premières ascensions aérostatiques pour s'achever au moment où l'industrialisation d'un vol contrôlé, sportivisé, cédera le pas aux appétits nationalistes et guerriers du vingtième siècle naissant, propose, à travers la lutte de l'homme contre la pesanteur, une lecture originale des rapports que la société française entretient avec la notion de progrès, une lecture du regard que l'homme porte sur sa propre existence.
06/1998
Critique littéraire
Eloge du paraître
Le paraître est du côté de la civilisation. C'est le moins qu'il puisse faire, puisque c'est lui qui l'a créée. L'homme est sorti de la barbarie le jour où il a commencé à se soucier du regard de l'autre sur lui, et de l'opinion qu'on pouvait entretenir à son sujet, en face. L'homme est sorti de la barbarie le jour où il s'est vu dans un miroir, ou dans le cours, Narcisse, d'une onde claire. L'homme est sorti de la barbarie le jour où il est sorti de l'être : il voulait voir un peu de quoi l'être avait l'air, vu de l'extérieur. Nous appellerons paraître cette légère couche de paranoïa qui a inventé la ville et même la cité, la civilité, la convention, l'art, la morale, la littérature et le geste inutile. Jeune, c'est par vanité qu'on se regarde dans les miroirs ; plus tard c'est par prudence, ensuite par politesse, et finalement par modestie.
05/2000
Humour
150 idées à la con pour paraître intelligent
Saoulez vos interlocuteurs. L'alcool aidant, votre sobriété finira bien par vous rendre plus intelligent qu'eux ! Conseil à délivrer pour tout et n'importe quoi, n'importe quand et à n'importe qui : "Si tu n'es pas Socrate, tu dois vivre comme si tu voulais être Socrate." (Epicure) Vous voulez briller en soirée ? Voici une montagne d'idées (stupides) pour parvenir à vos fins (ou presque) !
04/2021
Critique Poésie
Le poète au XXIe siècle. Nouveau monde, nouvelle mode
Le poète du troisième millénaire est le porte-parole de la vérité et le drapeau de la militance. Il est dans le monde, en vivant dans son âme les conflits et les massacres, la banalisation et la standardisation, la perte d'identité. Il est l'il de ce débordement, de ce chaos violent qui est en train de se passer. Son coeur sanglant, il regarde tragiquement le commerce des immigrants, l'assimilation des peuples, la consommation triomphante, la domination économique de tel ou tel pays. Il choisit ainsi la politique d'un nouvel humanisme ultra-nécessaire. Il n'est plus un prophète, mais quelqu'un qui prédit et qui lance sa douleur par la parole.
04/2021
Histoire internationale
Initiation à l'histoire du monde au XXe siècle
Cet ouvrage présente l'histoire du monde au XXe siècle dans une approche globale où apparaissent les tendances "lourdes" qui traversent le siècle : démocratie, alliances internationales, révolutions économiques et politiques, culture. L'ambition de ce livre est de rendre intelligible ce siècle contradictoire : riche en extraordinaires prouesses économiques et technologiques, mais aussi parcouru par les pires horreurs qu'ait connues l'humanité. Le point de vue adopté n'est centré ni sur la France, ni sur l'Europe ou les Etats-Unis, mais rapproche des cas particuliers et Fait ressortir les interactions entre les uns et les autres.
09/2013
Musées français
Asie fantasmée. L'exotisme dans les collections d'arts décoratifs des Musées de Marseille aux 18e et 19e siècles
Le château Borély - Musée des Arts décoratifs, de la Faïence et de la Mode de Marseille a organisé une exposition consacrée au goût de l'exotisme. Avec la collaboration de nombreux partenaires et institutions, cette exposition rassemblera plus de 400 oeuvres d'art issues des collections de la Ville de Marseille et de généreux prêts de collections privées. Celles-ci offriront un éclairage à la fois inédit et spectaculaire sur cette thématique omniprésente dans les arts décoratifs des XVIIIe et XIXe siècles dans la capitale phocéenne, dont l'histoire, faite d'échanges commerciaux et culturels avec le monde entier, a permis à des collectionneurs locaux passionnés de nous laisser un héritage patrimonial précieux.
06/2023
Ecrits sur l'art
L'Art et le jansénisme au XVIIIe siècle
Les querelles jansénistes du règne de Louis XV ont suscité en France un art militant : un nombre important d'artistes ont exécuté des gravures et des peintures liées aux événements politiques et religieux de leur temps. Leur sens, leur fonction et leur esthétique sont analysées dans ce livre.
12/2021
Philosophie
Paraître ou les fantasmes de l'être
Confronté au réel, l'homme fantasme. Mais ne fait-il que se réfugier dans le plaisir ? Il a seulement oublié que le réel était la matière qui lui avait donné une forme et que l'essentiel de son existence se passait à rechercher le pouvoir, sur le monde, sur les autres et sur lui-même. Tout ce qu'il connaît, il le doit aux besoins de la matière qui, devenue mortelle, s'efforce de survivre. Parce que l'homme confond le changement avec la vie, il veut le gouverner alors qu'il ne peut abdiquer que devant la mort. Or la mort est probablement l'instant où l'homme ne fantasme plus et connaît enfin le réel qu'il n'a pas su trouver. Paraître est un leurre qui cache mal nos angoisses existentielles.
03/2019
Religions orientales
Que recherchez-vous ? L'art de la relation à soi, aux autres et au monde
Un texte inédit en français du grand philosophe. Comment être véritablement en relation avec soi, les autres et le monde. Un recueil de textes qui s'adressent particulièrement aux jeunes. Pour Krishnamurti, la clef de la relation juste est la compréhension de notre propre mode de pensée, c'est-à-dire la connaissance de soi — la capacité à comprendre toutes les façons dont nous avons été conditionnés à penser et à nous comporter par notre expérience individuelle, notre famille, notre culture, notre pays, notre religion, notre sexe et notre biologie. Les textes proposés sont organisés en courts paragraphes, faciles à lire sur des thématiques concrètes telles que l'amour, la sexualité, les relations, l'amitié sans oublier la relation à soi et à la dimension spirituelle, au sens de la vie.
11/2022
Ethnologie
Des corps pour paraître. La corpulence et ses perceptions au Sénégal
Sous l'effet du processus d'urbanisation lié à la mondialisation, le Sénégal, à l'instar des autres pays d'Afrique, vit un bouleversement profond de ses modes de vie. Or le passage d'un mode de vie rural à un mode de vie urbain a des conséquences bioculturelles notables sur le corps et sa corpulence. Certains facteurs favorisent le surpoids et l'obésité tandis que d'autres conduisent paradoxalement à une valorisation presque extrême de la minceur. A travers une enquête ethnographique minutieuse auprès de la population sénégalaise, rurale et urbaine, vivant dans l'espace wolophone, cet ouvrage vise à éclaircir le processus qui conduit nombre de populations à abandonner un engouement social pour l'embonpoint, au profit d'un culte de la minceur.
10/2020
Beaux arts
L'art de vivre ensemble. Objets frontière de la Renaissance au XXIe siècle
De la Renaissance à l'époque contemporaine, des objets naturels ou artificiels provenant des lointains sont enrichis, détournés ou transformés en d'autres objets en Europe. Devenus ainsi des objets frontière, dans un entre-deux entre l'ici et l'ailleurs, ils peuplent les intérieurs européens depuis plus de cinq siècles. Des nautiles des mers du Sud modifiés en hanaps et présents sur les tables princières de l'Europe de la Renaissance, des coffrets de l'Inde moghole sertis de pierreries, des oeufs d'autruche gobelets des orfèvres allemands aux vases de porcelaine de Chine devenus aiguières par leur monture parisienne de bronze doré et aux commodes faites de laques du Japon, nombreux et divers sont les cas de modification d'usage, de statut, de valeur des objets des lointains, et infinie leur adaptabilité aux désirs européens. A partir d'une sélection raisonnée, ce deuxième volume de la collection propose une anthologie d'objets frontière selon une typologie organisée non en fonction des provenances, des matières ou des époques, mais selon les modalités intimes des alliances qui s'y opèrent entre le proche et le lointain. En ces objets si particuliers se déploie tout un art de vivre ensemble, de la double vie au mariage ou à la famille recomposée. Le premier volume de la collection traite des intérieurs privés européens habités par l'ailleurs, sous l'oeil du photographe, de 1870 à 2015 ; le troisième volume s'attache aux appropriations artistiques contemporaines des arts premiers ; le quatrième suit les aventures suédoises d'un vase hispano-arabe.
01/2018
Beaux arts
Canul'Arts. 18 supercheries et enquêtes dans le monde de l’art
Découvrez les virtuoses de la supercherie ! "L'art est le plus beau des mensonges" affirmait Claude Debussy. Certains artistes et amateurs d'art facétieux ont fait de cette citation leur devise. Une toile peinte par un âne, un ouvrage philosophique théorisant l'esthétique féline, ou encore un roman écrit à la va-vite devenu l'un des plus grands best-sellers... Les artistes ne manquent pas d'imagination pour inventer des supercheries et piéger leurs confrères.
07/2022
Histoire de l'art
QCM d'Histoire de l'art. De l'Antiquité au XXIe siècle
Ce QCM illustré rassemble 220 questions et réponses abordant les grandes périodes de l'histoire de l'art, de l'Antiquité à nos jours.
02/2024
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Théorie de l'esbroufeur - L’art de bien paraître en entreprise et dans la vie de tous les jours
Ce guide de coaching mental est un outil pour s'adapter aux situations en entreprise lors d'entretien d'embauche, de réunion d'équipe, de management ou de lien avec les partenaires. C'est aussi avec la même méthodologie que vous pourrez assurer en rendez-vous galant ou vous fondre dans une discussion autour du cinéma, de la littérature, du sport ou de la politique. Pour cela, il faut suivre une discipline rigoureuse mais peu prenante qui ne demande que quelques minutes d'intention chaque matin. Cette méthode dite de survol ou de connaissance partielle consiste à être un peu prés alerte sur différents sujets d'actualité sans pour autant en être spécialiste ou connaisseur. L'impeupriste comme j'aime à l'appeler est un individu caméléon capable de retenir une information majeure ou superficielle et la ressortir dans un débat, une conversation, un entretien sans paraitre ignorant sur la question tout en faisant illusion auprès d'un profane. Il n'est en aucun cas question d'imposture ou de tromperie mais bel et bien d'être en capacité intellectuelle de rechercher, mémoriser et développer une information vous permettant de vous adapter à n'importe quel interlocuteur. Finalement, le baratineur déploie des méthodes aussi complexes qu'efficaces. La superficialité et la nature des propos cachent en réalité l'art du hâbleur qui apprend à faire du tison une flamme ardente. Lorsque les bases sont solides et saine, on peut construire au-dessus une habitation en roseau.
07/2019
Montaigne
Montaigne et l'art du prologue au XVIe siècle
Cet ouvrage inventorie la technique et les riches modalités du prologue. Son auteur s'emploie à montrer que ce genre assez convenu par sa fonction médiatique, culmine, de Rabelais à Montaigne, dans des réalisations d'une admirable originalité, où la marge devient le lieu d'un écart inventif.
01/2022
Poches Littérature internation
Le chant de l'être et du paraître
" Sur sa feuille de papier, l'écrivain n'avait écrit qu'une seule ligne : "Le colonel tombe amoureux de la femme du médecin." La parfaite banalité de cette phrase lui donnait la nausée. "So what, grommela-t-il. Le colonel est amoureux de la femme du médecin." " Aux prises avec ses doutes et ses interrogations, l'écrivain donne vie à quelques personnages qui prennent corps, s'aiment et se haïssent, se blessent et souffrent... jusqu'à s'affranchir de leur créateur. Qui nourrit le roman, les personnages ou l'auteur ? Qui est réel ? La fiction se mêle à la réflexion du romancier fasciné par le pouvoir de la création.
09/2000
