Petit répertoire du théâtre. 20 ans de création au Théâtre des Gémeaux, Sceaux/Scène nationale
Extraits
Théâtre
Petit répertoire du théâtre. 20 ans de création au Théâtre des Gémeaux, Sceaux/Scène nationale
Un répertoire joliment pensé du théâtre d'hier et aujourd'hui, ponctué par les affiches imaginées par Michel Bouvet pour le théâtre des Gémeaux qui fête ses 20 ans. Illustré par les magnifiques affiches de Michel Bouvet, ce "Petit répertoire du théâtre" propose un panorama passionnant d'auteurs dramatiques classiques et contemporains. De Sophocle à Koltès en passant par Goldoni, Shakespeare, Marivaux, Musset, Dostoïevski, Ibsen, Pinter Césaire, ou encore Claudel, Feydeau, Tchekhov et Maeterlinck, le lecteur chemine parmi les plus grands noms de l'écriture théâtrale. Ces 60 figures majeures ont marqué la programmation du Théâtre des Gémeaux à Sceaux depuis 20 ans, qui a su également faire la part belle à la danse contemporaine, au jazz et au lyrique. Ce petit abécédaire donnera la parole à de nombreuses personnalités des arts vivants : metteurs en scène (Christian Schiaretti, Declan Donnellan, Thomas Ostermeier, Didier Bezace, Jacques Nichet, Dominique Pitoiset, etc.) ou chorégraphes (José Montalvo, Didier Deschamps, Mourad Merzouki, Aurélien Bory), qui délivreront leur vision de leur pratique aujourd'hui et qui diront ce qui les met encore en appétit artistiquement parlant.
10/2014
Théâtre
Le théâtre dans le théâtre sur la scène française du XVIIe siècle
Invention jaillie au cœur de ce qu'on appelle aujourd'hui " l'âge baroque ", le procédé du théâtre dans le théâtre a contribué à donner leur relief aux chefs-d'œuvre de Shakespeare (Hamlet, La Tempête), de Calderon (Le Grand théâtre du monde), de Corneille (L'illusion comique) et de Molière (L'impromptu de Versailles, Le Malade imaginaire). Si la définition en est simple - enchâsser une pièce ou des fragments de pièce dans une autre -, la technique mise en œuvre est autrement plus complexe que celle de l'ancien jeu romanesque du récit dans le récit. Le théâtre dans le théâtre est tout à la fois un exercice de virtuosité littéraire jouant sur les effets de miroir, une entreprise subtile de démontage des rouages de l'art dramatique, et une mise à distance réflexive de la condition humaine. La matière de l'examen est fournie par une quarantaine de pièces de Rotrou, Corneille, Molière, Scudéry et quelques contemporains.
12/1996
Théâtre
L'Avant-scène théâtre : Kinship
Rédactrice en chef d'un grand magazine, « Elle » mène une vie sûre et solide, et a tout pour elle : enfants, mari, travail de rêve, intelligence… Elle est bien plus âgée que « Lui », jeune homme charmant et ambitieux sous ses ordres dans l'organe de presse qu'elle dirige d'une main assurée. Ils tombent amoureux. Mais le fruit est vicié : la mère du jeune homme se trouve être la meilleure amie d'« Elle ». Dans cette intrication sous le signe de Phèdre, jusqu'à quelles conséquences la passion mêlée à l'ignorance va-t-elle tous les mener ?
01/2015
Théâtre
ALLAIS SUR SCENE. Théâtre complet
Comédies, vaudevilles, revues, féeries, proverbes - Alphonse Allais a bien écrit et fait représenter deux douzaines de pièces en moins de dix ans, de 1896 à 1904. Toutes celles qui ont été retrouvées sont rassemblées dans ce volume. Cinq, entièrement inédites, reproduites pour la première fois d'après les manuscrits. Deux publiées du vivant d'Alphonse Allais, jamais réimprimées depuis un siècle. Trois épuisées depuis plus de trente ans. C'est la première fois que paraît depuis sa mort en 1905 un tel ensemble d'inédits d'Alphonse Allais - le dernier humoriste avant l'an 2000, présenté par François Caradec.
03/1999
Illustration
Rond Point. 20 ans de théâtre en affiches
"Comment normaliser l'anormal ? Comment approuver l'esprit de contradiction ? C'est toute la question. Et c'est le prodige que réussit Stéphane Trapier depuis le début du vingt-et-unième siècle quand des images furieuses, délirantes, étranges, foldingues, possédées, baroques ont recouvert les murs de Paris, les couloirs du métro, les colonnes Morris... Et tout le monde a eu l'air de trouver ça normal". François Morel.
11/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1472 : Sept ans de réflexion
Une soirée brûlante de juillet, sur un balcon de Manhattan. Un pot de fleurs en fonte pulvérise la chaise sur laquelle Richard Sherman était assis quelques secondes auparavant. La voisine de l'étage au-dessus vient de faire accidentellement tomber son tomatier. Cet incident, qui aurait pu être fatal à Richard, est la plus belle chose qui pouvait lui arriver. La création de Sept ans de réflexion a eu lieu le 17 septembre 2019 au Théâtre des Bouffes-Parisiens dans une mise en scène de Stéphane Hillel et avec Guillaume de Tonquedec, Alice Dufour, Jacques Fontanel, Agathe Dronne, François Bureloup et Clément Koch.
10/2019
Littérature française
Répertoire général du théâtre français. Théâtre du second ordre. Comédies en vers T13
Répertoire général du théâtre français... . Théâtre du second ordre. Comédies en vers. Tome XIII Date de l'édition originale : 1818 Comprend : La Feinte par amour, comédie, par Dorat, représentée, pour la première fois, le 31 juillet 1773 ; Les Rivaux amis, comédie, par Forgeot, représentée, pour la première fois le 13 novembre 1782 ; Les épreuves, comédie, par Forgeot, représentée, pour la première fois, en 1785 ; Le Jaloux sans amour, comédie, par Imbert, représentée, pour la première fois, le 8 janvier 1781 Ce livre est la reproduction fidèle d'une oeuvre publiée avant 1920 et fait partie d'une collection de livres réimprimés à la demande éditée par Hachette Livre, dans le cadre d'un partenariat avec la Bibliothèque nationale de France, offrant l'opportunité d'accéder à des ouvrages anciens et souvent rares issus des fonds patrimoniaux de la BnF. Les oeuvres faisant partie de cette collection ont été numérisées par la BnF et sont présentes sur Gallica, sa bibliothèque numérique. En entreprenant de redonner vie à ces ouvrages au travers d'une collection de livres réimprimés à la demande, nous leur donnons la possibilité de rencontrer un public élargi et participons à la transmission de connaissances et de savoirs parfois difficilement accessibles. Nous avons cherché à concilierlareproduction fidèle d'un livre ancien à partir de sa version numérisée avec le souci d'un confort de lecture optimal. Nous espérons que les ouvrages de cette nouvelle collection vous apporteront entière satisfaction.
01/2017
BD jeunesse
Le petit théâtre de Spirou
Durant l'occupation allemande, un théâtre de marionnettes sillonna la Belgique pour entretenir la flamme de Spirou, dont le journal était interdit. Les textes des pièces jouées sur cette scène itinérante dormaient depuis plus de 70 ans dans un grenier, avant d'être miraculeusement retrouvés. Véritable chaînon manquant dans l'histoire du personnage, ces saynètes proposent notamment la première incarnation de Fantasio, bien différent de celui qui passera à la postérité, aux côtés d'un Monsieur Loyal de circonstance - Spirou lui-même - plus Espiègle au grand coeur que jamais. Ami, partout, toujours !
09/2018
Théâtre
Sciences en scène. Dans le théâtre britanique contemporain
A l'aube du XXIe siècle, le théâtre britannique trouve dans les sciences une nouvelle source d'inspiration. De la thermodynamique à la mécanique quantique, des mathématiques du chaos à la neurologie, les sciences exactes entrent en scène, dans des oeuvres aussi diverses que celles des dramaturges Tom Stoppard, Caryl Churchill et Sarah Kane, ou des compagnies On Theatre et Complicite. Ce dialogue avec le laboratoire, qui oscille entre l'imitation d'un modèle rationnel et la critique d'un lieu de pouvoir, témoigne toujours d'une fascination envers l'imaginaire scientifique de notre époque. Car c'est avant tout un rôle poétique que joue le discours scientifique dans ce théâtre. De thème, la science y devient langage, fournissant des métaphores et des structures narratives à des dramaturgies incertaines, caractérisées par une esthétique postmoderne de la vérité multiple et de l'ouverture du sens. A travers ces différentes façons de mettre en jeu la science, c'est un renouvellement des langages dramatique et scénique que proposent les artistes contemporains.
11/2012
Théâtre
Place du théâtre. Les théâtres du Nord et du Pas-de-Calais
Beau livre regroupant l'histoire du théatre Sébastopol et celles de 18 théâtres du Nord de la France mais aussi de 18 comédiens célèbres. Voici la liste des comédiens, humoristes et chanteurs présents dans ce livre : Bernard Blier, Dany Boon, Bourvil, Georges Brassens, Claude Brasseur, Jacques Brel, Jenny Clève, Annie Cordy, Ronny Couteure, Raymond Devos, Brigitte Fossey, Raoul de Godewarsvelde, Chantal Ladesou, Jean Lefebvre, Philippe Noiret, Line Renaud, Pierre Richard.
09/2013
Littérature française
Répertoire général du théâtre français.... Théâtre du second ordre. Comédies en prose. Tome VI
Répertoire général du théâtre français...
09/2014
Théâtre - Essais
Kandinsky en scène. Un audacieux théâtre
Au moment où il s'engage sur la voie de l'abstraction en peinture, Kandinsky réfléchit à l'oeuvre d'art monumentale qui synthétiserait tous les enjeux fondamentaux de l'art, et il choisit la forme de la composition scénique. Il en résulte une étonnante création qui bouleverse tous les canons de la scène, qui défie sa propre mise en oeuvre, en remodelant ses unités fondatrices (l'action, le personnage) et en éradiquant la fable dramatique. La scène de Kandinsky raconte moins qu'elle ne fait ressentir. Elle se propose comme un terrain expérimental sensitif propice à la vibration de l'âme de l'artiste, et la nôtre. L'évolution des formes visuelles et sonores, frappantes par leur suggestif mystère, trouvent des échos sur la scène d'aujourd'hui, qui permet des effets qui étaient irréalisables à l'époque de Kandinsky. Curieuse et radicale conception, comme insoucieuse de son application.
06/2021
Théâtre
L'Avant-scène théâtre : Les inséparables
Gabriel Orsini est un peintre renommé en pleine crise existentielle. Dans sa vie, tout fout le camp : il ne peint plus depuis des lustres, malgré le soutien sans faille de Maxime, son fidèle galeriste. Il ne supporte plus sa compagne Célia. Il en veut aussi terriblement à Abel, son fils unique né d'un premier mariage désastreux, d'être devenu trader à New-York... suivant ainsi la voie de Samuel Orsini, le grand-père banquier de Gabriel. Né de père inconnu, et orphelin de mère, Gabriel a été élevé par Samuel. Un grandpère austère et implacable, à qui il a toujours voué une haine sans limite. Or, à la veille de ses 50 ans, qu'il s'apprête à ne surtout pas fêter, Gabriel reçoit un cadeau inattendu de la part d'une mystérieuse inconnue : un magnifique duplex entre Montparnasse et Saint-Germain des Prés. Comme il passe la porte de cet atelier d'artiste hors du commun, Gabriel, accompagné de son galeriste Maxime et de son fils Abel, est aussitôt ébloui par la lumière. Mais ce qu'il ignore encore, c'est que cette lumière vient de son passé et qu'il s'apprête à remonter le temps... La pièce est créée au Théâtre Hébertot à partir du 24 janvier 2018 dans une mise en scène de Ladislas Chollat, avec Didier Bourdon, Valérie Karsenti, Pierre-Yves Bon, Elise Diamant...
02/2018
Théâtre
L'Ancre, un théâtre royal en résonance. 50 ans de création à Charleroi
Seul théâtre de création professionnel à Charleroi, L'Ancre vient de célébrer ses cinquante années d'existence. Ce lieu exigu sorti des entrailles d'un garage de la rue de Montigny est devenu un haut lieu de bouillonnement inventif (et festif) des arts de la scène. Nous avons voulu réunir dans cette publication des acteurs du monde culturel carolo et des artistes issus de ce vivier pour explorer aussi bien l'histoire particulière de ce théâtre que la vie culturelle à Charleroi, d'un dynamisme exceptionnel.
09/2018
Théâtre
Petit lexique amoureux du théâtre
T comme Trac : Le trac c'est cette sensation diffuse qui vous envahit le bas-ventre lorsque la représentation s'approche avec ces gros sabots de salle qui se remplit. C'est une solitude de derrière le velours, personne ne peut plus rien pour vous, alors vous faites le tour de tout plusieurs fois, à commencer par le texte que vous savez pourtant depuis longtemps. Vous vous le récitez en italienne, très vite, en marchant dans les décors, le tour des loges pour serrer des mains moites, étreindre des corps en instance de costumes, taper des épaules, des paumes, faire des clins d'oeil, des sourires qui peinent à décoller vers la décontraction. Vous faites le tour de vos accessoires: oui, le mouchoir est bien dans la poche, oui, la lettre aussi. Oui, tout est là et vous le savez mais vous savez aussi que vous allez encore le vérifier au moins trois fois pendant le quart d'heure qui vous sépare de l'appel d'air. Certains s'isolent, moi je papillonne en espérant un jour faire comme eux, rester au calme dans ma loge et écouter de la musique adéquate, regarder la photo de mes enfants et de ma femme et leur sourire lorsque le régisseur annonce le début du spectacle. Mais je n'y arrive pas. Pardon. J'ai peur. Et personne ne me rassurera, surtout pas les gens que j'aime. Ma peur me rend sauvage et blessé, mais mes blessures, je les choisis et je ne les échangerais pour aucun confort. Le trac c'est ENFIN. Le trac c'est tant pis ou tant mieux. Le trac c'est maintenant et c'est bon que ce soit maintenant. Le trac vous raccroche à l'enfance et à son ignorance dans un monde tellement savant. C'est être définitivement puceau.
11/2009
Critique littéraire
Le "Théâtre de la Révolution" de Romain Rolland. Théâtre populaire et récit national
Le Théâtre de la Révolution de Romain Rolland, composé de huit pièces écrites entre 1898 et 1938, paraît oublié des scènes contemporaines et délaissé par les études littéraires et théâtrales, alors que Le Théâtre du Peuple, paru en 1903, forme une référence théorique dans l’histoire du théâtre populaire. Le présent ouvrage se propose de réparer cet oubli, en abordant ce vaste cycle dramatique dans ses dimensions esthétiques, socio-historiques et culturelles. Au-delà d’une tentative de réalisation pratique d’une expérience de théâtre populaire, le Théâtre de la Révolution rend compte d’une pensée de la nation et de l’unité nationale, mais aussi d’une conception vitaliste et idéaliste du théâtre, chargée de renouveler une société décadente. Cet éclairage permet alors de mieux comprendre la généalogie du théâtre public en France, qui revendique, après la Seconde guerre mondiale, son héritage avec le théâtre populaire.
10/2013
Littérature érotique et sentim
Le petit théâtre masturbatoire
Tout se passe dans le salon privé d'un théâtre érotique. Derrière les tentures, on découvre une petite scénographie, de la masturbation en images, des vécus mis en mots. Marianne Chargois officie dans le travail du sexe et en tire une vision singulière de la mécanique sexuelle. Dans l'exercice de sa pratique, elle donne corps aux fantasmes souterrains qui animent certains hommes. Ce petit théâtre est un lieu exutoire où la jouissance se vit hors des bienséances et se moque des convenances. Nanad'Panam a illustré d'images malicieuses ces scènes authentiques. Le petit théâtre masturbatoire est une expérience du regard, celui de la professionnelle sur les clients, des masturbateurs sur le modèle érotique, de l'illustratrice sur des histoires. Il s'agit d'un théâtre clos, sans spectateurs, réservé aux acteurs. C'est un livre qui transforme le lecteur en voyeur.
12/2013
Théâtre
Louis Jouvet. Artisan de la scène, penseur du théâtre
Régisseur, comédien, metteur en scène, professeur, directeur, Louis Jouvet n'a jamais cessé de mener des réflexions sur le théâtre, que ce soit dans d'innombrables notes, articles ou conférences, dans des livres, des préfaces, des cours, ou encore à travers des dessins ou des plans. L'immense fonds d'archives qu'il a laissé derrière lui représente un ensemble rare qui montre comment cet acteur reconnu, artisan du théâtre, est également l'un des penseurs les plus féconds du XXe siècle. Cet ouvrage, qui prend la forme d'un dialogue entre chercheurs (Robert Abirached, Georges Banu, Béatrice Picon-Vallin, François Regnault...), témoins (Dominique Blanchar, Marthe Merlin) et artistes (Brigitte Jaques-Wajeman, Jacques Lassalle, Denis Podalydès, Laurent Poitrenaux, Robin Renucci...) illustre l'actualité du travail de Louis Jouvet. Il a l'ambition d'être l'un des premiers actes dans la redécouverte d'une oeuvre essentielle et captivante.
03/2018
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1518 : Au scalpel
Deux frères. L'un est un brillant chirurgien à qui tout réussit en apparence. L'autre est un photographe qui semble assez content de lui. L'un était amoureux de la femme de son frère. L'autre a été l'amant de la femme de son frère. L'un était le premier de la classe. L'autre était le fils préféré. L'un et l'autre ne se sont jamais dit à quel point ils se détestent. Jusqu'à ce soir... Qui est Abel ? Qui est Caïn ? Et que s'est-il vraiment passé entre eux ? La création de Au scalpel a eu lieu au Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Thierry Harcourt avec Davy Sardou et Bruno Salomone.
06/2022
Théâtre
Histoire du théâtre de Mme de Pompadour dit Théâtre des petits cabinets (1747-1753)
Le roi s'ennuyait. Comme autrefois madame de Maintenon,
madame de Pompadour s'apercevait de la difficulté qu'il y
avait à distraire un prince las de plaisirs. Il fallait pourtant, si
elle voulait conserver son crédit, qu'elle tînt toujours en éveil
l'esprit fatigué du roi. Pour réveiller l'amour alangui de Louis
XV, la belle marquise fit appel aux gracieux talents qui lui
avaient jadis assuré le premier rang dans la société parisienne.
Déjà, à l'époque de la semaine sainte, elle avait organisé dans
son appartement des concerts spirituels où elle avait charmé le
maître en chantant des morceaux de musique religieuse avec
des dames de la cour, mais la musique sacrée ne pouvait être
qu'un passe-temps de carême et Louis XV s'était vite lassé de
cette distraction un peu sévère. Elle décida de faire construire
un petit théâtre dans le palais de Versailles, d'y jouer elle-
même la comédie devant le roi et un cercle d'intimes. Une
galerie du palais, près de laquelle se trouvait le cabinet des
médailles, fut promptement transformée en une salle de
spectacle qui prit le nom de Théâtre des petits cabinets.
04/2012
Décoration
Le petit théâtre de Vincent Darré
Elaboré durant une année, Le Petit théâtre de Vincent Darré reprend, dans un scrapbook foisonnant de créativité, une vingtaine de projets passionnants, de rencontres stimulantes et de décors éphémères créés ces dernières années. Excentrique et richement illustrée de dessins originaux et de photographies personnelles, chaque page de cet album luxueux et joyeux est une exploration poétique, un voyage au coeur de la fantaisie. De décors réalisés pour l'hôtel Ritz, aux shootings haute couture pour Vogue, en passant par les costumes de théâtre imaginés pour Arielle Dombasle, tous sont des exercices de style inédits et extravagants. Doté d'une grande culture visuelle et d'un dandysme érudit, Vincent Darré nous fait découvrir son univers singulier au travers duquel il a réussi à imposer son style inimitable dans le monde de la décoration. Avec subtilité, il parvient à faire de la frivolité un art à part entière. Créateur de mode aux côtés de Karl Lagerfeld chez Fendi, puis designer de décors d'intérieur, inspiré par un surréalisme baroque et mû par une énergie débordante, Vincent Darré casse tous les codes de la décoration et de la création de mobilier.
10/2021
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1496 : Feydeau, chambre 21
Georges Feydeau a fini fou. Interné dans une maison de santé, à Rueil-Malmaison, de 1919 à 1921. Enfermé dans sa folie et dans la chambre 21 de son pavillon, le célèbre auteur se retrouve face à ses démons, ses obsessions, ne pouvant s'empêcher de recréer autour de lui le théâtre qui a fait son destin. Ainsi son entourage à la clinique devient-il acteur d'un véritable vaudeville dont il est, cette fois, le héros. La mécanique s'enclenche " à la manière de ", pour un dernier galop endiablé. La création de Feydeau, chambre 21 a eu lieu en 2021 avec la distribution suivante : Philippe Duquesne (Maximilien Fouquart), Caroline Proust (Lucienne, Camille Claudel), Michel Bompoil (le général-docteur Azacassasse, Léon), Anne Loiret (Gabrielle Fouquart), Elise Ghienne (Adelaïde Fouquart), Pierre Berriau (Georges Feydeau).
08/2021
Grec ancien - Littérature
Le Tragique en espaces. Les Suppliantes d'Euripide
Des femmes en deuil envahissent l'espace du théâtre. Ces suppliantes viennent d'Argos demander l'aide de Thésée et d'Athènes pour que leur soient rendus leurs morts tombés au combat contre Thèbes. Le droit aux rites funéraires était sacré aux yeux des Grecs. Le bafouer était considéré comme une extrême violence. L'émotion et les questions, toujours actuelles, que suscite la pièce d'Euripide sont à l'origine de ce volume consacré à l'expérience menée par l'association THEATRA II, le Théâtre du Jour d'Athènes et son école crétoise, au cours des années 2017-219. L'hypothèse fondamentale de notre recherche porte sur la "mise en espace" des tragédies antiques ou comment structurer l'espace scénique pour mettre en évidence le sens de l'oeuvre dans un dialogue entre analyse du texte et notions qui définissent cet espace scénique : l'espace composé signifie, et, porteur de sens, il émet une signification. Le groupe a pris pour texte de référence une nouvelle traduction (par Jacqueline Razgonnikoff), réalisée, épurée, au plus près du texte original. Cet ouvrage fait la somme des expériences intellectuelles, théoriques et pratiques faites en France et en Grèce : analyse textuelle, expérimentations dans un théâtre à ciel ouvert, séminaires largement ouverts sur des préoccupations contemporaines, enfin représentations en Crète en 2019. Il permet de s'immerger dans la richesse de ces échanges, appuyés par quelques illustrations de ce que nous appelons mise en espace et par des témoignages plus personnels des participants. En 2021, les Suppliantes d'Euripide, créées au Ve siècle avant Jésus-Christ, nous parlent et vous parleront encore longtemps...
10/2021
Théâtre
LA MISE EN SCENE DANS LE THEATRE D'AMATEURS
On voit avec cet ouvrage comme il serait ridicule d'appliquer systématiquement la formule : il n'y a pas de différence entre théâtre professionnel et théâtre d'amateurs. Non-sens. Parlons courageusement de ce qui distingue le théâtre d'amateurs. Essayons, précisément, de tirer des avantages de cette différence.
10/1971
Beaux arts
Science et conscience du patrimoine. Théâtre national de Chaillot, Paris, 28, 29 et 30 novembre 1994
Premier titre de la collection Actes des Entretiens du Patrimoine, cet ouvrage rassemble les textes des interventions prononcées lors des Entretiens du Patrimoine qui se sont déroulés en novembre 1994 au Théâtre national de Chaillot sous la présidence de Pierre Nora. Intitulé Science et conscience du patrimoine, ce colloque, organisé à l'occasion du trentième anniversaire de l'Inventaire général, a permis de faire le point sur les étapes essentielles de la prise de conscience du patrimoine et de, la politique menée en sa faveur depuis André MaIraux.
Initiées par la direction du Patrimoine au ministère de la Culture, en 1988, ces rencontres annuelles ont pour objectif de favoriser une réflexion doctrinale approfondie sur le patrimoine. Les Entretiens du Patrimoine sont ainsi l'occasion d'une confrontation des connaissances et des expériences entre spécialistes français et internationaux.
01/1997
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1512 : Elysée
En mai 1981, François Mitterrand est élu en battant Valéry Giscard d'Estaing. Une alliance aussi inattendue que surprenante a-t-elle rendu possible cette victoire sur le fil ? Dans les coulisses du pouvoir où oeuvre Philippe Dechartre, ancien ministre du général De Gaulle, se créé une relation subtile entre Chirac et Mitterrand, oscillant entre rivalité, estime mutuelle et lien presque filial... La création d'Elysée a eu lieu le 14 janvier 2022 au Théâtre du Petit Montparnasse dans une mise en scène de Jean-Claude Idée avec Christophe Barbier, Adrien Melin, Emmanuel Dechartre et Alexandra Ansidei.
02/2022
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1524 : Explosif
Tragi-comédie polyphonique, construite comme un album de musique, Explosif raconte l'histoire d'une génération en crise. Dans cette réécriture libre et contemporaine des Bacchantes d'Euripide, la cité devient un lycée d'aujourd'hui où l'arrivée d'un nouvel élève provoque des turbulences et des désordres de plus en plus exacerbés. La pièce dépeint cet âge fragile qu'est l'adolescence, avec ses rêves et ses doutes, ses joies, ses histoires de coeur, ses rivalités, ses déceptions. La création de Explosif a eu lieu au Petit Louvre à l'occasion du Festival d'Avignon 2022 dans une mise en scène de Lisa Wurmser avec Diana Sakalauskaité, Pascal Vannson, Valerie Haltebourg, Pierre Lefebvre Adrien, Zacharie Feron, Matisse Humbert, Fantine Baudelot, Estelle Bobey et Chiara Davis.
08/2022
Théâtre
L'Avant-scène théâtre N° 1419 : Bankable
Antoine est producteur, Pierre scénariste, Bruno acteur. Leur prochain tournage est censé commencer dans quelques semaines. Or le coproducteur américain d'Antoine voudrait remplacer Bruno par un acteur plus jeune et Pierre doit retravailler le rôle en secret. Pendant ce temps Bruno, qui a deux foyers, se retrouve pour les vacances avec la garde de ses deux bambins et de sa mère qui lui complique la vie plutôt qu'elle ne l'aide. Il emmène finalement sa progéniture dans la villa d'été où se prélassent Pierre et Antoine, mais une dispute éclate et Bruno est officiellement viré du film. Cependant un accident survient qui met le nouveau jeune premier hors jeu. Bruno a de nouveau les cartes en main. La pièce est créée au Théâtre Montparnasse à partir du 7 février 2017 dans une mise en scène de Daniel Colas, avec Lorànt Deutsch, Vincent Winterhalter, Patrice Kerbrat, Caroline Maillard, Manoële Gaillard.
03/2017
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre : The Normal Heart
Dans les années 1980, à New York, Ned Weeks part en guerre contre l'inaction et l'indifférence face à l'épidémie de sida, dit " cancer gay ", qui décime sa communauté. Ses amis agonisent et meurent autour de lui. Il s'indigne, agit, met sa colère au service d'un activisme sans concession. Il provoque des scandales médiatiques, il interpelle le maire. Avec le docteur Emma Brookner, il lutte pour mobiliser la population et sauver des vies. La pièce déroule ce combat. La création de The Normal Heart a eu lieu le 8 septembre 2021 au Théâtre du Rond-Point dans une mise en scène de Virginie de Clausade et avec la distribution suivante : Michaël Abiteboul (Ben Weeks), Joss Berlioux (Craig / Hiram / Le Médecin examinateur), Déborah Grall (Emma Brookner), Andy Gillet (Bruce Niles), Brice Michelini (Tommy Boatwright), Jules Pélissier (Felix Turner), Dimitri Storoge (Ned Weeks).
10/2021
Théâtre - Pièces
L'Avant-scène théâtre N° 1526 : Coupures
Ce soir, dans l'assistance, personne n'y comprend plus rien. Comment Frédéric, maire écologiste, agriculteur, jeune père de famille, engagé, rêveur, recyclage, circuit-court, pistes cyclables et festival de musique débranchée... bref, comment Frédéric a-t-il pu décider seul, et dans le secret, du déploiement de la dernière génération d'antennes-relais partout dans la commune ? Coupures aborde la place que le citoyen occupe, ou plutôt celle qu'il n'occupe pas, dans le débat démocratique. La création de Coupures a eu lieu le 5 janvier 2022 au Théâtre de Belleville dans une mise en scène de Paul-Eloi Forget et Samuel Valensi avec June Assal, Michel Derville, Paul-Eloi Forget, Valérie Moinet, Samuel Valensi et Lison Favart en alternance avec Emelyne Chirol.
07/2022
Top Articles
Les ventes du livre de Meurice tombées dans l'oreille d'un Praud (assez anti...) “Désarroi et colère” : France Inter supprime La Librairie francophone En librairie : “Ne plus rien prendre pour faire vivoter les livres déjà là” La Librairie Francophone, c'est fini : "On est complètement sonné"
