Le temps de peindre
Extraits
Beaux arts
Le temps de peindre
L'histoire de mon travail, c'est l'histoire de quelqu'un qui sort d la lumière et qui en est ébloui. (Entretien avec X. Girard, 1985). Sans doute faut-il toujours se prémunir contre la tentation de trop rapatrier dans le langage une expérience qui est en premier lieu celle de la matière peinte ; et d'autant plus face à l'oeuvre de Monique Frydman, pour laquelle il n'est pas jusqu'à l'usage de la couleur qui ne fut le résultat d'une lente "montée", d'Une longue recherche plastique. N'en demeure pas moins que la parole ajoué un rôle décisif à chaque étape de cette recherche, et qu'elle fournit par conséquent non "des explications de la peinture", selon les termes d'Eric de Chassey, mais "une couche supplémentaire, virtuelle", susceptible d'accompagner le spectateur des oeuvres de l'artiste et d'enrichir sa perception. Tel est le sens du présent recueil. Réunissant d'une part carnets de notes d'atelier, d'autre part textes et entretiens dont la rédaction ou la publication s'échelonnent des années 70 à aujourd'hui, Le Temps de peindre jette sur la peinture de Monique Frydman un éclairage inédit par son ampleur, sa densité et sa profondeur.
11/2019
Poésie
Haïkus, peindre le temps
Quand l'obligation d'attendre quelqu'un ou quelque chose s'installe, il faut rendre sa noblesse à l'ennui. La sensation de temps perdu se transforme alors en temps d'écriture poétique. Faire d'une frustration un instant de beauté ressenti, une contemplation, une imagination, un regard sur le jardin à travers la fenêtre de la nature. Partir en voyage intérieur et ouvrir la porte du coeur. Trouver le temps de l'apaisement, la respiration, pour ensuite peindre et écrire. Cet ouvrage est l'illustration de ces moments hors du temps.
10/2023
Littérature française
Un peintre de notre temps
Janos Lavin est un peintre hongrois, réfugié à Londres avant la seconde guerre mondiale à la suite de son engagement communiste. En 1956, une semaine après l'ouverture de sa première exposition, et alors même qu'un succès inespéré se profile, Lavin disparaît : pourquoi ? C'est au lecteur de le comprendre. Il n'aura, pour ce faire, que le journal du peintre, reconstitué et commenté par l'un de ses proches. Deux voix, donc : celle de l'ami fidèle, observateur effacé du quotidien du peintre, qui explicite les noms et le déroulé des événements ; celle de Lavin lui-même, racontant jour après jour son passé et son présent d'artiste en exil. Deux voix, et cinq années dans la vie d'une conscience exigeante tenaillée par le doute. Cinq années de réflexions dans les domaines absolument non séparés de la peinture, de l'histoire et de la politique. Cinq années au rythme des tableaux et des événements du monde, jusqu'à la crise révolutionnaire hongroise. Publié en 1958 et aussitôt interdit à la vente, réédité seulement en 1976, le premier roman de John Berger est tout aussi iconoclaste aujourd'hui qu'il l'était alors. Non qu'il affirme, en rien, une radicalité violente. Sa plus grande vertu subversive réside au contraire dans la sérénité — l'intranquille sérénité — avec laquelle il décloisonne acte artistique et pensée politique.
02/2019
Ecrits sur l'art
La Peur de peindre
Si une idée parcourt ce cahier de notes de Jacques Le Scanff, c'est que nous n'avons pas fini d'apprendre à voir : qu'il s'agisse du motif - faces d'hommes, montagnes, ciels -, ou des tableaux eux-mêmes, tout reste à inventer, à chaque instant. Et ce qui se joue dans l'ordre du regard ne se réduit que très lointainement, très approximativement, à la matière en apparence ordonnée du langage. Ecrire la peinture, cette aporie ne vaut que lorsque la langue touche à un autre domaine, à un autre état, celui du poème. Ces fragments, tout proches de l'atelier, de la main, de l'oeil, sont de cette nature. Ils sont une approche des images elles-mêmes à travers leur gésine, mais ils disent aussi l'effarant mystère de ce dont le peintre, tout autant que sa main et son pinceau, n'est qu'un medium éphémère et toujours menacé. "Peindre est une folie qui tache mais le blanc apaise le bleu, le voile. J'aime disposer des estuaires surplombés de monts fragiles, les noyer d'encre venue de Chine. J'aime disposer des villes. Je les cerne de pins gris. De nouveau, il charge son pinceau de rose. Mais craindre la couleur ne décroît pas le désir de la répandre pressé par la force du désir, forcé par le plaisir cocardier de l'étendre et d'étaler un jansénisme brunâtre qui par moments m'envahit. Comment combattre ? Je déverse des seaux d'un rouge éclatant sur la toile. Il n'y a que le jet de la main qui, tel une dague me vaut. Et cette saillie soudaine, qui forme des ciels. Le réel, blessé, s'efface". J. L. S.
11/2022
Littérature française
Debout Congo ! Il est temps de se ceindre les reins
Mon retour inespéré, mais furtif, dans le pays qui m'a vu naître, a été désarçonnant à plusieurs égards. Le long exil volontaire m'a, hélas, fait perdre tous mes repères spatiaux et temporels. L'unique solution qui me restait était alors de me réfugier dans mes souvenirs d'enfance et d'adolescence, pour me donner une certaine assurance et chasser les vieux démons qui me hantent, le vague à l'âme et le désespoir m'enserrant dans leurs griffes. Le délice que m'ont procuré les souvenirs des plus beaux jours de ma vie n'était - hélas ! - qu'éphémère, car la dure réalité que traverse le Congo, ce géant aux pieds d'argile courbant l'échine sous la férule étrangère, m'étouffe : six millions de Congolais fauchés, en sus du pillage des ressources naturelles, et ce, dans l'impunité totale née de la mauvaise conscience internationale consécutive au génocide tutsi rwandais de 1994. Un réveil des consciences dans le monde factice de l'imaginaire a pourtant suffi à me redonner espoir, car le Congo est enfin sorti de sa torpeur pour se mettre debout, les reins cambrés d'un air de bravade afin de passer de la résistance à l'offensive.
09/2015
Poésie
Peindre
Le verbe peindre ne s'emploie guère aujourd'hui. Serait-il à classer parmi les minorités visibles au profit d'une majorité invisible : l'art contemporain ? Qu'importe ! Car nous, les peintres, avons l'éternité pour nous, les peintres. Tandis que l'art contemporain n'a que le transit monétaire (et intestinal) pour supporter sa médiocrité. Peindre a des synonymes : dévorer des yeux, manger de baisers et boire à tire-larigot. En somme (théologique), il s'agit de transsubstantiation, de "ceci est mon corps, avale-le et tu verras... " Tu verras qu'au commencement était le verbe, le verbe crucifier, occire, clouer le suaire sur un rectangle de bois qu'on a vite appelé un tableau parce que c'était une table eucharistique. Ensuite ? Ensuite, on s'en fout car Le jour vient de paraître... Avec le verbe peindre...
10/2018
Littérature étrangère
Le peintre de batailles
Dans une ancienne tour sur les bords de la Méditerranée, où il vit retiré du monde, Faulques, un ancien photographe de guerre, compose une grande fresque circulaire et tente de restituer ce que ni son œil ni son appareil n'ont jamais pu saisir : le paysage intemporel d'une bataille. Au bout de ses pinceaux l'accompagne l'ombre d'une femme morte dix ans auparavant. Jusqu'au jour où surgit Ivo Markovic, un Croate qui a survécu à la guerre en Bosnie et dont la photo prise par Faulques a fait le tour du monde. Markovic est venu exiger le paiement d'une dette mortelle. Entre ces deux personnages, l'un témoin, l'autre victime de l'horreur humaine, se noue alors un drame qui pose la question essentielle de la responsabilité. Quelle part ont-ils prise à l'engrenage infernal du désordre du monde ? Ne sont-ils que les jouets d'un chaos obéissant non pas au caprice des dieux, mais à une implacable géométrie à laquelle il serait vain de vouloir se soustraire et que la science et l'art peuvent, peut-être, permettre de comprendre ? Jusqu'à quel point l'amour et la lucidité peuvent-ils aider à assumer le fait que nul n'est innocent ? Arturo Pérez-Reverte nous livre ici son roman le plus intense et le plus dérangeant, et sans doute la clé de toute son œuvre.
01/2007
Littérature sud-américaine
Le peintre de portraits
Le photographe français Félix Tournachon est devenu célèbre sous le nom de Nadar. Par son objectif, certaines des plus grandes figures du XIX e siècle l'ont croisé, de Victor Hugo à l'empereur brésilien Pedro II. On disait qu'il capturait de manière inégalable l'âme de ses modèles. En contrepoint, le protagoniste de ce roman, Sandro Lanari, est un peintre de portraits d'Ancône. Sa vie prend un tournant le jour où il voit, prise par Nadar, la photo de la jeune Sarah Bernhardt, diva du théâtre. Il va émigrer au Brésil, où il survit comme portraitiste jusqu'à ce que, dans de tragiques circonstances, il s'adonne aussi à la photographie.
03/2022
Littérature française
Le peintre de la Vanoise
Dans le village savoyard d'Aussois, ce roman nous présente les membres d'une famille, confrontés à leurs opinions divergentes concernant les niveaux et qualités de vie. Onik, le fils aîné veut diriger seul le commerce familial de Modane, mais se heurte au refus de son père Missak. Son impatience et son ambition démesurée le poussent à commettre l'irréparable. Mais Annie, sa propre épouse, livre aux enquêteurs un témoignage accablant. Réussira-t-elle à se reconstruire ? Missak (artisan cordonnier) défendra-t-il son fils ou soutiendra-t-il sa belle-fille (artiste peintre) ? L'adoption programmée de deux enfants changera-t-elle le cours des événements ? Un voyage au cœur de la Vanoise et des pics enneigés.
04/2013
Romans graphiques
Peindre ou ne pas peindre
Cette nouvelle édition réunit en un volume le diptyque Peindre consacré à Man Ray (1890- 1976) et Ne pas peindre dédié à Paul Poiret (1879-1944) de Philippe Dupuy. Dans la continuité d'Une Histoire de l'art, les deux tomes ensemble amplifient les jeux réflexifs qui rythment ces trajectoires miroir, transposées à la manière d'une causerie dessinée, en trait libre, dans un dialogue vivant loin des traditionnels récits biographiques.
02/2021
Pédagogie
Peindre avec de la terre
La collection Pas à pas en arts plastiques s'attache à proposer aux enseignants, quelle que soit leur formation initiale, divers parcours artistiques qui permettent de couvrir l'ensemble des exigences des programmes et de la discipline. Chaque opus est un pro jet à mener en classe sur quelques semaines, amenant tous les élèves à acquérir des savoirs et des savoir-faire rigoureux, à réaliser des productions expressives et maîtrisées, à relier les démarches artistiques et l'histoire des arts à tous les grands domaines de connaissances. Chaque projet est introduit par un appareil pédagogique qui justifie et explique les enjeux de la discipline et les ressorts de son enseignement. Peindre avec de la terre a pour ambition de donner l'envie aux enseignants d'essayer avec leur classe un médium utilisé depuis la nuit des temps, mais aux qualités encore méconnues. L'enseignant y trouvera des sollicitations pour alimenter les productions des élèves, des idées de techniques, d'outils, de supports, de matériaux pour travailler en deux ou trois dimensions, des photographies des réalisations des enfants, des reproductions d'œuvres d'art pour enrichir le patrimoine culturel de la classe ainsi que des pistes d'exploitation pluridisciplinaires. A lui de choisir de se laisser guider pas à pas ou de suivre son propre chemin d'exploration.
04/2008
Livres 3 ans et +
Le peintre
Shinya, jeune peintre en bâtiment, est apprenti. Il fait un double apprentissage, celui de la vie, sur les traces d'un père qu'il n'a pas connu, et celui des couleurs, dont la palette infinie exprime la gamme tout aussi complexe des sentiments. Sur le bateau qui le mène à la recherche de la tombe de son père, une mystérieuse inconnue lui remet le pinceau de celui-ci, qui était peintre lui aussi. Un jour, il devra l'utiliser pour peindre ce bateau en blanc. Mais pas de n'importe quel blanc, du blanc d'Utrillo. Tout au long de sa vie, ce pinceau inspirera Shinya dans sa quête du coloris juste, celui qui rendra les gens heureux. Une histoire pleine de sensibilité et d'amour, aux illustrations poétiques et oniriques.
02/2014
Beaux arts
Gravure de peintre
Morsure de la pointe sèche, volupté de l'aquatinte, tension du trait que procure l'eau forte, faux carborundum, martelage au tournevis : autant de gestes et techniques qui offrentà Jacques Clauzel ses espaces de liberté. Grand logiste au Prix de Rome, il travaille dans ses débuts sur de grands papiers découpés avant d'abandonner la peinture pour se consacrer à la photographie. De retour en France après un long séjour en Afrique il décide de tout reprendre à zéro et revient à la peinture par le biais de nombreux dessins automatiques, il rompt avec ce qu'il sait et choisit d'utiliser le papier kraft, qu'il plie, froisse, empile. L'expérimentation de toutes sortes de techniques lui permettent de revenir sans cesse à un questionnement fondamental du trait ; ce trait plus ancien que le dessin qui ramène à l'activité la plus archaïque...
01/2015
Policiers
Secret de peintre
Bruno est un jeune artiste-peintre qui a un secret : il n'est pas le créateur de l'une des oeuvres présentées lors d'une Exposition dans l'enceinte du prestigieux Palais des Papes d'Avignon. Lui seul connaît la vérité, pourtant, un mystérieux inconnu va percer son secret. S'engage alors une singulière partie de cache-cache entre les deux hommes : l'un fort de sa découverte et maître du jeu va tracer et jalonner le parcours sinueux du peintre par de mystérieux messages qui, contre toute attente, vont le conduire jusqu'à lui. L'autre condamné à déchiffrer et à explorer ces énigmes, mais bien décidé à débusquer son corbeau ce qui le mènera à un dénouement inattendu. En toile de fond, le Festival d'Avignon qui, pendant un mois de l'été, propulse cette ville au hit-parade des manifestations culturelles du monde entier.
05/2018
Lecture 9-12 ans
Le petit peintre de Florence
Arduino vit à Florence et n'a qu'un seul rêve : devenir peintre, comme les grands de la Renaissance. Quelle joie quand son père accepte de le placer comme apprenti chez maître Cosimo ! Mais la déception est grande quand il ne récolte que les corvées et les injures. Et il est loin d'imaginer ce qu'il va découvrir dans le grenier de cet homme mystérieux.
07/2014
Ecrits sur l'art
Le Peintre de la Vie moderne
Les enjeux du goût sont toujours furieusement politiques et métaphysiques. Charles Baudelaire (1821-1867), l'amateur et critique d'art qui arpente les Salons, en a une conscience extrême. Contre l'académisme pompier, il lance son mort d'ordre : retour au présent, mais un présent revêtu de la Beauté éternelle. Dans son essai publié en feuilleton en 1863 qui passe pour l'acte de naissance de la modernité, il fait l'éloge de l'artifice, du maquillage et des parures, de la femme élégante, de la ville, du frivole et de l'horreur. Il développe une théorie du dandy. " La modernité, c'est le transitoire, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable ".
05/2010
Monographies
Sorolla, le peintre de la joie
" Sorolla a une maîtrise picturale extraordinaire, un don de la nature. Et ce n'est pas là le prestige du virtuose qui vainc toutes les difficultés ; c'est, bien au delà, l'état serein, radieux, d'un être pour qui les difficultés n'existent même pas, et qui peint aussi naturellement qu'il parle, sans même se douter qu'il en puisse être autrement. La volupté nerveuse, la joie sensorielle parle plus haut que la pensée. "
02/2023
Littérature française
Peindre la mort
Barbara est étudiante, et passionnée de peinture. Elle est belle, intelligente et très douée. Et elle s'est mis en tête de peindre la mort. Pas de la décrire, pas de la représenter : de la peindre. Et pour cela, il faut qu'elle trouve un modèle.
04/2018
BD tout public
Peindre sur le rivage
En se replongeant dans son ancien journal intime, une femme revit par le souvenir une période turbulente de sa vie. En 1990, elle quitte Stockholm pour aller étudier dans l'école d'art d'une petite ville située au bord de la mer, au nord du pays. Là-bas, elle connaîtra de nombreux doutes quant à sa vocation artistique, tiraillée entre les voies contradictoires de la peinture de paysage et de l'art contemporain. Mais une grande partie de son temps sera consacré à l'amour, un domaine dans lequel elle a tout autant de difficulté à trouver son identité.
09/2010
Essais biographiques
Joan Mitchell. La fureur de peindre
On dit de la peintre Joan Mitchell qu'elle entrait dans une pièce comme Katharine Hepburn franchissait la porte d'un saloon ! Une allure, une présence et du bruit. Et c'est de façon tonitruante que "Big Joan" , comme elle se surnommait elle-même, est entrée dans ma vie, par le biais d'un tableau. Cette impression d'être immergée sans oxygène devant la profondeur d'un diptyque de Joan Mitchell, je l'ai vécue pour la première fois au MoMA de New York il y a une dizaine d'années. J'ai été foudroyée par l'énergie du coup de pinceau, éblouie par la puissance des couleurs, sans comprendre ce qui m'arrivait. Et depuis la violence de ce choc sensoriel, je n'ai plus quitté ni la peintre, ni la femme. Quelle a été la vie de cette Américaine au caractère imprévisible, de cette héroïne, alcoolique et colérique, fascinante et effrayante, puissante et si fragile qui a choisi de vivre en France ? Née en 1925 à Chicago dans une famille de la haute société, morte à Paris en 1992, Mitchell a su s'imposer comme figure majeure de l'abstraction dans un monde alors presque exclusivement masculin. Ce récit est une enquête sur une femme libre, libre d'aimer comme un homme, de boire autant qu'un homme et de peindre aussi bien qu'un homme.
10/2022
Techniques artistiques
L'art de peindre les paysages
L'art de peindre les paysages / par G. Fraipont,... Date de l'édition originale : 1892 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2002
Beaux arts
Raoul Dufy, le bonheur de peindre la Normandie
"La lumière de la baie de la Seine, je la vois où que je sois" dira Dufy. Né au Havre, haut lieu de l'impressionnisme, il suivra les pas de Boudin et de Monet, avant de passer par le fauvisme et le cubisme. De ces expériences naîtra le principe de la lumière-couleur, que Dufy développera tout au long de sa vie, dans des oeuvres inspirées par la Normandie.
05/2019
Ecrits sur l'art
James Ensor - Le peintre des masques. Le peintre des masques
Devançant les avant-gardes du XXème siècle et ouvrant la grande tradition surréaliste de l'art belge, James Ensor (1860-1949) a crée, lentement, inconsciemment, mais avec une sure logique, un royaume de masques dont il sera roi. Ce fut pour lui la découverte d'un pays, province par province, avec ses lieux pittoresques succédant aux endroits terribles et ses parages tristes prolongeant ou séparant les districts fous. Emile Verhaeren (1855-1916) fut un grand ami de James Ensor et le premier défenseur de son art, ainsi que, avec ce texte de 1908, son premier biographe.
01/2022
Livres 3 ans et +
Le peintre de la beauté. Sandro Botticelli
Sandro doit peindre la beauté pour la famille la plus influente de Florence : les Médicis. Il ne peut échouer. Mais qu'est-ce que la beauté ? Sandro se tourne et se retourne dans son lit. Le parfum des roses, la mer et l'écume des vagues, une perle nacrée ? Et si c'était Simonetta, son premier amour ?
09/2014
Proche et Moyen-Orient
Wartan Mahokian, le peintre de la mer
Wartan Mahokian : le peintre de la mer Date de l'édition originale : 1918 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Beaux arts
Gilbert Bellan, le peintre de Clemenceau
Avec ses "Instantanés de couleur", Gilbert Bellan est tour à tour le peintre du traité de Versailles, des ruines de guerre, de la Victoire (1918) ou de la Libération (1944), admirateur de Péguy, Barrès, Foch ou de Gaulle. Par-dessus tout, il se considère au service de Georges Clemenceau. De Paris aux côtes de Vendée, il accompagne le Tigre tout au long des dernières années d'une retraite heureuse. De sa maison sur la dune, Clemenceau lui commande un "chêne vert titanesque" auquel il s'identifie. Présenté au Salon des Beaux-Arts, l'Ancêtre, c'est lui. Face à l'océan, une deuxième mission attend l'artiste : "Claude Monet a fait les meules, les cathédrales à des heures successives. Vous ! Vous allez faire la mer qui est un programme autrement grandiose." Deux cents tableaux de ciels et de mers et voici Bellan désigné "horizon de Vendée". Monet était le grand ami de Clemenceau. Mais un peintre peut en cacher un autre.
06/2019
Aquarelle
Peindre le monde de la forêt à l'aquarelle
Une promenade en forêt invite à réveiller l'artiste qui sommeille en chacun de nous. La lumière, la couleur, la fugacité sont autant de bonnes sources d'inspiration pour l'aquarelle. De l'écureuil perché sur sa branche à la multitude de feuilles et d'arbres différents qui changent en fonction de la saison, en passant par la mousse et les champignons qui attendent sagement l'oeil de l'artiste. Représentez tout ce que vous voyez grâce aux modèles en pas-à-pas à reproduire et aux paysages forestiers donnés en exemple.
03/2021
Beaux arts
Louis Suire ou la passion de peindre
Biographie romancée du peintre Louis Suire, qui sut si bien traduire la lumière de l'île de Ré et fut l'un des témoins privilégiés de la révolution artistique de l'avant-garde de Montparnasse. Cet ouvrage paraît à l'occasion du 120e anniversaire de la naissance du peintre et accompagne une rétrospective au Musée Ernest Cognac de Saint Martin en Ré, à partir du 15 juillet 2019. Commissaire d'exposition : Olivier Suire Verley. Un cahier hors texte en quadrichromie présente une sélection des oeuvres du peintre. A l'âge de treize ans, Louis Suire est happé par la lumière. A 17, il entre chez Julian, l'Académie de peinture de Paris. A 18, il est l'intime de Matisse, Marquet, Signac et Satie. Il découvre Montparnasse, Modigliani, Picasso, Foujita, Soutine, Cocteau. C'est la guerre, le jeune homme gagne sa vie dans les salles des Grands Boulevards en accompagnant au piano les films de Charlot, sans avoir appris à en jouer. Mobilisé en mars 1918, Louis Suire entre au camouflage sous les ordres du peintre D. de Segonzac. Il peint de faux peupliers face aux tranchées pour abriter des observateurs et de fausses meules de foin pour cacher des mitrailleurs. A la section de camouflage, il peint un faux Paris destiné à la plaine de Roissy afin de tromper les aviateurs allemands. Louis fut le témoin de la plus belle des révolutions artistiques que le monde ait connue. Avec les artistes de Montparnasse, il était comme sur un strapontin au théâtre de l'art, et à la guerre, il avait la sensation d'être au premier rang d'un terrible concert. Le jeune rochelais fut surtout bouleversé par ce qu'il avait vécu.
06/2019
Bricolage
Peindre dans les règles de l'art
Avec une bonne dose de créativité et des connaissances de base raisonnables, vous pouvez changer de vieux objets en bois en a must have " tendance. Vous pouvez aussi peindre ou rafraîchir tous les éléments en bois de votre maison, des plinthes aux lambris. Dans son nouvel ouvrage, Willem Fouquaert aborde également les murs et les plafonds. Comment nettoyer les surfaces, quelle peinture choisir, comment procéder... Les explications claires, a étape par étape ", et les illustrations rendent l'entreprise accessible à tous.
05/2021
Gautier Languereau
Le peintre des merveilles
Abbas est le plus grand peintre de toute la Perse. Naturellement, c'est lui que le roi a choisi pour peindre son livre de chasse. Mais sous les traits d'Abbas, les animaux sauvages prennent vie et s'échappent de leur prison de papier : tigre merveilleux, aigle redoutable, sage bouquetin... tous menacés de disparition à cause de la folie meurtrière du roi. Shirin, la fille du peintre réussira-t-elle à résonner le souverain ?
09/2021
