Les clowns. Le dictateur et l'artiste
Extraits
Comics
Deadpool vs Old Man Logan. Le clown et le vieux
Etes-vous prêts à assister à une rencontre musclée entre le vieux X-Man irritable et le mercenaire déjanté ? Old Man Logan cherche à protéger une nouvelle mutante de niveau oméga et il n'a pas l'intention de laisser Deadpool s'entremettre dans cette affaire. Mais, bien évidemment, Wade Wilson ne l'entend pas de cette oreille... Deux des plus redoutables antihéros de l'univers Marvel s'affrontent sous la houlette de Declan Shalvey (Deadpool, Moon Knight) et Mike Henderson (Secret Wars : Battleworld).
11/2018
Mondes fantastiques
Twin Crowns. Tome 1
Rose va bientôt être couronnée reine d'Eana ! La princesse ne pourrait être plus excitée : elle rêve de ce jour depuis qu'elle est enfant, inspirée notamment par son éducateur William Rathborne. Seulement, un mois avant la cérémonie, deux inconnus surgissent dans la chambre de son palais et l'enlèvent... Wren est la soeur jumelle de Rose. Toute sa vie, elle a été entraînée en vue d'une mission unique : prendre la place de sa soeur sur le trône pour réhabiliter les sorcières. Mais quand elle réussit l'échange, elle comprend que ce n'était que le début d'une longue partie de bluff. Elle qui pensait que le plus dur serait de porter des corsets, elle ne s'attendait pas à devoir déjouer les complots de Rathborne ni à empêcher un mariage arrangé ! Et impossible d'utiliser sa magie librement : un irrésistible garde du corps surveille chacun de ses faits et gestes... Rose n'en mène pas plus large. Traînée au fin fond de terres inconnues, la princesse est elle aussi confrontée à des difficultés : elle doit faire face à de brutales révélations sur son passé, escalader des falaises, trouver un moyen de s'échapper d'un village de sorcières... et tout ça en robe de chambre ! Sans compter la présence de Shen, un insupportable bandit, qui ne fait rien pour arranger les choses...
02/2023
Littérature française
Ariste
Comme tu ne m'écoutais pas, je me détournai et je vis, aux pieds d'escaliers menant au Sacré-Cœur, une jeune femme que tu n'aurais pas ignorée, élégante et délicate comme les adolescentes madones a tempera. Immobile, fascinée jusqu'à l'effroi, elle ne pouvait te quitter des yeux, Ariste, mon bel archange. La luminosité automnale de cette matinée te sublimait, tu ne devais plus lui sembler humain. Je m'en suis délecté. Regarde-le, altier, marcher à mes côtés. Désire-le, mon infernal et inaliénable génie. Il est à moi. Quoiqu'il n'aime que les femmes, nous nous aimons. Quoiqu'il ne me reste qu'un ou deux mois à vivre, il est mon amant à jamais. Tu rêves et trembles à son allure : tu le pressens déjà, c'est celle d'un destin terrible et magnifique. Roman filmique fusionnant néo-romantisme et réalisme, tragicomédie aux personnages flamboyants et allégoriques, au spleen contemporain, Ariste conte une passion hors norme et l'utopie des révolutions : la liberté.
01/2009
Essais biographiques
Nélie Jacquemart. Artiste et collectionneuse de la Belle Epoque
Nélie Jacquemart a laissé dans l'histoire un nom fameux pour tous les amateurs d'art en léguant à l'Institut de France en 1912 deux extraordinaires musées, situés à Paris et à Chaalis. Pourtant, rien ne prédestinait cette femme issue d'un milieu modeste à côtoyer les plus hautes sphères sociales de la Belle Epoque. Son talent de portraitiste et l'entregent d'une bienfaitrice de grande fortune, Paméla de Vatry, lui permirent d'occuper, pendant plus de dix ans et avec succès, les cimaises des Salons. Un parcours remarquable en un temps où les femmes n'étaient même pas admises à l'Ecole des Beaux-Arts. En 1881, elle épousa Edouard André, richissime héritier avec qui elle partageait le goût pour le monde de l'art et son histoire. Après la mort de son mari, les grands noms qui défilent dans ses soirées mondaines ne suffisent pas à tromper sa solitude. Entre son hôtel particulier du Paris haussmannien et le lieu adoré découvert pendant son enfance, l'abbaye de Chaalis, elle voyage de ruines grecques en antiquaires allemands, de galeries italiennes en palais indiens, se dédiant corps et âme à son amour de l'art en réunissant les oeuvres qui composent une collection dont la variété émerveille encore aujourd'hui. Cette biographie est la première à rendre hommage à cette femme passionnée, infatigable voyageuse, moderne et féministe par bien des côtés, à laquelle Chaalis doit un domaine d'une rare richesse, et Paris une de ses plus belles institutions culturelles. Pierre Curie est conservateur du musée Jacquemart-André et Jean-Marc Vasseur attaché culturel du domaine de Chaalis.
05/2023
Histoire de France
Intellectuels et artistes sous l'occupation. Et la fête continue
À quoi ressemblait la vie de Sartre et de Beauvoir sous l'Occupation allemande ? Comment Picasso contournait-il l'interdiction officielle de son oeuvre ? Comment artistes et intellectuels ont-ils vécu cette époque de peur et de restrictions ? Quelle liberté créatrice leur restait-il ?... La vie culturelle française ne s'est pas arrêtée après la défaite de 1940. Rapidement, théâtres, cinémas, galeries et boîtes de nuit ont rouvert leurs portes, pour assurer la subsistance des artistes et divertir un peuple démoralisé. Saviez-vous aussi que le frère de notre bon commandant Cousteau était un collaborateur de la première heure ? Que Dina Vierny, la muse de Maillol, faisait passer des clandestins depuis la gare de Banyuls ? Que Gerhard Heller, officier nazi, a joué un rôle majeur dans la vie culturelle française et a sauvé la vie de Jean Paulhan ? Alan Riding retrace dans cet ouvrage formidablement documenté le parcours des chanteurs, écrivains, peintres ou acteurs de
l'époque, et explore leurs cas de conscience. Était-ce collaborer que de se produire devant un public en partie allemand, comme le firent Maurice Chevalier et Édith Piaf ? Était-ce manquer de patriotisme que de publier des romans ou de réaliser des films pendant la guerre, comme le firent Albert Camus et Marcel Pagnol ? Sans céder à un moralisme stérile, cette enquête vivante et rigoureuse conduit, à travers une mosaïque de portraits, à questionner la responsabilité de l'artiste en période de troubles.
02/2013
Techniques artistiques
Les secrets de l'artiste peintre. Aquarelle, acrylique, peinture à l'huile
Découvrir de manière pratique et ludique tous les aspects techniques de la peinture…aquarelle, acrylique et huile. Les points forts : - Des explications simples et pratiques. - Tout le matériel et les fournitures indispensables détaillés pour les 3 techniques. - De petits projets à observer et à réaliser pour mettre en pratique immédiatement les aspects techniques développés. - Des conseils et des astuces de « pro » pour progresser rapidement. - Un livre indispensable pour tous les débutants.
02/2017
Essais biographiques
Les paysages de Giovanni Segantini. Un artiste créateur
Le peintre Giovanni Segantini est l'auteur de paysages peints en plein air en Italie et en Suisse. En 1886, il s'installe à Savognin dans les Grisons, et déménage huit ans plus tard à Maloja, en Haute Engadine. Segantini est un artiste créateur pris à tort pour un suiveur de Jean-François Millet. C'est la raison pour laquelle on le boude à Paris. Sa confrontation avec les artistes révolutionnaires de la capitale demeure tout de même intéressante. Elle permet de montrer comment Segantini parvient à personnaliser une technique (celle du divisionnisme) et des concepts (ceux du naturalisme et du symbolisme) d'origine française, au contact de l'avant-garde italienne.
09/2021
Première guerre mondiale
Ecrivains et artistes de la Grande Guerre
Qui sont ces civils mobilisés en août 1914 ? Comment garder trace de cette expérience tragique dont les poilus vont être les acteurs ? L'expérience de guerre sera-t-elle transmissible à l'arrière ? Comment représenter ce que le regard ne peut supporter ? Combien de poilus vont tenir un carnet personnel ? Comment mettre en mots une expérience indicible ? Le cri des combattants va-t-il être entendu ? Vous trouverez les réponses en accompagnant, Dans la tourmente et La Peur, lors de cette journée du dimanche 2 août 1914, ces hommes mobilisés La Fleur au fusil, à la gare la plus proche de leur village pour ce Voyage au bout de la nuit, en direction du front situé au nord et à l'est, où se trouve Le Feu.
03/2022
Beaux arts
Portrait de l'artiste en travailleur. Métamorphoses du capitalisme
Le temps n'est plus aux représentations héritées du XIXe siècle, qui opposaient l'idéalisme sacrificiel de l'artiste et le matérialisme calculateur du travail, ou encore la figure du créateur, original, provocateur et insoumis, et celle du bourgeois soucieux de la stabilité des normes et des arrangements sociaux. Dans les représentations actuelles, l'artiste voisine avec une incarnation possible du travailleur du futur, avec la figure du professionnel inventif, mobile, indocile aux hiérarchies, intrinsèquement motivé, pris dans une économie de l'incertain, et plus exposé aux risques de concurrence interindividuelle et aux nouvelles insécurités des trajectoires professionnelles. Comme si, au plus près et au plus loin de la révolution permanente des rapports de production prophétisée par Marx, l'art était devenu un principe de fermentation du capitalisme. Comme si l'artiste lui-même exprimait à présent, avec toutes ses ambivalences, un idéal possible du travail qualifié à forte valeur ajoutée.
01/2003
Edition
Jean-Claude Fasquelle. Portraits de l'éditeur en artiste
Hommage posthume à Jean-Claude Fasquelle avec les contributions inédites de : Laure Adler / Mario Andreose /Christophe Bataille / Frédéric Beigbeder /Dominique Bona /Elvire de Brissac / Pascal Bruckner / Manuel Carcassonne / Laurent Chalumeau / Virginie Despentes /Christophe Donner / Dominique Fernandez /Philippe Garnier / Gérard Guégan /Serge July /Gaspard Koenig /Marc Lambron /Bernard-Henri Lévy /Amin Maalouf /Yann Moix /Laurence Nobécourt /Olivier Nora /Michel Onfray /Patrick Rambaud /Daniel Rondeau /Yves Simon /Danièle Thompson
11/2021
Thérapies diverses
Pratiquer l'ACT par le clown. La thérapie d'acceptation et d'engagement
Rien de tel qu'un guide pour enseigner une technique. Et personne n'est mieux placé que le clown pour montrer ce qu'est la démarche ACT, car il la pratique sans le savoir ! Pourquoi ? Parce que, comme le préconise la thérapie ACT, - il vit dans l'instant présent, - il accepte ses émotions, - il est libre corps et âme, - il se nourrit de ses échecs... C'est pourquoi cet ouvrage, construit à deux voix : un clown et un thérapeute, représente un excellent guide de formation à l'ACT pour les praticiens. L'objet de ce livre n'est pas de faire faire le clown à vos patients mais d'apprendre à utiliser les techniques du clown en thérapie par un travail sur le corps pour gagner en flexibilité psychologique. Le clown surfe en effet sur les outils utilisés au cours des thérapies ACT. Les techniques du clown peuvent être utilisées dans l'exercice psychothérapeutique avec un grand bénéfice. Il s'agit à la fois d'exercices d'affirmation de soi et d'exercices pour développer une autre attitude vis-à-vis des symptômes.
04/2022
Propriété littéraire et artist
Le droit des artistes. Aspects sociaux et salariaux des métiers de la création
DROIT BELGE En Belgique, les artistes ne disposent pas d'un réel statut social. Que ce soit leur assujettissement à la sécurité sociale ou la façon de percevoir des revenus, toutes les règles entourant l'exercice de la profession comportent une série de contingences liées à des textes de loi parfois obscurs et des pratiques administratives variables. Qu'est-ce que le "statut d'artiste" et comment obtenir la non-dégressivité des allocations de chômage ? Comment valoriser utilement les droits d'un artiste sur une oeuvre ou sur une prestation artistique ? Qu'est-ce que la nouvelle Commission du travail des arts et à quoi sert-elle ? Ces questions sont ici traitées de façon transversale et émaillées d'illustrations pratiques. Destiné principalement aux artistes qui souhaitent une information accessible concernant les difficultés rencontrées dans le cadre de leur vie professionnelle, cet ouvrage vise à les informer, de manière appro¬fondie, sur les droits dont ils disposent en tant que travailleur d'une part, et à leur permettre de faire de bon choix de gestion, d'autre part.
05/2023
Critique littéraire
Femmes artistes et écrivaines dans l'ombre des grands hommes
L'histoire littéraire et artistique laisse peu de place aux femmes. Nombre de leurs oeuvres ont été dépréciées ou simplement oubliées. En réalité, les femmes ont souvent oeuvré dans l'ombre, au service d'un "grand homme". Ces formes de créativité mal définies méritent un éclairage particulier.
09/2019
Beaux arts
Peintres et vilains. Les artistes de la Renaissance et la grande guerre des paysans de 1525
Ce livre est la chronique illustrée d'une dissidence, une enquête qui soulève un pan de l'histoire méconnue des débuts diablement subversifs de la Réforme et éclaire les liens entre les divers bouleversements qui ont changé à jamais la face du monde au XVle siècle. Il offre un aperçu, aussi vivant qu'instructif, d'un formidable mouvement artistique qui advint en consonance avec un redoutable mouvement social et religieux. Dans la Rhénanie de 1525, la plèbe en révolte inspira les artistes les plus novateurs, parmi lesquels les plus radicaux côtoyèrent l'insurrection et ses meneurs, au péril de leur vie. Tel fut l'engagement des maîtres allemands du début de la Renaissance : Lucas Cranach l'Ancien, Albrecht Dürer, Hans Holbein le Jeune, mais aussi le turbulent Urs Graf et le truculent Hans Sebald Beham, ou Matthias Grünewald, l'anabaptiste subtil. Ils entreprirent de représenter le mode de vie des gens du peuple, transposant les aspirations des pauvres et relatant leurs tribulations comme leurs actes de résistance. C'est ainsi que ces transgresseurs sublimes ont porté témoignage de cette révolte aux relents d'hérésie et de lutte des classes que fut la guerre des Paysans. Composant le grand livre d'heures du petit peuple, les graveurs et peintres allemands de ces temps de trouble voulurent faire entrer dans le tableau la simplicité débonnaire des danses et débauches des paysans comme leur ardeur à se débarrasser des princes et évêques de toute confession. C'est cette histoire héroïque - et tragique par son sanglant dénouement - que narre Maurice Pianzola, mais aussi les artistes qui ont fourni les illustrations de son récit savant (mais limpide) et passionnant (mais lucide). Son ouvrage est une contribution essentielle à l'histoire de l'art, mais aussi à l'histoire sociale et à celle des aventures de la liberté.
11/2015
Thèmes picturaux
Coron' Art. Deux ans de crise sanitaire en peinture
Depuis Mars 2020, j'ai décrit avec mes peintures, parfois avec anticipation, ma vision de la gestion politique de la pandémie de coronavirus en France et ses effets sur l'ambiance de la société, que j'estime en déclin ou décadente. Les Moaï étant les témoins du déclin d'une civilisation quasiment anéantie (les Matamua), j'ai choisi de les mettre en scène pour m'exprimer sur le sujet et permettre à l'observateur de faire le pont entre le déclin d'une ancienne civilisation, et sa propre civilisation. Ce livre expose dans l'ordre chronologique l'ensemble des peintures réalisées pendant cette période, de Mars 2020 à 2022.
11/2022
Football
Les guérilléros, les goleadores et les artistes : l’histoire glorieuse de Boca Juniors (1905-2020)
Cet ouvrage retrace la glorieuse histoire de l'un des clubs les plus prestigieux d'Amérique du Sud et du monde, Boca Juniors, ses très grands joueurs comme Diego Armando Maradona, Juan Roman Riquelme, Carlos Tevez, Guillermo Barros Schelotto, Martin Palermo, Gabriel Batistuta, Claudio Caniggia, Roberto Cherro, Francisco Varallo, Domingo Tarasconi, Roberto Mouzo, Hugo Gatti, Silvio Marzolini, Navarro Montoya, Antonio Rattin, Ernesto Lazzati, Ruben Suné, Natalio Pescia, Ernesto Mastrangelo, Roberto Abbondanzieri, Sebastian Battaglia, ses grands coachs comme Juan Carlos Lorenzo, Carlos Bianchi, Luis César Menotti, Carlos Bilardo, Alfredo Di Stefano, Oscar Washington Tabarez Silva, Alfio Basile, sa rivalité avec son meilleur ennemi, River Plate, pour l'hégémonie du football argentin, qui se caractérise notamment par une opposition de style entre le "réalisme socialiste prolétarien" des Xeneizes, et "l'esthétique aristocratique" des Millonarios, le style "dionysiaque" des Xeneizes contre celui "apollinien" des Millonarios, ses nombreuses victoires internationales en Copa Libertadores et en coupe intercontinentale en 1977 contre Mönchengladbach, en 2000 devant le Real Madrid, en 2003 face au Milan AC.
05/2022
Art contemporain
La curieuse cabine d'Edith, artiste et collectionneuse
EDITH LAPLANE ne fait pas de quartiers, elle témoigne de l'irreprésentable, l'image sidérante du sexe féminin. La barque ou navette traditionnelle, métaphore de la vulve, véhicule depuis la nuit des temps les secrets qu'on dit inaccessibles au regard. Dire ce qu'on ne peut pas voir, faire voir ce qu'on ne peut pas dire, c'est exactement ce que fait Edith Laplane depuis sa cabine. Elle l'impose comme une évidence. Elle force obstinément les portes afin de révéler le sens là où il se trouve, à vif, auprès du corps des femmes dont les hommes s'étaient arrogé l'apanage dans la vie réelle et dans la sphère artistique.
03/2022
Beaux arts
Les artistes modernes et la Grande Guerre. Les séjours à Barcelone
A partir de 1914, de nombreux artistes de la modernité trouvent refuge dans les pays restés neutres, les Etats-Unis, l'Espagne, le Portugal, la Suisse. Bien que tributaires des aléas de l'Histoire, ils trouvent les moyens de produire et de mener a? bien de nouvelles recherches. A Barcelone, comme a? Zurich, le travail des artistes est même plus novateur. La guerre semble avoir modifié la nature de leur créativité, qui devient une sorte d'exutoire face aux événements dramatiques. Ainsi, les "planqués" de Paris jettent les bases de langages plus audacieux, de l'abstraction a? l'anti-art, fondés sur une critique radicale de toute forme d'expression convenue, élitiste, y compris de l'art moderne.
08/2017
Généralités
Correspondance, avec les artistes et les personnages célèbres de son temps
Correspondance de François Gérard, peintre d'histoire, avec les artistes et les personnages célèbres de son temps / publiée par M. Henri Gérard, son neveu ; et précédée d'une notice sur la vie et les oeuvres de Gérard par M. Adolphe Viollet Le Duc Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Psychologie, psychanalyse
Pratiquer l'ACT par le clown. Thérapie d'acceptation et d'engagement
Rien de tel qu'un guide pour enseigner une technique. Et personne n'est mieux placé que le clown pour montrer ce qu'est la démarche ACT, car il la pratique sans le savoir ! Pourquoi ? Parce que, comme le préconise la thérapie ACT, il vit dans l'instant présent, il accepte ses émotions, il est libre corps et âme, il se nourrit de ses échecs. C'est pourquoi cet ouvrage, construit à deux voix : un clown et un thérapeute, représente un excellent guide de formation à l'ACT pour les praticiens. L'objet de ce livre n'est pas de faire faire le clown à vos patients mais d'apprendre à utiliser les techniques du clown en thérapie par un travail sur le corps pour gagner en flexibilité psychologique. Le clown surfe en effet sur les outils utilisés au cours des thérapies ACT. Les techniques du clown peuvent être utilisées dans l'exercice psychothérapeutique avec un grand bénéfice. Il s'agit à la fois d'exercices d'affirmation de soi et d'exercices pour développer une autre attitude vis-à-vis des symptômes.
03/2014
Littérature française
Le bel Orlando : la vie d'artiste
Le bel Orlando : la vie d'artiste / par Olivier Chantal Date de l'édition originale : 1889 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Humour
Quelques artistes et gens de lettres
Ces dessins sont extraits de divers albums : La grande panique (1966, 1994), Information-consommation (1968), Des hauts et des bas (1970), Face à face (1972), Un léger décalage (1977), Comme par hasard (1981), De bon matin (1983), Vaguement compétitif (1985), Luxe, calme et volupté (1987), Insondables mystères (1993) et Grands rêves (1997).
05/1999
Ecrits sur l'art
Artistes et paysans. Battre la campagne
Depuis plusieurs années, des artistes tentent de s'extraire d'une représentation convenue du monde rural pour comprendre la réalité sociale, économique et environnementale de l'agriculture aujourd'hui. L'exposition que ce catalogue accompagne creuse le sillon d'une histoire collective, depuis l'entrée du monde paysan au musée, par l'intermédiaire de peintres du XIXe siècle et de l'ethnologie, jusqu'à ses représentations contemporaines. Elle s'écrit à travers les jalons fondamentaux que sont la famille, la métamorphose des paysages, les gestes, parfois pénibles, et les semences de celles et ceux qui plantent et cultivent. De la ferme à l'abattoir, lieu oublié de l'histoire de l'art, les artistes présentés, parfois "artgriculteurs", appellent à produire en commun, sous la forme d'un dialogue inédit entre l'art et l'agriculture, à l'image du réinvestissement nécessaire de notre lien avec le vivant.
03/2024
Histoire de l'art
Histoire des artistes vivants
Déplorant, après beaucoup d'autres, que les grands artistes des siècles passés n'aient pas bénéficié de témoignages contemporains fiables, le critique d'art Théophile Silvestre (1823-1876) voulut prévenir cette lacune en se lançant, en 1852, dans la rédaction de portraits d'artistes de son temps. Adoptant une démarche d'historien, lequel "doit s'attacher à tout voir, à tout entendre par lui-même, et se sentir, avant de prendre la plume, aussi loyal qu'indépendant" , Silvestre est allé ainsi à la rencontre des peintres et des sculpteurs, les interrogeant lui-même, essayant de "pénétrer, du même coup d'oeil, l'âme de l'homme et l'oeuvre de l'artiste" , inséparables à ses yeux. Réunis et publiés en 1856 sous le titre d'Histoire des artistes vivants, français et étrangers. Etudes d'après nature, ses textes sont consacrés à dix grands noms de l'époque : Ingres, Corot, Delacroix, Courbet, Préault, Rude, Diaz, Barye, Decamps et Chenavard, auxquels fut ajouté l'année suivante celui d'Horace Vernet. L'ouvrage eut un succès immédiat et durable, puisqu'il fut réédité à plusieurs reprises au cours du XIXe siècle, et en 1926 par Elie Faure. Ce qui a frappé les contemporains de Silvestre continue de faire notre admiration : la nouveauté de la démarche - faire entrer la sphère de l'intime dans le champ public -, la qualité remarquable de l'analyse des oeuvres, le ton parfois virulent mais libre, servi par une écriture particulièrement élégante. Loin des froides biographies, cet ouvrage restitue aux artistes toute leur épaisseur humaine, avec ce qu'elle peut recouvrir de petitesses et de grandeur.
04/2024
Littérature française
Les artistes ne meurent jamais
L'ode d'une mère à son fils. Mais aussi la vie d'une femme journaliste-cameraman et son histoire d'amour tragique avec un homme à la vie secrète, donnent une tonalité fondamentale qui parcourt tout le roman : l'univers sensoriel de la révolte, la volonté toujours immanente chez cette femme de rejoindre un ailleurs et d'approfondir le sens de l'existence. Ce roman ne se détourne jamais de la promesse des lendemains, de l'émerveillement de l'inconnu et de la découverte ; il ne bat que par la respiration essentielle de l'amour absolu entre une mère et son enfant ; amour porté incessamment par la Musique, substance originelle de leur destin.
02/2012
Histoire internationale
Gérard Edelinck, les artistes célèbres
Gérard Edelinck : les artistes célèbres / par le Vte Henri Delaborde,... Date de l'édition originale : 1886 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Animaux sauvages
Les animaux artistes. Quel spectacle !
Chorégraphies millimétrées, sculptures dans le sable, peintures abstraites... Les artistes ne sont pas ceux que vous imaginez : ce sont des animaux ! Un livre pour découvrir que les animaux fabriquent de belles choses dans la nature. Le premier beau-livre documentaire de Séraphine Menu chez Milan, autrice de Biomimétisme chez la Pastèque (prix jeunesse Amerigo Vespucci 2020) et d'Où sont passés les oiseaux ? chez Albin Michel Jeunesse. Des créations impressionnantes Danse des oiseaux paradisiers, tissages de trichoptères, sculptures de poissons-ballon... L'art est présent, apprécié et créé, dans tous les habitats naturels et domaines artistiques (pictural, musical, architectural...). Chaque double-page présente une production animale que l'humain peut interpréter comme une oeuvre artistique et nous montre de quoi ils sont capables ! Si les animaux sont capables d'éprouver des émotions comme les humains, pourquoi ne pourraient-ils pas faire preuve d'autres capacités, comme créer de l'art ? Certes, ces créations que nos yeux d'humains considèrent d'artistique ont tout d'abord des fonctions naturelles : se nourrir, se reproduire. Survivre. Mais pourquoi ce qui est utile ne pourrait-il pas être beau ? Voir les animaux autrement La vision des animaux a évolué ces dernières années. On sait aujourd'hui qu'ils sont des êtres sensibles et intelligents. Ce livre amène l'enfant à observer les prouesses des animaux, doués et habiles, et à les considérer autrement.
04/2023
Documentaires jeunesse
Dubuffet, artiste et collectionneur d'art brut
L'oeuvre de Jean Dubuffet nous confronte a de nombreuses pratiques - peinture, sculpture, architecture - et fait de lui un artiste incontournable du XXe siècle. mais il s'est également employé a critiquer l'art de son temps en collectionnant des oeuvres d'auteurs anonymes ou inconnus qui répondaient a sa définition personnelle de l'art, a ce qu'il a appelé "art brut"!
03/2020
Religion
Frab. Frère André Bouton moine et artiste
Frab. Frere Andre Bouton. moine et artiste. La culture chrétienne a toujours suscité et encouragé la création artistique, et d'abord parmi les moines (bâtisseurs, enlumineurs). Au cour du xxe siècle encore, les fils de saint Benoît sont nombreux à partager leur foi en Jésus-Christ par l'art. Frab (frère André Bouton), moine de l'abbaye Saint-Paul de Wisques (Pas-de-Calais), n'a cessé de créer. Son art a pris une dimension universelle à la mesure de ses voyages missionnaires qui l'ont conduit d'Afrique du Nord en Asie de l'Est ! Ce petit livre invite à découvrir le talent multiforme d'un artiste de son temps associé à la foi d'un moine passionné de Dieu et des hommes qu'il rencontre. Des artistes contemporains s'inspirent aujourd'hui de cette tradition. Leurs oeuvres sont rassemblées à la suite de l'oeuvre de Frab.
06/2012
Littérature française
Herbert Ward. Artiste et homme d'action
Herbert Ward (1863-1919) a vécu trois vies : aventurier et explorateur en Nouvelle-Zélande et en Australie, puis membre d'une expédition de Stanley au Congo, une expérience qui le marqua à jamais. De retour en Europe il se maria et entama une carrière de conférencier, mais surtout d'artiste : peintre et sculpteur reconnu, il se fixa en France, à Paris et Rolleboise, où le rattrapa la première guerre mondiale. Malgré ses multiples obligations et la lourde charge d'une famille de cinq enfants, il se porta volontaire au sein du comité anglais de la Croix-Rouge française, qui l'envoya au front, dans les Vosges, pour participer à la récupération des blessés. Se dépensant sans compter malgré une santé de plus en plus chancelante, il finit par mourir d'épuisement, à cinquante-six ans.
11/2021
