Improvisations
Extraits
Ecrits sur l'art
L’Indien n’a jamais eu de cheval
Ce volume est la traduction française des trois premières parties de l'édition originale parue en anglais sous le titre The Indian Never Had a Horse et publiée par Simone Fattal, The Post Apollo Press, Sausalito, Californie, 1986, avec des images de Russell Chatham. La quatrième partie de cet ouvrage, Spreading Clouds, a été reprise, dans la traduction de l'auteur, dans le volume Je suis un volcan, Galerie Lelong & Co, 2021. Les cinquième et sixième parties figurent dans Le cycle des tilleuls, Al Manar, 2012. La version originale des Love Poems a paru dans le volume Women in the Fertile Crescent, Three Continents Press, Washington D. C. , 1978. Elle a été mise en musique par Gavin Bryars et créée en 1996 au Almeida Festival, Londres. La version originale de Five Senses for One Death a paru dans The Smith, New York, 1971. Ces poèmes ont inspiré à Simone Fattal une série de tableaux, dessins et pastels exposés à Beyrouth, Galerie One, en 1973. Ce cycle de poèmes a également fait l'objet de plusieurs lectures publiques par l'auteur, accompagnées d'une improvisation musicale de Gavin Bryars, notamment à la Whitechapel Gallery et à la Serpentine Gallery, Londres, à l'occasion du Memory Marathon, organisé par Hans Ulrich Obrist en 2012.
02/2022
Histoire de France
Finances publiques en temps de guerre, 1914-1918. Déstabilisation et recomposition des pouvoirs
La Grande Guerre constitue un tournant majeur dans la gestion des finances publiques au XXe siècle. En préférant essentiellement l'emprunt à l'impôt pour faire face aux dépenses de guerre, les pays belligérants ouvrent en effet le cycle durable du déficit budgétaire, de l'endettement, de la dépréciation monétaire et de l'inflation. Mais au-delà des questions de financement, c'est l'ensemble du système de gestion des finances publiques qui se voit déstabilisé par le choc de la mobilisation générale, par la durée non prévue du conflit et par les défaillances ou les insuffisances de l'État libéral hérité du XIXe siècle. Faisant suite à un premier volume consacré au « troisième front » et à « la mobilisation financière », ce deuxième volume s'attache plus particulièrement à évaluer l'impact du conflit sur les institutions politiques et financières aux prises avec les dépenses de guerre (gouvernement, commissions parlementaires, ministère des Finances, Cour des comptes, corps de contrôle, organisations non gouvernementales, banques). La désorganisation et le désordre des circuits comptables, le relâchement ou la disparition des contrôles budgétaires et juridictionnels, les inadaptations et les improvisations administratives se combinent cependant avec des innovations gestionnaires qui manifestent la capacité des acteurs publics à affronter l'urgence et la nécessité. De la conduite de la guerre émergent les traits encore flous d'une nouvelle figure de l'État, un État sommé de prévoir, diriger, organiser et contrôler. Une bibliographie thématique enrichie complète cet ouvrage qui vient éclairer d'un jour nouveau les formes financières du « gouvernement de guerre » de 1914 à 1918.
12/2016
Histoire de France
LES ALLIES ET LA CULTURE : BERLIN, 1945-1949. Essai de comparaison
Cette étude se propose de saisir un moment particulier de l'histoire européenne : la coopération, puis la confrontation culturelle entre les vainqueurs de la Seconde Guerre mondiale, sur le terrain de Berlin, ville qui deviendra à l'issue de la période l'un des enjeux, et le symbole de la guerre froide. L'originalité de ce travail est double : elle tient en premier lieu à la démarche comparative, puisque l'auteur, s'appuyant sur des archives et des sources nécessairement variées et asymétriques, s'est efforcé d'interroger de manière égale les pratiques culturelles respectives des Américains, des Britanniques, des Français et des Soviétiques chargés à Berlin d'administrer l'art de la rééducation. La seconde originalité de cet ouvrage vient de l'attention prêtée aux contenus des manifestations culturelles, ainsi qu'à leurs effets sur la population berlinoise, une attention qui tient en partie à l'expérience professionnelle de l'auteur, qui fut lui-même chargé d'une mission culturelle à Berlin, au lendemain de l'unification allemande. Cette enquête résolument narrative se situe à niveau d'homme, de lecteur, de spectateur. C'est ainsi que l'on a cherché à faire revivre une brève période de dialogue international, sur fond de renaissance de la culture allemande : bonnes volontés initiales, incertitudes, improvisations, mais aussi arrogance et susceptibilités de vainqueurs inégaux entre eux, humiliation et sentiment de culpabilité des vaincus, méfiances, soupçons, calculs, manipulations, ce sont aussi les émotions de l'immédiat après-guerre qui constituent le corps de ce récit.
06/1998
Musique, danse
Uzeste - Politiques d'Uz. Tome 2, Critique en étendue
Le premier volume de Politiques d'UZ traitait des politiques de la culture, de la rencontre, de l'improvisation et de l'intranquillité, thématiques qui entendaient rendre compte de quelques-unes des pratiques de subversion "d'ici d'en bas". Le présent opus complète le répertoire des capacités critiques d'Uzeste à cheminer sur des sentes qui sont celles de l'utopie concrète. Il fait sien le principe d'une écriture polyphonique rassemblant des textes aux régimes énonciatifs variés, ponctués de quelques paroles de nuit d'Edouard Glissant. Trois mouvements structurent l'ouvrage. Politiques des arts à vivre souligne combien lesdits arts ne sont pas seulement question de formes, mais aussi d'imaginaires radicaux, de créativité et de communauté politique. Politiques des mots dits insiste sur le verbe, le tohu-bohu et montre l'importance des mots à cogiter, à faire rire, à bousculer. Enfin, Politiques de l'individuation traite de la production d'espaces intérieurs en résistance, de dispositions critiques et de trajectoires biographiques ; de celles qui font bifurquer les sensibilités, les pensées et finalement les vies. A Uzeste se construisent des devenirs critiques individuels et collectifs, des itinéraires qui tendent "à prendre la tangente", font rupture, produisent des écarts avec l'ordre, les règles, les normes ; écarts qui sont autant d'occasions pour redéfinir des rythmes biographiques propices à l'arpentage d'étendues critiques inédites. Un monde...
06/2019
Sciences politiques
Infiltrée. Une femme aux Stups
36 quai des Orfèvres, brigade des stups. Dans ces années 90 où la coke fait des ravages, Catherine Giraud, jeune flic, est l'une des premières femmes à s'infiltrer dans les réseaux de la drogue. Pour remonter les filières françaises, turques ou colombiennes, elle côtoie aussi bien des toxicos et des petits dealers que des narco-trafiquants ou des jet-setters accros. Après un stage de formation "undercover" extrêmement dur, Catherine parvient à s'imposer dans un univers ultra masculin. Cette flic aux allures de mannequin et à la gouaille explosive est dotée d'une capacité d'improvisation exceptionnelle qui lui permet de déjouer la méfiance des criminels, même si elle joue souvent avec le feu. Des expériences extrêmes dont personne ne sort indemne et qui feront des ravages dans son entourage proche. Catherine devient bientôt une référence dans la lutte contre le trafic de drogue et est appelée à l'étranger pour former les policiers locaux aux techniques d'infiltration les plus pointues. Des squats du 18e aux célèbres Bains Douches, en passant par Cuba, le Cambodge ou le Pérou, ce parcours de femme hors norme nous plonge dans des scènes dignes de la série "Engrenages" . Véritable shoot d'adrénaline, cette folle vie d'infiltrée racontée avec un rare franc-parler est impossible à lâcher.
09/2019
Ecrits sur l'art
L'auteur dans son oeuvre entre présence et effacement
L'artiste tire son oeuvre de sa propre substance comme l'araignée sa toile (Mallarmé, Lettre à Aubanel du 28 juillet 1866) ou le mollusque son habitacle nacré (Valéry, L'Homme et la coquille, 1937). De la dissimulation partielle au complet incognito, tous les degrés et toutes les nuances de sa présence peuvent être décelés dans une oeuvre d'art, présentement dans une belle diversité de langages artistiques (cinéma, musique, peinture, poésie ou littérature de fiction) comme de cultures (chinoise, coréenne, japonaise et occidentale), des temps anciens à l'époque contemporaine. Dans le prolongement des ouvrages précédents, ces recherches sur la pensée créative et l'émotion esthétique, comparant arts et cultures diverses, nous aident à remettre en question observations et convictions, nous forcent même à réexaminer les plus profondes origines de nos principes et postulats. En dix ans d'existence, la collection "L'univers esthétique", allant de l'effet de vie ou de la cohérence au rythme, à l'improvisation, à l'art du geste ou à l'inspiration, a exploré ou retrouvé, entre Asie et Occident, bien des oppositions conciliables, maintes figures plus proches qu'elles ne semblaient l'être, sans que ces synthèses ne versent dans une simplification réductrice. A travers l'incontournable figure de l'auteur, n'est-ce pas la meilleure leçon de cette belle école de tolérance que constitue le fait artistique ?
06/2021
Sciences politiques
De la réconciliation entre la politique et le peuple
Mon premier mandat d'élu local devait être provisoire. Cet engagement aura duré plus de quarante ans... Non pas une carrière mais une improvisation constante faisant face au crescendo de désertification rurale... tenter de donner vie et avenir à un village et d'être l'élu de tous ses administrés. Aujourd'hui, la ruralité se vit autrement, avec l'arrivée de nouveaux habitants. Il s'agit de pouvoir concilier la tradition villageoise avec ses valeurs de patrimoine, de vérité biologique, avec les conceptions d'une population utilisant comme trajectoire d'existence la technologie informatique avec ses nécessités d'accès. De plus en plus, ils travaillent à l'extérieur et rentrent vivre au village... Parvenir à maintenir l'école en instituant un regroupement pédagogique au prix d'une révolution des mentalités ayant connu l'instituteur maître d'école ! D'où aussi pour maintenir les effectifs de l'école, construire des logements dits sociaux sur de bonnes terres agricoles : "sacrilège"... Empêcher l'installation d'une déchetterie de stockage de matières toxiques dans une forêt jouxtant le village. Tel est un aperçu du vécu de l'élu local. Avoir tenté d'être utile avec toujours le même feu sacré initial ! dDans la pensée constante d'une certaine idée : de participation du Général DE GAULLE. Et la tentative d'application d'une permanente "nouvelle société" depuis Jacques CHABAN DELMAS.
09/2023
Instruments de musique
Musical Postcards for Alto Saxophone. 10 pieces in 10 styles from around the world. alto saxophone.
From Rio to Red Square, Mike Mower's Musical Postcards features ten captivating pieces in different musical styles from around the world. Experience the thrill of Puerto Rican salsa, the magic of an Irish reel, the romance of French café music, and much more ... Available in editions for alto saxophone, flute, clarinet, trumpet and violin, each book contains melody lines with chord symbols to aid improvisation. Every piece is brought to life with a postcard of essential background information and playing tips. A book of keyboard accompaniments is available separately. Spectacular and authentic audio performances and backing tracks of every piece played by bands and musicians from all ten countries are available online. A professional musician for 40 years, Mike Mower has played in orchestras, big bands, chamber ensembles, shows, jazz bands, and recording sessions around the world in classical, jazz, Latin, and rock styles on flutes, saxophones, and clarinets. He has written concertos for international solo artists and orchestras and concert music for ensembles of all sizes - in addition to composing, arranging, and producing TV themes and commercial music albums. His fun but challenging educational music has been enjoyed by a generation of younger players. The Musical Postcards and Junior Musical Postcards series (with accompaniment by some international recording artists too famous to mention ! ) celebrates authentic music genres from all over the globe. Instrumentation : alto saxophone
09/2023
Monographies
Post-Performance Future Method/e. Edition bilingue français-anglais
Post Performance Future est une recherche artistique en français (2012 à 2022) menée sous la direction Marie de Brugerolle, historienne de l'art et commissaire d'exposition. L'ouvrage retrace ces 10 années avec plusieurs générations d'étudiants et de très importants artistes de la scène de la côte Ouest américaine. Workshops, séminaires, expositions clefs et discussions avec Andrea Fraser, Paul McCarthy, Agnieszka Kurant, Cally Spooner, Dora Garcia, Julien Bismuth etc. ont irrigué la recherche de Lyon à Los Angeles, de Pays-Bas en Espagne...Le concept de post-performance questionne l'impact et l'héritage de la performativité sur les arts visuels. Il dévoile les artistes à l'entrainement et au travail. Un travail précis qui du corps, à la voix, à la manipulation des objets à la lecture des textes engage un professionnalisme loin de l'idée de l'impulsion ou de l'improvisation. Il permet la naissance de nouvelles notions et leur mise en pratique par la performance (conséquences esthétiques et politiques) depuis les années 1970 par l'investigation méthodique et la mise en prospective. Il retrace et dépasse une histoire actée par une généalogie americanoeuropéenne de la performance. L'ouvrage montre et expose la genèse de performances et de concepts nés pendant la recherche et aujourd'hui utilisés dans le monde de l'art par ceux qui ont suivis cette expérience durant leurs études et leur recherche.
09/2023
Musique, danse
Entendre le monde sonner
Douze textes de Daniel Charles se trouvent ici ordonnés et présentés par Christine Esclapez et Christian Hauer, musicologues très proches de l'auteur. Tous ont été publiés dans Corps écrit, revue thématique pluridisciplinaire créée par Béatrice Didier en 1982 et dont la publication s'est poursuivie durant neuf ans : trente-six livraisons de haute qualité. Bien difficilement trouvables jusqu'ici, ces écrits mêlant essais, portraits et chroniques composent un quasi-inédit et d'évidence un portrait intellectuel des plus exacts de Daniel Charles. Sa pensée en archipel, familière de la surprise, des enchaînements inattendus, toute d'élégance et d'érudition joueuse s'y donne libre court ; est là en acte, saluant John Cage — dont il reste l'exégète premier — comme le philosophe-artiste Jean Grenier. Mais encore Claude Ballif, compositeur de réflexion et de mémoire qui comme lui a connu la commotion mallarméenne ; mais aussi, en pure vivacité, quelques essentielles notions où silence, improvisation, détachement, ébauche tiennent la meilleure part. Ode au fragment, au non-aligné, au contournement délicat des systèmes, éloge du non finito, ces textes à la rare saveur d'écriture sont, comme l'ceuvre entier de Daniel Charles, une grâce offerte à l'esthétique française, que l'auteur du Temps de la voix et des Gloses sur John Cage a si puissamment contribué à redessiner.
01/2020
Sciences politiques
L'effet Trump. Quel impact sur la politique étrangère des Etats-Unis ?
"C'est facile de travailler avec moi. Vous savez pourquoi ? Je prends toutes les décisions." Donald Trump a beau fanfaronner, la crise du coronavirus a pourtant révélé les carences d'un système intoxiqué par un style présidentiel et un mode de gestion qui, depuis bientôt quatre ans, ont considérablement nui à la réputation des Etats-Unis et au leadership américain dans le monde. La politique extérieure des Etats-Unis est pour la première fois "personnalisée" et soumise entièrement aux calculs d'un président motivé par sa popularité auprès de son électorat. La raison principale de l'échec de cette présidence, en ce qui a trait à la politique étrangère, tient à son imprévisibilité et à son improvisation chroniques. Certes, celles-ci ont été des facteurs récurrents de Truman à Obama, mais sous Trump, elles atteignent des sommets inégalés par l'abandon des normes et des valeurs établies, au point de provoquer des dérapages irréversibles pour l'avenir de la diplomatie américaine. La Pax Americana fait place à la Pox Americana, un virus anti internationaliste qui perturbe les fondements de l'ordre international avec le refus américain d'y contribuer par son leadership. Si Trump est réélu en novembre 2020, certaines des caractéristiques évoquées dans ce livre rendront irrémédiables les changements importants quant à la place et au rôle des Etats-Unis sur la scène internationale.
02/2021
Monographies
Leo Drouyn, la Mémoire et l'Imaginaire. Volume 24
Le 24e volume, Leo Drouyn, la Mémoire et l'Imaginaire, vient clore le triptyque que nous avons voulu consacrer au Leo Drouyn paysagiste, certes moins connu que l'archéologue, mais à ses yeux tout aussi important, lui qui écrivait au soir de sa vie à l'un de ses correspondants "je ne veux pas qu'on oublie qu'avant tout je suis artiste" . Nous sommes donc fidèles à ce voeu. Les paysages qui forment la matière de ce 24e volume sont des dessins et des fusains. Mais des paysages qui, pour la plupart, n'ont pas été réalisés sur le motif. Ils sont le produit d'une activité artistique spontanée, souvent en société, dans un contexte de rencontre ou de séjour, parfois dans ce que l'on appelle des "album amicorum" . Des albums dans lesquels les hôtes ou amis de passage, poètes, artistes, écrivains, laissent une trace, gracieuse, de leur venue et de leur art. Nous avons eu la chance d'en retrouver un certain nombre, et les dessins de Leo Drouyn que l'on y trouve sont l'expression la plus intime de son imaginaire artistique et de son sens de l'improvisation. Il laisse libre cours à ses souvenirs et à son imagination. C'est bien dans ces oeuvres-là que s'exprime le plus librement ce qui est au plus profond de lui-même.
05/2022
BD tout public
Big Questions. Ou l'Asomatognosie : au fait, à qui est cette main ?
Dans une plaine indéfinie et désolée, une colonie d'oiseaux s'interroge sur la routine, le destin et la signification des choses en général, quand un événement imprévu vient troubler leur existence. Au milieu des corneilles, des cygnes, des loups et d'un idiot vivant avec sa vieille mère, un mystérieux "oeuf" tombe du ciel. Confrontés à une série d'événements dont la signification leur échappe, les oiseaux sont peu à peu gagnés par l'angoisse et les superstitions les plus invraisemblables. Big Questions fut entamé par Anders Nilsen il y a quinze ans sous la forme d'un simple exercice d'improvisation et poursuivi sous forme de petits comics jusqu'à son dénouement final en 2011. Il nous immerge dans un espace fantasmagorique et beckettien, où le lecteur, fasciné et déstabilisé, est invité à se perdre dans les réflexions métaphysiques d'une bande de moineaux, comme pour mieux réveiller les siennes. Véritable révélation parmi la nouvelle génération des auteurs américains, Anders Nilsen est sans doute celui qui a su le mieux s'affranchir de ses glorieux aînés. Big Questions est la preuve qu'une bande dessinée peut encore nous surprendre, dès lors que l'auteur plonge au fond de lui-même pour en sortir des images dont la singularité et l'étrangeté savent nous troubler.
11/2012
Coaching
Comment rétrécir un dragon sans se brûler les sourcils ? L'Art de poser les questions puissantes en coaching et en thérapie narrative
"Chacune de nos questions peut ouvrir un nouveau monde et changer la vie de nos clients" : c'est ce que dit David Epston, le cofondateur de la thérapie narrative et inventeur de l'affûtage de questions. Voilà une grande responsabilité pour le coach ou pour le thérapeute narratif qui chemine avec son client dans les paysages accidentés de ses histoires et de son identité. Mais qu'est-ce qu'une bonne question narrative et comment les fabriquer ? C'est ce que s'efforce d'expliquer ce livre, ayant résolument choisi une approche très concrète et "artisanale" . Aux antipodes des grandes théories philosophiques, il vous propose une méthode pour accroître la puissance, la beauté et l'impact de vos questions. Il vous propose des boussoles et de nombreuses métaphores opératoires pour vous orienter dans la randonnée des conversations narratives et être le meilleur guide possible pour vos clients. Rédigé par des praticiens et formateurs expérimentés, il vous aidera à passer de l'angoisse de trouver la meilleure question à la joie de choisir la question la plus étincelante parmi toutes celles qui se présentent à vous. Apprendre à créer des questions narratives puissantes et poétiques, c'est passer du solfège matérialisé par les cartes narratives de Michael White à l'improvisation musicale à deux que propose la danse de la conversation, c'est renoncer au contrôle pour accéder à la maîtrise.
05/2023
Gestion
Un peu de désordre = beaucoup de profit(s)
Etes-vous " structurellement " ou " temporairement " désordonné ? adepte du " minifoutoir ", des " gratte-ciel de papier " ou du " bon débarras " ? Rassurez-vous, le désordre n'est pas une tare ! Il a même de grandes vertus : on savait qu'il était source de créativité, on apprend qu'il peut être efficace et rentable. A la maison comme dans l'entreprise. Car l'ordre coûte cher, lui, sans être toujours payant. Et si les sept piliers de la gestion du temps de travail étaient autant de préjugés et de mauvaises habitudes ? Et si les systèmes, les institutions ou les gens modérément désorganisés se révélaient souvent plus adaptés, plus résistants, plus efficaces que s'ils étaient soumis à une organisation stricte ? Oui, le désordre est rentable. Il suffit d'observer le changement des mentalités dans les entreprises les plus innovantes : un géant comme Microsoft a toujours travaillé dans le désordre ; même Hewlett-Packard et IBM, ce monstre d'organisation, se sont ouverts à la culture anticonformiste du logiciel libre. Quand le FBI échoue par trop d'organisation, Schwarzenegger, désordonné chronique, triomphe sur tous les fronts. Combien de progrès scientifiques, de grandes réalisations sont le fruit d'un prodigieux désordre : la découverte de la pénicilline, celle des plastiques conducteurs, l'observation du rayonnement fossile du Big Bang, les improvisations fougueuses d'un Jean-Sébastien Bach, des chefs étoilés qui font de leur cuisine un chorus de jazz, un traitement médical qui transforme des vibrations aléatoires en bain de jouvence... Un livre surprenant, réjouissant, dont les idées feront le management de demain. Un livre qui ouvrira les yeux aux inconditionnels de l'ordre et déculpabilisera les désordonnés.
01/2008
Droit
Le théâtre juridique. Une histoire de la construction du droit
Au XXe siècle le droit semble avoir tout colonisé. On trouve du droit partout, du droit pour tous, du droit pour tout. Certains observateurs dénoncent l'inefficace et suffocante portée d'un tel phénomène, d'autres en éclairent les formes et les causes immédiates. Différent est l'objet de ce livre : considérant le natif et continuel besoin de droit de l'Occident, il s'attache à sa construction depuis l'Antiquité, met ainsi en vaste perspective son emballement contemporain. Sont retracés la tâche et le fonctionnement séculaires de chacune des trois forces créatrices de la normativité juridique : la science du droit, la législation, la juris-diction. Est également résumée l'histoire longue de leur action conjuguée puisque, depuis la naissance médiévale des Etats, aucune de ces forces n'a pu s'affirmer sans les autres. Elles ont joué ensemble et c'est dans l'interdépendance qu'elles élaborent encore, à l'échelle européenne et internationale, ces normes innombrables venant supplanter les droits nationaux. Le savant, la loi, le juge. Quels que soient l'époque ou le régime, cette bâtisseuse triade n'oeuvre cependant pas régulièrement dans l'harmonie. Au travers d'un moment ou d'un acteur de la construction du droit en France, Jacques Krynen met en relief la rivalité chronique marquant les relations entre la législation issue du politique, et la juris-diction issue des tribunaux. Cette rivalité peut être source de fortes tensions et nuit au caractère obligatoire du droit. La scène du théâtre juridique, jamais assujettie à de précises partitions, fera toujours place aux libres montages, aux débordements et improvisations.
11/2018
Musique, danse
VINGT-CINQ ANS DE CREATION MUSICALE CONTEMPORAINE. 2ème édition
" Je soutiens beaucoup ce mouvement qui a pris mon Itinéraire. Il représente l'avenir.
Sa tendance : ne s'inféoder à aucun de ces courants qui nous ont martyrisés et posé tant de problèmes à beaucoup de mes confrères. Vous savez qu'il y a eu le mouvement sériel qui disait " Hors de moi point de salut ", puis il y a eu le mouvement aléatoire, les collages, les improvisations collectives. Ce sont des expériences qui ont été utiles. Elles ont même fait naître quelques chefs-d'œuvre, mais elles semblent avoir fait leur temps. Et les nouveaux jeunes musiciens ne veulent plus en être esclaves, ni se tourmenter de points d'interrogation pour savoir à quelle école ils vont adhérer. Ils font ce qu'ils ont envie de faire, et ce qu'ils ont envie de faire, c'est quelque chose de plus généreux, de plus sensible et même - et là je me risque à un adjectif que je me sens obligé de mettre entre guillemets - de plus " joli ". Ils ne veulent plus de musique cérébrale, abstraite, rébarbative.
Ce sont des gens qui ont l'amour de la musique, une sincérité, un cœur. Je crois que c'est là que tient le renouveau. "
Olivier MESSIAEN, 1974
Propos recueillis par Frantz WALTER
" Tout en demeurant l'ensemble qui a fondé l'histoire de la musique spectrale, l'Itinéraire souhaite maintenir une tension et une utopie créatrice qui excèdent les questions théoriques ou les simulacres de liberté et cherche à préserver la possible diachronie entre réflexion et composition. "
Michaël LEVINAS
Propos recueillis par Pierre GERVASONI,
In Le Monde, 10/03/1998.
09/1998
Actualité et médias
Erreurs fatales. Comment nos présidents ont failli face au terrorisme
Que ce soit par aveuglement, naïveté ou passivité, nos présidents successifs ont, depuis plus de trente ans, commis des erreurs fatales face au terrorisme, avec des conséquences graves pour notre sécurité. Improvisations après les attentats, réformes retardées ou bâclées, gestion chaotique des prises d'otages, marginalisation des juges, déni de la montée du djihadisme intérieur, failles du renseignement, confusions diplomatiques, faux pas militaires, comme en Libye ou en Syrie, dérapages en Afrique : la liste est longue. Longtemps, nos présidents ont cru que la France serait protégée par un dispositif judiciaire et policier qu'ils croyaient efficace. Mais le feu couvait, les alertes ont été nombreuses, et nos gouvernants ne les ont pas entendues, y compris au lendemain des attaques meurtrières de 2015, dont certaines auraient pu être évitées. Alors que plusieurs vagues d'attentats ont mis en lumière les carences du pilotage de la lutte antiterroriste et du renseignement, ainsi que l'absence de coordination et de prévention, rien n'a été fait pour y remédier efficacement. Pendant deux ans, Vincent Nouzille a enquêté sur ces ratages, en recueillant des témoignages inédits d'acteurs de premier plan et en collectant des centaines de documents confidentiels. Des dérives de la cellule antiterroriste de Mitterrand aux surenchères martiales de Hollande, en passant par les rapports enterrés par Chirac et l'affaiblissement du renseignement de terrain par Sarkozy, son récit apporte de nombreuses révélations sur la lutte antiterroriste vue de l'Elysée et dresse un bilan accablant de l'action - ou de l'inaction - de nos présidents face à une menace grandissante. Il démontre que le prochain élu devra avant tout faire preuve en la matière de lucidité et de courage.
01/2017
Littérature française
La danse sorcière
Après l'Opéra de Paris et plusieurs années à Düsseldorf avec Pina Bausch, Else est revenue en France où elle fait partie de la compagnie des Kachinas, célèbre pour ses fascinantes improvisations chamaniques. Depuis plus de trente ans, Else n'a jamais cessé d'exercer son art car la pratique de la danse comme unique thérapie l'a véritablement sauvée d'une pathologie sévère - une catatonie consécutive à un traumatisme de l'enfance. Danser, puiser en soi la maîtrise du déploiement puis laisser advenir la beauté, le sens et l'harmonie : c'est à l'abri de cette discipline que cette femme a reconstruit sa vie, jusqu'au matin où l'entrave se manifeste. Face à sa salle-verrière, ce lieu lumineux où depuis toujours s'est enracinée sa danse, quelque chose apparaît, par-delà une lucarne située de l'autre côté de la rue. Une ombre la regarde. Qui semble la menacer. Alors l'envahit la peur, celle de la paralysie, celle du trauma. Ou celle de la folie. Le corps virtuose défaille, le geste se dérègle. Et pire : ses proches n'entendent pas, la renvoient à l'obscur, s'interrogent et sous-estiment l'éventualité d'une présence hostile. Grand roman de la danse - de Wigman à Carolyn Carlson, de Nijinski à Béjart, de l'Opéra Garnier au Tanztheater Wuppertal de Pina Bausch et jusqu'au Sankai Juku -, ce livre du corps en mouvement, inspiré, exalté ou contraint, est aussi celui de l'inquiétante étrangeté qui saccage la chorégraphie d'une vie, désaxe la trajectoire d'une étoile et la projette dans une tout autre démesure.
01/2017
Sociologie
Sociologie des danses de couple. Une pratique entre résurgence et floklorisation
Absente des objets traditionnels de la sociologie de l'art, ne relevant pas de la sociologie du sport, la danse constitue un point aveugle des sciences sociales. Dans l'aridité de ce Sahel statistique, bibliographique et conceptuel, la place des danses de couple est marginale. Elles représentent pourtant une pratique culturelle fortement ancrée, largement partagée, aux multiples dimensions agissantes : mixité sexuelle, négociation des identités de genre, rituels du bal, processus de transmission, codification, fonctions sociales... Comme lieu de pratique stéréotypé, le bal, selon le sens commun, a connu au XXe siècle un âge d'or, un déclin et un renouveau, scansions d'un régime dont l'analyse montre la relativité. Laissés pour moribond au début des années 1970, danses de couple et bals connaissent depuis de multiples formes de résurgence et de permanence qui empruntent les voies de la folklorisation. La culture du bal est l'objet d'une reconstruction intense dans une pluralité de territoires, tandis que les notions de bal et de danse de couple sont instrumentalisées autant par les pouvoirs publics que par le tissu associatif pour composer de nouvelles sociabilités. A la transmission familiale s'est substitué le développement d'écoles de danse, puis, de cours dispensés par des structures polyvalentes (centres culturels) et associatives, aujourd'hui majoritaires, qui entretiennent un rapport antagoniste à l'improvisation. Une enquête quantitative auprès du public qui apprend à danser démontre la multiplicité des représentations qui varient selon les danses apprises.
02/2006
Critique littéraire
Discours politique arabe : contraintes de traduction et de terminologie
Cet ouvrage collectif propose d'opérer un examen rigoureux de l'ensemble des contraintes que les deux processus (néologie et traduction) avaient à gérer afin de produire des sémantismes authentiques, indiquant les nouveaux référents de la logosphère politique arabe contemporaine. Les quinze chapitres dont il se compose examinent en effet les catégories de contraintes qui ont contribué à façonner le sens/la signification/ la connotation et la réception du vocabulaire politique en arabe standard moderne, que ces contraintes soient textuelles, culturelles, personnelles, situationnelles ou cognitives. Dans la première partie de cet ouvrage (Néologie politique), les auteurs ont centré leurs analyses autour des transformations sémantiques et formelles qui touchent les mots au travers les différents procédés néologiques. Ils ont démontré que la néologie s'opère grâce à des procédés complexes d'extension, de rétrécissement, de péjoration, d'amélioration... La création du vocabulaire politique arabe n'est donc pas un processus unidimensionnel, consensuel et organisé. Elle est autant le fruit de l'improvisation que de la conception réfléchie. Cela est bien visible dans la manipulation sociopolitique qui régit l'onomastique des partis, des courants populaires, des groupes politiques et même des Vendredis des Révolutions arabes. Dans la seconde partie (Traduction politique), consacrée aux épineuses questions du transfert d'une langue à une autre, les auteurs ont souligné les difficultés et les contraintes qui s'avèrent être non des entraves, mais des stimulateurs à une meilleure restitution du discours politique arabe vers les langues étrangères, en l'occurrence le français.
10/2019
Esotérisme
La Harpe et les Soins à Distance
Mon expérience m'a poussé à m'interroger sur les effeets subtils et leur pertinence dan s les soins énergétiques à distance. Qu'est-ce qui est transmis durant des soins à distance avec la harpe ? Du fait de l'éloignement, on ne se voie pas, on ne s'entend pas, on ne peut pas se parler, ni se toucher... Tout ce qui pourrait impressionner l'autre n'opère plus. Le potentiel de la harpe (ou d'insteruments similaires portant des cordes de résoncance) m'a été révélée en 2019 par un groupe d'âtres spirituels spécialisés dans le sujet, qui cherchent à nous encourager à découvrir ce potentiel. Selon eux, l'énergie Séraphine autour de la harpe et de son musicien, rend possible les soins à distance. De nombreux harpistes dans le monde pourraient ainsi soigner des personnes et des animaux ; davantage encore de joueurs seraient capable de prodiguer de tels soins à la nature et des esprits de la nature. Vous trouverez dans ce livre, une colelction de textes, dont certains ont déjà été publiés dans mes livres ou sur mon site. Vous y trouverez de nombreux témoignages et suggestions pour mieux comprendre ce type de soins et comment y adapter votre jeu de harpe : le rôle de la harpe ; la source de l'inspiration ; les 5 éléments qui déterminent la qualité de la musique ; les 7 niveaux de conceptualisation en musique ; le taux vibratoire ; les champs énergétiques ; portes vers l'improvisation.
08/2020
Education de l'enfant
Ça suffit mon amour !. Que nous disent les enfants quand ils dépassent les limites ? Comment les aider à se construire ?
Les premières années de l'enfant sont, pour toutes les familles, une période de tâtonnement durant laquelle le tout-petit doit composer avec les interdits et se confronter aux limites, physiques, sociales et familiales. La transmission de ces repères fondamentaux est nécessaire au développement de l'enfant. S'il n'apprend pas à composer avec les contraintes, l'enfant, et l'adulte qu'il deviendra, risque de se cogner sans cesse aux réalités, de se me re en danger ou de brutaliser les autres. Mais cet apprentissage ne se fait pas sans remous-! Quel parent n'a pas pensé devant son enfant de deux, quatre ou huit ans : "Il me teste ? " , "Elle me cherche ? " , "Il n'en fait qu'à sa tête. ". . ? La psychologue Léa Didier, forte de son expérience dans les milieux de la petite enfance et de sa spécialisation auprès d'enfants, explique avec une grande clarté le développement psychologique de l'enfant et démystifi e certains comportements mal compris. Elle répond avec réalisme à ces questions fondamentales : - A quoi servent les limites ? - Quels sens ont les contestations des enfants ? - Comment choisir les bonnes limites et les construire dans le temps-? Ce livre vous o re les clés essentielles pour sortir de l'opposition "laxisme" versus "autoritarisme" et apaiser votre quotidien, tout en laissant la part belle à l'improvisation, aux libertés, à l'empathie, aux rires et au plaisir d'être ensemble...
01/2023
Musicologie
Musiques traditionnelles et création contemporaine
Les échanges entre les musiques traditionnelles des cinq continents et la création sont au coeur des préoccupations de nombreux compositeurs d'aujourd'hui, jouant incontestablement le rôle de catalyseur. A travers ces interactions, deux directions principales se profilent : l'une implique une sorte de repli sur soi, d'interrogation sur l'aspect identitaire d'une culture - l'autre, de nature expansive, promet un rayonnement aussi ouvert que possible. A partir d'oeuvres de Messiaen, Stockhausen, Cage, Takemitsu... sont tour à tour explorés des thèmes liés à une nouvelle conception de la pensée modale, à une approche de la temporalité échappant aux normes occidentales, à l'aspiration au dépaysement. Dans les entrecroisements de l'oral et de l'écrit s'est également de plus en plus affirmée la contribution du jazz, du rock et de l'improvisation. Pour les musiciens de toutes origines, ce qui est alors en jeu, c'est une hybridation des cultures. Les moyens électroacoustiques ont été mis eux aussi au service de cette quête de mixité. Dès lors, la musique s'est révélée en mesure de nous donner plus que jamais une leçon de tolérance et d'humanisme en reconnaissant les mérites des différentes civilisations et en suscitant autant de dialogues entre elles. Plus de trois cents compositeurs de pays très divers sont évoqués, avec l'apport de nombreux témoignages. Un glossaire illustré permet en outre de se repérer dans un entrelacs souvent complexe de références culturelles et ethnomusicologiques.
02/2022
Littérature française
Décollage imminent
Chère lectrice, cher lecteur, Vous avez bien raison de lire cette quatrième de couverture. Je sais bien que le contexte actuel n'est pas facile, c'est pour cette raison que je vous invite ici à vivre un véritable voyage. Montez à bord, vite ! Nous allons bientôt décoller. J'entends les réacteurs démarrer. Vous allez voir, ce vol va traverser des univers et des histoires différentes à la rencontre de l'humanité, parfois un peu macabres, délurées et un poil ubuesques. Frissons garantis ! Attention aux chutes ! Nous allons fricoter avec la mort, les monstres et les enquêtes, nous allons nous immerger dans des histoires à la fois incroyables et touchantes. Ce livre ne vous laissera pas indifférent(e). Venez prendre part à l'aventure. Attendez... Voilà le commandant de bord et son équipage. Accrochez-vous bien. Le décollage est imminent. Depuis 2010, Alexis écrit une nouvelle chaque année. Il trouve son inspiration en toute occasion : un tour dans le métro, un film, une rencontre, un fait divers... Passionné de théâtre, notamment par l'improvisation, Alexis adopte un style d'écriture direct et spontané. Diplômé d'un master en sciences humaines et sociales, il se fascine pour l'être humain et ses différentes facettes dans la société. Sa dernière nouvelle Le Fil d'Ariane date du deuxième confinement. Ecrivain à ses heures perdues, Alexis accompagne aujourd'hui les jeunes dans leur projet professionnel et leur insertion sur le marché du travail.
05/2021
Actualité et médias
Rien ne s'est passé comme prévu. Les cinq années qui ont fait Macron
" C'est l'histoire d'un grand basculement. Elle met en scène des ambitions peu communes et des trahisons d'une qualité rare. Elle raconte à la fois un échec sans précédent, puisque soldé par un renoncement lui aussi inédit, et une conquête d'une audace incroyable, puisque partie de rien, si ce n'est des rêves d'un jeune homme à l'appétit carnassier. Emmanuel Macron est l'enfant du règne. Le double et le contraire. L'héritier et l'inverse. Qui dit mieux, au moins dans la conquête ? Celle-ci n'a pas été le fruit d'une improvisation. Elle vient de loin. Ella a été préméditée. C'est en cela que le crime fut parfait. La victime et l'assassin l'ont souvent admis, à l'heure des confi dences. Tout cela a été fait "avec méthode", comme l'a dit un jour l'ancien président. Et maintenant ? Personne ne saura jamais ce que pensaient vraiment Emmanuel Macron et François Hollande lorsque, un matin de la mimai 2017, à l'Elysée, l'un est devenu retraité et l'autre président. On fera ici l'hypothèse qui en vaut bien d'autres qu'ensemble, fût-ce un bref instant, ils se sont remémoré cette histoire de cinq ans qu'ils ont vécue côte à côte, chacun à sa façon, et qu'il s'agit de raconter à présent dans sa totalité parce qu'on n'en reverra pas de sitôt de plus ébouriffante. " F.B.
06/2017
Techniques instrumentales
1000 ans à deux voix. A interpréter pour improviser et composer
Interpréter, improviser et composer à 2 voix dès le 1er cycle, un patrimoine musical vieux de plus de 11 siècles, c'est ce que propose Joël Gauvrit avec ce recueil innovant. 194 duos du Moyen-Age à nos jours avec des exemples de toutes les pratiques improvisées permettant de renouveler l'enseignement musical. Des pièces dans tous les modes, une table de diminutions, du répertoire médiéval et baroque et 5 créations commandées spécialement pour l'ouvrage permettent à tous les professeurs d'aborder toutes les époques avec un support pédagogique adapté. Toutes les pièces ont un ambitus accessible, des paroles de substitution sympas et adaptées aux jeunes, écrites spécialement pour l'ouvrage afin de remplacer les paroles originales en langues anciennes. La présentation en couleurs montre l'évolution de la notation (notation ancienne superposée à la moderne en clé de sol). Les commentaires guident l'analyse et des détails en postface permettent d'aller plus loin dans la compréhension de la notation et dans la pratique de l'improvisation. L'ouvrage est pensé pour l'usage collectif en classe, avec un grand format à poser sur un pupitre pour 2 ou 3 élèves. Les enregistrements chantés et joués par des professionnels, disponibles en ligne, permettent de poursuivre le travail à la maison, avec chaque fois le duo, les voix séparées aussi bien avec les paroles originales qu'avec les paroles de substitution.
03/2022
Poésie
Don Juan
Considérée par Lord Byron lui-même comme son oeuvre maîtresseet la plus personnelle, interrompue par la mort de l'auteur, Don Juan raconte en dix-sept chants, sur un ton facétieux et volontairement provocateur, les péripéties d'un Espagnol, voyageant à la fin du XVIIIe siècle de l'Espagne à l'Angleterre, en passant par la Grèce et la Russie. Le Don Juan de Byron à l'opposé du mythe du séducteur, est un jeune candide, jouet des événements comme des femmes. Ouvre de la maturité, pied de nez au Romantisme, que Byronavait lui-même contribué à installer, abandonné pour le sarcasme, qui renoue avec l'esprit subversif de son cher XVIIIe siècle, ce long poème inachevé en dix-sept chants, au style flamboyant etmagnifique, est le chef-d'oeuvre incontesté de Lord Byron. Fidèle à son go du scandale, prenant à contre-pied le mythe dulibertin cynique immortalisé par Tirso de Molina, Molière et Mozart, Byron fait de son héros un pantin manipulé par les femmes et leursdésirs dévorants et voué aux caprices de l'improvisation de l'auteur. Une oeuvre novatrice, satirique et ironique, dans laquelle il sepropose de dénoncer l'oppression sous toutes ses formes. "On connaîtra un jour Don Juan pour ce que j'ai voulu qu'il soit : une satire des abus de la société dans ses états actuels - et non une apologie du vice". Lord Byron
05/2023
Histoire de la danse
Entre pratiques de corps et gestes créatifs. Les choeurs de mouvements Laban (Allemagne, 1923-1936)
"Durant l'une de nos soirées de jeux surgit entre autres la question de savoir comment nous pourrions nommer nos activités. Ce n'était pas une école, ce n'étaient pas des cours dans lesquels quelque chose était enseigné et appris. C'était décidément une danse communautaire, mais pas une danse artistique ou une danse de société au sens traditionnel. Les gens qui venaient à nous ne voulaient pas non plus devenir des danseurs professionnels. [...] Alors, surgie de quelque part, une voix dit : "En fait, nous sommes un choeur de mouvements." C'est ainsi que le danseur, chorégraphe et théoricien Rudolf von Laban raconte l'apparition du terme "choeur de mouvements" pour désigner une nouvelle forme de danse de groupes qui fleurit dès le début des années 1920 et va mobiliser toute une constellation de danseuses, danseurs et pédagogues dans de nombreuses villes européennes, principalement en Allemagne. Soulignant l'hétérogénéité et la multiplicité de ces pratiques, ce livre montre comment ces danses chorales déplacent bien des oppositions catégorielles : entre danse et gymnastique, amateur et professionnel, écrit et oralité, tradition et modernité, improvisation et composition. En resituant les choeurs de mouvements dans leur contexte historique et en faisant dialoguer partitions chorégraphiques, textes, photographies - issus des archives d'Albrecht Knust déposées à la médiathèque du CN D - avec d'autres sources plus académiques, il apporte une contribution inédite à l'histoire culturelle de l'Allemagne des années 1920 et 1930.
01/2024
Littérature anglo-saxonne
Lettre sur l'histoire de Joan Anderson
" Le plus grand morceau de prose que j'avais jamais vu " : telle est la réaction de Jack Kerouac lorsqu'il reçoit, un matin de décembre 1950, une longue missive fiévreuse qu'il s'empresse de baptiser Lettre sur l'histoire de Joan Anderson. Une poignée de pages éblouissantes signées Neal Cassady, son " frère de sang ", celui dont il fera, sous le nom de Dean Moriarty, le héros flamboyant de Sur la route. Seize mille mots libres et cadencés comme une improvisation de jazz, tapés en rafales à la machine. De l'aveu même de Kerouac, ils inspireront le style spontané de son célèbre roman... Mais qui est Joan Anderson, dont le souvenir hante cette confession ? Une jeune femme à la beauté incandescente que Cassady a rencontrée par un hiver glacial, dans les rues de Denver. La lettre conte leur histoire d'amour, récit tour à tour drôle et poignant, où le sexe, l'alcool et la mort qui rôde auront tous leur rôle à jouer... Convaincu de tenir un chef-d'oeuvre, Kerouac tente de le faire publier. Mais très vite, les feuillets sont égarés, et pendant plus de soixante ans, on les tiendra pour disparus à jamais. Jusqu'à ce que, récemment, ils soient redécouverts - leur énergie intacte, et d'une fascinante modernité. Ce texte au destin incroyable, réchappé du temps et de l'oubli, est traduit en français pour la première fois.
05/2023
