Bonnier s'a... muse au Musée Couty
Extraits
Littérature française
Et la muse créa la flamme
Harry Boulgour est le PDG redouté de l'entreprise Yaourt Potier. Derrière ses abords parfois abrupts, il abrite un secret bien gardé : il est Marguerite Abel, écrivain à succès de polars. Sa recette : exploiter les travers de ses salariés, les petites mesquineries de l'univers de l'entreprise, pour nourrir ses personnages et ses intrigues. Un beau jour, il est dans l'impasse : il ne parvient plus à écrire. Il a perdu l'inspiration. La rencontre avec Gloria, l'une de ses salariées, change sa manière de voir le monde : Gloria est enceinte, depuis quelques mois grâce à un parcours difficile de PMA. Elle devient sa muse sans qu'elle le sache. Mais quand Gloria perd son bébé, Harry et elle vont devoir se reconstruire et redonner du sens à leur vie.
06/2023
Poches Littérature internation
Le musée des redditions sans condition
En 1961 est mort Roland, l'éléphant de mer du zoo de Berlin. Au moment d'ouvrir son estomac, on découvrit à l'intérieur de l'animal une pléiade d'objets insolites : un fume-cigarette rose, quatre bâtonnets d'esquimaux, une broche, une épingle à cheveux... Le Musée des redditions sans condition est à l'image de ce trésor. Constitué d'une mosaïque de récits, d'anecdotes, de souvenirs, il raconte une histoire simple, faite de déplacements et de nostalgie : une mère, dans Zagreb assiégée, pense à sa fille exilée à Berlin. Celle-ci imagine à son tour la fuite de sa mère un demi-siècle plus tôt, de la Bulgarie vers la Yougoslavie. Comment rendre compte de l'exil et de ce qu'il représente pour ceux qui l'ont vécu, ceux dont la vie tient dans une valise pleine de souvenirs disparates, vieilles photos, journaux intimes, objets rescapés de l'enfance ? Tour à tour drôle, malicieux ou mélancolique, Le Musée des redditions sans condition retrace de façon lumineuse la vie de personnages partagés entre deux cultures.
10/2020
Peinture et dessin
J'invente mon musée en dessinant
Dans ce nouveau volume de la collection " J'invente ", votre enfant pourra imaginer son propre musée ! Il pourra choisir sa thématique, son style architectural, décider des aménagements et de son contenu. Pour l'aider, une partie documentaire lui donne des exemples concrets et lui permet de mieux connaître et comprendre ce qui caractérise un musée. Cet ouvrage constitue une véritable innovation éditoriale mariant l'activité et la découverte pédagogique.
09/2021
Histoire régionale
Petite histoire du Musée de Carouge
Carouge a toujours voulu mener une politique d'indépendance vis-à-vis de sa grande voisine, Genève. La Cité sarde, rattachée contre son gré au canton de Genève en 1816, n'a eu de cesse de développer une stratégie d'autonomie. Chef-lieu non proclamé des communes réunies, Carouge a su mener une politique culturelle volontariste. Ses Vogues, son " Collège ", sa Palette, ses théâtres, ses nombreuses fêtes, et plus récemment son cinéma, sont les pierres angulaires d'une vie culturelle foisonnante. L'ouverture de son Musée, en 1984, non seulement participe à ce mouvement d'ouverture intellectuelle mais l'amplifie. Le projet était ancien – on parle d'un musée carougeois dès 1942 – et il faudra la persévérance de certains magistrats pour que l'idée se réalise. A l'automne 2021, le Musée rouvre ses portes après des travaux de rénovation et d'agrandissement modestes, mais si nécessaires pour l'accueil d'un public nombreux et fidèle.
10/2021
Autres encyclopédies (6 à 10 a
Le musée absolu pour les enfants
Bienvenue dans le plus beau musée du monde ! Un musée idéal avec des oeuvres d'art exceptionnelles venues des quatre coins du monde. Es-tu prêt.e. pour une aventure à travers l'histoire de l'art, avec des énigmes et plein de découvertes ? Visite des galeries et des salles remplies de trésors. Embarque pour un voyage dans l'espace et dans le temps. c'est parti !
10/2021
Muséologie
Jean Cassou. Une histoire du musée
Cet ouvrage n'est pas une biographie. Il fait le pari de dépasser l'opposition entre approche biographique et histoire des institutions muséales, d'analyser les états successifs du champ muséal à partir de la trajectoire de Jean Cassou, et la façon dont cette construction muséale éclaire en retour son parcours. Cassou est connu pour avoir été conservateur en chef du musée national d'Art moderne de 1945 à 1965 et en avoir permis la réouverture en 1947. Mais son intérêt pour les questions muséales déborde largement cette chronologie, des années du Front populaire à l'ouverture du Centre Pompidou. A partir de textes de Cassou et de ses contemporains, d'archives inédites ou réexaminées à nouveaux frais, ce livre confronte théories et pratiques afin d'écrire une autre histoire du musée d'art moderne. Il interroge à la fois l'histoire des institutions, l'histoire des expositions et celle des discours sur l'art et son public, toutes inscrites dans un contexte politique, culturel et social en constante évolution. Popularisation du musée dans les années 1930, place de l'art français et de l'Ecole de Paris durant les années 1950, expositions d'art étranger au musée national d'Art moderne ou interrogations sur le fonctionnement et la place mêmes de ce musée dans les années 1960, jusqu'aux polémiques liées à l'ouverture du Centre Pompidou en 1977, autant de questions qui jalonnent cette histoire réciproque de Cassou et du musée d'art moderne.
05/2022
Cinéastes, réalisateurs
Le musée imaginaire de Wes Anderson
Le vrai-faux catalogue de l'exposition de 1975 ! Comme tant d'autres cinéphiles, peut-être avez-vous, vous aussi, déjà rêvé de vous immiscer dans l'esprit de l'un de vos cinéastes fétiches. Mieux encore, d'en découvrir les recoins secrets, de vous perdre dans ses couloirs, d'y dénicher les malles aux trésors, de l'arpenter et de le visiter comme un promeneur visite un musée... Parce que le cinéma de Wes Anderson, par son foisonnement de détails, par la richesse de ses références, par son pouvoir d'évocation, nous invite plus que tout autre à cette promenade fantasmée, ce catalogue vous ouvre les portes d'un musée imaginaire consacré à son oeuvre. 1975. Le Musée Imaginaire est le théâtre d'une exposition consacrée à l'univers de Wes Anderson. Accessoires, vêtements, souvenirs, livres ou mets raffinés y sont conservés avec le plus grand soin dans cet immense musée fait de recoins et de pièces secrètes. En humbles archivistes, Camille Mathieu et Johan Chiaramonte tenteront de les dépoussiérer, de les répertorier, de les cataloguer pour mieux les disposer en un véritable " musée imaginaire ". Au cours de cette promenade, de salles en salles, se dessine toute une cartographie de l'imaginaire qui nourrit l'oeuvre cinématographique de Wes Anderson.
10/2023
Archéologie
Kaléidoscope. Lousonna, son musée, son association
2023, année anniversaire, marque les 60 ans de l'association Pro Lousonna et les 30 ans du Musée romain de Lausanne-Vidy dans ses murs actuels. 2023, année anniversaire, marque les 60 ans de l'association Pro Lousonna et les 30 ans du Musée romain de Lausanne-Vidy dans ses murs actuels. Ces deux entités liées par leur histoire partagent la mission d'oeuvrer à l'étude, la préservation, la valorisation et la promotion du site archéologique de Lousonna. L'ouvrage édité à l'occasion de ce double anniversaire prend la forme d'un recueil d'images d'archives pour la plupart inédites. Au fil des pages, il illustre le travail des nombreux acteurs de l'archéologie lausannoise qui ont contribué - et contribuent encore - à la recherche sur la ville antique. Il reflète l'évolution de l'archéologie et de ses méthodes, du temps des premiers antiquisants aux chercheurs d'aujourd'hui, ainsi que la transformation du Musée romain, dont l'architecture comme les activités ne cessent de se développer pour s'adapter aux attentes du public. Cette parution rend enfin hommage au travail de l'association Pro Lousonna qui, depuis son origine, apporte son soutien tant à la recherche archéologique qu'au Musée romain de Lausanne-Vidy.
06/2023
Beaux arts
Vie d'un musée 1937-2005
L'histoire du musée national des Arts et Traditions populaires (Atp), qui a commencé à la fin des années 1930, se termine au printemps 2005 par une fermeture définitive. Pour Martine Segalen, qui a dirigé pendant dix ans le Centre d'ethnologie française, laboratoire rattaché au musée, c'est " un crève-cœur, la fin d'une aventure et l'enterrement d'un grand projet ". C'est aussi le moment de revenir sur cette histoire riche d'enseignements sur les rapports entre politique et culture, beaux-arts et arts
populaires, identité, nation et patrimoine. A l'origine des Atp, il y a d'abord la folle ambition d'un homme, Georges Henri Rivière, visionnaire, passionné et prêt à tous les revirements idéologiques pour mener à bien son dessein. Présenté comme une vitrine du peuple au temps du Front populaire, un temple des traditions soutenu par la Confédération paysanne sous Vichy et un lieu de modernité scientifique et muséographique après la guerre, son musée est finalement installé, en 1972, dans un bâtiment flambant neuf construit au bois de Boulogne. Une apothéose, qui donne à l'ethnologie de la France, jusque-là parente pauvre de l'ethnologie exotique, une légitimité nouvelle. Mais un succès de courte durée car, dès la fin des années 1980, alors qu'en province le mouvement des écomusées suscite un engouement croissant, les visiteurs se font rares, le soutien de la direction des musées de France
fait défaut et l'établissement s'enlise dans la crise qui lui sera fatale. En s'appuyant à la fois sur des archives inédites et sur une expérience vive, Martine Segalen offre, dans ce livre rigoureux et personnel, une réflexion de fond sur le devenir des musées d'ethnologie en France, pris entre tutelle publique, enjeux politiques et évolutions de la société.
03/2005
Littérature française
Confidences d'un gardien de musée
Les tribulations intérieures d'un modeste gardien de musée qui, au fil de son éreintant labeur pétri d'uniformité et de morosité, s'efforce de ne point périr d'ennui en observant, avec clairvoyance et alacrité, les moeurs étranges du monde de l'art.
10/2015
Littérature française
La madone du musée San Matteo
Ornella est engluée dans une vie routinière partagée entre son travail de gardienne du Musée San Matteo à Pise, un fils très présent et une mère possessive. Saura-t-elle s'en échapper ?
09/2017
Beaux arts
Le musée intérieur de Henry James
Cet essai (illustré d'une quarantaine de reproductions en couleurs dans deux cahiers) sur les rapports de James avec la peinture, à travers son oeuvre imaginaire et son oeuvre critique, est l'occasion d'analyser l'oeuvre du maître américain et aussi sa vie. En effet, intimement lié à des artistes, James était fasciné par la création artistique qu'il comparait constamment à la littérature. Il a analysé de très près la technique des peintres et leur univers, qu'il s'agisse de peintres académiques ou novateurs. Ses nombreux voyages en Italie l'avaient amené, par ailleurs, à s'attarder sur les grands maîtres vénitiens. Son frère, le philosophe William James, peignait, si bien que la peinture faisait partie intégrante de son univers psychique et quotidien. Le livre est divisé en deux parties : un essai en cinq chapitres et un choix de traductions de textes de James sur l'art, correspondant à ces cinq sujets : Venise, les peintres londoniens, les caricatures de Daumier, les lettres et les tableaux de Delacroix et l'oeuvre de John Singer Sargent (qui, par le cosmopolitisme et la haute société, était en quelque sorte son jumeau en peinture). C'est donc aussi un voyage dans l'intimité de James, dans sa conception de la création artistique, du visible et de l'invisible, du dicible et de l'indicible, du mystère. L'essentielle question jamesienne sur les indices d'une réalité cachée est au coeur de cet essai. Profondément européen, et particulièrement tourné vers la France, James était en constant dialogue, explicite ou secret, avec Baudelaire, Delacroix, Zola, sur la question de l'art, et se trouve être, en ce domaine, un précurseur de Proust.
11/2016
Beaux arts
Ce tant curieux musée du monde
Le Musée de Tervuren ayant fermé ses portes pour trois années de rénovation, le MAC's accueille, pour cette exposition, une partie de cette prestigieuse collection : masques, tambours, animaux en bocaux, insectes, couvercles à proverbes, etc. Ces curiosités et richesses africaines sont confrontées à une série d'oeuvres de la photographe néerlandaise Rineke Dijkstra.
04/2015
Cinéma
Le musée imaginaire d'Henri Langlois
Jean Cocteau a décrit Henri Langlois comme "le dragon qui veille sur nos trésors". Cette personnalité majeure de la vie artistique du XXe siècle, fondateur de la Cinémathèque française en 1936, a passionnément voué sa vie à faire connaître et diffuser le cinéma du monde entier. Sa programmation, élevée au rang d'art et illustré par ses mythiques séances de projection, ses prises de position sans concession, ses liens avec les artistes de son temps, lui ont permis de montrer et de faire vivre, pour mieux le conserver, tout ce qui fait la richesse du cinéma, qu'il soit patrimoine ou art vivant. Ce livre s'attache à faire comprendre le personnage qui a vécu, à sa façon, une vie de bohème, grâce aux témoignages inédits de ceux qui l'ont connu, mais aussi le penseur, instigateur des cinémathèques du monde entier. Cette première monographie illustrée sur Henri Langlois est l'occasion d'analyser sa vision intuitive et audacieuse en un véritable "musée imaginaire" pour, en creux, dessiner une histoire du 7e art au XXe siècle.
04/2014
Autres éditeurs (K à O)
Le petit musée des artistes-animaux
Dans la forêt du petit village de Saint-Neuf vivent des animaux hauts en couleur. Certains d'entre eux ont un talent artistique caché et n'osent pas le montrer aux autres habitants, de peur de les décevoir et de paraître ridicules. Grâce à l'encouragement de leurs proches, ils surmontent leur timidité et dévoilent leurs oeuvres au grand jour. Plongez dans l'univers des artistes-animaux qui ne manquera pas de vous faire découvrir ou redécouvrir les cinq domaines artistiques majeurs.
03/2021
Musées français
Musee de l'ecole de nancy
L'Art nouveau connaît à Nancy, un développement remarquable grâce à l'Ecole de Nancy, association fondée par Emile Gallé, rassemblant des artistes majeurs tels Louis Majorelle, Victor Prouvé, Jacques Gruber, Eugène Vallin ou les frères Daum. Mobilier, céramique, verre, vitrail, reliure, textile... toutes les techniques liées aux arts décoratifs sont rassemblées dans une production puisant dans la nature des formes et des décors entièrement nouveaux. Le musée de l'Ecole de Nancy, créé dès 1900, réunit un ensemble de pièces exceptionnelles, dû en grande partie à la générosité des artistes, de leurs descendants, mais aussi de mécènes dont Eugène Corbin, qui fit don de sa collection en 1935 à la Ville de Nancy. Cet ouvrage rassemble soixante oeuvres, pour certaines uniques, témoignant du formidable essor créatif que connut Nancy au tournant du XXe siècle.
02/2023
Musées français
Connaissance des Arts N° : Musée unterlinden
Le musée d'Unterlinden à Colmar s'est récemment agrandit avec une extension réalisée par les très célèbres architectes Jacques Herzog et Pierre de Meuron. Outre ses riches collections, il est surtout connu pour son très fameux retable d'Issenheim, lui aussi récemment restauré.
03/2023
Littérature française
La muse noire de Charles Baudelaire
Simonne Henry Valmore est ethnopsychanalyste. Cette méthode cherche à coordonner des principes issus de la psychanalyse et de l'anthropologie. Dans ce roman choral, elle nous dévoile son intime connaissance de cette parcelle déshéritée entre ciel et mer qu'est la zone des cinquante pas du Roy, les échos lointains de poètes qui entrent en résonance avec ce lieu si particulier, ainsi que la figure de Jeanne Duval, dont la sensibilité fut masquée par une créolité mal accueillie en son temps.
11/2021
Littérature française
La muse ténébreuse de Charles Baudelaire
"Charles s'amusait de la voir si secrète et cousue sur sa vie d'avant qu'elle décrivait sous des dehors contradictoires allant de l'enfer des plantations de canne à sucre au paradis des rivières enchantées et des plages de sable blanc. Elle s'était refusée à lui expliquer pourquoi et comment elle avait débarqué en France. - Ce n'est pas ton affaire ! Contente-toi de savoir que je suis à toi et à toi seul". Pour la postérité, le nom de Jeanne Duval reste lié à celui de Charles Baudelaire. Apprentie comédienne ou fille de joie, muse ou diablesse, qui était vraiment celle qui traversa la brève existence de l'auteur des Fleurs du mal, enchanta sa plume et le plongea dans les tourments de l'amour et de la passion ? C'est cette histoire torride, délétère et sublime entre la "Vénus noire" et le poète que Raphaël Confiant nous raconte dans un roman foisonnant émaillé de vers célèbres.
Monographies
Le musée dans la rue. Barentin
En Seine-Maritime, Barentin est une ville proche de Rouen très connue pour ses nombreuses sculptures (environ 150) que l'on retrouve sur ces ronds-points, places, jardins et coins de rue. Ce livre invite à découvrir et à nous attarder sur ce musée à ciel ouvert. Son fondateur, André Marie (Maire de Barentin entre 1945 et 1974) a fait venir dès 1948 des bustes et des statues provenant des musées nationaux ou d'achats pour les exposer dans la ville et solliciter ses compatriotes à apprécier la sculpture, qu'elle soit classique ou contemporaine. Ce "musée" regroupe des oeuvres de Antoine Bourdelle, Hubert Yencesse, Paul Niclause ou encore Jean-Marc de Pas. La Municipalité actuelle perpétue cette tradition en faisant restaurer et entretenir ces trésors et souhaite les mettre en valeur avec cet ouvrage. 2. 15. 0. 0 2. 15. 0. 0
04/2024
De la Révolution à nos jours
Rose Valland. L'Espionne du musée
Réédition de Rose Vallant, l'espionne du Jeu de Paume (2009) en coédition avec le musée du Louvre avec : une préface de Laurence des Cars, Présidente-Directrice du musée du Louvre ; un nouveau format ; une nouvelle couverture ; une maquette intérieure modernisée au texte allégé plus adapté à une lectorat jeunesse ; une annexe documentaire sur la restitution des oeuvres. Septembre 1940. Paris est occupé par les nazis. Rose Valland, alors attachée de conservation au musée du Jeu de Paume, assiste, impuissante, au pillage des oeuvres d'art que les soldats du Reich entreposent dans ce musée avant de les envoyer en Allemagne. Bien décidée à sauver ce précieux patrimoine qui risque d'être détruit ou de disparaître à jamais, Rose Valland s'engage alors dans une résistance civile. Au péril de sa vie et par amour pour l'art, elle suit en cachette la trace des tableaux volés...
10/2023
Musées français
Dupuytren ou le musée des maladies
Créé en 1835, le musée Dupuytren a fermé ses portes en 2016. Ce musée d'anatomie pathologique a très vite acquis une grande célébrité, excédant sa destination première de diffusion des connaissances médicales. Au XXe siècle, sa valeur scientifique décline : la majorité de ses visiteurs est alors constituée de curieux, d'artistes, et de quelques chercheurs. La collection conserve pourtant un intérêt remarquable, à commencer par sa dimension patrimoniale et l'imaginaire qui s'y est attaché. Cet ouvrage y porte un regard pluridisciplinaire, croisant une approche historique, épistémologique, philosophique et esthétique.
05/2022
Art contemporain
Le musée sentimental d'Eva Aeppli
Figure clé de la seconde moitié du XXe siècle, Eva Aeppli (Zofingue, 1925 - Honfleur, 2015) nous laisse un corpus original et inclassable, que la scène artistique contemporaine continue d'interroger. Elle fait ses débuts au milieu des années 1950, au sein de la communauté artistique de l'impasse Ronsin, à Paris, avec Constantin Brancusi, Daniel Spoerri. Jean Tinguely, Niki de Saint Phalle et bien d'autres. Cette ambitieuse rétrospective est l'occasion pour le Centre Pompidou-Metz de publier une monographie sur l'ouvre protéiforme de cette artiste sans concession, passionnée d'astrologie et militante poétique, qui crée des sculptures textiles à taille humaine dans un travail éminemment sensible.
05/2022
Beaux arts
Mon premier imagier du Louvre
Un maxi-imagier pour une première découverte de l'art au Musée du Louvre. Ce maxi-imagier propose une découverte des premières notions (compter, les couleurs, les formes, les premiers mots) à travers les collections du Musée du Louvre. Une première approche de ces notions, mais aussi une découverte des richesses du musée à travers des objets, peintures, sculptures qui parlent aux enfants : une figurine d'hippopotame de l'Egypte ancienne ; une chouette du département des antiquités grecques, des pommes d'une nature morte de Jean-Baptiste Chardin au XVIIIe siècle... Un maxi-imagier pour une première approche des richesses du Musée du Louvre.
09/2023
Histoire ancienne
Catalogue de la Mission de Macédoine et de Thessalie
Catalogue de la Mission de Macédoine et de Thessalie / dirigée par M. Léon Heuzey avec la coopération de M. Daumet,... Date de l'édition originale : 1862 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
04/2020
Histoire de l'art
Catalogue illustré, d'après les dessins originaux des artistes et divers documents
Catalogue illustré d'après les dessins originaux des artistes et divers documents Date de l'édition originale : 1892 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Sociologie
Du musée aux pratiques culturelles. Enquête sur les publics de musées dart moderne et contemporain
Que sait-on des publics de musées d'art moderne et contemporain ? Il s'agit, pour la plupart, de personnes dotées d'un haut niveau d'éducation, participant de l'élite culturelle. C'est l'image que les enquêtes de participation culturelle continuent à juste titre de véhiculer. L'établissement des profils de visiteurs s'est jusqu'à présent focalisé pour l'essentiel sur les données sociodémographiques pour expliquer leurs motivations, attentes et usages du musée. Bien qu'intéressante, cette perspective conçoit trop la participation culturelle comme le simple produit des catégories sociales instruites et surtout, masque d'autres formes de diversité au sein des publics. Elle informe peu sur qui ils sont, au-delà de leur statut, et pourquoi ils visitent. Cela montre que la démocratisation culturelle n'a pas eu lieu mais doit-on en déduire pour autant que les publics forment une masse indifférenciée et homogène de "snobs" marqués par un rapport précis à la culture ? Sur la base d'une enquête réalisée au sein de six musées d'art moderne et contemporain en Belgique, cet ouvrage montre qu'il existe une réelle hétérogénéité en termes de goûts et de pratiques culturels parmi les visiteurs, qui ne se réduit pas directement à la position sociale et au niveau d'instruction. Etudier cette diversité culturelle permet de comprendre ce que la visite au musée représente dans la vie quotidienne des gens et dans quelle mesure elle reflète un choix en termes de style de vie. Cet ouvrage établit six différents "profils culturels" de visiteurs, synthétisant chacun une relation particulière au musée d'art. La visite au musée d'art peut ainsi refléter un amour de l'art, une recherche de nouvelles expériences, un certain classicisme, un prétexte pour voir des amis, une ouverture sur le monde, ou encore une sortie exceptionnelle pour voir de belles choses. Loin des clichés, ce livre offre donc une vision contrastée des publics des musées d'art moderne et contemporain, tout en discutant des principales théories sociologiques actuelles de la participation culturelle.
09/2014
Poésie
A l'Eros, à la muse, des cantiques. Recueil de poésie
A l'Eros, à la Muse, des cantiques est un recueil de poésie bipartite. Dans un premier temps, il décrit ce que vit une âme lorsque l'amour coule dans l'air qu'elle respire, sur la terre où elle marche, dans l'eau qu'elle boit, dans le soleil qui l'illumine. Dans un second temps, les vers de ce recueil chantent l'âme et le coeur de la femme, l'influence poétique de sa féminité, mais surtout, ils dévoilent certains effets sociologiques liés à elle.
09/2020
Romans policiers
Bonnier se déchaîne : Bonnier et l'obel d'Alep
Bonnier, lors de sa présence en Syrie, revient aux sources poétiques de son créateur Jacques Bruyas, dans un singulier scénario où les personnages entrent imaginairement dans un livre pour y déceler, sous la forme d'un obel répétitif, les indices permettant de dévoiler l'auteur d'un crime.
04/2021
Beaux arts
Le musée comme expérience. Dialogue itinérant sur les musées d'artistes et de collectionneurs
A la mort de son père, Libero Gamboni se trouve confronté au devoir de mémoire. Faut-il conserver intacte la collection d'objets accumulés dans la maison familiale ? Les voyages qu'il entreprend, les musées qu'il visite sont l'occasion d'échanger une correspondance avec son cousin, Dario Gamboni, actuellement professeur d'histoire de l'art à l'université de Genève. Alimentées par cette question pressante, les interrogations fusent entre l'architecte et l'historien de l'art. Les musées qui intéressent Dario & Libero Gamboni sont d'une nature particulière : créés par des artistes et/ou des collectionneurs, ils permettent d'apprécier l'accrochage comme un mode d'expression, une forme d'art au carré : ainsi le musée Gustave Moreau à Paris ou la fondation Barnes à Philadelphie. Dans ces " musées d'auteur " - comme on parle de " films d'auteur " - priment l'expérience et l'intimité. Reprise par Dario Gamboni et enrichie d'un appareil de notes, la correspondance entre Dario & Libero constitue une histoire exceptionnelle des musées d'artistes et de collectionneurs. Le Musée comme expérience décrit et analyse pour la première fois le phénomène comme un tout, de ses débuts vers 1800 jusqu'à l'époque actuelle, qui en représente un nouvel âge d'or après celui des années 1900. En tissant des liens entre passé et présent, ce dialogue itinérant nourrit la réflexion sur l'avenir de nos musées et les modes de conservation, à l'heure où les grandes institutions publiques multiplient succursales et événements médiatiques. Ecrit comme un récit de voyage, il restitue le plaisir de la découverte et la saveur de l'expérience dans ces lieux dépositaires de notre histoire. Ce livre examine en profondeur quinze cas répartis autour du globe, choisis pour leur caractère représentatif et la qualité de leur disposition, auxquels le jeu des comparaisons ajoute plus d'une centaine d'autres musées.
09/2020
