Elizabeth Essex

Le XXIe siècle se révèle être le temps des bouleversements, l'époque où tout se déconstruit. Revue photographique engagée, The Eyes entend documenter et interroger les faits culturels et sociétaux en donnant carte blanche à des expert.e.s directement concerné.e.s par les sujets abordés. Pour ce onzième numéro, l'équipe de The Eyes invite l'artiste-chercheur SMITH et la performeuse et commissaire d'exposition Nadège Piton à esquisser un panorama subjectif sur la place jouée pur la photographie dans la constructions des identités de genres. Ce numéro transgalactique met en lumière une constellation de travaux et de livres d'artistes trans et/ou queer, qui ont marqué et inspiré SMITH et Piton dans leurs parcours personnels et artistiques respectifs. Soutenue par des textes du philosophe Paul B. Preciado et de la critique et historienne de l'art Elisabeth Lebavici, la revue explore une diversité de perspectives autour de la photographie, du genre, de la transition ; une déferlante de témoignages authentiques et touchants, qui troublent les stéréotypes du genre, livrés par des artistes tels que Cassils, Juliana Huxtable, Gabriel Garcia Roman, Laurence Philomène, Annie Sprinkle, Del LaGrace Volcano, Shu Lea Charing, Sébastien Lifhsitz... Sur un nouveau format, The Eyes propose à ses lecteurs une édition unique qui retrace les périples croisés au sein de la grande histoire trans-photographique.

Recueil de nouvelles 2020 (Tome I) : J'attendrai le temps qu'il faut, de Sephora Zanetti Dernière affaire, d'Anna Ceccato Ils se sont aimés, de Cécile Klein Une affaire en or, de Jacques Capelle Ne classez pas l'affaire, de Véronique Di Meglio Jour de paye, de Jean de Tuléar ... Et merci pour le cadeau, de Enola S. Cluzeau Un chalet meurtrier, de Valérie Andrieux Main noire, d'Annick Plénacoste Drôle d'oiseau, de Jean-Marie Palach De l'audace mon enfant... de Hugo Solenza Noir de poulet, de Bernard Lerbret Erreur d'aiguillage, de Janine Malaval La voix, d'Isabelle Provost Rachat de points, de Vincent Razyki Retour à Lectoure, de Thierry Gasteuil L'amour est dans les champs, de Jean Etienne Sombrume, de Jean Pol Rocquet L'inutile quête, de Jean-Philippe Mathieu Le grand cèdre, de Dominique di Serra Lek Tour, de Christian Bergzoll Rouge roseau, d'Elisabeth Barthélémy Aller simple, de Caroline Cailleton Le Domaine de Louvanges, de Fabien Delorme Vibrio, de Virginie Goldenberg Le pari, de Cyrille Divry Diane Braconnée, de P. E. Cayral Fin limier un jour, fin limier toujours ? de Martine Dehaut Le mal à la racine, de Bénédicte Chureau Adiou Capitaine Murène, d'Yves Krier Tous pour un, de Magali Malbos Crime au Bastard, de Serge Mauro Le voisin, de Sébastien Jacob Croix de Fer, de Pierre Léoutre

Chrétien, helléniste cultivé, citoyen romain, prophète, apôtre des nations, inventeur de l'Eglise, homme de paradoxes... Qui est Paul ? Le livre pour aller à sa rencontre, au-delà des idées reçues. Sortir des a priori forgés par deux mille ans de lecture, s'affronter aux textes, situer Paul dans son contexte historique, tels sont les défis que l'on doit relever si l'on veut dégager quelques traits saillants de sa personnalité. Parmi eux, citons : sa stratégie de citoyen romain, sa réflexion pour construire une société fraternelle et sortir des rapports de domination/soumission, sa vision d'un Dieu infiniment proche de l'être humain, l'espérance qu'il ouvre dans les structures mortelles de l'histoire, l'exhortation à vivre la foi chrétienne en prise avec le monde et la culture de son temps. De Clément de Rome à Blondel et Teilhard de Chardin en passant par Chrysostome, Augustin, Thomas d'Aquin, Erasme, Luther, Bossuet, Elisabeth de la Trinité, de Hegel à Althusser en passant par Dostoïevski, Nietzsche, Freud et Camus, chrétiens ou non, tous ont pris en considération sa pensée, qu'ils s'en soient nourris ou qu'ils se soient confrontés à lui, plus ou moins violemment. Dans cet ouvrage clair, ni biographie ni synthèse théologique, l'auteur, rendant compte des dernières problématiques de la recherche exégétique, historique et archéologique, nous invite au contact direct avec les textes.

A l'aventure ! Et la saga continue avec ce deuxième tome sur quatre d'Olivier Racine, où notre héros audacieux, sans peurs et sans regrets, parcourant terres mers et cieux d'Asie de l'Est et du Sud-Est, d'Australie et de Nouvelle-Zélande, nous plonge plus que jamais dans son univers contrasté, couleur locale, émouvant et mouvant, prêt à mettre les voiles à tous vents favorables, sans jamais perdre le nord sur ses engagements et ses objectifs. Mais c'est une nouvelle facette de lui, plus intime, qu'il va cette fois nous livrer, celle de l'amoureux qu'il est devenu en rencontrant la séduisante Elisabeth, hôtesse de l'air chez Lauda Air. L'amour coup de foudre qui les unit résistera-t-il à leur mode de vie respectif ? Notre aventurier parviendra-t-il à réaliser son objectif premier, celui d'aller à Hongkong via Bornéo en yacht ? N'attendez plus au risque de perdre sa trace ! Pour tout savoir, un conseil, ôtez vos oeillères et rejoignez vite Olivier à Nai Harn Beach, où il va élire domicile dans une canadienne de fortune avant un départ "imminent" pour le grand large à bord d'Offshore Income III London skippé par le haut en couleur Jambe de bois, ex-major des forces spéciales SAS au service de la Couronne britannique de Sa Majesté la Reine.

Nous sommes à Londres pendant la Seconde Guerre mondiale. Le comte de Harpenden, un jeune lord anglais qui sert son pays comme simple matelot, doit épouser le lendemain en justes noces Lady Elisabeth, sa promise depuis l'enfance. Mais à la suite d'un concours de circonstances, l'arrivée tour à tour de Mulvaney, un aviateur américain, puis de Colbert, un résistant français, sans compter celle de Mabel Crum, une jeune femme peu farouche, vont venir chambouler un édifice préparé de longue date et mettre à l'épreuve les certitudes amoureuses des jeunes gens. Terence Rattigan avait 32 ans quand il écrivit cette pièce et il était lui-même engagé sous les drapeaux. Il avait vu mourir de nombreux camarades et les personnages qu'il met en scène pourraient eux aussi, à tout moment, connaître le même sort. Malgré cela, ou peut-être justement à cause de cela, ils vivent leur relations amoureuses et amicales avec une suprême intensité. Tant que le soleil brille... Cette pièce, très drôle, très rythmée et pleine de rebondissements, a été jouée plus de mille fois lors de sa création à Londres en 1943. Lors de sa reprise en 2019 et 2021, le célèbre critique Michael Billington écrivait que "cette joyeuse comédie n'avait pas pris une ride, confirmant que Terence Rattigan était aujourd'hui en pleine renaissance."

Bien que Sissi ait su s'attirer les faveurs du peuple autrichien, l'impératrice étouffe entre le poids du protocole et les intrigues de la Cour, qu'elle n'hésite pas à fuir dès qu'elle le peut. Mais lorsque la Première Guerre mondiale secoue l'Europe entière, la jeune femme est confrontée à un choix difficile... Le roman vrai de la " Lady Di " de son époque Epouse de l'empereur François-Joseph Ier, Elisabeth - dite Sissi - a su gagner l'affection de son peuple. Mais, dans la Vienne du milieu du XIXe siècle, les couloirs du palais Hofburg ne résonnent pas seulement de la clameur des valses et du tintement des coupes de champagne : rivalités et intrigues de cour rythment la vie impériale. Jamais Sissi ne s'y est sentie à sa place. Etouffant entre un protocole strict et un mariage houleux, elle se ressource dans sa propriété près de Budapest, où elle monte à cheval et retrouve le comte Andrassy, dont elle est tombée éperdument amoureuse. Lorsque la tragédie frappe, Sissi est soudain confrontée à un dilemme. Doit-elle rentrer à Vienne et tout faire pour conserver une famille unie ? Ou, n'écoutant que son coeur, rester en Hongrie, pays qui l'a adoptée et l'adule ? Bientôt, Sissi n'aura d'autre choix que de sauver la couronne et son peuple. Au prix de sa liberté.

Plus que des plaidoiries, des armes démocratiques pour continuer de rire, de croire ou de ne croire en rien. En mars 2007, Charlie Hebdo est au coeur d'un procès retentissant : plusieurs associations dénoncent les caricatures de Mahomet publiées dans le journal et accompagnées d'un appel à la lutte contre l'islam radical. Sur le banc des accusés, les dessinateurs, rédacteurs et salariés de l'hebdomadaire satirique, mais aussi des personnalités politiques : François Hollande, François Bayrou ou encore Elisabeth Badinter. Pour les défendre, les avocats Georges Kiejman et Richard Malka. Dans un tribunal sous haute surveillance et face à la presse du monde entier, ils vont défendre le droit à la liberté d'expression, à la caricature, à l'irrévérence. Seize ans après ce procès historique, annonciateur du drame de janvier 2015, il était temps de rendre aux citoyens deux textes fondateurs - les plaidoiries de Malka et de Kiejman - éloges superbes de la liberté de pensée. Richard Malka est avocat, romancier et scénariste de BD. Il est l'auteur de Tyrannie (Grasset, 2018), Le Voleur d'amour (Grasset, 2021) et de Traité sur l'intolérance (Grasset, 2023). Georges Kiejman est l'un des plus grands avocats français, au coeur des dossiers les plus importants des cinquante dernières années. Il est l'auteur de L'homme qui voulait être aimé (Grasset, 2021).

Au coeur de l'été 1588, les habitants de Londres redoutent l'invasion imminente des Espagnols et de leur " Invincible Armada ". Un enfant est enlevé et son père assassiné. Tobias, le fils de John Pickett, devenu avocat à l'école de droit de Lincoln's Inn, s'implique dans l'affaire pour trouver le meurtrier. Quand un second meurtre vient brouiller les pistes. Nous sommes en 1588, en plein été. La marine anglaise s'apprête à se mesurer à " l'Invincible Armada ", la machine de guerre navale du roi d'Espagne Philippe II qui doit faire débarquer dans le royaume d'Angleterre la meilleure infanterie d'Europe afin de déposer la protestante et hérétique reine Elisabeth. Pendant ce temps, à Londres, un écolier, Oliver Lytton, âgé de 13 ans, est enlevé. Puis survient le meurtre de son père Matthew, un lettré. Puis un second meurtre. Qui donc les signe de manière aussi terrible et énigmatique ? Qui donc s'en prend ainsi à des érudits ? Documents sibyllins, cryptographie, sorcellerie, tout est bon pour brouiller les pistes. A moins que toute cette partition ne se joue sur un instrument à cordes... Tobias Pickett, jeune avocat de l'école de droit de Lincoln's Inn, a promis à la veuve de Matthew de trouver l'assassin. A moins que ce ne soit l'assassin qui le trouve en premier...

Face à la tragédie, des voix s'élèvent contre la barbarie qui a voulu mettre à genoux la liberté d'expression. C'est de la volonté de les rassembler en un recueil, que naît, dès le lendemain de l'attaque de Charlie Hebdo, l'idée de cet ouvrage, mêlant textes classiques et textes de 60 écrivains contemporains. La richesse des contributions gracieuses ici réunies témoigne du remarquable élan suscité par ce projet, dont l'intégralité des bénéfices sera reversée à Charlie Hebdo. Jacques ATTALI ; Gwenaëlle AUBRY ; BEAUMARCHAIS ; Frédéric BEIGBEDER ; Laurent BINET ; Julien BLANC-GRAS ; Evelyne BLOCH DANO ; Vincent BROCVIELLE ; Noëlle CHATELET ; Maxime CHATTAM ; Philippe CLAUDEL ; André COMTE-SPONVILLE ; Gérard de CORTANZE ; Delphine COULIN ; Charles DANTZIG ; Frédérique DEGHELT ; Nicolas DELESALLE ; DIDEROT ; Catherine DUFOUR ; Clara DUPONT-MONOD ; Jean-Paul ENTHOVEN ; Nicolas d'ESTIENNE D'ORVES ; Dominique FERNANDEZ ; Caroline FOUREST ; Jean-Louis FOURNIER ; Philippe GRIMBERT ; Olivier GUEZ ; René GUITTON ; Claude HALMOS ; Victor HUGO ; Fabrice HUMBERT ; Guillaume JAN ; Jean-Paul JOUARY ; Marc LAMBRON ; Frédéric LENOIR ; Bernard-Henri LEVY ; François-Guillaume LORRAIN ; Ian MANOOK ; Fabrice MIDAL ; Gérard MORDILLAT ; Anne NIVAT ; Christel NOIR ; Véronique OLMI ; Christophe ONO-DIT-BIOT ; Katherine PANCOL ; Bernard PIVOT ; Patrick POIVRE D'ARVOR ; Romain PUERTOLAS ; Serge RAFFY ; François REYNAERT ; Tatiana de ROSNAY ; Elisabeth ROUDINESCO ; Eric-Emmanuel SCHMITT ; Colombe SCHNECK ; Antoine SFEIR ; Isabelle STIBBE ; Emilie de TURCKHEIM ; Michaël URAS ; Didier VAN CAUWELAERT ; VOLTAIRE.

De nombreux ouvrages ont abordé la question des normes. Parmi les théories existantes, celle de la Tétranormalisation soulève la question de l'intégration constructive des normes au sein de l'entreprise ou de l'organisation, permettant de préserver sa capacité de survie et de développement. L'objectif est de comprendre l'environnement réglementaire et normatif pour le piloter de manière proactive, de mettre en commun les compétences, les expériences innovantes et d'identifier les impacts du management socio-économique innovant. Cet ouvrage permet d'ouvrir de nouvelles réflexions afin de mettre en valeur la gestion des normes en vue de développer la responsabilité sociale durablement supportable des entreprises. La 33e édition du Colloque d'Automne de l'ISEOR rassemble un large éventail d'acteurs concernés par les enjeux de la prospérité, du management comme source de création de valeur socio-économique et de développement humain : Adelphi University (Etats-Unis), CNAM-Paris, CNAMLIRSA Paris, Democracy Reporting International (Liban), EADA - Business School Barcelone (Espagne), ESSEC Business School, IAE de Bordeaux, iaelyon - Université Jean Moulin, Institute "AI and change management" - Shanghaï University of International Business and Economics (Chine), Institut international de l'Audit Social et Académie de l'Ethique, Institut de Management socio-économique Minneapolis (Etats-Unis), Institut SAPIENS, Université Alberta (Canada), Université Autonome de Chihuahua (Mexique), Université de Balamand (Liban), Université de Franche-Comté, Université Gustave Eiffel, Université de Málaga (Espagne), Université de Montpellier, Université Saint-Joseph (Liban), Université Technologique de Aguascalientes (Mexique), St. Scholastica College (Etats-Unis). L'ouvrage met aussi en évidence, par de nombreux témoignages internationaux de dirigeants, cadres d'entreprises industrielles, tertiaires et d'organisations de service public, l'efficacité et l'efficience du management socio-économique, implanté avec succès depuis plus de 44 ans. Les témoins de ces actions innovantes sont représentés par : Adapei Les Nouelles Côtes d'Armor, Adminima, Aguacates Sánchez Hass (Mexique), Akoros Stratégie, AnD HR Solutions LLP (Inde), Arcenciel (Liban), Caisse d'Epargne Région Auvergne-Rhône-Alpes, Centre des Jeunes Dirigeants d'entreprise – CJD (Maroc), Centre Médical Régional, St. Croix (Etats-Unis), CUB Architecture, CX Machinery Ltd (Chine), Etude Canllo Montoto (Argentine), EY Consulting, E. Leclerc Luçon, E. Leclerc St Gilles-Croix-de-Vie, France Silver Eco, Intersport, Lebanon Reforestation Initiative (Liban), Manpower Belgique & Luxembourg, MR Asesoria (Espagne), MSE France, Néobulle, OPCO EP, Persea Trucking (Mexique), Robert-Louis Meynet, Savoie Volailles, Siléane, SLB Médical, Ville de Lyon. Le concept de management socio-économique, né en Europe, est largement publié aux Etats-Unis, où son originalité a été reconnue par l'Academy of Management.

Des rampes de Courbevoie en bord de Seine jusqu'à la froidure de l'exil danois, Céline (1894-1961) va se fabriquer une vie étincelante. Dans son histoire personnelle comme dans ses livres. Ce n'est pas par hasard que les critiques littéraires ont affirmé avec conviction que les deux plus grands auteurs français du vingtième siècle s'appellent Proust et Céline. Médiocre médecin généraliste, Louis Destouches prend le prénom de sa grand-mère bien aimée, Céline, comme pseudonyme. Marié en Bretagne et rapidement divorcé, il livre en 1932 son chef-d'oeuvre Voyage au bout de la nuit, une révolution dans la forme et dans les cris. Il le dédicacera au seul amour de sa vie, la danseuse américaine Elizabeth Craig. Son deuxième grand livre, Mort à crédit, n'a pas le succès espéré sauf auprès de ceux qui adorent les fulgurantes envolées lyriques de Céline, les amoureux de son style qui va populariser l'écriture, la rendre percutante. Ce n'est pas de l'argot mais une invention permanente des mots et des phrases. Même dans les abominables pamphlets qui vont suivre comme Bagatelles pour un massacre, l'éblouissant talent de Céline fait oublier son antisémitisme radical et misérable. Céline carbure à la haine mais revient au roman avec l'époustouflante trilogie allemande : D'un château l'autre, Nord et Rigodon. Homme à femmes, il termine pourtant sa vie avec une pénélope fidèle, Lucette Almansor, dans sa retraite de Meudon. Il échappera à une probable et sévère condamnation, grâce à son avocat et à l'inculture de ses juges. On pourra suivre ce parcours démentiel à travers le regard et les très belles illustrations de Philippe Lorin, remarquable observateur des visages de Céline. Paria ou génie ? Aux lecteurs de choisir.

Septembre, année indéterminée. La fin des temps semble être arrivée pour les habitants de la Terre : les séismes secouent la planète et les continents s'effritent, les uns après les autres. Aux Etats-Unis, Elizabeth échappe de justesse au Big One qui engloutit la Californie sous les flots. Dans sa fuite éperdue, elle fait la connaissance d'un fascinant binôme amérindien, un frère et une soeur, qui semblent savoir à l'avance où et quand vont frapper les prochaines secousses. Au Japon, Elaine file le parfait amour jusqu'au jour où l'archipel s'effondre dans l'océan. A la dérive au beau milieu de la mer du Japon, elle découvre une étrange créature blessée : une sirène. Contre toute attente, elles vont parvenir à communiquer. En Bretagne, Gwenn, institutrice enceinte un peu sorcière, fuit son village, escortée de son ami Gurvan, pour échapper à une foule en colère. Elle cherche à rejoindre un lieu mystérieux et sent que le temps lui est compté, à défaut de savoir pourquoi. Ailleurs, sur une Terre parallèle, les ondes de choc des séismes se font également sentir. Peuplée d'une race aux capacités psy extrêmement développées, la planète Eredith commence à souffrir. Sa dirigeante, Ajonc, décide d'envoyer deux des siens sur la Terre, afin d'identifier la source des tremblements de terre et tenter d'enrayer le processus. Au mépris de toutes les règles, elle autorise la réouverture d'une ancienne Porte, menant d'Eredith vers la Terre. Un jeune homme en mal d'aventure et une prêtresse opposante au pouvoir en place acceptent de se lancer dans l'aventure. De leur survie à tous dépend celle de l'humanité. Face à des êtres venus d'ailleurs.

Journaux intimes, Mémoires, correspondances... Ces témoignages sur Louis-Ferdinand Céline (1894-1961), issus des sources les plus diverses, sont pour un tiers totalement inédits. Ils composent, en filigrane, une biographie kaléidoscopique de l'écrivain depuis son enfance jusqu'à sa mort, en passant par la révélation, dans les années 1930, du génial Voyage au bout de la nuit, sans occulter la période de l'Occupation et de l'exil au Danemark. Intellectuels, artistes, résistants ou collabos, patients et maîtresses, tous ont leur opinion à son sujet. L'historien Jacques Benoist-Méchin est fasciné par la "force éruptive" qui se dégage de Céline. Gen Paul, le peintre de Montmartre, excédé par ses "vacheries", voit en lui un "monstre". Elizabeth Craig, une de ses muses emblématiques, proteste, au contraire, de son "immense tendresse". Le lieutenant allemand Gerhard Heller, qui le rencontre pendant l'Occupation, est subjugué par sa puissance visionnaire, qui capte l'"envers démoniaque" du monde. Et il n'est pas le seul. Mais l'antisémitisme fanatique de Céline indigne aussi beaucoup de ses admirateurs. Ernst Jünger dénonce chez lui "la monstrueuse puissance du nihilisme". L'écrivain et résistant Roger Vailland voudrait littéralement en finir avec lui. Mais comment abattre l'auteur de Voyage au bout de la nuit ? L'actrice Françoise Fabian, qui le rencontre à Meudon, sa dernière retraite, témoigne d'un homme vivant dans le plus grand dénuement, enfin "sans masque". Aux lecteurs de juger sur pièces celui qui est, avec Marcel Proust, l'écrivain français le plus important du XXe siècle. Soixante ans après sa mort, la fascination à son égard reste intacte et les controverses qu'il continue de susciter font toujours de Céline un "impardonnable", selon la formule admirative de Dominique de Roux.

"Je suis venu au monde à Dinard, dans le cours de l'année 1953, pendant la projection d'un film d'actualités - celles-ci légèrement différées - illustrant le couronnement de la reine d'Angleterre. Par un phénomène extrêmement rare, et que je ne m'efforcerai pas d'éclaircir, je suis né de ma grand-mère (ma mère, qui vivait alors au Congo, étant dans l'impossibilité de me donner le jour à Dinard), et âgé déjà de plusieurs années : peut-être trois ou quatre, j'en ai perdu le compte, et d'ailleurs je n'attache personnellement aucune importance à ces détails. En revanche, il n'est pas indifférent de savoir que le couronnement d'Elizabeth II fut le premier spectacle qui s'offrit à moi, dans cet état de nouveau-né - je me souviens encore, aussi nettement que si j'avais été présent sur les lieux de la cérémonie, des merveilleuses robes à balconnet que portaient en cette circonstance sinon la reine elle-même, du moins ses demoiselles de compagnie -, ou qu'en première partie du même programme figurait un documentaire sur "La vie dans les grands étangs" . Car toute mon enfance, et dans une moindre mesure les étapes ultérieures de mon existence, devait être placée sous le double signe d'une anglophilie malaisée - tant il y a de la difficulté à éprouver une prédilection pour cette nation qui de son côté nous méprise - et d'un goût prononcé, bien que non exclusif, pour la faune aquatique : les oiseaux en particulier, mais aussi les poissons - au cours de mes premières années, j'ai pêché plus de perches et de brochets, à la cuiller ou au vif (mais surtout au vif) que la plupart des hommes pendant toute la durée de leur vie -, les batraciens, et tout ce qui s'ensuit". Jean Rolin.

Alexandre Sénéchal est un forain, admirateur de Fregoli. Jusqu'à un tragique accident au cours d'une représentation, il recréait, avec sa troupe, des faits divers, sanglants et frappants de préférence, pour la plus grande satisfaction du public. Lâché par tous après le drame, il se réfugie dans son Nord natal, où il est attendu par Julius, le curé qui l'a pris sous son aile lorsqu'il était un môme maltraité par ses parents adoptifs – aujourd'hui décédés. De retour sur les lieux de son enfance, il est rattrapé par son passé. Julius lui annonce qu'il lui révélera l'identité de sa mère une fois montés les deux spectacles promis – notamment celui retraçant la visite d'Elizabeth II dans l'usine de Lainière sur le point de fermer. Il rencontre à cette occasion la belle Marion, héritière de la filature. Alex tombe immédiatement sous le charme, mais sait l'union impossible. Il se console avec Léonore, elle aussi, amochée par la vie. Pour l'aider à faire le deuil de son père, Alex décide de mettre en scène l'événement déclencheur du drame - un vol de liquidités dans le tramway. Ils découvrent montant leur production que l'accident était en réalité un complot… Parallèlement, Alex se décide enfin à rendre visite à sa mère, sans se douter des terribles révélations sur son adoption qui vont s'en suivre.   Affranchi des entraves du passé, Alex arrivera-t-il enfin à vivre sa propre vie et ne plus se cacher derrière les nombreux masques qu'il a jusqu'alors arborés ?   Michel Quint avec ses mots drus et drôles joue des niveaux de langues et des patois. Il laisse planer le danger sur son texte et fait surgir des histoires riches des couleurs et des saveurs du nord.

Le roman-événement de la duchesse d'York Londres, 1865 Dans un mariage, les sentiments n'ont pas leur place. De cela, lady Margaret a bien conscience. Pourtant, alors que ses fiançailles sont sur le point d'être annoncées, la jeune noble s'enfuit. Malgré la volonté de son père, le duc de Buccleuch, elle ne peut se résoudre à se marier à lord Rufus, un homme impassible et froid qui l'insupporte. Suite à cette dérobade, que sa famille juge comme un affront, lady Margaret est mise à l'écart. La jeune femme au tempérament rebelle et spontané décide alors de partirà la découverte d'elle-même. Car, depuis qu'elle est libérée de ses obligations, elle ne souhaite qu'une chose : se défaire du carcan de la société qui ne lui laisse aucune place en tant que femme. De son Ecosse natale aux Etats-Unis, lady Margaret va arpenter le monde à la conquête de sa liberté. Traduit de l'anglais par Axelle Demoulin et Nicolas Ancion A propos de l'autrice Ex-femme du prince Andrew, duc de York, et ex-belle-fille de la reine Elizabeth II, Sarah Ferguson est duchesse d'York. Autrice de mémoires et de livres pour enfants, elle est aussi productrice de documentaires et de films historiques sur la période victorienne. En parallèle, elle oeuvre au sein de l'organisation à but non lucratif Children in Crisis, qui vient en aide aux enfants et femmes du tiers-monde. Mère de deux filles, les princesses Beatrice et Eugenie, Sarah Ferguson vit à Windsor avec neuf Norfolk Terrier turbulents. A la conquête de sa liberté a été co-écrit avec Marguerite Kaye, autrice de cinquante romances historiques.

Monsieur Darcy C'est une vérité universellement reconnue qu'une célibataire à l'aube de la trentaine doit avoir envie de se marier. L'adage était peut-être vrai au XVIIIe siècle, mais, aujourd'hui, Jane Austen a tout faux. Elizabeth en est la première convaincue. C'est la raison pour laquelle elle a tiré un trait sur les hommes et le mariage. Car seule Bliss, sa chienne adorée, est digne de son amour. D'ailleurs, c'est elle qu'elle a choisi d'emmener à Londres pour commencer sa nouvelle vie de nounou de chiens de concours. Mais, sur place, rien ne se passe comme prévu lorsqu'elle croise l'arrogant, désagréable et odieusement sexy Donovan Darcy, milliardaire, éleveur de chiens de race. Et accessoirement membre du jury... Mademoiselle Juliette La vie de Juliette est construite autour de deux commandements : vénérer le chocolat, et mépriser la famille Mezzanote ! Pour le premier, aucun souci : le chocolat est sa passion. Pour le second, ça se complique. Car si son père honnit ces "parvenus" de Mezzanote, elle-même n'a rien à leur reprocher. D'ailleurs, ces histoires commencent à l'ennuyer. Et si, pour une fois, elle mettait ses contraintes familiales de côté ? Alors, ce bal masqué tombe à pic : enfin une occasion de faire la fête en tout anonymat ! Mais voilà, quand on va à un bal masqué, on ne sait jamais sur qui on va tomber. Et avant de se laisser séduire par un délicieux inconnu, Juliette ferait peut-être bien de soulever le masque... A propos de l'auteur : Plusieurs fois finaliste des RITA Awards, Teri Wilson excelle en matière de comédies romantiques. Elle puise son inspiration dans des activités aussi diverses qu'excitantes, d'où sa participation au jury de Miss America et à l'écriture de scénarios pour la chaîne de télévision américaine Hallmark Channel.

Vous connaissez leurs noms, vous les avez aimées, admirées, détestées aussi. Et peut-être même un peu... oubliées. Replongez-vous donc dans vos souvenirs ! Le Figaro littéraire a sélectionné pour vous 100 inoubliables héroïnes de la littérature française et étrangère du XVIIe à nos jours. Le choix fut difficile tant leur personnalité, leur tempérament, souvent complexes, ont marqué les esprits. L'histoire de ces femmes, de leurs amours contrariées ou de leur descente aux enfers, vous donnera une irrésistible envie de lire ou relire les classiques dont elles sont les protagonistes. Il est temps de faire à nouveau connaissance avec la marquise de Merteuil, Scarlett O'Hara, Emma Bovary, Elizabeth Bennet et tant d'autres. De mesurer à quel point, sans ces personnages mythiques, les romans manqueraient cruellement de saveur. Découvrez le Portrait des 100 héroïnes qui ont marqué la littérature française. Une formidable épopée de 300 ans de littérature glorifiant des femmes qui ont fait rêver tous les lecteurs du monde De la Princesse de Clèves à Lisbeth Salander, Laurence Caracalla dresse le portrait de ces 100 héroïnes qui ont marqué la littérature française et étrangère. Des héroïnes dont tous les lecteurs se souviennent et dont tous les non-lecteurs ont entendu parlé. Sous la plume de Laurence Caracalla et la caution du Figaro littéraire, cet opus reprend le contexte, rappelle l'histoire, dresse le portrait de ces 100 héroïnes inoubliables. Certaines d'entre elles seront subtilement illustrées de telle sorte que l'imaginaire descriptif de l'auteur rejoigne la plume du dessinateur. Cette publication sera une belle occasion de retracer l'épopée de 300 ans de littérature glorifiant des femmes qui ont fait rêver tous les lecteurs du monde. Et une nouvelle occasion pour les lecteurs de savoir les resituer dans leur oeuvre d'origine.

Nous sommes à l'orée des années 80, une décennie qui connait un flamboiement d'excentricité. Les Barbares se hasardent dans l'arène, en 1983. Ils ouvrent la voie à une écriture évocatrice et poétique, marquant le retour d'un nouvel artisanat avec des meubles et des objets décoratifs Nous sommes à l'orée des années 80, une décennie qui connait un flamboiement d'excentricité. Les Barbares se hasardent dans l'arène, en 1983. Ils ouvrent la voie à une écriture évocatrice et poétique, marquant le retour d'un nouvel artisanat avec des meubles et des objets décoratifs. Le duo Elizabeth Garouste & Mattia Bonetti, intervient dès les premières collections, suivis de Marie-Thérèse et Christian Migeon créateurs de bijoux, Catherine Grimaldi styliste, Jean Neuville décorateur, Eric Schmitt musicien, Jean-Philippe Gleizes... une bande hétéroclite et créative. La galerie dirigée par Frédéric de Luca & Agnès Kentish ouvre son premier show-room rue du faubourg Montmartre en 1987, puis rue Etienne Marcel en 1989, au coeur d'un quartier bouillonnant d'activités, fréquenté par les afficionados de mode. Plus tard c'est Rive Gauche en 1996, que se réinstalle la galerie dirigée par Agnès Kentish. Sous son impulsion, l'équipe s'enrichit de nouveaux designers : Christian Ghion, Eric Jourdan, Matt Sindall, Mathilde Bretillot, Eric Robin. Dans une haute tradition française, le style développé depuis les années 80 jusqu'à aujourd'hui dans la galerie, atteste d'une esthétique précieuse, cultivée et engagée qui n'a jamais connu la temporalité de la mode, la création est pérenne et transmissible et la réalisation de haute qualité est fidèlement assurée par le ferronnier de Diego Giacometti, M. Pierre Basse et de remarquables artisans fidèles à cette " institution " de l'histoire des arts décoratifs, plus actuelle que jamais !

L'Afrique du Nord de la protohistoire à la conquête arabe In memoriam Jehan DESANGES (1929-2021) par Azedine BESCHAOUCH... ... ... ... ... . 5 Jaâfar BEN NASR, Les peintures rupestres de l'abri de Zamla (Jebel Ousselat - Tunisie centrale) : la représentation d'une planimétrie agraire ? ... ... ... ... 19 Sami BEN TAHAR, Philipp VON RUMMEL, Tomoo MUKAÏ, Karin MANSEL, Heike MÖLLER, Le site rural de Mezraya (Jerba) de la Protohistoire à l'époque romaine impériale : résultats de la première campagne de fouilles préventives de 2018 ... ... ... ... 33 Jennifer P. MOORE, Lea M. STIRLING, Practicalities of Grief and Commemoration : Accounting for Variation in Cremation Practices in Africa Proconsularis ... ... ... . 93 Ridha GHADDAB, De Tamazeni/Tamazeri à Tamajer/Tamager : une cité libre ou pérégrine méconnue ? ... ... . 117 Francesco MARTORELLA, Installazioni militari a nord del fiume Loukkos nella provincia romana della Mauretania Tingitana (Marocco). Il campo militare di el Mers alla luce delle nuove indagini magnetiche ... . . 129 Federica GATTO, Gian Luca GREGORI, Some Remarks on the Entry of Bona Dea into the African Provinces, with a Glance at the Italic Documentation ... ... ... ... . 139 Michel CHRISTOL, La carrière de C. Attius Alcimus Felicianus : remarques sur le fastigium equestre sous Gordien III ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... ... . 149 Yvan MALIGORNE, Arnaud VAILLANT, Chloé DAMAY, Note sur cinq éléments de marbre provenant de Carthage conservés au Musée d'art et d'histoire de Langres (Haute-Marne) ... ... ... . . 155 Elizabeth FENTRESS, Berbers, Barley and Bsisa ... ... . 163 Mongi NASR, L'atelier de Vicus Gemellae : motifs, styles décoratifs et guillochis ... ... ... 169 Rémi REVE, Jean-Paul AMBROSI, Claudio CAPELLI, Approches archéométriques non destructives sur les engobes des sigillées africaines. Mesures colorimétriques et géochimiques (pXRF) préliminaires ... ... . 193 Carina HASENZAGL, Claudio CAPELLI, Petrographic Characterization of Late Roman African Pottery from J. W. Salomonson's Surveys : 3. The Workshops of Henchir el Biar and Bordj el Djerbi ... ... . 209

La psychologie, la psychanalyse nous apprend que nos actions sont motivées non seulement par notre conscience, mais encore par un inconscient très puissant. Or cet inconscient, ce n'est pas que le résultat d'une biographie individuelle, il contient aussi des "contenus autonomes" , qui sont de nature supra-individuels, collectifs et se référant in fine à un contenu transcendant. L'anthropologie culturelle est précisément cette science humaine qui permet de comprendre les présupposés métaphysiques qui sous-tendent le fonctionnement d'une société quelle qu'elle soit. Les sciences humaines nous donnent ainsi l'image d'une réalité supra-individuelle englobante. C'est la thèse de "l'écologie de l'Esprit" du philosophe et anthropologue Gregory Bateson, et plus généralement de la théorie systémique. Y a-t-il dans les sciences dites "exactes" , physique et mathématique, quelque argument pour étayer cette thèse d'une réalité englobante ? C'est bien le cas. Des réalités sous-jacentes "induisent" la réalité telle que nous la percevons. L'importance déterminante de des théories physique au regard de la question de la transcendance sera examinée en détail. Quelles sont les conséquences philosophiques à déduire de ces états de fait tant théoriques qu'expérimentaux ? Peut-on dériver de ces considérations les bases d'une éthique qui serait dès lors fondée sur une compréhension plus réaliste de notre place dans l'univers et donc de notre ontologie en rapport avec l'ontologie de cet univers englobant ? C'est là que l'on va retrouver l'éthique qui peut se déduire de l'oeuvre de Spinoza, de Wittgenstein, d' Elizabeth Anscombe et de Simone Weil. La méthode anthropologique, en particulier dans ses dimensions systémiques, telle que conçue par Gregory Bateson, offre des clés très concrètes à cet effet.

Portraits de 40 étoiles emblématiques qui ont fait Hollywood. De Charlie Chaplin à Leonardo DiCaprio, nombre d'acteurs ont été non seulement d'immenses vedettes, mais aussi des figures emblématiques dont la vie et les interprétations ont défrayé la chronique et marqué l'imaginaire. La star illumine et attire le public avant de demeurer dans la mémoire collective, astres furtifs ou monuments marquant plusieurs générations de cinéphiles à l'instar de Marlon Brando, John Wayne, Elizabeth Taylor, Jane Fonda ou plus récemment George Clooney et Meryl Streep. Beaucoup ont été en pointe dans les grands combats politiques et sociétaux du " siècle d'Hollywood " (1920-2020), de la lutte contre le racisme au féminisme en passant naturellement par le récit critique ou héroïque des guerres (mondiales, Vietnam) et la défense des minorités. Le présent ouvrage raconte avec un rare bonheur d'écriture leurs vies privées et publiques tout en faisant une large part à leur travail d'acteur proprement dit, ce que l'on nomme la persona qui leur confère leur aura singulière. L'ensemble forme une véritable histoire du cinéma racontée à travers des portraits biographiques riches en anecdotes, portés par un journaliste historien d'envergure. Il offre en creux une chronique de la célébrité, voulue et magnifiée par le 7e art, avant que la disparition des " monstres sacrés " et le triomphe des superproductions déshumanisées n'interrogent sur sa pérennité. Sont notamment et successivement croqués : Greta Garbo, Clark Gable, Humphrey Bogart, John Wayne, Ava Gardner, Kirk Douglas, James Dean, Marilyn Monroe, Paul Newman, Faye Dunaway, Clint Eastwood, Dustin Hoffman, Jack Nicholson, Robert De Niro, Tom Cruise, Denzel Washington, Nicole Kidman... et bien d'autres. Un livre où le bonheur de lecture va de pair avec la richesse de l'information.

Tu as la mâchoire carrée, mais c'est un signe de force plus que d'obstination chez toi, comme un socle solide sur lequel serait posé ton visage. Ton corps dégage de la puissance et tes gestes sont précis, en me voyant tu t'es immobilisé comme un soldat hésitant à donner l'assaut. Tu es Nathan, le premier de mes jumeaux. Toi, quand tu m'as vue, les traits de ton visage se sont détendus au contraire. L'attente se terminait, je n'étais plus une abstraction toute puissante, mais une vieille femme en chair et surtout en os. Tu laisses traîner sur tes yeux bleus un air inquiet, mais ta bonté t'enracine et se déploie autour de toi dès que tu souris et tu souris souvent ; ta bouche est magnifique. Tu es Arthur, mon deuxième jumeau. Tous les deux, vous êtes face à moi pour la première fois depuis trente ans. Je ne vous connais pas et je ne connais que vous. Je suis revenue pour faire cesser le cauchemar, pour te redonner à toi, Nathan, ta vie de DJ, à toi, Arthur, l'amour d'Elisabeth. Mais pour ça, il nous faut retourner tous les trois là où tout a commencé, sur le plus vieux continent du monde, l'Afrique. Là où j'ai rencontré votre père, là où les âmes des morts dansent avec celles des vivants et s'entremêlent, parfois de manière inextricable.

En plus d'une analyse avec Barbara Hannah (une élève et amie de C.G. Jung), Elisabeth Tauber a été en contact régulier avec Jung, à qui elle confiait ses rêves, ses désarrois intérieurs ou ses difficultés extérieures, comme ses questions brûlantes sur le sens de la vie. Quand elle rencontrait Jung, elle notait dans un journal les échanges qu'ils avaient eus. Tout au long de ce journal se dévoile le parcours d'une femme qui, guidée par Jung, plonge dans l'inconscient et se donne de plus en plus profondément à la transformation. La personnalité de Sabi Tauber (comme on l'appelait) se révèle, mais aussi celle de Jung. Par sa manière très humaine d'accompagner un être, par sa rigueur ou sa bienveillance à lui expliquer l'incompréhensible, il adoucit ses peines et élargit son vécu. Jung ouvre Sabi à l'irrationnel, l'oriente du côté de l'astrologie par exemple, et la fait participer à ses propres recherches sur la synchronicité. Une confiance en la vie, une joie émergent de ce travail intérieur accompli avec Jung, une totalité se compose et se réalise en rassemblant les pièces éparses d'un puzzle. Et cette totalité n'est pas uniquement celle de Sabi, car, se fondant sur les expériences personnelles de Sabi, Jung les universalise ou les relie à l'inconscient collectif, si bien qu'elles en viennent à nous concerner tous.

" Je ferai de mon mieux... " C'est par ces mots qu'à l'âge de onze ans, Victoria accueillit la nouvelle de son accession au trône britannique. Point d'exultation, point de fanfaronnade à l'idée de régner, mais une ferme résolution qui n'ignorait ni les difficultés ni la grandeur de la tâche. Pourtant, quand en 1837, tout juste âgée de dix-huit ans, elle devint reine du Royaume-Uni, elle tint à monter seule sur le trône, rejetant l'influence de sa mère et des conseillers que celle-ci cherchait à lui imposer. Forte du soutien éclairé de son mari le prince Albert, bientôt mère d'une très nombreuse famille, c'est avec passion qu'elle exerça son métier de reine, n'épargnant aucun effort pour exalter le rayonnement de la monarchie constitutionnelle et exercer un pouvoir politique réel. Victoria, impératrice des Indes, " grand-mère de l'Europe ", régna près de 65 ans (moins désormais qu'Elisabeth II) et son image se confond, aujourd'hui plus que jamais, avec celle de son siècle. Elle est devenue au fil du temps, l'immense icône d'un Empire britannique à son apogée. C'est la vie surprenante de cette femme au caractère bien trempé, souvent exaltée derrière une façade volontairement austère, que Joanny Moulin nous invite à découvrir. En racontant la vie de Victoria, il fait revivre sous nos yeux un siècle d'histoire britannique.

Ce livre invite le lecteur à poser son regard sur un point d'histoire hors du commun dévoilé il y a plus de deux mille ans. Il plonge le coeur du lecteur au plus profond d'un événement qui n'a pas fini de révéler ses divins secrets : la visitation de la Vierge Marie à sa cousine Elisabeth. Dans cette scène nous découvrons le tressaillement d'allégresse du bébé-foetus (Jean - qui deviendra le Baptiste - dans le sein de sa mère), suscité par la simple salutation de sa jeune tante Marie, enceinte du Sauveur. Vu de l'extérieur, la grossesse de chacune des deux femmes peut évoquer des situations criantes d'actualité : pour l'une il s'agit de l'attente de l'enfant inespéré alors que nous voyons qu'il s'agit d'un enfant surprise qui surgit à la vie pour l'autre. Du point de vue de la foi, cette page d'histoire du début de notre ère témoigne d'une conception miraculeuse d'une part et d'une grossesse totalement surnaturelle d'autre part. Au long du texte se laissent entrevoir des pans cachés du mystère de la vie, la beauté de l'éveil de la sensorialité du foetus et le lecteur plonge dans la réalité des empreintes de mémoire prénatale, quelquefois ombragée d'un tressaillement d'angoisse. C'est précisément là, qu'en point d'orgue, une promesse divine, lumineuse, attend chacun.

Le musée du Louvre conserve la plus importante collection en France de pastels européens des xviie et xviiie siècles. Peintes pour l'essentiel sous les règnes de Louis XV et de Louis XVI, ces oeuvres d'une extrême fragilité, puisque créées au moyen d'une poussière colorée que l'on a souvent comparée à celle couvrant les ailes de papillon, permettent de rencontrer la société du siècle des Lumières et de mesurer le génie de ses artistes les plus célèbres : Rosalba Carriera, Maurice Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Siméon Chardin, Jean-Baptiste Perronneau, Jean Etienne Liotard, Jean-Marc Nattier ou encore Elisabeth Louise Vigée Le Brun, mais aussi de maîtres moins connus comme Marie-Suzanne Giroust, Adélaïde Labille-Guiard, Joseph Boze ou Joseph Ducreux. Avec plus de cent soixante numéros, le catalogue raisonné de la collection invite à mieux connaître l'histoire de cette technique et donne à voir l'ensemble des oeuvres conservées au Louvre, certaines depuis la fin du xviiie siècle, en les étudiant de manière approfondie, en dévoilant une part des secrets de leur histoire et de leur exécution, et en les reproduisant toutes pour la première fois en couleurs. Afin d'accompagner la parution de l'ouvrage et de révéler au public à titre exceptionnel cet ensemble habituellement conservé à l'abri de la lumière, une exposition présentera au coeur du Louvre l'essentiel de la collection de juin à septembre 2018.

Les lettres d'une fiancée ne sont évidemment pas destinées à la publication. Mais ceux qui les ont lues ont été tellement éblouis et émerveillés par la beauté et la pureté de l'amour qui s'en dégage qu'ils ne peuvent que se réjouir à la pensée que d'autres en soient eux aussi illuminés jusqu'au fond du cœur. C'est en 1946 qu'Adrien a rencontré Georgine chez les Compagnons de Saint-François : un amour éternel va naître entre eux. Fiancés le 15 août à la grotte e Lourdes, ils se marient le 7 décembre pour " le meilleur et pour le pire ". Quatre enfants seront les fruits de leur amour. Très vite, Georgine a de graves problèmes de santé qui génèrent de grandes souffrances. Comme Elisabeth de la Trinité, elle les offre en union avec la passion du christ. En 1997 elle déclare : " Je suis au bout de mon calvaire. Le Seigneur va m'appeler auprès de lui ". Elle vit encore cinq ans, de plus en plus dépendante. Après une neuvaine à Saint Joseph, patron de la bonne mort, elle est accueillie au Ciel. A la messe de funérailles, Adrien fait connaître sa joie de la savoir enfin au Paradis. Si ces lignes peuvent faire découvrir la beauté d'un amour très pur et y conduire, quel partage de charité !... Ainsi du haut du Ciel, Georgine, qui a toujours voulu venir en aide aux autres, continuera de les assister.

Longtemps hésitant entre la médecine et la poésie, John Keats n’avait guère eu qu’ironie et méfiance pour les choses du sentiment lorsqu’il s’éprit de Fanny Brawne, la fille de ses nouveaux voisins de Hampstead. De cette liaison difficile – ils seront fiancés mais jamais époux –, il nous reste trente-sept lettres, écrites au cours des deux dernières années de la vie de l’écrivain, juste avant et pendant la maladie qui devait l’emporter en 1821 à l’âge de vingt-cinq ans. Dans ce qui fut pour Keats un temps d’assombrissement et d’amertume, l’amour devient à la fois révélation et désastre, nectar et poison ; le poète trouve dans sa passion la réalisation possible d’un idéal de beauté qui le hantait, mais aussi la source d’une vulnérabilité qui l’éloigne encore davantage d’un monde dont il ne se satisfait plus. C’est-à-dire que l’amour, chez Keats, est autant le double que la limite de la poésie, et c’est pourquoi l’on retrouve dans la trajectoire brisée de cette correspondance, l’une des plus célèbres de la langue anglaise, le goût et l’exigence de l’impossible qui habitèrent toute son œuvre.Début janvier, sortie de Bright Star, le nouveau film de Jane Campion (La Leçon de piano, palme d’or 1992), avec Ben Whishaw (Le Parfum) et Abbie Cornish (Elisabeth, Candy).

Entre les deux guerres, certaines circonstances ont fait que la Normandie fut une terre d'accueil pour plusieurs autrices américaines francophones souhaitant produire une littérature en toute liberté et exprimer leur sexualité sans contrainte ni censure : en effet, les amantes de Natalie Clifford Barney habitaient Honfleur et elle y est souvent venue, Willa Cather a suivi à Rouen les pas de son cousin mort en libérant la France lors de la Grande Guerre, Kay Boyle a dû accompagner son mari au Havre et à Harfleur, où elle a séjourné deux ans en tant que maraîchère, Djuna Barnes a passé ses vacances chez Elisabeth de Gramont sur la côte de Grâce entre Honfleur et Trouville, et enfin Gertrude Stein a vanté ses compatriotes libérant Cherbourg en 1944 pendant que sa compagne appréciait beaucoup les spécialités normandes. La région Normandie a donc largement participé à leur inspiration littéraire, ajoutant une épaisseur à leurs écrits parfois rédigés en français. Car la langue française fut souvent pour ces autrices un choix littéraire et personnel qui leur a permis d'exprimer leur sexualité et leur amour des femmes. Cette vague d'écrivaines d'outre-Atlantique a "débarqué" en Normandie une vingtaine d'années avant leurs compatriotes du D-Day, partageant déjà cette immense quête de liberté indispensable à la création artistique. Il en est résulté des rencontres très inattendues au début du XXe siècle entre des autrices américaines et la Normandie.