Terry O'Neill. Photographe de légendes
Extraits
Thèmes photo
53e Rencontres internationales de la photographie
Anticiper les basculements du médium photographique et l'évolution des nouvelles technologies, proposer à tous les publics de faire l'expérience de l'image : telles sont les ambitions des Rencontres.
06/2022
Thèmes photo
Prix de Photographie Environnementale FR/ ANG
Sans nier les grands défis qui nous attendent, ni occulter les dégâts infligés par l'Homme à la Nature, les photographies sélectionnées pour la deuxième édition du Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco révèlent les beautés incroyables qu'abrite notre Planète, des régions polaires aux profondeurs de l'Océan, ou encore au coeur des forêts ancestrales. En portant leur regard sur notre relation avec la nature et sur les liens étroits entre la santé humaine et la santé planétaire, les photographes nous invitent à un voyage en images et nous délivrent un message d'espoir ; celui qu'ensemble nous pouvons encore agir efficacement, si nous unissons nos forces pour limiter les effets du changement climatique et favoriser la résilience des écosystèmes.
12/2022
Photographie
La petite encyclopédie de la photographie
L’histoire de la photographie (hégémonie du daguerréotype, les portraitistes, la mission
héliographique, les photographes voyageurs, la photographie du mouvement, la révolution de
l’instantané, la photographie scientifique, le pictorialisme, la Première Guerre mondiale,
photomontages et collages, la nouvelle photographie américaine, les premières photos dans la
presse, photographie et sport, les agences de photographie, la photographie subjective, …). Le monde en image, la photo depuis les années 60 (les coloristes américains, le Polaroïd, le portrait, photographie officielle, le nu et l’érotisme, les journaux intimes, le paysage et territoire, les carnets de voyage, ...) - Les enjeux de la photographie (pixels et grain d’argent, la photo plasticienne, le droit à l’image, ...). Une équipe de spécialistes historiens et acteurs du monde de la photographie ont rédigé les commentaires et les articles, ainsi que les biographies qui accompagnent les portraits des plus grands photographes de l’histoire : Atget, Laszlo Moholy-Nagy, Alexandre Rodtchenko, Man Ray, Walker Evans, André Kertesz, Brassaï, August Sander, HCB, Manuel Alvarez Bravo, Robert Frank, William Klein ...
05/2011
Thèmes photo
En Amérique. 50 ans de photographie
Des années 1960 jusqu'au début des années 2000, Alain Dister a documenté la contre-culture américaine, en tant que rock critic, écrivain et photographe. Des coulisses de concerts aux communautés, des vastes paysages aux interstices urbains, il s'est intéressé à tout ce qui échappait à la lumière des projecteurs officiels. Son regard, graphique et singulier, a été celui d'un homme curieux de son époque, en quête de partage, celui d'un "passeur culturel" , entre pays et entre générations. Libre et lucide. Toujours en éveil sur les émergences. Attentif à l'horizon sur lequel apparaissent ses rencontres. Toujours fraternel, un oeil sur les marges. Cette plongée dans les archives d'Alain Dister, en grande partie inédite, déploie le cheminement stylistique de son oeuvre documentaire pour offrir un portrait saisissant de la société américaine et de sa jeunesse sur près d'un demi-siècle.
09/2022
Photographie
La photographie en Amérique, traité complet de photographie pratique par les procédés américains
La photographie en Amérique : traité complet de photographie pratique par les procédés américains... / par A. Liébert,... Date de l'édition originale : 1864 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Photographie
Photographie, arme de classe. La photographie sociale et documentaire en France (1928-1936)
Voici une synthèse passionnante sur un moment mal connu de l'histoire de la photographie française dans l'entre-deux-guerres. Elle réunit les travaux inédits d'immenses artistes - alors tout jeunes - comme Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Gisèle Freund, Germaine Krull, Eli Lotar, Lisette Model, Willy Ronis, ou René Zuber ainsi que de photographes anonymes. Engagés dans la lutte antifasciste, la révolution sociale et le pacifisme, les professionnels de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR) et les Amateurs photographes ouvriers (APO) s'emparent de la photo comme d'une arme pour documenter et dénoncer les réalités sociales en France et dans le monde. De ces nouvelles pratiques naît une grammaire visuelle et graphique au service du combat politique porté par une formidable dynamique de magazines, brochures, tracts, affiches... Un foisonnement qui n'est pas sans évoquer l'essor actuel des usages militants de l'image partagée sur Internet.
10/2018
Photographes
Nous. Edition bilingue français-anglais
C'est à l'âge de 14 ans que l'auteur italien, né en 1937 dans un village des Abruzzes, commence la photographie dans le studio familial. Très vite, il en devient le photographe principal et se spécialise dans les prises de vues extérieures. Manifestations, fêtes du Travail, réunions politiques et syndicales... Mario Carnicelli aime s'immerger dans les événements qui rythment la vie de ses concitoyens. Alternant entre le noir et blanc et la couleur, il développe peu à peu un style documentaire au croisement de la photographie humaniste et de la street photography. S'il assiste à des événements majeurs comme les funérailles du communiste Togliatti en 1964, ce sont avant tout les individus qui l'intéressent et ce qu'il peut percevoir de la société à travers eux. Faisant de la rue son observatoire, il parvient toujours à saisir un geste, une expression, un regard au milieu d'une foule ou au détour d'une rue. Ainsi, de l'Italie aux Etats-Unis en passant par l'Asie, son oeuvre est une véritable analyse sociétale des cinquante dernières années. Ce livre est édité dans le cadre du Prix Viviane Esders, dédié aux photographes professionnels de plus de 60 ans, décerné à Mario Carnicelli en 2022. Mario Carnicelli est né en 1937 à Atri en Italie et commence à travailler dès l'âge de 14 ans dans l'entreprise familiale de photographie. Il commence véritablement sa pratique de photographe dans les années 1970 lorsqu'il ouvre son magasin à Florence sur la Piazza del Duomo. Entièrement dédié à son studio, il obtient une reconnaissance tardive notamment à l'occasion de la publication de son premier livre C'era Togliatti, paru en 2014 chez Danilo Montanari Editore. Cette série fait l'objet d'une grande exposition personnelle au Palazzo Fabroni, puis au Musée national des Arts et Traditions populaires à Rome. A partir de 2018, ses photographies sont présentées à la David Hill Gallery de Londres permettant à son travail d'atteindre un plus large public.
11/2023
Photographie
Mémoires d'une galerie
Une très jeune fille, venue en 1965 de Nîmes à Paris, commence à travailler à la librairie-galerie de La Hune, dans le Saint-Germain-des-Prés mythique de l'époque. Elle épouse le photographe Jean-Philippe Charbonnier et, le suivant dans ses voyages, elle s'intéresse de plus en plus à la photographie. En 1968, elle décide de faire des cartes postales, «Les chefs-d'ouvre de la photographie», avec des images de Boubat, Cartier-Bresson, Doisneau, Man Ray et bien d'autres. En 1975, elle ouvre sa galerie de photographie à Paris, la première en France à vouloir ne montrer que des photographies et à démontrer que les photographes sont des artistes. Pendant trente-huit ans, la galerie a organisé près de 250 expositions, dont André Kertész, Bill Brandt, Ralph Gibson, Bernard Faucon ou Hervé Guibert.
04/2013
Indiens
A la découverte de la Terre Sacrée des Navajo. Histoire, légendes et paysages de la Terre Mère au Ciel Père
" Notre peuple accepte les légendes comme les empreintes digitales qu'on a au bout des doigts. " Sam Begay La terre des Navajo s'étend sur une grande partie de l'Arizona, du Nouveau-Mexique et de l'Utah. Elle abrite un patrimoine naturel exceptionnel, dont les sites les plus connus sont Shiprock, Spider Rock et Monument Valley. Pour les Navajo, ces paysages ont, depuis leur création, une valeur culturelle et spirituelle sacrée. Tout y est vivant, et ces éléments de la nature ont été les témoins et les acteurs de l'Histoire de la Création, qui explique pourquoi le monde est tel qu'il est. Avant le début des temps, le Ciel-Père et la Terre-Mère ont confié aux Navajo le soin de préserver leur harmonie, et des Etres Sacrés pétrifiés habitent toujours là, prêts à intervenir s'ils l'estiment nécessaire. Dans cet ouvrage, Marie-Claude Feltes-Strigler détaille la cosmogonie de ces lieux, transmise par ses amis Navajo. Que ce soient des formations rocheuses, des canyons, des lacs ou des rivières, elle détaille dans le respect de la sagesse Navajo leur signification et les légendes associées.
01/2023
Thèmes photo
Le Bordeaux des grands photographes
Entre les années 30 et 60, Jean DIEUZAIDE, Willy RONIS, Robert DOISNEAU, François KOLLAR Henri CARTIER-BRESSON et RENE-JACQUES sont venus photographier la capitale aquitaine et ses environs. Les rues et monuments du vieux Bordeaux, le port de la Lune encore actif, les vendanges avec chars à boeufs à Margaux ou Saint-Emilion, les petits métiers des rues, les cabanes d'ostréiculteurs du bassin d'Arcachon, les navires de guerre bombardés en 1944 et l'arrivée du blé américain l'année suivante... La ville, le port, la mer et la campagne avec le vignoble ont été parcourus par ces orfèvres de la belle image ou, plutôt, de l'image vraie. Ce`e centaine de photographies - la plupart encore inédites - nous permettent de mesurer les incroyables changements que le Bordelais a connu depuis trois quarts de siècle. Pourtant, ces clichés offrent aussi une puissante consolation : grâce à la force poétique du noir et blanc, la beauté des lieux semble définitivement immuable.
09/2023
Beaux arts
La Dordogne des grands photographes
Prises pour la plupart dans les années cinquante et soixante, ces photos en noir et blanc de Henri CARTIER-BRESSON, Jean DIEUZAIDE, Edouard BOUBAT et Raymond DEPARDON sont celles d'un temps d'avant, d'un temps que je n'ai pas connu mais que je reconnais dans l'instant : c'est celui de mon père. Aussi, ces paysannes vêtues de noir dressées sous la halle du marché, l'anse du panier à la saignée du coude et l'oeil perçant, ce maréchal-ferrant en pleine opération, ce bouilleur de cru près de la rivière, ces feuillardiers dans leur hutte, ces paysans qui fanent au soleil, ces bonnes soeurs à cornette aperçues dans une rue de Sarlat, ces attelages de boeufs et ces chevaux à oeillères dans les champs de tabac, ces premiers vacanciers au camping, ces femmes en robes fleuries devant la statue du premier homme aux Eyzies, ces lavandières sur les berges de l'Auvezère à Tourtoirac, tout cela, mon père, enfant à Ribérac dans l'après-guerre, aurait-il pu le voir. Mon père l'a vu. Ce qui me traverse alors, devant ces photos, n'est pas la nostalgie d'un monde perdu, ni celle d'un monde en train de disparaître, mais à l'inverse l'émotion que l'on éprouve devant ce qui, dans le temps, demeure. Devant ce qui persévère, devant ce qui ressemble et que je peux reconnaître, devant ce qui tient. Dordogne me désigne ce qui tient. Maylis de Kerangal
11/2018
Thèmes photo
Montmartre. Un village entre terre et ciel - 100 photos de légende
100 PHOTOS DE LEGENDE Si peu et tellement parisien tout à la fois, Montmartre n'est qu'un village au regard de la capitale. Mais sa légende a fait le tour du monde, accrochée à ses peintres, à ses danseuses de cancan, à ses chansonniers et à ses gamins des rues. D'une volée d'escalier à l'autre, en voici l'album de famille composé par les plus grands photographes : Nadar, Atget, Brassaï, Kertész, Ronis, Doisneau. . EDITION FRANCAIS-! ANGLAIS
05/2022
Littérature française
La Légende d'Elias Tome 1 : La Colère de la terre
Ce livre est la première partie d’un triptyque dont chaque élément se suffit à lui-même et est d’une
lecture autonome. L’auteur est conscient du pari qu’il représente : proposer un mythe, une légende
pour notre présent en quête de repères impossibles. Légende d’un monde qui pèse du poids presque
insoutenable de son passé, de ses guerres, de ses crimes innombrables. C’est ce passé, justement, qui
est l’objet de la légende : lentement, dans le décor qui se plante ici, se met en place l’élément central
du mythe : la terre, elle-même, va vomir le passé qui s’est déposé, couche après couche, dans ses
entrailles ; passé qui fut, génération après génération, à chaque fois, un sens, une réponse donnée au
questionnement perpétuel de « l’être au monde ». Notre passé : notre plus grande épouvante.
Cette réponse, ce que les philosophes appellent une idéologie, est dictée, dit la légende, depuis mille
ans, depuis un petit village suisse, Schöneberg ! C’est là qu’un personnage redoutable, le Dicteur,
savamment sélectionné, dicte aux hommes le sens qu’ils doivent donner à leur vie. Car son plan,
millénaire, et cette Histoire qui en découle ne sont hantés que par un seul et fondamental impératif :
conjurer, coûte que coûte, la mémoire insupportable de Harr von den Rose, et de son fils Elias, qui ont
vécu, connu, réalisé ce qui terrifie l’ordre des dicteurs : une vie lumineuse ; une vie d’intelligence, sans
limite.
01/2012
Histoire de la photographie
Acquérir une culture photo. Une exploration des coulisses de la création photographique en 200 questions esthétiques et pratiques
Comment réussir une bonne photo de paysage ? Qui sont les inventeurs de la photographie de rue ? Qu'est-ce que la photographie plasticienne ? ... Telles sont les questions, parmi bien d'autres, que se posent les photographes amateurs, les visiteurs d'exposition ou encore ceux qui cherchent à comprendre la richesse de l'art photographique et ses bouleversements récents. De manière vivante et sans jargon, Jean-Christophe Béchet y répond en dialoguant avec Samuel Decklerck, photographe amateur et ancien président d'un club photo. En 200 questions esthétiques et pratiques, ils nous font ainsi pénétrer dans les coulisses de la création photographique et nous initient à l'histoire de ce médium tout en nous faisant partager leurs doutes, leurs questionnements et conseils techniques.
05/2021
Photographie
Born to ice. Edition français-anglais-allemand
Portrait évocateur et grandiose des régions polaires de notre planète, Born to Ice de Paul Nicklen présente 174 des images les plus chères à ce photographe et des textes mettant en lumière les relations d'interdépendance complexes entre les êtres vivants ainsi que les effets dévastateurs du changement climatique sur ces fragiles écosystèmes. Lauréat de plus de 30 prestigieux prix de photographie, Paul Nicklen compte parmi les photographes environnementalistes les plus influents de sa génération. Dans ces pages, il nous accueille dans sou monde, notre monde, et nous offre ainsi un voyage inédit.
10/2018
Photographie
Les secrets du style en photographie. Inspiration - Méthode - Identité visuelle
Développer son style en photographie, c'est acquérir une signature visuelle. Dans ce nouvel ouvrage, Denis Dubesset propose d'orienter le lecteur photographe vers sa singularité, en l'accompagnant dans sa réflexion et le cheminement qu'il doit suivre. A travers des exercices pratiques et notamment l'étude de l'identité graphique de grands photographes (Raymond Depardon, Martin Parr, Michael Kenna, Saul Leiter, etc.), il l'incitera à faire évoluer son regard pour explorer de nouveaux horizons, choisir des partis pris esthétiques, développer sa créativité et progressivement trouver le style qui lui sera propre.
06/2019
Compositeurs
Kurt Weill. De Berlin à Broadway - Ecrits, 1924-1950
Créateur de la Complainte de Mackie et de September Song, régulièrement programmé au concert et à la scène, Kurt Weill fait figure de compositeur populaire alors que des pans entiers de sa création restent méconnus. Sous la République de Weimar, il se hisse, en compagnie de Bertolt Brecht, à l'avant-garde des conquêtes musicales et théâtrales de l'entre-deux-guerres. Voulant favoriser l'accessibilité de l'oeuvre musicale en unissant art savant et culture populaire, Weill bouleverse les codes de la musique sérieuse européenne. Il subira en retour les attaques des milieux orthodoxes. Fuyant le nazisme, il accomplit la seconde moitié de sa carrière aux Etats-Unis et destine à la scène de Broadway l'essentiel de sa production. Partagé entre deux mondes - ; longtemps négligé voire méprisé en Europe, il est encensé aux Etats-Unis depuis sa mort - ; , le compositeur fait pourtant valoir dans ses écrits et sa musique l'unicité de sa démarche créatrice. L'absence de rupture esthétique qui guide son parcours de Berlin à Broadway s'inscrit ainsi en filigrane de ses écrits et des entretiens réalisés entre 1924 et 1950. Témoin privilégié de son temps, à la fois théoricien, journaliste et praticien des médias, Weill vit en direct les développements technologiques du monde moderne, commente les événements politiques, sportifs et culturels, affirme son attachement à l'American way of life et définit pas à pas les contours d'un théâtre musical idéal.
02/2021
Photographie
La dernière photo
" La photographie était ma raison d'être. J'étais photographe. J'ai été extrêmement photographe, passionnément photographe, hanté par la photographie. Mon amour immodéré s'est mué en une haine qui n'a d'égale que celle d'un amant trahi. " Avant son entrée remarquée en littérature (Autorisation de pratiquer la course à pied, Lattès, 2013), Franck Courtès a été photographe de presse pendant vingt-six ans. Hommage vibrant à l'art de la photographie, mais aussi récit initiatique nourri de ses voyages et de ses rencontres, La Dernière photo révèle ce qui se cache sous la surface sensible des êtres.
04/2018
Photographie
Louis Stettner. Ici ailleurs
Editions Xavier Barral juin 2016 Photographies : Louis Stettner Textes : Clément Chéroux et Louis Stettner En coédition avec le Centre Pompidou Exposition : Galerie de photographies - Centre Pompidou du 14 juin à fin septembre 2016 Louis Stettner, Ici Ailleurs La qualité atmosphérique Cette première monographie française du photographe américain présente plus de soixante années de travail, et fera l'objet d'une exposition durant l'été 2016 à la galerie de photographies du Centre Pompidou. L'ouvrage regroupe toutes les séries importantes de Stettner : de sa première photographie de son jardin prise à la chambre 20 x 25 en 1938, à sa dernière série dans les Alpilles (2014), travail graphique autour des arbres. Outre ses séries les plus connues, comme celle du métro de New York de 1946, le livre fait la part belle à sa période humaniste pendant laquelle Stettner, installé à Paris, fait le lien entre la French photography et la street photography américaine. A cette époque, il se lie d'amitié avec Brassaï et Boubat. De retour aux Etats-Unis en 1952, il photographie " the cool life " et témoigne des mouvements qui agitent l'Amérique à travers sa série " Protest ". Le livre présente aussi ses recherches plus personnelles comme la série Pepe et Tony, autour de pêcheurs, dans l'Espagne de 1956 ou l'Amérique des années 80. Louis Stettner a commencé la photographie dès son adolescence en 1938. Ce natif de Brooklyn (1922), s'installe à Paris à la fin des années 40 après avoir opéré dans le Pacifique pendant la seconde guerre mondiale. Stettner se lie d'amitié avec des figures de la photographie humaniste. Après avoir été diplômé de l'Institut des Hautes Etudes Cinématographiques, il s'établit comme photographe freelance. Il retourne vivre aux Etats-Unis, il remporte le concours de jeune photographe organisé par le magazine Life et est exposé au MoMa. Stettner entame alors un travail photographique entre Paris et New York qu'il mènera pendant plus de 60 ans et livrera un temoignage important sur l'évolution parallèle de ces deux villes. Il s'installe définitivement en France en 1990, où il vit toujours.
06/2016
Histoire de la mode
Créateurs de légende
De Chanel à Alexander McQueen en passant par Saint Laurent et Prada, ils ont révolutionné le monde de la mode en créant des modèles absolument fabuleux, défiant les codes de l'époque, de la beauté et de l'élégance. Cet ouvrage magnifiquement illustré de photographies iconiques ou inédites pénètre dans les ateliers et les carnets à la découverte des secrets de créations de ces légendes de la mode et du luxe. Il vous emmène aux défilés les plus impressionnants et vous présente les tenues les plus emblématiques. Pour chaque créateur, retrouvez : -ses plus grandes créations, -un texte de présentation, -des images d'archives, -les photographies iconiques.
09/2023
Histoire de la musique
Guitaristes de légende
On l'appelait alors la "poêle à frire". Au fil des décennies suivantes, des musiciens et inventeurs tels que Les Paul ou Leo Fender vont participer à son amélioration et à son développement. Au début des années soixante, la guitare est devenue l'instrument roi de la musique "pop" partout dans le monde. Elle va bientôt enfanter ses premières vedettes, les guitar heroes, auteurs d'exploits électriques sur un manche et six cordes. Ce livre donne un coup de projecteur sur ces maîtres, un voyage dans le temps qui remonte jusqu'au grand Robert Johnson. Django Reinhardt, Les Paul, Dick Dale et Link Wray, Jeff Beck, Buck Dharma, Blackmore ou Joe Satriani, les jazzmen et les shredders, les shoegazers et les métalleux : tous les maestros des Fender, Gisbon et autres machines à rêves se sont donné rendez-vous dans ces pages.
02/2022
Histoire du sport
Commentaires de légende
Réunies pour la première fois dans un seul et même ouvrage, les réactions les plus cultes des commentateurs sportifs français sont à redécouvrir autrement dans ce livre inédit. Du fondateur " Allez les petits " de Roger Couderc au " second poteau Pavaaaard " tonitrué par Grégoire Margotton, en passant par l'inoubliable " alors peut être " de Patrick Montel ou l'iconique " badabadaboum " de George Eddy, revivez les moments les plus forts du sport en compagnie de ceux qui les ont magnifiés à l'antenne ! Au fil des pages, plongez au coeur du métier de commentateur et de l'émotion qui les transcende dans les conditions du direct. Chaque histoire est singulière, tout comme le contexte dans lequel sont nées les plus belles pépites vocales du sport français. Ainsi, ce livre atypique est une formidable occasion de s'immerger dans les évènements sportifs les plus marquants et leur époque, en revenant sur l'actualité du moment, mais aussi sur l'environnement social et culturel d'alors. Avec Commentaires de légende, délectez-vous des voix du Sport qui ont montré la voie. Frissons garantis !
10/2023
Sports
As de légende
Des aventures aéronautiques extrêmes, méconnues ou oubliées : Conquête de l'Atlantique en amateur... ; Ejection d'un chasseur en vol supersonique... ; Evacuation sans parachute d'un bombardier à 6 000 mètres d'altitude... ; Expédition effectuée par un pilote de Cessna pour récupérer sa famille à Cuba... ; Evasion d'un camp de prisonniers allemand en Focke-Wulf 190... ; Capture d'un Mitsubishi Zéro, un événement qui modifia le rapport de forces dans les combats aériens de la Seconde Guerre mondiale. Vous découvrirez également comment des prisonniers de guerre ont construit un planeur au nez et à la barbe de leurs geôliers ou comment Brian Allen a traversé la Manche à bord d'un avion propulsé par sa seule énergie musculaire ! Toutes ces anecdotes se caractérisent par l'audace, le courage et le sang-froid des aviateurs qui les ont vécues.
04/2010
Football
Footballeurs de légende
Le football, c'est le sport-roi, le sport universel. Tous les enfants tapent dans un ballon dès le plus jeune âge, parfois sur le sable ou le bitume ; ils se rêvent un destin, leurs yeux brillent comme les étoiles du foot qu'ils admirent. La Coupe du monde est l'événement sportif le plus suivi, avec les Jeux Olympiques : tout un pays peut s'unir derrière son équipe nationale - souvenons-nous des sambas joyeuses au Brésil ou du peuple de France défilant sur les Champs-Elysées au moment des grands triomphes. Les Coupes d'Europe mobilisent les supporters, les championnats nationaux constituent des feuilletons perpétuels. Match après match, génération après génération, des champions hors norme, des génies du ballon rond écrivent l'histoire du sport. On évoque encore les exploits de Puskás, Di Stéfano, Garrincha, Pelé ou Kopa... Ceux de Cruyff, Beckenbauer, Platini, Maradona, Zidane ou Romário ; aujourd'hui, on admire Messi, Ronaldo ou MBappé... Le football, c'est en fait une passion internationale. Partout, les supporters s'enflamment pour leur équipe ; ils perpétuent aussi des rivalités séculaires entre clubs ennemis. Aucun autre sport ne déchaîne pareille ferveur. Pierre Lagrue recrée ici le destin de 30 footballeurs parmi les plus célèbres, en retraçant leur vie et leurs succès, que Philippe Lorin incarne grâce à ses pastels originaux et inédits, plus évocateurs qu'une photo prise sur le vif. Un hommage à ces sportifs de légende qui continuent de nous faire rêver. Historien du sport et écrivain, Pierre Lagrue a notamment publié Le Tour de France (2004), Le Siècle olympique (2012), Champions en or (2019), Ils sont fous ces champions ! (2020), et aux Editions de Paris : Cyclistes de légende (2021). Philippe Lorin est l'auteur de nombreux ouvrages retraçant par pastels, aquarelles ou dessins, les biographies de personnages célèbres : Charles de Gaulle, Victor Hugo, Colette, Céline, Brel, Brassens, Ferrat... Parmi les plus récents, dans le domaine sportif, figurent Champions en or et Cyclistes de légende.
04/2022
Cyclisme, VTT
Cyclistes de légende
Chacun, un jour, a vu passer le peloton du Tour et s'est enflammé pour ces forçats de la route qui montent à l'assaut de cols terribles ou luttent pour gagner l'étape dans des sprints stupéfiants. Le Tour, c'est le Tour de France bien sûr, le père de toutes les courses, mais aussi le Giro italien, la Vuelta espagnole, sans oublier les "classiques" : Paris-Roubaix, Milan-San Remo... autant de compétitions extrêmes où triomphent les plus doués, les plus durs, les plus obstinés. Leurs exploits unissent les générations : les Anciens évoquaient Petit-Breton, Pélissier, Magne, Leducq, Vietto, les suivants Bobet, Robic, Bartali, Coppi, Anquetil, Poulidor, Bahamontes... Puis Merckx, Hinault, Fignon, LeMond, Indurain... Alaphilippe aujourd'hui. Une passion française qui rassemble jeunes et vieux, hommes et femmes, classes sociales... Enthousiastes, ils saluent l'effort et le courage, et exultent aux victoires de leurs champions. Champions français, italiens, espagnols, belges, luxembourgeois, néerlandais, suisses, et, depuis peu, colombiens, allemands, britanniques, américains, ils constituent une internationale de le "petite reine" qui, serpentant au fil des routes de France, subliment un corps, un pays, un esprit. Pierre Lagrue recrée ici le destin de 30 cyclistes parmi les plus grands, en retraçant leur vie et leurs succès, que Philippe Lorin incarne grâce à ses pastels originaux et inédits, plus évocateurs qu'une photo prise sur le vif. Un hommage â ces sportifs de légende qui continuent de nous faire rêver.
05/2021
Histoire internationale
Sur la terre des Sioux. Red Cloud, une légende américaine
Guerrier accompli, leader et stratège redoutable, Red Cloud (" Nuage Rouge ", 1821-1909), est le seul Indien de l'histoire américaine à avoir remporté une campagne militaire et imposé ses conditions à Washington. A l'apogée de son pouvoir, les Sioux contrôlaient un cinquième du territoire américain et comptaient des milliers de combattants dans leurs rangs. Mais que connaît-on vraiment de son histoire, jusqu'alors restée dans l'ombre ? Né dans l'actuel Nebraska, Red Cloud, orphelin très jeune, connaît une ascension fulgurante au sein d'un peuple qu'il va élever au rang de véritable puissance militaire et politique. Le conflit qu'il mènera entre 1866 et 1868, baptisé " la guerre de Red Cloud ", s'achèvera par la défaite des soldats américains, comme un avertissement adressé à Washington : les Indiens des Plaines se battront jusqu'au bout pour défendre leurs terres et leurs traditions. Inspiré par une autobiographie inédite et récemment retrouvée, Sur la terre des Sioux retrace la légende de l'un des plus grands chefs indiens et offre une perspective inédite sur la guerre que les Sioux, dont Crazy Horse et Sitting Bull entre autres, ont menée contre l'envahisseur blanc. " Un récit fascinant, implacable et tristement véridique. " USA Today Sur la terre des Sioux, de Bob Drury et Tom Clavin, traduit par Neclya Delanoë, est en lice pour le Translation Prize.
04/2015
Photographie
La photographie est interminable
Après plus de trente-cinq années de pratique photographique, et un certain nombre d'écrits qu'il a consacrés tantôt aux photographies des autres, tantôt à ses propres images, il revenait à Denis Roche de tracer non pas le bilan, mais le parcours, l'itinéraire, de la manière la plus chronologique possible, d'un artiste qui va lier sans cesse, en les approfondissant, l'autobiographie et la réflexion sur l'acte photographique, le hasard de la prise de vue et l'inconscient au travail. Il s'est avéré que la meilleure façon de le faire était de recourir à l'entretien, d'abord parce que les questions de Gilles Mora étaient souvent inattendues et, quelquefois, dérangeantes. Ensuite parce que la parole, ainsi soumise au dialogue, se révèle plus libre et que, dans sa flexibilité, elle permet de faire sauter quelques verrous, sur l'intime, par exemple, et son rapport quasi obsessionnel avec la mort, ou bien encore sur la tentation de ce que Denis Roche lui-même appelle " la dernière photographie ". On y verra aussi percer, çà et là, l'écho - c'est lui qui le dit - d'une autre recherche, d'un autre approfondissement, purement littéraire celui-là, qui serait, lui aussi, interminable.
10/2007
Beaux arts
Comment regarder la photographie
Dès son invention, la photographie fascine. Ses adeptes sont toujours plus nombreux. Nous vivons aujourd'hui dans un monde saturé d'images. Prises autant par des artistes, des professionnels, que par des amateurs, elles nourrissent nos mémoires, sont exposées au musée, affichées dans la rue, publiées dans des livres et des journaux, elles circulent sur les écrans. La photographie a pour singularité d'être au croisement des techniques, des sciences, de l'art, de l'intime, du commerce, de l'information. D'apparence accessible, elle se révèle complexe, d'autant qu'elle se réinvente sans cesse, dans ses pratiques comme dans ses formes, pour répondre à des usages qui évoluent. Fort de son principe de clés historiques, techniques et esthétiques rigoureusement articulées, ce nouveau guide de la collection Hazan nous invite à mieux décrypter des images réalisées de 1838 à nos jours, le plus souvent par des auteurs de premier plan. Qui sont les photographes ? Pourquoi photographient-ils ? Comment abordent-ils un sujet ? Comment les images sont-elles diffusées ? En huit chapitres et plus de 240 photographies commentées, les auteurs proposent un tour d'horizon original, pratique et intelligent.
05/2019
Techniques photo
Le storytelling en photographie
Véritable aubaine pour le photographe, le storytelling permet d'associer des personnages, des événements, des lieux et des sujets, afin de créer des séries d'images époustouflantes qui suscitentl'émotion du public. Dans cet ouvrage destiné aux débutants comme aux experts, Finn Beales propose à tous ceux quirêvent de rivaliser avec les pros une méthode simple et efficace pour raconter des histoires à traversdes photos inoubliables. Suivez-en les cinq grandes étapes - présentation, préparation, prise devue, édition et livraison - et réalisez les différents exercices pratiques proposés ; vous pourrez ainsidévelopper une méthode de travail fiable afin de séduire votre audience et gagner en influence, quelque soit votre genre photographique de prédilection. Vous voulez préparer une prise de vue de bout en bout ? Vous trouverez ici tous les outilsindispensables : la narration de votre série photographique, les clichés essentiels, le matériel et lesaccessoires nécessaires, mais aussi le travail avec les mood boards et les modèles, la postproductionet la livraison des clichés. Tirez le meilleur de votre boîtier, maîtrisez le storytelling et créez desimages qui sortent du lot !
10/2021
Photographie
La photographie africaine contemporaine
La "photographie africaine" (1989-2015) ne constitue ni un genre, ni un mouvement artistique. L'adjectif "africaine" désigne en fait un cadre géographique, seul rescapé de la suspicion généralisée envers toute tentative définitionnelle. Les acteurs de cette photographie abordent souvent leur sujet sous un angle politique. Les questions de l'esclavage et du colonialisme, celles du néo-colonialisme et de l'afropessimisme, sont les axes des points de vue rencontrés, même si la prééminence de l'histoire trouve son origine au Nord d'où émanent la majorité des décideurs. S'il n'y a pas de spécificité formelle de la photographie africaine, il y a un cas photographique africain : on s'interroge souvent sur ce que cette photographie est censée être. D'un côté l'Afrique photographique francophone et de l'autre l'Afrique photographique anglophone ? Les pays d'Afrique à héritage anglophone paraissent en avance, les photographes sud-africains, par exemple, qui ont travaillé contre la volonté de leurs dirigeants. Et si la Biennale de Bamako finit par fermer ses portes, il faudra bien admettre qu'une nouvelle Aventure ambiguë s'est déroulée sous nos yeux. La problématique de la reconnaissance est une autre spécificité de la photographie africaine, plus aiguë qu'ailleurs : de fait, la reconnaissance passe toujours par le Nord. Enfin, l'inexorable décloisonnement des genres et de l'hybridation des travaux, laissent à penser que notre période correspond à une période de gestation.
10/2015
