Picasso expositions
Extraits
Art contemporain
Guernica / Ukraine. 1937/ 2022, Edition numérotée
L'exposition 1937 - Guernica / Ukraine - 2022 eut lieu, du 24 février 2023 au 24 avril 2023, dans la cour d'honneur de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il s'agissait d'un face-à-face entre la reproduction en taille réelle de Guernica de Pablo Picasso et la réinterprétation Sans-titre - Ukraine de Jean-Pierre Raynaud, version moderne de la toile emblématique de 1937. Très lié au Nouveau Réalisme français, Raynaud, qui a répondu à la proposition des éditions Jannink de faire don au peuple ukrainien d'une oeuvre inédite, s'inscrit parfaitement dans la démarche initiée par Picasso près d'un siècle auparavant. Glaciale et distante, son oeuvre fait état des absurdités de notre rapport au monde en présentant le drame avec une distanciation presque chirurgicale. L'ouvrage se divise en deux parties. La première concerne Picasso et Guernica (photographies d'époque du bombardement, reproductions d'unes de journaux, commentaires écrits par Picasso, photogravures de dessins préparatoires, de Guernica et de photographies prises par Dora Maar). La seconde concerne Jean-Pierre Raynaud et son oeuvre donnée à l'Ukraine (photogravure de l'oeuvre, photographies des travaux préparatoires, écrits de l'artiste). En introduction, la préface du discours tenu par le Président Zelensky à la Biennale de Venise en avril 2022. En conclusion, des images de la cérémonie d'inauguration. Tirage de 2022 exemplaires numérotés (limité à la première impression ; couvertures tamponnées à la main), commémorant l'année 2022, début de la résistance ukrainienne face à l'invasion russe. Les bénéfices issus de la vente sont reversés à l'Ukraine.
09/2023
Education sexuelle
12 questions à se poser pour protéger ses enfants de la pornographie
La pornographie imprègne notre environnement à travers la publicité, la mode, le cinéma, les séries télévisées, la musique, les spectacles, les expositions (l'exposition Titeuf, l'exposition Sex in the city intégrée au festival Solidays, par exemple). On est passé, en quelques années, d'un phénomène qui concernait un nombre restreint de personnes ou du moins discrètes lorsqu'il s'agissait de se procurer une cassette/CD ou un magazine "porno", à un phénomène massif de consultation en tous lieux et à tous moments, pouvant en toucher le maximum.
08/2022
Art contemporain
Karina Bisch et Nicolas Chardon. Modern Lovers
Karina Bisch et Nicolas Chardon Modern Lovers 260 pages Bilingue français-anglais 180 reproductions Format : 27, 75 x 19, 75 Broché Textes : Thibaut de Ruyter, Joana Neves, entretien de Frank Lamy avec Karina Bisch et Nicolas Chardon Graphisme : Adriaan Mellegers Coédition MAC VAL / CONNOISSEURS ISBN : 978-2-900450-14-7 Office : 13 mai 2022 25 euros Karina Bisch et Nicolas Chardon (nés en 1974) développent chacun un oeuvre pictural singulier qui s'inscrit dans la suite des projets utopiques des avant-gardes historiques du début du xxe siècle (Bauhaus, Futurisme, Suprématisme, De Stilj, Dada...). Ils pratiquent une "peinture à vivre" savante et burlesque à la fois. Si les artistes se connaissent depuis longtemps, c'est en 2005 avec le projet "There is a love affair between the white cube and the black square" qu'ils décident d'approfondir la relation entre leurs travaux pour la pousser jusqu'à envisager des pièces à quatre mains : une manière de mettre à distance la question de la signature et de l'auteur, le couple devenant ainsi un troisième artiste. Ce projet aux formats divers, de la publication à la performance, a scellé les deux pratiques en un regard croisé et réciproque, jusqu'à cette dernière exposition en duo, où le couple s'installe véritablement au musée, entre maison et atelier. L'exposition "Modern Lovers" s'amuse de l'idée de pavillon : folies architecturales programmatiques des expositions universelles, habitation, étendard... et propose une immense "machine à habiter" , réunit oeuvres de l'une et de l'autre et oeuvres communes dans une scénographie originale entre écrin, maquette et décor, abolissant la frontière entre l'art et la vie. L'exposition se poursuit dans la présente publication coéditée avec la maison d'édition, structure de production et diffusion de multiples que les artistes ont créée, CONNOISSEURS. La majeure partie de cet ouvrage est exclusivement constituée de vues de l'exposition mises en scène par les artistes eux-mêmes, complétées par des reproductions de toutes les oeuvres présentées dans l'exposition. Cette iconographie inédite dialogue avec un entretien des artistes spécialement conduit par le commissaire, chargé des expositions au MAC VAL, Frank Lamy. Des textes commandés à deux complices de longue date ouvrent d'autres perspectives plus rétrospectives. Dans "La modernité, c'est la lutte des classes à la portée de tous ! " , Thibaut de Ruyter, critique d'art et commissaire d'expositions installé à Berlin, dont les centres d'intérêt vont des nouveaux médias au spiritisme, entre culture quotidienne, pop ou underground, revisite l'ensemble du travail des deux artistes, à l'aune de la modernité et de son décor. Tandis que Joana Neves, critique d'art, auteure et curatrice d'expositions d'art contemporain, qui a contribué à plusieurs précédentes publications consacrées à Karina Bisch, nous offre des textes sur chacune des pièces de l'exposition, autant d'interprétations littéraires de leurs formes plastiques. Exposition au MAC VAL : 12 mars-28 août 2022
08/2022
Histoire de la peinture
Le petit palais
Le Petit Palais est construit à l'occasion de l'Exposition Universelle de 1900 par l'architecte Charles Girault. Il abrite le musée des beaux-arts de Paris. Il accueille de nombreuses expositions temporaires ainsi qu'une collection permanente, riche et variée. Connaissance des Arts a souhaité actualiser son numéro dédié à ce bijoux architectural.
10/2023
Beaux arts
Buffon-Picasso. Exemplaire de Dora Maar, assorti d'une étude d'Antoine Coron
Le 17 janvier 1943, Picasso offre à Dora Maar, son modèle favori et sa maîtresse depuis sept ans, un exemplaire du bestiaire gravé que lui a commandé Ambroise Vollard sur des textes de l'Histoire naturelle de Buffon. Il revient une semaine plus tard et couvre le livre de quarante-quatre dessins à la plume et au lavis représentant des animaux et des visages. Un tel exemplaire n'a pas d'équivalent parmi les livres de Picasso. Exceptionnel par le nombre et la qualité des dessins, par leur relation en partie énigmatique avec les planches et les textes choisis, ce cadeau splendide annonce aussi, plus intimement, la fin d'un amour, révélant sa morsure cruelle. Entré par dation dans les collections de la Réserve des livres rares en 1999, cet ouvrage n'avait jamais été intégralement reproduit. Son édition en fac-similé est assortie d'une étude illustrée pour en mesurer l'importance dans l'oeuvre et la vie du peintre.
10/2015
Beaux arts
Une vie avec Matisse, Picasso, Le Corbusier, Christo... Teto Ahrenberg et ses collections
Theodor "Teto" Ahrenberg (1912-1989) fut l'un des plus grands collectionneurs d'art moderne de l'après-guerre. Au fil de ses rencontres et de ses voyages, il rassembla près de mille oeuvres des plus grands artistes de l'époque, Matisse, Picasso, Chagall, Le Corbusier, et de la jeune génération, Tadeusz Kantor, Olle Baertling, Jean Tinguely. Confisquée arbitrairement et vendue aux enchères par le gouvernement suédois en 1962, cette magnifique collection fut dispersée, et le projet de musée dessiné par Le Corbusier pour la ville de Stockholm fut abandonné. Mais cela n'arrêta pas l'enthousiasme de Teto Ahrenberg. Installé avec sa famille au bord du lac Léman, il continua à soutenir et à encourager ses amis artistes, et reconstitua une deuxième collection, consacrée cette fois aux avant-gardes avec, entre autres, Christo, Lucio Fontana, Arman, Tinguely, Niki de Saint Phalle. Ce superbe ouvrage, très documenté, rassemble la collection dispersée. Il retrace les liens privilégiés qu'a entretenus Teto Ahrenberg avec chacun des artistes dont il a collectionné les oeuvres, et revient en détail sur le musée imaginé par Le Corbusier. Illustré de magnifiques reproductions, et de photos d'archives pour beaucoup inédites, il constitue le témoignage unique d'une vie passée au coeur de l'art et au côté des artistes.
11/2019
Beaux arts
Les vacances de M. Pablo. Picasso à Antibes Juan-les-Pins, 1920-1946
C'est en 1920 que Picasso commence à passer ses vacances d'été à Antibes Juan-les-Pins, où il retourne presque chaque année, à la même saison, jusqu'au début de la Seconde Guerre mondiale. Il y fait des peintures et des dessins des villas où il séjourne avec sa famille ainsi que des estivants sur la plage, mais aussi de nombreuses études pour des tableaux qu'il exécute à l'atelier une fois rentré à Paris. Toutes ces oeuvres baignent dans la lumière de la Méditerranée et témoignent du plaisir avec lequel l'artiste retrouve les rivages de la mer qui l'a vu naître. Ce sont cette familiarité et ce goût pour le territoire singulier de la Côte d'Azur qui l'inciteront à y revenir après-guerre, en particulier en 1946, séjour qui donnera naissance à la collection du musée d'Antibes, où l'artiste révélera davantage encore son affinité pour cette ville dans des compositions reflétant son passé classique et mythologique. Riche d'une centaine d'oeuvres exécutées à Antibes Juan-les-Pins, l'exposition, et cet ouvrage qui l'accompagne, apportent un éclairage inédit sur ces vacances éminemment studieuses.
09/2018
Beaux arts
Les artistes en France sous l'Occupation. Van Dongen, Picasso, Utrillo, Maillol, Vlaminck...
Werner Lange a écrit ces "mémoires" avant de se pendre. C'était un officier allemand francophile et cultivé. Les êtres qu'il évoque sont des monuments de l'histoire de l'art dont les chefs-d'oeuvre ornent les collections des plus grands musées. Mais ce sont aussi des hommes et des femmes qui collaborent avec l'occupant pour continuer à peindre, à exposer, à mieux manger tout simplement. Le caractère captivant de ces pages réside dans l'anecdotique, le quotidien, le "banal" de la vie de nos génies des arts sous l'occupation. C'est ce côté indécent, "people" presque qui rend les souvenirs de Werner Lange si uniques. Le fait que les choses soient racontées par un officier de la Propagandastaffel pétri d'admiration pour les artistes dont il doit "s'occuper" , donne au récit une intensité rare. L'amitié sincère qui le lie à Maillol, à Vlaminck, à Dina Vierny, ses relations intimes avec Derain, son dîner avec Picasso dans un clandé du marché noir, donnent lieu à des scènes inédites d'une richesse à laquelle peu de livres d'histoire peuvent prétendre. Le don de conteur, l'acuité bienveillante du regard de ce témoin plongé dans un milieu fascinant à une époque particulièrement dramatique de l'histoire de France, tout cela fait qu'on lit les "mémoires" de Werner Lange comme on regarde un film.
03/2015
Ecrits sur l'art
Picasso, un génie de la déconstruction. Du reniement d'une esthétique au Wokisme
Le rejet du classicisme qui imposait des normes à toute oeuvre d'Art depuis la Renaissance a plongé le monde artistique dans une forme d'anarchie. Cette Révolution culturelle va contribuer à la déconstruction de l'Art sous toutes ses formes. Elle aura aussi un impact sur le public. Les mentalités vont changer en parallèle à l'évolution de la propagation de cette nouvelle façon de percevoir le monde. A l'aide d'un mécanisme propagandiste, certaines figures comme André Breton, Paul Eluard, Jacques Prévert pour les lettres, et Pablo Picasso pour la peinture, vont être mis en avant. Pablo Picasso, ce grand maître de la peinture, sera le principal influenceur de ces mouvements innovateurs et déconstructionnalistes. Mais le maître avance masqué et brouille les pistes et il devient au cours du temps de plus en plus difficile de le définir. Lui, se réfugie dans son propre style parfois imprégné d'un art primitif, parfois partiellement classiciste. Tandis que ses disciples et admirateurs continuent de faire des ravages en se posant contre tout critère de valeurs de jugement. A la suite de Pablo Picasso, ils franchissent tous les interdits. Avec le temps, cette attitude rebelle contre tous les critères de valeurs du Beau, du Bon et du Bien, mènera au Wokisme actuel.
11/2023
Beaux arts
Les curiosités de l'Exposition universelle de 1867
Les curiosités de l'Exposition universelle de 1867... / par M. Hippolyte Gautier ; avec la collaboration de MM. Adrien Desprez, Simon Bouillon, Gustave Lejeal... Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Histoire de l'art
Le havre a l'exposition universelle de 1867
Le Havre à l'exposition universelle de 1867, par Félix Ribeyre,... Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Mouvements artistiques
Les peintres orientalistes français, exposition. Grand Palais, 1910
Les peintres orientalistes français : [19e expositions 1910, Grand Palais. ] Date de l'édition originale : 1910 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Histoire de l'art
Catalogue général de l'Exposition universelle de 1867
Catalogue général de l'Exposition universelle de 1867 Date de l'édition originale : 1866 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Histoire de l'art
Les musiques bizarres Exposition de 1900. Volume 4
Les musiques bizarres à l'Exposition de 1900. Volume 4 / Judith Gautier ; transcrit par Benedictus Date de l'édition originale : 1900 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Etudes historiques
Rapports du jury international. Exposition universelle, Paris, 1867
Exposition universelle de 1867 à Paris : Rapports du jury international / publiés sous la direction de M. Michel Chevalier. Cartes topographiques, hydrographiques et géographiques, plans en relief / par M. le colonel Ferri Pisani Date de l'édition originale : 1867 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Beaux arts
Catalogue d'exposition artistique à Caen en 1855
Exposition artistique à Caen en 1855 : catalogue / publié par ordre de l'Institut des provinces, de l'Association normande et de la Société française pour la conservation des monuments ; Institut des provinces de France Date de l'édition originale : 1855 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Psychologie, psychanalyse
Exposition et désensibilisation en théorie comportementale et cognitive
Les thérapies cognitivo-comportementales recourent souvent aux techniques d'exposition et de désensibilisation qui amènent le patient à se confronter, dans la réalité ou en imagination, aux situations problématiques. L'exposition favorise un travail thérapeutique " in vivo " d'analyse de la manière dont le patient construit le sens de ce qu'il vit et permet de proposer des hypothèses sur le caractère adaptatif ou pathologique de celui-ci. Le sujet se confronte à son monde intérieur et développe peu à peu un regard extérieur sur son propre fonctionnement. Il considère ses attributions comme des hypothèses qu'il critique et propose des alternatives réalistes et plus adaptatives à ce qu'il vit. La désensibilisation systématique (D.S.) propose une exposition en imaginaire et vise à déconditionner une réponse pathologique d'anxiété en associant l'objet phobogène à une réaction de détente. Elle est utile lorsque l'exposition in vivo s'avère impossible. Après avoir présenté les principes théoriques de ces deux techniques, l'ouvrage traite de leurs applications pratiques dans des domaines aussi variés que l'alcoolo-dépendance, les troubles anxieux, les troubles alimentaires et les troubles sexuels. De nombreux cas cliniques tirés de l'expérience des auteurs illustrent l'intérêt de ces techniques dans la prise en charge cognitivo-comportementale.
04/2007
Sciences de la terre et de la
Exposition élémentaire du système du monde. 2e édition
Exposition élémentaire du système du monde, par Fs. Moustey,... 2e édition... Date de l'édition originale : 1856 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Beaux arts
Notice des objets qui figurent à l'exposition
Notice des objets qui figurent à l'exposition / organisée par la Société industrielle de Mulhouse Date de l'édition originale : 1841 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Art égyptien
Pharaon des Deux Terres. Album de l'exposition
Cet album présente les chefs-d'oeuvre de l'exposition du Louvre consacrée aux Pharaons noirs, " Pharaon des Deux Terres ". Une synthèse en une cinquantaine d'illustrations, présentées par les meilleurs égyptologues. Qui étaient ces " Pharaons noirs ", fondateurs de la XXVe dynastie, qui réunifièrent la Haute et la Basse Egypte et dont le front s'ornait non pas d'un mais de deux cobras pour symboliser l'exploit d'avoir uni toute la vallée sous leur seul commandement ? Autour de la figure de Taharqa, le plus célèbre d'entre eux, roi visionnaire, guerrier et bâtisseur, " Pharaon des Deux Terres ", le Louvre organise une exposition spectaculaire. Cet album permet de découvrir, en une cinquantaine de pièces incomparables, les chefs-d'oeuvre de l'exposition. Une plongée merveilleuse au coeur de la XXVe dynastie.
04/2022
Art contemporain
Inquiétances des temps. Enquêtes sur une exposition potentielle
Ecrivain, essayiste, cinéaste, Alexander Kluge conçoit ses films comme ses textes en multipliant les niveaux de récit. Invention formelle, collage, dispositifs polyphoniques, tissent des chroniques aux dimensions documentaires et allégoriques dont le montage transforme le lecteur en producteur de sa propre traversée dans le temps du récit. Sous la direction de Pascale Cassagnau, cet ouvrage constitue une sorte de boîte de dérivation du recueil Chronique des sentiments Livre I Inguiétance du temps, publié en 2018. Les textes de Christophe David, Alexander Kluge et Vincent Pauval, Florent Perrier, Muriel Pic et Sylwia Chrostowska prennent la forme d'enquêtes, témoignant à la fois d'une réception de l'oeuvre filmique et d'une lecture attentive des textes d'Alexander Kluge, menées à travers le prisme de films de la collection du Centre national des arts plastiques. Les perspectives esthétiques tracées ainsi dans la collection dessinent les possibles d'expositions à venir, le potentiel d'autres montages, la configuration d'autres champs de force.
07/2021
Beaux arts
L'art et l'enfant. Chefs-d'oeuvre de la peinture française, Edition bilingue français-anglais
À travers une sélection de rares peintures, le parcours de cette exposition sur l'art et l'enfant retrace l'évolution du statut de l'enfant du xve au xxe siècle et s'interroge, in fine, sur le rôle du dessin enfantin sur les avant-gardes du début du siècle passé.Provenant de collections particulières et de prestigieux musées français et étrangers, une centaine d'œuvres signées Le Nain, Champaigne, Fragonard, Chardin, Greuze, Corot, Millet, Manet, Monet, Morisot, Renoir, Cézanne, Matisse, Picasso… composent une fresque inédite. Une invitation à découvrir sous un jour nouveau des chefs-d'œuvre tel L'enfant au toton de Chardin, La béquée et La leçon de tricot de Millet, Le Clairon d'Eva Gonzalès, Le petit marchand de violettes de Pelez, Promenade à Argenteuil de Monet, Eugène Manet et sa fille Julie de Berthe Morisot, Les enfants de Martial Caillebotte et La Leçon de Renoir, Le ballon de Vallotton, Le portrait de Pierre par Matisse et Le peintre et l'enfant de Picasso.
03/2016
Beaux arts
Soulages. Papiers, Edition bilingue français-anglais
Catalogue officiel de l'exposition Soulages. Papiers au Musée Picasso d'Antibes qui a eu lieu du 2 avril au 26 juin 2016. Pierre Soulages est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction. Ses tableaux noirs ont été exposés dans les plus grands musées du monde. Mais c'est tout particulièrement à son oeuvre sur papier - à l'origine domaine réservé de l'artiste pour expérimenter de nouvelles pistes de recherches - que veut rendre hommage le musée Picasso d'Antibes. Cette exposition a assemblé un certain nombre de papiers provenant de collections publiques et privées, également du musée Soulages de Rodez, ou encore conservés par l'artiste et dévoilés au public pour la première fois. Pierre Soulages (né le 24 décembre 1919 à Rodez), " peintre du noir et de la lumière " , est reconnu comme l'une des figures majeures de l'abstraction. Sa carrière artistique débute en 1947, avec une première exposition à Paris, au Salon des Surindépendants, où il présente des toiles abstraites. Ces oeuvres, aux tonalités sombres, attirent l'attention de Picabia qui lui prédit : " Avec cela, vous allez vous faire beaucoup d'ennemis. " Picabia se trompait. Après plus de soixante-cinq ans de création, Soulages s'est imposé comme le plus grand peintre de la scène française actuelle, comme l'un des principaux représentants de la peinture informelle. Ses tableaux noirs (un noir qu'il appelle " noir-lumière " ou " outrenoir ") ont été exposés dans les plus grands musées du monde. A 96 ans, Pierre Soulages poursuit son oeuvre. Mais c'est tout particulièrement à celle sur papier que veut rendre hommage le musée Picasso d'Antibes, à travers cette exposition et son catalogue qui l'accompagne. Car à côté de sa pratique de la peinture sur toile, Pierre Soulages, depuis ses débuts, développe une oeuvre parallèle et complémentaire sur papier, que ce soit en utilisant le fusain, le brou de noix, la gouache, l'encre, l'acrylique ou le graphite. "C'est avec les brous de noix de 1947 que j'ai pu me rassembler et obéir à une sorte d'impératif intérieur. La vérité est que je me suis senti contraint par l'huile. Je l'avais pratiquée avant guerre et je ne savais ce qu'elle imposait comme contraintes. Par impatience, un jour, dans un mouvement d'humeur, muni de brou et de pinceaux de peintre en bâtiment, je me suis jeté sur le papier". Ce travail sur papier était à l'origine le domaine réservé de l'artiste pour expérimenter de nouvelles pistes de recherche. La donation en 2005 au musée de Rodez de plus d'une centaine de dessins a révélé au grand public l'extraordinaire diversité de cette production.
03/2016
Grandes réalisations
Les Palais et le Parc du Cinquantenaire
L'ouvrage envisage les diverses étapes de la construction des bâtiments et de leur usage, depuis l'Exposition nationale de 1880 jusqu'à nos jours. Les statues et monuments du parc sont abordés ainsi que l'histoire des grandes institutions hébergées sur le site du Cinquantenaire. Vie quotidienne, parcours des expositions universelles et histoire de la Belgique émaillent un récit illustré de nombreux documents inédits.
06/2023
Beaux arts
Apollinaire. Le regard du peintre
Guillaume Apollinaire fut actif comme critique d'art essentiellement entre 1902 et 1918. Cette large quinzaine d'années, qui peut sembler réduite dans ses bornes chronologiques, va cependant concentrer un foisonnement prodigieux d'écoles, de manifestes, de tentatives et de découvertes dans le domaine des arts. La personnalité d'Apollinaire, sa sensibilité artistique, son insatiable curiosité, font de lui un témoin, un acteur et un passeur privilégié des bouleversements du début du XXe siècle. Grand découvreur de l'art de son temps, Apollinaire avait "situé une fois pour toutes la démarche d'un Matisse, d'un Derain, d'un Picasso, d'un Chirico (...) au moyen d'instruments d'arpentage mental comme on en avait plus vu depuis Baudelaire", déclarait Breton en 1952. L'objet de ce catalogue d'exposition est de rendre compte de l'importance qu'a pu avoir pour son époque le regard de ce poète-critique, comme Baudelaire ou Mallarmé en leur temps. Poète, critique, découvreur des arts africains, ami des artistes, Apollinaire fut un acteur central de la révolution esthétique qui donna naissance à l'art moderne. On explore l'univers mental et esthétique d'Apollinaire à travers un parcours thématique : du Douanier Rousseau à Matisse, Picasso, Braque ou Delaunay, du cubisme à l'orphisme et au surréalisme, des sources académiques à la modernité, des arts premiers aux arts populaires. Les liens du poète avec Picasso sont bien évidemment tout particulièrement mis à l'honneur.
04/2016
Beaux arts
Devenir Matisse... Ce que les maîtres ont de meilleur (1890-1911), Edition bilingue français-anglais
L'année 2019 est consacrée aux 150 ans de la naissance d'Henri Matisse dont le musée du Cateau-Cambrésis organise une ambitieuse exposition reconnue d'intérêt national par le Ministère de la Culture : Devenir Matisse, "...Ce que les Maîtres ont de meilleur..." . Thème des oeuvres de jeunesse de 1890 à 1911 jamais exploité auparavant, 10 tableaux de Matisse jamais montrés au public, Seul prêt accordé par le MoMa de New-York cette année, D'autres prêts exceptionnels... Cette exposition répondra à plusieurs questions : Quel héritage légué à Matisse par sa terre natale du Nord ? Comment l'artiste se construit et s'émancipe ? Quelles influences ont sur lui les Grands Maîtres, quels échanges avec ses congénères ? Quels messages et enseignements veut-il transmettre ? Des artistes exceptionnels seront présentés tels que Rembrandt, De Heem, Goya, Delacroix, Cézanne, Gauguin, Monet, Rodin, Marquet, Picasso... Grâce aux prêteurs des musées français comme Le Louvre, le centre national d'art et de culture Georges Pompidou, le musée d'Orsay, le musée Matisse de Nice, le musée national Picasso-Paris, les musées du Quai Branly, Rodin, de Lille, Bordeaux, Lyon, Reims, Grenoble, Saint Tropez... Mais aussi de prêteurs étrangers tel le MoMa de New-York, La Tate de Londres, les musées de San Francisco, Philadelphie, Copenhague, Bruxelles, Oslo... Grâce à une implication incroyable de la famille Matisse et de la Pierre & Tana Matisse Foundation (N.Y), nous allons faire progresser la connaissance sur Matisse en vous permettant de suivre la voie empruntée par Henri pour Devenir Matisse et découvrir Ce que les Maîtres ont de meilleur.
12/2019
Beaux arts
De Monet à Picasso. Fondements d'une esthétique et mutation de la peinture moderne
Faisant suite et complément à ses essais déjà traduits sous le titre Questions d'art, les études sur la peinture française qui composent De Monet à Picasso sont en réalité le premier ouvrage théorique à avoir été publié en 1913 par Max Raphael (1889-1952). Ce tenant d'une théorie matérialiste de l'art, au regard infatigablement fixé sur la matière des oeuvres, tente d'y faire parler les formes et d'y esquisser une "science empirique de l'art" . Marquant une manière de dépassement définitif du subjectivisme impressionniste, il décrit ainsi à la veille de la Première Guerre mondiale la mutation de la peinture moderne. Et cela, après avoir découvert Cézanne puis rencontré, à Paris, Rodin, Matisse ainsi que Picasso, ce dernier l'ayant occupé toute sa vie. A la fois pionnier et critique de la modernité, Max Raphael y remet également en perspective l'histoire de l'art traditionnelle non sans tenter une audacieuse refondation de l'esthétique. C'est assez dire la lacune que vient combler la traduction de ce livre qui apparaît aujourd'hui comme une féconde et radicale percée philosophique au sein de la psychologie de la création. Et de nous permettre de mieux apprécier l'importance, dans le panorama si riche de la réflexion sur l'art en Allemagne, de l'oeuvre considérable de son auteur surgie à l'époque difficile de la République de Weimar puis déracinée par le nazisme.
05/2019
Beaux arts
Le musée éphémère. Les maîtres anciens et l'essor des expositions
Des expositions de Maîtres anciens l'histoire restait à faire, avec leurs promoteurs, leurs sujets, leurs enjeux artistiques, parfois aussi idéologiques et politiques. Il revenait à Francis Haskell d'entreprendre d'en retracer les débuts à Rome, au XVIIe siècle, pour en suivre l'évolution jusqu'à nos jours, en montrant les effets à long terme de ces manifestations et les changements qu'elles ont apportés à notre regard sur l'art du passé. Bouleversement des hiérarchies établies, découverte et promotion d'artistes longtemps ignorés, dévoilement pour le grand public d'affinités perçues jusqu'alors par les seuls connaisseurs, mise en valeur de périodes ou d'écoles négligées : à côté des travaux des historiens d'art, et plus qu'eux encore, les expositions de Maîtres anciens ont façonné notre idée de l'histoire de l'art et les manières dont les musées l'exposent. L'éphémère serait-il devenu durable ? Peut-être, mais est-ce suffisant pour que ces expositions mettent les œuvres en péril en leur faisant parcourir le monde ? Et que les catalogues, toujours plus gros, créent l'illusion d'un savoir exhaustif, alors qu'ils laissent dans l'ombre des aspects parfois importants ? Ce livre, le dernier de Francis Haskell, écrit dans les mois précédant sa mort, est tout entier traversé par cette interrogation dramatique qui porte, plus généralement, sur notre attitude face à l'art dont nous avons hérité et dont nous faisons un usage irresponsable. Travail d'historien, c'est aussi l'ultime mise en garde d'un observateur lucide et critique de notre époque.
11/2002
Beaux arts
Expositions et culture coloniale. Les arts en Tunisie sous le protectorat
En privilégiant le cadre des expositions locales et internationales, tant de beaux-arts que d'artisanat, et leur écho dans la presse, ces études éclairent la manière dont les arts se développent dans une colonie, d'une part comme dans toute ville de province avec associations et salon, d'autre part comme contribution à un projet de domination. Des structures de production, Ecole des beaux-arts ou Office des arts indigènes, et des cadres d'exposition, salons ou galeries, sont mis en place qui assurent la promotion d'une image de la Tunisie et de l'apport de la France. Néanmoins, c'est aussi à travers ces productions que s'élabore une scène artistique vivante, caractérisée dès les années 1930 par la participation d'artistes de diverses confessions, qui pose les fondements de l'art tunisien d'après l'indépendance.
11/2019
Endocrinologie, nutrition
Perturbateurs endocriniens. Vers une meilleure prévention des expositions. 19 fiches-outils
Depuis le début du XXe siècle, l'usage de substances chimiques dans notre vie quotidienne n'a fait que croître en quantité et en diversité. Parmi ces substances chimiques, les perturbateurs endocriniens font l'objet d'une attention particulière ces trente dernières années. Présents, souvent en faibles doses dans notre environnement, ils peuvent entraîner des effets néfastes très variés sur notre santé : troubles du développement, de la fertilité, du métabolisme, du comportement, etc. Rédigé par des spécialistes de la question, ce guide a été conçu pour permettre aux professionnels de santé d'identifier les enjeux sanitaires liés aux perturbateurs endocriniens, de disposer d'outils pratiques afin de repérer ces composés, d'analyser les situations les plus à risques et d'agir en matière de prévention pour la réduction des expositions de la population. Adapté à leur pratique quotidienne, il permettra aux professionnels de santé de participer plus encore à la prévention des maladies chroniques multifactorielles dont l'incidence est en augmentation constante (maladies cardiovasculaires, cancers, troubles du comportement, diabète et obésité, asthme ou allergies...).
04/2024
