Miguelanxo Prado

Quelle joie pour les pères de pouvoir transmettre à leurs fils, de façon ajustée, un émerveillement devant la beauté du corps humain et le sens de la sexualité ! Pourtant, ils se sentent souvent vulnérables devant ce qui touche à l'intime. Mais le silence de leurs fils ne cache-t-il pas une inquiétude à apaiser ? L'éducation affective et sexuelle proposée parce nouveau support pédagogique présente deux dialogues entre le père et son fils préado, pour échanger " d'homme à homme ", sur un ton de complicité affectueuse. Tout en formant l'enfant à devenir un homme, le père l'interroge, l'écoute et découvre son monde (l'école, Internet)... Loin des généralités, les conversations proposées donnent un cadre, des outils concrets, un suivi thématique qu'il pourra utiliser selon les besoins de l'enfant et sa maturation. L'enfant désire être compris et rassuré." Mon corps, c'est moi ? - Faire des "expériences"? - Qu'est-ce qui est humain ? - Aimer, c'est possible ? " Mieux vaut que nos jeunes soient structurés de façon réaliste. Ils résisteront ainsi aux nombreuses pressions qui s'exercent sur eux et influencent leur comportement. " Parce qu'elle enseigne les modalités de la relation à l'autre, une éducation bien conduite prépare à une sexualité adulte épanouie " (Aldo Naouri).

NUOVO Espresso è un corso di lingua italiana per stranieri diviso in sei livelli (Al, A2, BI, B2, CI e C2) in linea con le indicazioni del Quadro Comune Europeo per le Lingue. Si basa su principi metodologici moderni e innovativi, grazie ai quali lo studente viene messo in grado di comunicare subito con facilità e sicurezza. NUOVO Espresso 6 si rivolge a studenti di livello avanzato (C2). Offre materiale didattico per circa 90 ore di corso (più le attività sui video di ALMA.tv e l'eserciziario per il lavoro a casa). E indirizzato a chi desideri approfondire la conoscenza della lingua italiana, acquisire sicurezza nella comunicazione spontanea, perfezionare la capacità espressiva e la competenza d'uso di funzioni, strutture e lessico. un libro con : le lezioni per il lavoro in dasse, le attività sui video di ALMA.tv, le pagine su "l'italiano in pratica", gli esercizi per il lavoro a casa, la grammatica riassuntiva, e inoltre quattro sezioni con bilanci, attività di progetto, idee per approfondimenti e test di ripasso a punti. un CD audio con tutti gli audio per le lezioni un'area web con test, esercizi, attività extra, giochi e molto altro ancora una guida per l'insegnante online.

Une adaptation moderne du monument littéraire de Charlotte Brontë Ayant connu une enfance malheureuse dans une petite ville de la Nouvelle Angleterre, Jane décide de partir vivre à New York pour se lancer dans des études d'Art. Bien obligée de se trouver un job pour payer son école, elle est embauchée comme nounou pour le compte d'un puissant et mystérieux homme d'affaires, Rochester. Veuf, constamment en déplacement pour son travail, il laisse à la jeune femme les clés d'un immense appartement, visiblement hanté de secrets, et la charge de son adorable fille, Adèle, une enfant solitaire, comme elle, dont elle se lie très vite d'amitié. Mais alors qu'elle prend ses marques et s'adapte à sa nouvelle vie, Jane se retrouve prise dans une spirale romantique, faite d'intrigues et de dangers... Au-delà de ses rêves d'enfance les plus fous. La scénariste star Aline Brosh McKenna (Le Diable s'habille en Prada, Crazy Ex-Girlfriend) fait ses premiers pas en bande dessinée en compagnie du multi-primé Ramon K. Pérez (Jim Henson's Tale Of Sand), avec cette adaptation contemporaine et réinventée du classique de Charlotte Brontë : Jane Eyre. Un roman graphique moderne, d'une grande richesse littéraire et romanesque.

A 26 de Abril de 1986, o reactor nº 4 da central nuclear de Chernobyl explodiu e tornou-se o epicentro de uma enorme nuvem radioactiva que afectou grandes partes da Europa. O desastre de Chernobyl continua a ser o pior desastre nuclear da história : centenas de pessoas sofreram de doença aguda por radiação na sequência imediata da explosão, e muitas mais contraíram cancro e outras doenças nas décadas que se seguiram. Centenas de milhares de pessoas foram deslocadas, e até hoje a área em redor do local é inabitável e dezenas de milhares de quilómetros quadrados estão contaminados. Dentro de apenas 50 minutos, ficará a conhecer as figuras-chave envolvidas na catástrofe, incluindo o líder soviético Mikhail Gorbachev e os trabalhadores da fábrica, e o enorme e duradouro legado, que ainda hoje se faz sentir. Este livro simples e informativo proporciona uma discussão aprofundada dos momentos-chave do desastre de Chernobyl, que teve lugar contra o pano de fundo do programa de desenvolvimento nuclear da URSS. Inclui também uma exploração detalhada da resposta à catástrofe e uma discussão das suas consequências a curto, médio e longo prazo, dando-lhe toda a informação essencial de que necessita sobre este trágico e mortal acidente.

Jamie Abbott, Natalia Almada, Shigeru Ban, Jean-Marc Barr, Joshua Bell, Sandrine Bonnaire, Laura Chaplin, Florence Darel, Marc-André Devantéry, Richard Dumas, Pascal Dusapin, Claude Dussez, Jacques Dutronc, Patrick Ferla, Philippe Fragnière, Stephan Frears, Thierry Frémaux, Alizée Gaillard, Billy F Gibbons, Marie-Agnès Gillot, Alfredo Häberli, Marthe Keller, Sandrine Kiberlain, Inès de La Fressange, Xavier Lambours, Dong Lee Chang, Peter Lindbergh, Norman Lloyd, Oliver Lovey, India Mahdavi, Christian Michellod, Sarah Moon, Viggo Mortensen, Charles Neal, Sedrik Nemeth, Eric Neuhoff, Karl Odermatt, Pierre Rissient, Lisa Roze, Agatha Ruiz de La Prada, Sir Paul Smith, Marion Stalens, Oliver Stone, Elia Suleiman, Benny Tâche, Quentin Tarentino, Elene Usdin, Patricia Von Ah, Yuja Wand, Zinédine Zidane. Ils nous offrent les photos qu'ils ont prises ou pour lesquelles ils ont posé. Sur toutes ces images figure un verre, trait d'union entre les hommes et les cultures. Leur inspiration : le partage, l'amitié, l'amour. C'est Gérard-Philippe Mabillard, ambassadeur des vins du Valais, dans le sud de la Suisse, qui a relayé auprès d'eux l'action de Christian Michellot en faveur des enfants défavorisés de Pereira, en Colombie. Autour d'un verre est née une galerie de photos tout à fait inédites et souvent étonnantes.

Les oeuvres des plus grands maîtres de l'art de tous les temps à Florence, la tour penchée de Pise et la pittoresque course de chevaux à Sienne. Des villes et villages médiévaux cachés entre des vignobles et des oliveraies, des plages de sable de rêve et les pics des Alpes apuanes. Les paysages mystiques des collines vertes. Le vin chianti, les thermes et les cow-boys de Maremme. La Giostra del Saracino à Arezzo, le carnaval à Viareggio et la passion pour la cuisine à la fois exquise et très simple. Ce guide de la série 3en1 vous aidera à découvrir toutes les attractions de cette charmante région. GUIDE : - une mise en page intuitive avec la division en chapitres - des cartes présentant l'emplacement de tous les sites décrits dans le guide - des plans supplémentaires des villes de Florence, Pise, Sienne, Lucques, Pistoia, Prato, Grosseto et Arezzo, une carte de l'île d'Elbe - un contenu riche - histoire, culture, nature, traditions, curiosités et anecdotes, fêtes et festivals - des informations pratiques - jours et heures d'ouverture, prix des billets, conseils sur le transport public, l'hébergement, le climat - une mise en page claire qui facilite la recherche d'informations. ATLAS : - un atlas détaillé de la Toscane, avec les attractions présentées dans le guide. CARTE : - une carte laminée détachable incluse dans la publication (échelle 1 : 600 000).

De 1910 à 1915, assiégé par les créanciers, Gabriele d'Annunzio quitte l'Italie et se réfugie en France, entre Paris et Arcachon. C'est au cours de ces années qu'il commence à envoyer régulièrement au Corriere della Sera une série de proses de mémoire, dont il poursuivra la rédaction dix ans après, dans son ultime refuge, le Vittoriale. Ce vaste corpus sera publié en deux tomes sous le titre Le faville del maglio (Les Etincelles de l'enclume), entre 1924 et 1928. Le lecteur trouvera ici pour la première fois en traduction française un choix de textes tirés de ce " roman autobiographique ", dont une large partie est consacrée aux souvenirs des sept ans (1874-1881) passés par le jeune Gabriele au collège jésuite de Prato. Mais ce serait faire fausse route que de chercher dans l'écriture des Etincelles l'ambition du mémorialiste ou la fascination proustienne pour la musique du passé. L'autobiographisme de d'Annunzio a pour objectif la célébration de son destin exceptionnel de créateur. Ses prouesses d'adolescent peu enclin à l'ordre et à la discipline, ses aventures de collégien fantasque et sauvage, exalté par la beauté de l'art et de la poésie, deviennent ainsi autant de présages d'une vocation à la création et à l'action héroïque, autant de signes avant-coureurs de la " richesse de sa destinée ".

Cette histoire se déroule en France au cours des années soixante, avant l'existence des ordinateurs, du net et des réseaux sociaux. La France connaît alors une montée en puissance des contestations, une remise en cause de son modèle de société d'après-guerre, très planifié et encore trop rigide. La ville où se situe ce récit est Digne-les-Bains, située dans les Alpes de Haute Provence. C'est une ville moyenne et proche de deux grandes villes à rayonnement national, Aix- En-Provence et Marseille. La famille Granville passe souvent ses vacances d'été dans sa résidence secondaire à Prads-Haute-Bléone. Le père de famille, Antoine Granville, travaille à Digne en tant que directeur d'un supermarché et gagne bien sa vie. La mère, Isa, qui a une formation de paléoanthropologue de haut niveau, reste à la maison pour élever ses cinq enfants dont deux adolescents. Les quatre aînés veulent vivre une expérience mal préparée et se trouvent embarqués dans un nouvel univers totalement étranger à leur environnement habituel. Se succèdent des émerveillements et des situations périlleuses. Leur famille fait des recherches mais, plus elle les approfondit, plus elle est confrontée à de nouvelles questions mystérieuses. Quelques habitants du territoire des Humains d'En Haut découvrent alors qu'il existe d'autres peuples très proches d'eux géographiquement sans en avoir jamais soupçonné l'existence.

Faire se retrouver dans un même volume le poète Biagio Marin (1891-1985), connu de quelques initiés et dont l'oeuvre en dialecte semble être aussi infinie que la lagune qui fait face à la petite ville de Grado, entre Trieste et Venise, et Pier Paolo Pasolini (1922-1975), célébré dans le monde entier comme l'horizon d'un siècle dont il fut l'icône pourfendue, est de l'ordre du naturel. Ces deux hommes, que plus de trente années séparent, furent amis. Amis de poésie, comme on l'est de l'enfance, passée pour l'un et pour l'autre dans ces régions des Trois Vénéties, à une époque où la langue était encore attachée au paysage. Aux six écrits inédits de Pasolini sur Marin s'ajoutent ici deux recueils en bilingue de Biagio Marin, dont les treize chants d'une litanie à la mémoire de l'ami "fracassé", au presque lendemain de sa mort tragique en 1975 aux environs d'Ostie. Les essais de Massimo Cacciari qui concluent le volume, inauguraient, il y a plus de quarante ans, une réflexion philosophique sur la question du dialecte et de sa relation au territoire auquel il semblerait appartenir. Un siècle après la naissance de Pasolini, cette amitié poétique permet de redécouvrir un pan trop peu connu de la littérature de la péninsule italienne.

Quand Mad Men rencontre Le Diable s'habille en Prada. Ode à la féminité et à l'affirmation de soi, un roman d'apprentissage inspirant et savoureux qui rend hommage à l'une des icônes féministes les plus fantasques et les plus glamour du XXe siècle. En acceptant le poste de secrétaire de la toute nouvelle rédac' chef de Cosmopolitan, Alice n'imaginait pas qu'elle allait faire la rencontre de sa vie. Petite provinciale de vingt et un ans tout juste débarquée de son Ohio natal, elle se retrouve ainsi face à une figure du New York des sixties : Helen Gurley Brown, auteure du sulfureux best-seller Sex and the Single Girl. Mais cette grande visionnaire n'a pas que des amis dans la presse et elle se trouve en réalité sur un siège éjectable. Alice ne va pas tarder à découvrir que sa rebelle patronne fait l'objet d'une cabale acharnée, menée par ses collègues masculins bien décidés à démontrer que la place d'une femme est davantage dans la cuisine qu'à la tête d'un magazine. Parler à une nouvelle génération de femmes, débarrasser la presse de ses vieilles figures patriarcales est un défi de taille. Fascinée par Helen, Alice est prête à tout pour l'aider à inventer une "Cosmo Girl" fière, sûre d'elle, libérée de tout carcan puritain. Qu'importent les coups bas. Et les coups au coeur...

Quand Florence partait à la conquête de la Toscane Au milieu du XIVe siècle, la commune de Florence, qui ne contrôlait jusqu'alors qu'un petit territoire au-delà des murs de la cité, le contado, réussit à assujettir les six principaux centres urbains voisins : Colle Valdelsa, San Gimignano, Prato, Pistoia, Volterra et San Miniato. Pour mener à bien cet assujettissement, le pouvoir florentin ne pouvait cependant se contenter d'une pure et simple conquête militaire : l'issue en aurait été non seulement incertaine mais surtout très difficile à consolider dans le temps. Car même s'ils n'avaient pas atteint l'importance démographique des grandes cités de la région, les centres convoités étaient parvenus à maintenir leur autonomie depuis plus d'un siècle. Ils avaient par conséquent développé une identité politique et culturelle propre, en vertu de laquelle ils auraient pu, une fois conquis, refuser la soumission et constituer partant des foyers permanents de révolte. D'où la nécessité pour les Florentins d'élaborer des instruments en mesure de légitimer leur domination et d'en assurer ainsi la pérennité. Quels furent les mécanismes explicites et implicites de cette entreprise de légitimation ? A partir d'une étude approfondie des actes juridiques qui formalisèrent la soumission et du discours produit sur celle-ci par les chroniques contemporaines, cet ouvrage en analyse les ressorts politiques et culturels. Il permet ainsi de comprendre comment et pourquoi cet assujettissement fut paradoxalement pensé comme la condition nécessaire au maintien de la libertas.

L'homme n'est jamais nu. A peine venu au monde, il est enveloppé de tissu avant qu'on ne recouvre son corps de vêtements. S'il n'est pas vêtu, sa peau est peinte, tatouée, scarifiée ; sa pilosité est taillée et façonnée. L'habillement fait partie de la condition humaine. Le vêtement, objet total, protège des dangers de l'environnement et, en recouvrant le corps, il inscrit l'individu dans le monde, rend compte de son sexe et de sa position sociale. Par la mode qui en découle, il signe le temps qui passe. Propre à chaque culture, il est aussi l'élément le plus personnel de chacun, la peau de la peau que tout homme et toute femme décide de porter. Un ruban défait ou soigneusement noué, un bouton fermé ou ouvert, la couleur d'un manteau, la façon d'enfiler une veste, de porter un chapeau ou un sac, de se glisser dans une robe forment, volontairement ou non, le style de chacun. Prenant appui sur sa clinique de psychanalyste et sur ce que nous montrent les peintres, les romanciers ou les cinéastes, de Dürer à Renoir, d'Alexandre Dumas à Zola, du Diable s'habille en Prada à Hitchcock, Patrick Avrane nous propose de saisir ce que, souvent, parures et accessoires exposent de nos désirs conscients ou inconscients. Car, si l'homme n'est jamais nu, son vêtement le déshabille.

Récemment, la redécouverte extraordinaire, en Espagne, d'un tableau perdu de Pieter Bruegel l'Ancien (vers 1525-1569) a fait l'effet d'une bombe et a ravivé l'intérêt que le public porte à ce grand peintre flamand. Cette oeuvre a subi les outrages du temps et est encore en restauration au Prado. Célèbre pour ses descriptions amusantes de paysans, de paysages de toutes saisons et de tableaux à la façon de Bosch, Bruegel a également créé de nombreuses peintures consacrées à des thèmes religieux. Après une carrière de plus de vingt ans de dessinateur et de peintre, il se fit un nom dans la "capitale du capitalisme", Anvers, le centre du commerce international et le leader du marché de l'art. Cet ouvrage examine tout l'ouvre de Bruegel alors même que sera présentée une foule de peintres flamands de sa génération qui ont coopéré avec Jérôme Cock, son éditeur de gravures. Bruegel est ici confronté non seulement avec ses rivaux d'Anvers, mais aussi avec les peintres qui l'ont inspiré, de loin ou de près, comme Joachim Patinir, Rogier van der Weyden ou Jérôme Bosch. Le contexte historique dans lequel Bruegel a vécu est longuement décrit : c'était en effet une époque de troubles religieux intenses opposant le roi d'Espagne, le catholique Philippe II, aux calvinistes naissants. L'iconoclasme de 1566 fut un des détonateurs qui allait engendrer la fameuse Révolte des Gueux ou Guerre de Quatre-Vingts Ans. Bruegel ne fut évidemment pas indifférent à ces événements, qu'il a "discrètement" retranscris dans sa peinture, n'osant pas dénoncer clairement les abus du pouvoir tant était grand le risque de poursuites et de représailles sévères. Les historiens de l'art trouveront certainement dans ce livre un nouveau point de vue sur l'oeuvre du peintre qui éclairera certaines de leurs conceptions, mais il s'agit ici d'aller également à la rencontre d'un public plus large qui découvrira, ou redécouvrira avec plaisir les facéties, les symboles, les scènes paysannes qui ont permis à Bruegel de faire un portrait sans faille de la condition humaine.

Quoi de plus intime que l'échange de correspondance - amoureuse, amicale, familiale - entre deux personnes qui, précisément, correspondent entre elles parce . qu'elles se correspondent ? Il sera question ici de cela, de lettres rendues publiques pour diverses raisons, celles d'épistoliers célèbres (François Mitterrand, Emilia Pardo Bazán) ou anonymes (exilés de la guerre d'Espagne, prisonniers argentins...). Faute de conserver la parole intime de ces personnages illustres ou des anonymes, on a par ces correspondances le sentiment - l'illusion ? - de mieux les connaître. On sait ce qu'ils ont pu penser, ressentir, on assiste en différé à leurs coups de coeur, à leurs coups de gueule, à leurs espoirs ou à leurs désespoirs, ils deviennent soudain nos semblables. C'est ce rôle dévolu à la correspondance privée qui en a fait un ressort de la littérature, sous diverses modalités. Depuis l'essai, sous forme de lettres ouvertes, dont les Lettres persanes de Montesquieu et les Cartas marruecas de Cadalso sont sans doute les exemples les plus célèbres et que l'on retrouve à l'époque contemporaine dans les Cartas cabales de Tomás Segovia, jusqu'au roman épistolaire ou les faux recueils de lettres prétendument découvertes par hasard, les variantes sont quasiment inépuisables. On connaît mieux les utilisations romanesques de la correspondance, mais la poésie elle aussi peut revêtir la forme d'un échange de lettres. On retrouve enfin le motif de la correspondance là où on l'attendrait le moins, à savoir dans les arts visuels ou le 7e art.

Nouveau titre de la collection ! Plongez au coeur de la création contemporaine milanaise, à travers 10 portraits et entretiens d'artistes majeurs et 100 lieux qui font l'actualité artistique sur ce territoire. Cet ouvrage invite le lecteur à découvrir Milan à travers le prisme de la création artistique contemporaine. Sont d'abord présentés dix artistes, issus de toutes les disciplines, qui font le dynamisme de la ville. Ils sont invités à nous parler de leur parcours, de leur travail et de leur rapport à Milan. Une seconde section s'attache à présenter cent lieux propres à la création contemporaine milanaise, avec les dix lieux incontournables de la ville mis en exergue. Le lecteur dispose ainsi d'un véritable guide, riche et précis, pour découvrir autrement l'offre culturelle de Milan. 2 préfaciers : - Tommaso Trini (historien d'art) - Beatrice Trussardi (présidente de la fondation d'art contemporain Trussardi) 10 artistes : - Stefano Boeri (architecte, urbaniste, éditeur et directeur de la Triennale) - Davide Bombana (danseur et chorégraphe) - Pippo Delbono (metteur en scène et dramaturge) - Giacomo Moor (artisan designer) - Tiziano Vudafieri et Claudio Saverino (architectes) - Arthur Arbesser (styliste, fashion designer) - OZMO (street artist) - Paolo Ventura (photographe et scénographe) - Invernomuto (Dj, vidéo, installation) - Anna Franceschini (plasticienne et vidéaste) 10 lieux majeurs : - Fondation Prada - Armani Silos - Hangar Pirelli Bicocca - Mudec - Musée des cultures - Galerie Rossana Orlandi - Assab One - Triennale Milan - Palazzo Litta - La Fabbrica del Vapore - ICA - Institut Contemporain pour les Arts A découvrir aussi, des livres-guides consacrés Berlin, Athènes, Moscou, Lisbonne, Milan, New York, Lille, Paris, Nantes/Rennes/Brest.

Zrozum podstawy zasady Petera w zaledwie 50 minut dzieki tej praktycznej i zwiezlej ksiazce. Zasada Petera rodzi wazne pytania dotyczace kompetencji, efektywnosci i awansu wewnetrznego : sugeruje ona, ze "kazdy pracownik ma tendencje do podnoszenia sie do poziomu swojej niekompetencji", co oznacza, ze im wyzej spojrzymy w hierarchii firmy, tym wieksze prawdopodobienstwo, ze stanowiska beda zajmowane przez niekompetentnych pracowników. Jesli ta hipoteza jest sluszna, ma to oczywiscie powazne konsekwencje dla efektywnosci i wydajnosci pracy. Ta ksiazka zapewni Ci poreczne wprowadzenie do zastosowan zasady Petera w zarzadzaniu zasobami ludzkimi i zarzadzaniu wydajnoscia. Zawiera równiez fascynujace badanie symulacji obliczeniowej sluzacej do testowania tej hipotezy, omówienie ograniczen koncepcji, w tym jej nadmiernej prostoty, oraz wprowadzenie do modeli pokrewnych, takich jak Prawo Parkinsona i Zasada Dilberta. O zasadzie Petera : Zasada Petera mówi, ze jesli pracownik pracuje wydajnie na danym szczeblu hierarchii, to zostanie awansowany na nastepny szczebel w hierarchii i tak dalej, az osiagnie poziom, na którym jest nieefektywny. Jesli nie moze zostac zdegradowany, oznacza to, ze wszystkie struktury naturalnie ewoluuja w kierunku równowagi wiekszej nieefektywnosci. Rodzi to szereg waznych pytan dotyczacych awansu wewnetrznego i zarzadzania zasobami ludzkimi. Z tej ksiazki dowiesz sie o zalozeniach lezacych u podstaw zasady Petera, o powodach, dla których niekompetentni pracownicy bywaja awansowani, a takze o oznakach, ze dana osoba doszla do "ostatniego miejsca", kiedy nie radzi sobie juz w swojej roli. Jasne wyjasnienie pozytywnych i negatywnych aspektów tej koncepcji, omówienie jej dzialania w praktyce oraz wprowadzenie do pokrewnych modeli da ci narzedzia potrzebne do stwierdzenia, czy zasada Petera ma zastosowanie w twojej sytuacji.

"Raphaël n'est pas encore rassuré. Son coeur bat toujours très vite... - Allonge-toi, murmure maman. Tends tes jambes, tes bras, et imagine que tu entres dans du coton. C'est doux et tout chaud. . ". Dans ce recueil, quatre histoires rassurantes et des exercices de yoga pour apaiser le moment du coucher et aider votre enfant à trouver le sommeil. Chaque histoire aborde un thème (peur du noir, difficulté à se séparer...). Elle est prolongée, au milieu et à la fin, par une posture de yoga simple et facile à réaliser (respiration, détente...) Des conseils destinés aux parents aident à faire de l'heure du coucher, un moment privilégié et apaisé.

Le seul livre avec le corrigé complet des ECNi 2023 et des EDN 2023 ! Pour espérer un (très) bon classement au concours, l'entraînement aux EDN est la clé ! Pour vous y aider, Les annales des (très) bien classés proposent en un seul livre le corrigé commenté de toutes les questions des épreuves blanches et nationales desECNi 2023 et des EDN 2023. QCM, QROC, KFP, zones à pointer, mini-DP... , la nouvelle docimologie y est analysée par les auteurs, très bien classés aux dernières épreuves. Toujours dans l'esprit de la collection, retrouvez : - une correction détaillée développant chaque item de réponse ; détaillant toutes les propositions de réponses ; - des astuces et des remarques stratégiques pour bien comprendre des points litigieux ; - des tableaux et rappels de cours exclusifs ; - des renvois aux années précédentes : ce qui est tombé retombera ! - les points de vigilance pour déjouer les pièges des rédacteurs. Ce livre reste LA référence en correction d'annales pour les EDN, à avoir sous la main pour viser le meilleur des classements !

En ce temps-là, à la fin de xixe siècle, pour l'atteindre, le voyageur descendait à Aquilée, avant d'emprunter de lourds landaus et le vaporino, dans les sinuosités d'un cours d'eau et de canaux à travers la lagune. Alors, au terme d'un itinéraire en soi, isolé du monde, hors du temps et voilé jusqu'au dernier instant, se découvrait l'île de Grado, lambeau de terre et de sable, balayé par les vents, sous le soleil et sur le merveilleux miroir azuré de la mer et du ciel. Là, sur cette île, fille de la jadis puissante Aquilée et mère de Venise, où la vie, depuis des siècles, a ralenti, jusqu'à s'arrêter presque, et où quelques pêcheurs habitent de modestes maisons ou des cabanes de paille ou de roseaux sur des saillies de boues argileuses, les casoni, au milieu de ces visages sur lesquels le dur labeur a gravé rides et sillons de fatigue, d'êtres qui savent à peine lire, d'humbles et d'humiliés à la foi solide, ardente, naît le poète Biagio Marin (1891-1985). De 1912 à sa mort, son oeuvre ne cessera de chanter ce monde. Lumière et voix, luse et vose, de même que la liturgie, les hymnes, les psaumes, écho des patriarches anciens, les chants d'amour et de louange, la récitation du rosaire et les rites ancestraux, parmi lesquels la procession à Barbana, le perdón, fascinent Marin. Ses vers, à de rares exceptions, sont en dialecte de Grado (gradese), un dialecte séculaire, au développement comme à l'arrêt, qui n'est plus le frioulan et pas encore le vénitien. Les consonnes, liquides et douces, y transforment le t italien en d (duto pour tutto), le c en s (baso pour bacio, ou crose pour croce), ou le v en b (bose ou vose pour voce)... Les douleurs se disent duluri et non dolori ; le nid : nío et non nido ; les vents : vinti et non venti... Et de longues voyelles tendent à suspendre tout écoulement. En ce dialecte se donnent les thèmes de Marin : la mer, matricielle (mar, la mer ; mare, la mère), et les bancs de sable (dossi), le soleil (sol) et les nuages (nuòlo), parfois orageux (nenbo), la lumière (luse) et quelques couleurs, où resplendissent le bleu intense de l'azur (selesto ou asuro), le turquin, le rouge, l'or et le blanc, et qui rarement se mélangent, mais sont, d'après Pier Paolo Pasolini, " utilisées "pures", chacune dans sa zone, pour constituer un paysage absolu et complètement poétisé ". Ajoutons-y les bateaux, trabacs, bragozzi et vaporini, quelques gemmes et autant de fleurs, au nombre desquelles la rose, sur le rosier ou dans la roseraie (rosèr), et l'on aura une idée presque complète de ce qui fait le socle de la plupart des poèmes. Certes, Marin a traversé le xxe siècle, en a connu quantité de mouvements, de courants et d'avant-gardes artistiques, en a vécu les barbaries et en a consigné, dans ses carnets, bien des sollicitations, au point selon Carlo Bo de s'identifier avec son époque, mais son oeuvre est restée identique à elle-même, insulaire, d'un seul bloc, de son commencement à sa fin. Immobile, immuable est cette oeuvre, par ses thèmes, brodant sur les mêmes paysages et les mêmes valeurs, sur d'identiques motifs, aussi ténus que les avancées du temps, mais aussi par ses mots invariants, quelques centaines tout au plus, moins d'un millier assurément, et dans sa forme, célébration du quatrain, ce paradigme de l'expression populaire. Une circularité, une permanence en résultent. Aussi la litanie est-elle leur genre, en miroir des siècles et des années aussi inconsistants, interminables, que les heures : le " non-temps " de la mer, du ciel et de la lagune. La langue, anoblie, semble défaire les liens du poème avec l'Histoire, la culture et la vie sociale, mais celles-ci font puissamment retour par le dialecte et par les rites des gens de l'île. " Profonds, les thèmes qui parcourent la poésie de Marin, d'une valeur éternelle pour tous les hommes : la fraîcheur de la nature toujours résurgente, l'affectivité de ses différentes intensités et nuances, le scintillement de l'"occasion" en laquelle semble se manifester un simple prodige et pourtant des plus rares, le ciel et la mer comme réalité, métaphores d'une immanence divine qui se dépasse en halos de transcendance, le murmure des voix de la quotidienneté perçu comme une constante et imperceptible musique ", commente Andrea Zanzotto. Dès lors, le principe de cette oeuvre poétique est le dénuement, l'abrégé des contenus du monde, la réduction de la variété de celui-ci à quelques signes essentiels : rares éléments ou mots, à l'identique, du moins en apparence, comme dans une cérémonie à vif. Le vocabulaire pauvre, choisi, ferait même de Marin, selon Pasolini, un poète pétrarquien, et non dantesque, élargissant dans le champ sémantique et syntaxique, par des combinaisons toujours renouvelées, ce qu'il restreint dans le champ lexical. D'où une conciliation des contraires, et une si chrétienne coïncidence : la pauvreté promet la richesse, l'agrandissement immense, au point de faire de Grado un modèle de l'univers entier, d'une totalité achevée et parfaite. Car Grado et le monde, c'est tout un. Une telle distension imite, " par essentialité " commente encore Pier Paolo Pasolini, le sentiment religieux. En 1949, Marin publie la première édition des Litanies de la Madone, un recueil composé à partir de 1936, et qu'il n'avait pas souhaité rendre public auparavant, pour éviter toute méprise sur sa " laïcité " - à l'instar du Rossignol de l'église catholique de Pasolini. C'est un chant de louange à la mère, la sienne, bien sûr, du nom de Marie, et qui mourut jeune de tuberculose, et les autres qui se sont brûlées au service de Dieu et de leurs prochains. L'image, si humaine, de la Madone, presque adolescente, tendre et proche, dans sa maternité, de la sensibilité populaire, célèbre avec Marin la créativité de Dieu. " Dans l'itération des apostrophes latines, selon la tradition mariale qui résonnait en lui depuis l'enfance, vibrent les anciens rites populaires de l'île de Grado, les prières chorales dans la grande basilique de Sant'Eufemia, le culte de la Madonna delle Grazie, la ritualité séculaire de la procession votive des bateaux de la région à la Madone de Barbana, le rosaire privé des femmes, et lui se distrait en suivant un rayon de soleil ; parmi elles, la grand-mère qui prend soin de lui, orphelin ; et se détache, des années lointaines, l'image de la mère perdue trop vite, lui laissant à peine le souvenir d'un petit visage souriant penché sur lui, avec ses boucles blondes et ses yeux bleus, et l'écho perdu de douces paroles que le temps a consumées ; et un regret sans fin ", écrit Edda Serra, l'éminente spécialiste de l'oeuvre marinien. Pourtant, s'élevant contre l'Eglise, dont il n'accepte ni l'institution, matérialiste, sinon idolâtre, ni la discipline, ni les sacrements, Marin révoque le " sacerdotalisme ", qui serait devenu plus que Dieu, comme dans la légende du Grand Inquisiteur de Dostoïevski. A l'inverse, dans ses rituels d'identification de soi et du monde, qu'il soit minéral, végétal, animal ou humain, depuis la plus humble amibe et jusqu'à l'être le plus philosophe, le plus poète ou le plus saint, il tend à l'union de l'île et du sujet poétique, résolvant voluptueusement, par un sensualisme chaud, avec ivresse, l'autobiographie dans des paysages, sous la lumière de la Création. Sous une telle lumière, ce que chante la poésie, c'est ce que le philosophe Massimo Cacciari appelle la " liesse ", qui lui confère sa force, et dont les symboles sont le vol, les cieux, les oiseaux et les nuages, la proue du navire menant au loin, le blanc, pour fuir la mort et faire le désespoir léger. Chant du peu de terre, de la ligne incisive qu'est l'horizon marin, de la lagune ouverte, plongée dans le grand silence des cieux, du soleil et de l'orgue des vents invisibles, du vol des nuages, de leur rougeoiement au couchant et de leur dissolution sous l'éclat de Midi, de l'été à l'air chaud et léger, consolant l'âme de sa tristesse et de sa solitude (solitàe), et tendant au néant (ninte) de l'expérience mystique, le creuset ardent de la vie manifesterait alors davantage que la puissance et la gloire de Dieu, son amour, et notre misère si nous nous éloignons de Lui.

"Nous sommes toujours en voyage. De pays en pays, de grand-mère en grand-mère. Nous passons le printemps et l'hiver dans la voiture et, l'été, mes frères et moi, on a des bouteilles d'eau sur les genoux et des bonbons dans la bouche, histoire d'adoucir les virages serrés qui nous font tanguer sur la banquette arrière". Depuis le début des années 1970, Pado, un scientifique italien, sillonne l'Europe de conférence en conférence avec sa femme Ama et leurs trois garçons. "Les enfants ont besoin de voir le monde" , dit-il. "Nous l'attendons dans de grands parkings. ". . , constate Jean-Pio. Ils se fixent enfin chez la mère d'Ama, en Touraine, non loin du lac où s'est noyé Grand Maurice, disparition qui a beaucoup touché Jean-Pio. Car l'enfant prend sur lui tout ce qu'il perçoit des dissensions familiales, et du chaos du monde. Ses maux de tête et cet air rêveur qui inquiètent tant sa mère trahissent ses visions douloureuses. Mais la magie des mots et l'ombre bénéfique de son grand-père disparu vont aider ce petit homme à conjurer ses peurs et trouver ses propres repères. Ecrivain de l'intime et de l'infime, Ben Faccini s'attache aux tourments de l'enfance, et restitue avec un tact infini les sensations et les émotions qui tissent les premières années de la vie.

Dès 1854, le poète et historien Jean-Dominique Fuss s'indigne de la "dantomanie" de ses contemporains et reproche aux "dantomanes" un manque de goût et de génie issu d'un excès d'admiration pour le Moyen-Age. L'idée que les appropriations dantesques dans la littérature et les beaux-arts des XVIIIe et XIXe siècles soient inférieures à celles de la (post)modernité a persisté jusqu'à nos jours. Le but de la présente étude est de réajuster l'opinion dominante de la critique en montrant la complexité, l'originalité et la valeur artistique des oeuvres canonisées et non-canonisées qui composent le corpus. Parmi les 'dantomanes' dévalorisés des XVIIIe et XIXe siècles se trouvent des personnalités aussi éminentes que Giacomo Leopardi, Victor Hugo, Gérard de Nerval, Charles Baudelaire, Gustavo Adolfo Bécquer et Emilia Pardo Bazán, mais aussi des artistes, des écrivains et des écrivaines qu'il est temps de sortir de l'oubli, notamment Caterina Franceschi Ferrucci, Sofia Giacomelli, Julio Monreal, Vicente Colorado ou Henri Cantel. Leurs oeuvres sont souvent en avance sur leur temps, faisant ressortir des aspects de la Divine Comédie que la critique n'abordera qu'au XXIe siècle. L'analyse comparatiste et intermédiale permet non seulement de redécouvrir les mythopoétiques dantesques des XVIIIe et XIXe siècles, mais aussi de mieux comprendre les tensions et les apories de la Divine Comédie elle-même, montrant ainsi qu'il faut cesser de considérer les productions dantesques des XVIIIe et XIXe siècles comme de "mauvaises copies" de "l'original", et que la Divine Comédie et ses réappropriations s'éclairent de manière réciproque.

W ksiazce The 4-Hour Workweek amerykanski autor, przedsiebiorca i mówca Timothy Ferris dzieli sie wlasna metoda na to, by pracowac mniej i zarabiac wiecej, która obejmuje optymalizacje, outsourcing i rozwój osobisty. To jasne i szczególowe streszczenie i analiza jest cennym zródlem dla kazdego, kto chce zrozumiec bardzo oryginalna ksiazke Ferrisa : zawiera dokladne wyjasnienie osobistych doswiadczen autora, glównych koncepcji lezacych u podstaw jego pracy, takich jak Prawo Parkinsona, oraz kontekstu jego pracy, w tym ruchu hipisowskiego. Stanowi równiez wprowadzenie do jego wlasnego rozumienia zasady Pareto, glównych krytyk jego pracy i potencjalnych rozszerzen jego podejscia, dajac ci wszystko, czego potrzebujesz, aby zrozumiec te innowacyjna ksiazke w zaledwie 50 minut. O ksiazce The 4-Hour Workweek : The 4-Hour Workweek to bestseller, który popchnal jego autora do slawy i nadal mu status "guru", w duzej mierze dzieki aktywnej promocji ksiazki przez blogerów zwiazanych z Ferrisem. Jednak, choc jest to niewatpliwie wielki sukces, ksiazka spotkala sie z duza doza krytyki, opartej glównie na fakcie, ze zalecenia, które Ferris podaje, oparte sa na jego wlasnych doswiadczeniach, a wiec nie moga byc dostosowane dla kazdego. The 4-Hour Workweek brakuje wiec pewnego poczucia perspektywy, chociaz w Internecie ksiazka nigdy nie jest reklamowana jako ksiazka o zarzadzaniu czy ekonomii - wydaje sie, ze jest to kategoria sama w sobie ! O Timothym Ferrissie : Timothy Ferriss urodzil sie w 1977 roku i ukonczyl Uniwersytet Princeton z dyplomem w dziedzinie studiów wschodnioazjatyckich, po tym, jak dabbling troche w neurobiologii. Po wyruszeniu w swiat pracy, szybko stal sie niezadowolony i zalozyl wlasna firme, Brain Quicken, i zaczal rozwijac serie innych projektów, w tym wydanie filmów online, program telewizyjny i kursy nauczania, wszystkie skupione na jego podejsciu do samorealizacji.

En 2020, un sondage révèle que 40 % des moins de 50 ans ont déjà subi des attaques répétées sur les plateformes sociales en ligne, dont 22 % ayant entre 18 et 24 ans (Statista Research Department). Cyberharcèlement en meute, slut shaming, revenge porn, dick pic, cyberflashing, chantage à la cam, comptes fisha... nombreuses sont les formes de cybersexisme et de cyberharcèlement que l'on retrouve sur les réseaux sociaux. Un harcèlement qui peut avoir des conséquences désastreuses sur la victime : humiliation sociale, repli sur soi, dépression, certaines victimes vont jusqu'au suicide. Il est important de lutter contre cette forme de violence et de sensibiliser les plus jeunes. C'est ce que s'efforce de faire le collectif Stop Fisha qui a vu le jour durant le premier confinement : ces femmes traquent, dénoncent les comptes fisha et veillent sur les réseaux. Elles apportent également un soutien aux victimes, une aide à la fois psychologique et juridique. A travers cet ouvrage, elles souhaitent offrir un véritable guide pour tous, et notamment les plus jeunes, afin de sensibiliser et d'informer. Elles livreront des définitions, les droits de chacun.e, des témoignages et de nombreux conseils pour se protéger, s'en défendre et y faire face. L'association Stop Fisha s'est créée en urgence en mars 2020 face à l'explosion des comptes fisha. Cette association fondée par douze femmes fédère aujourd'hui une grande communauté, accompagne quotidiennement des victimes, signale les comptes dangereux et tente de sensibiliser les pouvoirs publics et les plateformes à la lutte contre le cybersexisme. Définir, sensibiliser et dénoncer pour mieux lutter.

Les auteurs de ce Dictionnaire buissonnier (et malicieux) nous rappellent, à nous autres initiés, qu'avec nos mots de passe, nous sommes des "passe-mots" ; mais aussi, comme passants de ce monde, des passeurs de vie. En effet, Francs-maçons, nous sommes des transmetteurs, autant traditeurs que traîtres (ces deux mots ont la même racine latine : trado -ere) – et il est judicieux qu'il en soit ainsi – ; car ceux qui transmettent la tradition la trahissent pour qu'elle puisse passer par le filtre de leurs êtres et de leurs mots... tout en l'enrichissant aussi. En fait, les auteurs de ce florilège sémantique nous recommandent de redevenir des " enfants-poètes-fous ", à la façon dont Erasme dans son Eloge de la Folie nous conseillait d'être " des fous parfaits, [...] des Morosophes, c'est-à-dire sages-fous. [...] Vous m'applaudissez, mes amis ! Ah ! je savais bien que vous étiez trop fous, c'est-à-dire trop sages, pour ne pas être de mon avis ". Les idées-sources que portent les mots nourrissent des rivières de sens dérivés qui, parfois, rejoignent les grands fleuves des termes usuels. Laissons-les nous emporter dans le cours de leurs pensées. Alors, suivons nos guides, ils nous aideront à maîtriser nos discours. Et "n'évitons plus de regarder la force magnifique de la formulation adéquate" – ainsi qu'Annick Drogou et Jean-Marc Pétillot nous y engagent –. Merci à eux d'avoir publié un tel ouvrage où, mêlant l'intelligence et la compétence à l'esprit et à l'humour (sans oublier les saillies et l'espièglerie), ils réattribuent du sens aux mots que nous employons, tout en nous charmant par le style de leur écriture et la pointe fine de leurs réflexions. Bref, ils redonnent du sens à une parole... que nous avions peut-être perdue !

Memoria sur la pampa et les gauchosa été écrit en 1970 au retour d'un séjour en France. Cesares y entreprend une enquête fondée sur son vécu, notamment lorsqu'il se rendait à Rincón viejo, la propriété familiale sise à Pardo, dans la province de Buenos Aires. Adolfo Bioy Casares a en effet été fortement imprégné des scènes de la vie des gauchos argentins durant son enfance dans l'estancia familiale. Avec ce livre, fidèle à son souci d'érudition et à sa manière propre d'user de l'interprétation, l'auteur de L'invention de Morel se met à rêver à la vie du gaucho que ni lui ni Jorge Luis Borges, n'auront réellement vécue. Bioy Casares réfléchit ici à la figure du Martín Fierro (nous avons publié l'essai de Jorge Luis Borges en 2012) et ce qu'elle représente dans la littérature mais aussi dans la société argentine du XXe siècle. La construction du récit est parfaite. Le gaucho y acquiert un statut mythique : sorte de chevalier moderne, archétype de Don Quichotte. Chansons d'une autre époque, personnages de films, photographies, poèmes de l'une des traditions littéraires nationales ; l'ensemble devient une petite une somme de documents, de sources et de pièces à conviction qui contribuent à la légende argentine de la pampa. L'érudit et faiseur d'histoires Casares joue avec élégance sur l'imagerie, entre mémoire et imaginaire. Des photographies en noir et blanc, petites pépites classées par ordre chronologique, jalonnent le texte. Les histoires et chansons de payador qui s'y succèdent sont brèves, enchantées. C'est en réalité une vision moderne des chanteurs illettrés du Moyen Age qui s'en dégage de manière spontanée et improvisée.

Ce volume d'essais romanesques de Stendhal propose aux amoureux de son oeuvre des textes peu connus et qui sont tous des ébauches inachevées et datant des longues années d'ennui de l'exil consulaire. Ces manuscrits nous permettent de le surprendre en plein travail ; ils confirment que sa création se fait en deux temps qui ne s'accordent pas trop bien : d'abord les personnages, la définition des caractères, puis viennent, ou ne viennent pas, les événements du récit, la trame de l'histoire. Alors, ici, que de personnages sans aventures et sans destin dont l'histoire tourne court, mais dont le lecteur pourra admirer le grand nombre, l'originalité et la diversité. Il y a Dominique lui-même qui sous le nom de Roizand eût été l'amant de l'ambassadrice de France à Rome. Il y a une empoisonneuse redoutable surgie de La Gazette des Tribunaux, il y a force bourgeois aussi épais qu'il convient ; le Chevalier de Saint-Ismier, une sorte de Mousquetaire aussi mal vu de Richelieu que le héros de Dumas ; il y a des personnages relevant de la tradition picaresque à laquelle Stendhal est fidèle : ainsi F Ebreo, le marchand vivandier juif qui vit comme il peut de son petit commerce au milieu des armées en guerre, don Pardo le moine mendiant des Etats pontificaux, ou un jeune Robert Macaire original et propre à Stendhal, il se nomme, A-Imagination et il promet d'être capable de tout. Il y a enfin Féder, le vrai héros du recueil, mauvais peintre égaré d'abord dans le réalisme absolu (il ne fait que des portraits de bourgeois dans leur uniforme de la garde nationale), puis, soutenu par la charmante Valentine, il est peut-être voué à découvrir enfin l'art de peindre en même temps que le bonheur d'aimer.

Et si les faux petits amis devenaient de vrais petits amis, pour les fêtes ? C'est la période la plus merveilleuse de l'année, sauf que Logan, ex-marine, est sans emploi et se fait expulser. Pire encore, il est maintenant père célibataire d'un beau-fils qui le déteste. Un enfant a besoin de stabilité - sans parler de cadeaux sous le sapin - et Logan est désespéré. C'est alors qu'il rencontre Seth, un homme seul, avec qui il passe un accord. Logan peut-il temporairement jouer le rôle du petit ami pour augmenter les chances de Seth d'obtenir une promotion ? Si cela leur permet d'avoir un toit au-dessus de leur tête pour les vacances, alors oui. Logan se considère comme hétéro - sans compter ses aventures occasionnelles avec des hommes -, mais il peut faire semblant. De plus, avec son sourire timide, Seth est étonnamment sexy. Disons qu'il est sacrément sexy. Choqué que Seth n'ait été qu'avec un seul homme, Logan ne peut résister à l'envie d'adoucir leur accord pour lui apprendre les joies du sexe sans engagement. Pas d'attaches. Pas de sentiments. Pas de baisers. On ne tombe pas amoureux l'un de l'autre. Facile, non ? Un faux petit ami pour Noël est une romance sexy de Keira Andrews qui met en scène de faux petits amis, un éveil bisexuel, un père célibataire désemparé avec un préado en colère, et bien sûr une fin heureuse. #MM #pacte #famille #fakeboyfriends --- "En résumé : sexy, doux, émouvant et merveilleux. Tout le monde voudra lire ce livre pour ses vacances ! " - Leta Blake (Goodreads) "C'était une romance de Noël exceptionnelle et incroyablement belle. Absolument parfait du début à la fin". - Martin (Goodreads)

Du 13 février au 6 juin 2021 le musée Fabre met à l'honneur trois artistes contemporains dont les oeuvres, toiles et dessins, ont récemment rejoint les collections du musée. Ils sont à découvrir dans trois espaces distincts du parcours permanent Issus de trois générations différentes, Pierrette Bloch, André-Pierre Arnal et Stéphane Bordarier se sont tous trois intéressés à la matérialité de la peinture, élaborant de nouvelles techniques picturales mises au coeur de leur pratique. Si Pierrette Bloch fait gouter la peinture, point après point, sur le papier ou sur la toile disposée à l'horizontal, noue consciencieusement le crin, inscrit de larges traces blanches au pastel, André-Pierre Arnal plie, froisse, ficèle la toile, colle et décolle le papier. Stéphane Bordarier développe quant à lui une technique picturale qui se rapproche de celle de la fresque, dans laquelle la couleur est prise dans la colle encore humide, induisant l'urgence du geste. Peintre et sculptrice française. Evoluant depuis les années 1950 vers une pratique abstraite, l'oeuvre de Pierrette Bloch, en dehors de toute catégorie esthétique, joue sur le rythme, l'ambivalence entre le plein et le vide, le contraste entre le noir et le blanc. Subtile, elle se décline par séries, avec une économie de moyens, à partir de la répétition de formes élémentaires – le point, les entrelacs, l'écriture – et de couleurs quasi absentes. Elle éprouve ses premières émotions artistiques en 1939, devant les chefs-d'oeuvre du musée du Prado exposés à Genève. C'est justement en Suisse que, fuyant la France occupée, elle se réfugie avec ses parents en 1940. Elle se plonge dans la lecture, source d'inspiration fondamentale, et assiste à des conférences d'histoire de l'art, notamment celle de René Huyghe sur la ligne, qui la conduit à s'interroger sur les relations qu'entretient le dessin avec le temps et l'écriture. A la fin de la guerre, de retour à Paris, elle suit les cours des peintres Jean Souverbie (1891-1981) et André Lhote (1885-1962) ; en 1949, elle est la première élève d'Henri Goetz (1909-1989), qui délaisse alors le surréalisme au profit de l'abstraction. Elle fait la connaissance de Colette et Pierre Soulages (1919), devenus des amis intimes. Influencées par celui-ci et Nicolas de Staël, ses premières peintures abstraites, à la texture épaisse, sont structurées par un système de grille, caractéristique des oeuvres picturales d'après-guerre. Les années 1950 correspondent au début de sa reconnaissance : elle participe au Salon des réalités nouvelles (1950), dédié à l'abstraction depuis l'après-guerre ; dès l'année suivante ont lieu ses premières expositions personnelles en France et aux Etats Unis, où elle séjourne régulièrement.

" De la même manière que la maladie gâte les organes et les tissus, écrit Jorge Volpi, les maux tels que l'impéritie, la cupidité des puissants ou la corruption généralisée dévastent les structures qui maintiennent en vie et en paix une nation. Les pages qui suivent visent à présenter un examen de mon père, une dissection de ses réussites et de ses échecs, de ses enseignements et de ses faiblesses, de ses convictions et de ses détestations. Elles sont aussi une anatomie de moi-même, et surtout une étude de ma patrie, ce Mexique dolent de la fin du vingtième siècle et du début du vingt et unième. Une autopsie de cette nation de menaces et de cadavres. " En hommage à son père décédé en 2014, Jorge Volpi retrace, en dix petits essais qui filent la métaphore du corps, la vie de celui qui fut un grand chirurgien et un mélomane éclairé. Evoquant les figures d'Ambroise Paré et de Rembrandt, de Beethoven et de Verdi, chaque texte conduit à la dissection de ce grand corps malade qu'est le Mexique, livré depuis plus d'un siècle aux révolutions, aux soulèvements et aujourd'hui à la barbarie des narcotrafiquants. Un livre érudit, brillant et passionnant. Jorge Volpi, né à Mexico en 1968, a d'abord étudié la littérature et le droit avant de devenir avocat. Il est l'auteur de romans et d'un essai sur l'histoire intellectuelle de 1968. A la recherche de Klingsor, publié en 19 langues, a reçu le prestigieux prix Biblioteca Breve en 1999, attribué avant lui à Mario Vargas Llosa et Carlos Fuentes. Il est considéré aujourd'hui comme l'un des écrivains les plus importants d'Amérique latine. Gabriel Iaculli a traduit à ce jour une soixantaine d'oeuvres d'auteurs espagnols et latino-américains, parmi lesquels Federico García Lorca, Miguel de Unamuno, Juan Rulfo, Eduardo Galeano, Juan Carlos Mondragón, Arturo Pérez-Reverte, Sergio Pitol, Julia Ramón Ribeyro, Fernando Savater et Juan Manuel de Prada.

"La mer, bergère d'azur infinie...". "Ce livre dit la mer, il dit l'aimer, l'avoir toujours aimée : il ne dit pas toute la mer, vaine ambition d'un fou. Même la grenouille y regarderait à deux fois. Ce livre dit le vieil homme et la mer, la femme et la mer, une lutte contre soi, contre ses rêves, une quête à la vie à la mort de l'horizon ni près ni loin, une osmose avec les éléments dont l'être humain fait partie - s'il n'est ici-bas le maître du jeu. Ce livre dit la mer et les marins, les écrivains, les travailleurs du grand métier, les artistes charmés, charmeurs, les damnés du poisson. Il dialogue avec l'univers par-dessus les jours et les flots. C'est un coquillage où l'on entend, j'espère, battre le pouls du verbe aimer. Ce livre raconte une histoire océanique, la mienne, il ne prétend jamais connaître la mer ni la réduire à ses cadenas, ses tics, l'exhiber à travers les mots comme une bestiole de foire. J'aime la mer et je m'en souviens, j'y vais, je vous emmène avec moi. J'en suis natif comme tous les êtres vivants de terre et d'eau, je vous fais part de cet amour plus vaste que ma voix, plus humble que mes songes. Un voyage, oui, autour du monde intérieur que je m'efforce d'encercler quand je prends la mer ou mon stylo. Quand je perds la raison à la barre d'un voilier qui ne réagit plus au vérin du " pilote ", et perd la raison lui aussi. Quand une île heureuse vient à moi, donnée comme un livre de vie. Quand c'est crado, les ports, les grèves, les abysses, les gens du fric, quand elle gâche tout, la pollution, quand il étouffe, le corail d'Australie, des Antilles – ou qu'il renaît, squelette radieux. Quand il n'y a plus rien à dire tellement c'est beau, la mer, infiniment beau, et que l'on n'est pas seul au bord de cet infini. Aimer la mer, c'est au minimum être deux, être tous. Aimer la mer c'est "être" - c'est vivre".