Les pièges de l'histoire. L'élite intellectuelle roumaine entre 1930 et 1950
Extraits
Criminalité
Le Milieu règles ses comptes. Les grandes affaires du Milieu de 1930-1980
Lorsque le Milieu règle ses comptes, il le dit rarement avec des fleurs. Ou parfois bien plus tard, lors des funérailles ... Cet ouvrage vous raconte des affaires criminelles bien réelles dans lesquelles le Milieu est omniprésent. Aucun risque de s'endormir, l'action est présente à tous les instants, la "viande froide" est la règle commune des hommes du Milieu, et le lecteur pourra constater que la réalité dépasse de loin la fiction ! Plusieurs de ces affaires, pour les plus récentes, ont été personnellement vécues par l'auteur lors de sa carrière de flic de terrain. Il vous retrace ces moments avec un véritable cachet d'authenticité, celui qui est l'âme d'une indispensable vérité historique. Le langage est parfois cru, mais c'est celui qui était utilisé par "Messieurs les hommes" et par les poulets de cette époque. Un glossaire des termes argotiques et spéciaux propres à ce monde du Milieu vous permettra de vous immerger encore plus dans ces passionnantes histoires. Ces récits vous permettront de suivre, pas à pas, au fil des ans, l'évolution des moeurs et du langage, tant dans la pègre que dans la maison d'en face, celle de la Police judiciaire.
03/2021
Beaux arts
Zervos et Cahiers d'art
" Cahiers d'art " désigne une revue (1926-1960), une maison d'édition (1923-1970), une galerie (1934-1970), fondées par un universitaire grec, Christian Zervos (1889-1970), et installées au 14, rue du Dragon, à Paris, près de Saint-Germain-des-Prés. Lors de sa création, en 1926, Cahiers d'art est un modèle quasi unique : luxueuse revue d'art contemporain abondamment illustrée de photographies, quel que soit le sujet traité (peinture, sculpture, architecture, cinéma), où les poètes, Tzara, Eluard, Char, Ponge, remplacent avantageusement les critiques d'art. Les débuts (1926-1933) coïncident avec la découverte du Bauhaus, de Klee, de Kandinsky, avec l'assimilation des arts primitifs et de l'archéologie des Cyclades. Après les années de crise (1934-1936) et jusqu'à la déclaration de la Seconde Guerre mondiale, la revue se replie sur la publication des valeurs parisiennes : Picasso et Matisse, Braque et Léger, Ernst, Arp et Giacometti... En 1932 paraît le premier tome du catalogue de l'oeuvre peint et dessiné de Picasso ; le deuxième est préparé en deux volumes pendant l'occupation. À la Libération, l'offset, puis le tout couleur bouleversent l'édition d'art. Après 1950, Zervos se concentre sur l'archéologie protohistorique du bassin oriental de la Méditerranée et sacrifie tableaux et sculptures pour publier d'énormes recueils de planches en noir et blanc. À sa mort, en 1970, il lègue des oeuvres d'art à la ville de Vézelay, où s'est ouvert en 2006 un musée qui porte son nom. Les dons d'archives photographiques et administratives de la revue faits par Yves de Fontbrune, propriétaire du fonds commercial de Cahiers d'art, au Centre Pompidou ont permis la création d'un Fonds Cahiers d'art que la Bibliothèque Kandinsky met à la disposition des chercheurs.
02/2011
Religion
Fils de Saint Bernard en Afrique. Une fondation au Cameroun 1950-1990
Faire revivre les personnages et les péripéties de cette fondation, tel est le propos de ce livre. Il veut être un récit, plus qu'une histoire, c'est-à-dire une histoire centrée sur les figures des fondateurs. Le récit se développe en deux parties : la première, "Fonder au Cameroun, 1951- 1957" , retrace les vicissitudes des premières implantations cisterciennes au sud du Sahara, à Nkol-Nkumu, Minlaba et Obout. La seconde, "Enracinement monastique, 1958-1988" , couvre la grande époque du développement monastique en Afrique ; elle présente les différentes expériences monastiques camerounaises jusqu'à l'érection en monastères autonomes. Au-delà des péripéties de ces premières fondations, le thème central est la rencontre de deux univers spirituels, une rencontre qui part de l'expérience spirituelle de l'homme africain au rendez-vous historique des traditions monastiques et de civilisations africaines marquées du sceau sacré. A l'appel de saint Benoît, fondateur de l'Ecole du service du Seigneur, à l'appel des fondateurs de Cîteaux et de Clairvaux, quelles ont été les réponses des populations et celles de la jeunesse africaine ? C'est toute la trame du- récit. Après une longue carrière missionnaire au Sénégal et dans d'autres pays d'Afrique noire, Charbel Gravrand est entré à Aiguebelle pour devenir moine sous le nom de Frère Charbel. Au scriptorium des écrivains où l'obéissance le conduit, il ne lui faut pas un grand effort pour reprendre la plume à peine sèche. En cette année du neuvième centenaire de la naissance de saint Bernard, l'occasion était belle de raconter comment ses disciples africains reprennent sous nos yeux, et à l'échelle planétaire, son oeuvre de défrichement et d'enracinement chrétiens dans les cultures.
01/1990
Histoire internationale
L'esprit viennois. Une histoire intellectuelle et sociale (1848-1938)
Reste à savoir si une civilisation planétaire peut approcher des conditions qui firent jadis de l'Autriche un phare de la modernité dans un monde à la dérive. L'inconstance étant désormais devenue notre pain quotidien, nul n'a plus à nous apprendre que ces connaisseurs de métamorphose. Pourtant, à un égard, au moins, nous devons nous garder de prendre exemple sur l'empire des Habsbourg. L'Apocalypse joyeuse s'est plus que toute autre considérée, parmi les âges les plus créatifs, comme la fin d'une époque plutôt qu'un commencement. En vérité Karl Kraus ou Stefan Zweig seraient bien étonnés d'apprendre que la civilisation a survécu et, si nous avons déjoué leur attente, leur nihilisme thérapeutique n'y est pour rien. En prêtant attention à des voix plus constructives, il est peut-être encore temps de démentir leur désespoir. Toujours est-il que considérée en elle-même l'Apocalypse joyeuse nous apprend que le temps efface plus qu'il ne fait vivre.
01/1991
Religion
Les missionnaires face au nationalisme à Madagascar. Parcours et enjeux (1920-1960)
A Madagascar, la "Grande Ile", le colonisateur français a exporté et imposé sa langue mais aussi sa religion simple et complexe, en somme le modèle culturel européen. Après 1945, à la suite des transformations dues à la modification des mentalités et des jugements de valeurs, la transmission de ce modèle a été assurée efficacement, et même accélérée, par l'action multiforme des congrégations religieuses catholiques et des sociétés missionnaires protestantes anglo-saxonnes et françaises. Pourtant, leur place et leur rôle dans le processus de décolonisation et dans la lente montée des Malgaches vers leur émancipation ont été très souvent ignorés, en tout cas peu soulignés, surtout en ce qui concerne l'action des communautés féminines. Comment les missionnaires ont-ils perçu les évolutions du contexte malgache qui les ont poussés à infléchir progressivement leur position dans le sens des nationalistes ? Tel est le thème que le présent ouvrage propose de découvrir ou de revisiter à travers les archives parfois inédites des autorités religieuses. Le terrain religieux présente l'avantage appréciable d'apporter à la fois un éclairage et une grille de lecture inhabituels sur les changements qui ont affecté Madagascar entre 1920 et 1960.
12/2017
Histoire de l'art
Iris Clert. L'astre ambigu de l'avant-garde
Iris Clert : peu de noms de galeristes aimantent autant que celui-ci. Pour des générations d'amateurs d'art, elle demeure l'icône flamboyante de l'effervescence artistique parisienne de l'après-guerre. Active du milieu des années 1950 au début des années 1980, elle accueille dans ses galeries successives, Rive gauche puis Rive droite, des expositions mythiques tels Le Vide d'Yves Klein en 1958 et Le Plein d'Arman en 1960, ainsi que certains des artistes les plus importants du XXe siècle comme Pol Bury, Gaston Chaissac, Lucio Fontana, Raymond Hains, Ad Reinhardt, Takis et Jean Tinguely. L'éclectisme manifeste de son programme est l'envers éclatant d'une pratique visionnaire de son métier. De ses présentations pionnières à la Biennale de Venise dans les années 1960 à l'aventure du Stradart dans les années 1970, de la publication d'Iris-Time Unlimited à son sens indéniable de la communication et des formats d'exposition, la galerie Iris Clert constitue encore aujourd'hui le modèle emblématique d'une galerie-pilote vouée à la découverte et la promotion des artistes vivants.
10/2021
Cinéma
Histoire du dessin animé français entre 1936 et 1940. Une politique culturelle d'Etat ?
Ce volume s'intéresse à la mise en place des premiers jalons de la mise en oeuvre d'une industrie culturelle encore balbutiante en France, à savoir le cinéma d'animation. Sur un continent totalement dominé par la production américaine des cartoons et en particulier des films de Walt Disney dont le premier long métrage, Blanche-Neige et les sept nains, sort à Paris en mai 1938, des artistes français tentent un pari fou : créer en France des dessins animés. Face à ce monopole économique et à l'américanisation du dessin animé français, le studio Les Gémeaux créé par André Sarrut et Paul Grimault en 1936 fait figure d'exception. Le temps est-il venu qu'advienne un dessin animé français ? Est-ce enfin, depuis la fin de la Première Guerre mondiale, l'émergence d'une école française du dessin animé après vingt années d'errements ? La mise en place d'une logique industrielle et la rationalisation des moyens de production est un moyen d'atteindre ce rêve disneyen. Basée sur une documentation totalement inédite, l'Histoire du dessin animé français entre 1936-1940 marque une date importante dans l'historiographie du cinéma d'animation comme en histoire du cinéma. Pour Hervé Joubert-Laurencin, cette saga "est du début à la fin une narration foisonnante et vraie, qu'on lit avec le rare plaisir de découvrir neuf ce qu'on croyait déjà connaître". Ce travail a été récompensé du prestigieux prix Aguirre-Basualdo 2013 décerné par la Chancellerie des universités de Paris.
01/2014
Cinéma
L'adaptation : des livres aux scénarios. Approche interdisciplinaire des archives du cinéma français (1930-1960)
Le cinéma français d'après-guerre dit "de la Qualité française", longtemps éclipsé dans l'historiographie au profit de la Nouvelle Vague, plaçait au coeur de ses préoccupations la question de l'adaptation : Le Rouge et le Noir de Stendhal, Le Diable au corps de Radiguet ou le Journal d'un curé de campagne de Bernanos se voient notamment transposés à l'écran, et certains écrivains, tels Gide et Malraux, se prennent d'intérêt pour le 7e Art. Les études rassemblées ici exploitent des documents d'archives méconnus afin d'offrir un éclairage nouveau sur cette production cinématographique en l'abordant à travers l'activité scénaristique d'auteurs de premier plan (comme le tandem Aurenche et Bost). En comparant les romans ou les pièces de théâtre à leurs variantes scénaristiques et cinématographiques, les contributeurs du volume examinent les fonctions de la référence littéraire, certaines étapes de la création (notamment le découpage technique) ou certains procédés narratifs comme le flash-back ou la mise en abyme. L'oeuvre filmique apparaît alors comme le résultat d'un geste nécessairement collectif, comme l'aboutissement d'un travail d'écriture mouvant dont l'étude nous apprend beaucoup sur le pouvoir respectif des mots, des images et des sons. Le scénario est souvent étudié dans une optique normative ; le voici envisagé comme le lieu des possibles.
03/2018
Généralités
Les plus grands événements de l'histoire. De 1950 à nos jours. De 1950 à nos jours
L'histoire est faite de petits et de grands événements. Certains ont un impact sur le monde entier de par leur force symbolique, positive ou négative, et annoncent souvent le début ou la fin d'une ère. Des événements tragiques, comme les guerres ou les catastrophes naturelles, ou d'autres encore annonçant un meilleur avenir comme les découvertes scientifiques ou la signature d'un traité de paix. Des événements qui parlent de libertés acquises mais aussi niées, de droits conquis ou contestés, de crises économiques ou de révolutions sociales. Cet ouvrage parcourt plus de 50 de ces faits qui ont changé le monde et fait basculer le cours de l'Histoire. De la guerre de Corée marquant le début de la guerre froide aux révolutions de 1968, du premier pas sur la Lune à la naissance d'internet, de l'adoption de l'euro à l'invasion russe de l'Ukraine, en passant par le Brexit ou la pandémie de Covid 19. Vivre à nouveau ces épisodes est une façon de mieux comprendre les causes et les origines des événements phare de l'histoire contemporaine, car sans mémoire, il n'y a pas d'avenir.
10/2023
Histoire du cinéma
Une histoire du cinéma français. Tome 3, 1950-1959
Une histoire du cinéma français se présente comme une série d'ouvrages, classés par décennies successives (des années 30 à nos jours) pour offrir au lecteur un panorama complet du cinéma français. Pour chaque année sont mis en avant les films majeurs, un grand réalisateur, une actrice et un acteur ainsi qu'un grand dossier thématique abordant pour le cinéma les questions essentielles de la période. A travers ces analyses, et la mise en perspective des oeuvres et des artistes dans un contexte historique, social, politique et même technique, ce livre se veut le récit pertinent - et à l'occasion, impertinent ! - de l'histoire, riche mais encore trop méconnue, de notre cinéma. Tome 3 : 1950-1959 Le cinéma français des années 50 n'est pas toujours reconnu à sa juste valeur. Coincé entre un âge d'or qui s'est prolongé jusqu'à la fin des années 40 et l'avènement de la modernité des années 60, la décennie 50 a vite été taxée de conformisme ; une période de "Qualité française" - formule péjorative des Cahiers du cinéma - qui voit tout de même naître des oeuvres aussi importantes que La Beauté du diable (René Clair), Le Plaisir (Max Ophüls), Casque d'or (Jacques Becker) ou La Traversée de Paris (Claude Autant-Lara), on se contenterait de moins ! Surtout, avec la démocratisation de la couleur (French Cancan, magnifique hommage de Jean Renoir à son père), l'émergence d'un nouveau polar (Touchez pas au grisbi, Du rififi chez les hommes), l'avènement de nouvelles actrices plus en phase avec leur époque (Martine Carol, Jeanne Moreau, Anouk Aimée et bien sûr Brigitte Bardot), le cinéma français entame déjà sa mue. Et si en 1959 sortent les premiers films de la Nouvelle Vague (Le Beau Serge de Claude Chabrol et Les Quatre Cents Coups de François Truffaut), toute la décennie aura témoigné préalablement d'une aspiration à la modernité : de Louis Malle (Ascenseur pour l'échafaud, Les Amants) à Alain Resnais (Nuit et Brouillard, Hiroshima mon amour) en passant par Jean-Pierre Melville (Deux Hommes à Manhattan) et Henri-Georges Clouzot (Le Mystère Picasso). Une histoire du cinéma français vous invite ainsi à plonger dans les années 50, une décennie aussi riche que variée. 190 photos NB et couleur
11/2021
Histoire internationale
La frontière épaisse. Aux origines des politiques soviétiques (1920-1940)
Pour ne pas perdre l'Ukraine, Staline exige en 1932 que l'on en fasse une "forteresse". L'obsession des frontières est une constante de l'histoire de l'URSS. Animés par la volonté d'exporter la révolution tout en étant hantés par la vulnérabilité de leur territoire, Lénine puis Staline n'auront de cesse d'épaissir leur frontière. Création de zones tampons et de zones interdites, instrumentalisation des minorités nationales, consécration du garde-frontière en héros patriotique : comprendre ce qui se joue à la frontière dans l'entre-deux-guerres, c'est éclairer les évolutions ultérieures de la guerre froide, du bloc soviétique et du rideau de fer. Cette étude, enrichie de nombreuses cartes inédites, saisit les multiples facettes des frontières, lieu de confrontation et de coopération où interagissent individus, administrations et idéologies. Sabine Dullin y décrit une double relation, celle d'un régime politique à son territoire et celle d'un Etat à ses voisins, dans le contexte d'un projet politique subversif et déstabilisateur. Son livre offre une contribution majeure à une autre histoire, transnationale, de la Russie au XXe siècle.
10/2014
Véhicules utilitaires
A la découverte des moissonneuses-batteuses 1920-1990. Tome 2
Les céréales sont une des bases de l'alimentation humaine depuis toujours. L'Homme a cherché à récolter avec le plus d'efficacité possible ces céréales, à travers le monde : que soit à la main, à la faucille ou à la sape. Le matériel permettant la récolte a ensuite été poussé ou tiré par des animaux et les premières moissonneuses modernes, datent de 1831. Elles ont été conçues par Mc Cormick. En 1870, on voit apparaître les premières moissonneuses-lieuses avec un liage au fil de fer pour commencer puis avec de la ficelle dans les 10 ans qui ont suivi cette innovation et ce jusqu'en 1960. A cette époque, dans les petites fermes, on utilisait jusqu'au début des années 1950 des faucheuses à vert avec un équipement pour céréales et des javeleuses. Tandis que les premières moissonneuses-batteuses (avec des coupes de 6 m et plus, entrainées par des machines à vapeur ou à pétrole, tirées par des animaux (30 à 40 chevaux ou mules ! )) fonctionnaient avant 1900, dans les années 1980 à 2000, on voit l'avènement de machines avec des coupes de 3, 60 m à 7, 20 m et avec des puissances pouvant aller jusqu'à 300 chevaux !
11/2021
Théâtre
Le scandale au théâtre des années 1940 aux années 1960
Le scandale, souvent abordé à travers des discours moraux le condamnant ou le célébrant, est en réalité un évènement protéiforme et ambigu. Il trouve sur la scène le lieu par excellence de son déclenchement. Le théâtre et le scandale, communément associés aux notions du spectaculaire et du conflit, ne sauraient s'y réduire pour des auteurs en quête d'une définition de leur identité et de leur relation aux autres. Les années 1940 à 1960 en France constituent une période troublée qui mène des dramaturges pourtant très différents à faire du scandale un moyen de communication privilégié entre la scène et la salle, offrant l'espoir d'un théâtre capable de concilier l'individu et la cité.
02/2017
Véhicules utilitaires
A la découverte des moissonneuses-batteuses 1920 - 1990. Tome 3
Les céréales sont une des bases de l'alimentation humaine depuis toujours. L'Homme a cherché à récolter avec le plus d'efficacité possible ces céréales, à travers le monde : que soit à la main, à la faucille ou à la sape. Le matériel permettant la récolte a ensuite été poussé ou tiré par des animaux et les premières moissonneuses modernes, datent de 1831. Elles ont été conçues par Mc Cormick. En 1870, on voit apparaître les premières moissonneuses-lieuses avec un liage au fil de fer pour commencer puis avec de la ficelle dans les 10 ans qui ont suivi cette innovation et ce jusqu'en 1960. A cette époque, dans les petites fermes, on utilisait jusqu'au début des années 1950 des faucheuses à vert avec un équipement pour céréales et des javeleuses. Tandis que les premières moissonneuses-batteuses (avec des coupes de 6 m et plus, entrainées par des machines à vapeur ou à pétrole, tirées par des animaux (30 à 40 chevaux ou mules ! )) fonctionnaient avant 1900, dans les années 1980 à 2000, on voit l'avènement de machines avec des coupes de 3, 60 m à 7, 20 m et avec des puissances pouvant aller jusqu'à 300 chevaux ! Et dans ce domaine, il semble que rien ne puisse arrêter le progrès. Aujourd'hui, on construit des machines de 700 chevaux pouvant moissonner sur 13, 80 mètres !
10/2022
Littérature française
Les compagnons de Kastell-tan. Kermarzin 2
Nés en 1900, Loïck Lachlan, Jean-Marie Ferchaux et René Nicolet ont vécu à Kenn'meur en 1913 des jours heureux ineffaçables. La Grande Guerre les a séparés. En 1938, ils se sont retrouvés. Ils ont traversé ensemble les affres de la Seconde Guerre mondiale. Les tragédies de janvier 1939 et de février 1944 demeurent en leur mémoire pour y ancrer d'inéluctables prémices. Le premier volet du récit rapporte la venue au monde en 1940 de neuf enfants. Chacun avait à sa naissance un lien privilégié avec au moins l'un des trois premiers héros de la saga qui avaient créé entre eux à Kenn'meur une amitié profonde scellée par un serment. Les enfants ont grandi. En octobre 1950, les voici collégiens pour la plupart...
02/2024
Histoire de France
La drôle de guerre. L'entrée en guerre des Français (septembre 1939 - mai 1940)
Entre la déclaration de guerre à l'Allemagne le 3 septembre 1939 et l'entrée des troupes de la Wehrmacht en France le 10 juin 1940, alors que les états-majors se préparent à l'affrontement, les Français prennent progressivement conscience de la réalité de la guerre. Cette période, souvent perçue comme faite d'insouciance avant la plongée dans les « années noires », a pourtant bien été un temps de guerre pour la population française. Rares sont les périodes de l'histoire récente qui ont suscité autant d'idées reçues que les huit premiers mois de la Seconde Guerre mondiale en France. L'expression « drôle de guerre », qui s'est développée parmi les soldats à l'automne 1939, s'est imposée pour qualifier une entrée en guerre qui se serait faite « à reculons », par opposition à l'été 1914. Pourtant, malgré l'absence d'offensives d'envergure, une étude attentive du quotidien des Français n'en montre pas moins que le pays était bien en état de guerre, avec des familles déchirées par la mobilisation, la peur des attaques aériennes soudaines, les déplacements de populations frontalières, et l'arrière déjà contraint à de nombreux sacrifices. En se fondant sur des sources encore inexploitées, notamment des archives saisies en Allemagne par les Soviétiques au lendemain de la guerre, Fabrice Grenard s'intéresse de près non seulement à la situation militaire et politique de la France mais aussi et surtout à l'état d'esprit des Français et à la façon dont ils ont vécu ces huit premiers mois du second conflit mondial.
09/2015
Paris - Ile-de-France
Paris 1850-1950. 15 parcours fléchés pour les passionnés d'histoire
PARIS 1850-1950 Regarder les émissions de vulgarisation historique bien installé devant la télé c'est fini Aujourd'hui les amateurs d'histoire chaussent leurs baskets et partent en balade à la recherche des vestiges du passé&NewLine ; Et le meilleur guide pour partir à la découverte de notre patrimoine c'est Alexis Lecomte alias histoirederue influenceur de talent qui dépoussière notre rapport à l'histoire de France entre joyeuse érudition et culture à la coule&NewLine ; &NewLine ; Ce guide très illustré propose 15 itinéraires détaillés pour explorer la capitale au tournant du XXe siècle de 1850 à 1950 - période historique bien dans l'air du temps&NewLine ; Au programme &NewLine ; 1 Paris Passages&NewLine ; 2 La rive gauche de Victor Hugo 3 Le Paris d'Haussmann 4 Le ventre de Paris&NewLine ; 5 Les derniers feux de la Commune 6 Les légendes de Montmartre&NewLine ; 7 Le Paris des expos universelles&NewLine ; 8 Le Paris coquin&NewLine ; 9 Le Paris Art nouveau&NewLine ; 10 L'heure du crime &NewLine ; 11 Le Paris Art déco&NewLine ; 12 Paris folle capitale&NewLine ; 13 Montparnasse for ever 14 Paris-Berlin&NewLine ; 15 Un cabinet de curiosités à ciel ouvert Pour chaque itinéraire une carte détaillée une promenade déroulée étape par étape avec photos à l'appui pour mieux se repérer des anecdotes des encarts pour en apprendre toujours plus
Histoire régionale
Histoire au Pays de Somme. Volume 1, Depuis l'époque romaine jusqu'en 1900
Ce livre regroupe et "raconte" l'histoire, puis les faits historiques les plus importants qui se sont déroulés dans le département de la Somme depuis l'époque romaine jusqu'en 1900, notamment : - Géographie, histoire, statistique et archéologie - Histoire et description des villes, bourgs et châteaux - Les camps romains - La Bataille de Saucourt - La Bataille de Crécy-en-Ponthieu - La forteresse de Clécy et le siège de Péronne en 1536 - Prise et reprise d'Amiens en 1597 - La Bataille de Pont-Noyelles le 23 décembre 1870 - Le siège de Péronne en 1870 - Ham ; la seule capitulation des Prussiens en 1870. Avec illustrations, cartes postales anciennes, plans.
03/2022
Histoire de France
L'élite sous la mitraille. Les normaliens, les mathématiques et la Grande Guerre 1900-1925
La grande mortalité des jeunes mathématiciens pendant la Première Guerre mondiale a-t-elle eu un impact négatif sur le développement de la discipline en France ? Trop jeunes pour avoir combattu, les mathématiciens qui ont fondé le célèbre collectif "Bourbaki" dans les années 1930 le pensaient, et ils sont en grande partie responsables de la popularité de cette opinion. C'est en voulant tester sa pertinence historique que ce livre a cherché à mieux connaître la vie, l'oeuvre et la mort des normaliens mathématiciens tués pendant cette guerre, ainsi que la manière dont a été construite, puis entretenue leur mémoire. Tout en s'appuyant sur une très riche variété de sources, il esquisse une réflexion originale sur l'émergence d'une pensée de l'élitisme républicain en partie fondée sur les mathématiques.
10/2018
Musique, danse
Fanny Heldy. Carnet de souvenirs d'une cantatrice 1910-1940
Cantatrice rayonnante, Fanny Heldy a profondément marqué l'histoire de l'Opéra de Paris. Prima donna assoluta, elle incarna plus de 50 rôles phares et enthousiasma les mélomanes et les compositeurs les plus illustres de la Belle époque. Ses interprétations de La Traviata, de Manon, de La Bohème ou de Louise sont légendaires. De renommée internationale, elle fut réclamé par les plus grandes scènes du monde : Milan, Londres, Barcelone, Bruxelles, Monte Carlo, Rio de Janeiro? Buenos Aires. Douée d'une voix pure, limide, mais aussi ample et expressive dans les moindres nuances, cette artiste inspirée a honoré de son talent la musique et le chant français. Son nom brille encore au cœur de l'Opéra Garnier, sur la porte de la loge d'honneur : la loge Fanny Heldy.
06/2011
Histoire de France
Georges Orselli. Officier, gouverneur des colonies, industriel : un patriote critique
Fils d'instituteur, Georges Orselli (1896-1971) échoue au concours de l'Ecole Polytechnique arrêté par la guerre en 1914. Engagé en 1915, il refuse d'être officier. Il entre à Polytechnique en 1919. Officier d'aviation par passion du vol, ingénieur au Service du matériel et homme de terrain, il fait la guerre au Maroc (1931-1933). Lors du célèbre raid de la Croisière Noire (8 novembre 1933-15 janvier 1934), il est le copilote de son chef, le général Vuillemin, futur Chef d'état-major général de l'Armée de l'Air de 1938 à 1940. Plus jeune Commandant de l'Aviation en 1934, il quitte l'armée en 1938 et entre à L'Air Liquide qui l'envoie au Japon au début de 1939. Mobilisé sur place malgré ses demandes à revenir se battre, il rejoint la France libre en janvier 1941 et s'engage dans la Royal Canadian Air Force, où il fait un nouvel apprentissage d'officier britannique. De Gaulle le récupère et l'envoie en septembre 1941 dans le Pacifique pour commander l'aviation que devaient y fournir les Britanniques, ce qui avorta. Il le nomme alors Gouverneur des Etablissements français d'Océanie où il restera jusqu'en fin 1945 malgré sa demande d'obtenir un commandement dans l'aviation française en début 1944. Gouverneur à la Martinique en 1946-1947, puis en Côte d'Ivoire en 1948, il est mis à la retraite d'office pour s'être opposé à la violente reprise en main de la colonie, ce dont il témoignera devant une Commission d'enquête parlementaire en 1950. En 1949, il entame une carrière d'importateur de matériel industriel allemand, en précurseur de la réconciliation franco-allemande et de la Communauté européenne du charbon et de l'acier créée en 1951.
10/2014
Littérature française
Oeuvres complètes. Volume 28, Romans Tome 10 (1942-1947)
Entre 1932 et 1937, Ramuz publie ses derniers grands romans. Explorant tantôt le contexte montagnard, tantôt le décor des rives du lac, la production de ces années illustre de manière particulièrement éloquente la richesse et la variété de la palette de l'écrivain. Adam et Eve, roman du désespoir ontologique publié en 1932, apparaît comme un point culminant de la recherche esthétique de Ramuz. Derborence, en 1934, est un roman à la fois poétique et populaire, qui conjugue imagination et invention, lyrisme et intrigue palpitante, tragédie de la condition humaine et dénouement heureux ; son succès est retentissant, auprès du public mais aussi de la critique. Dans Le Garçon savoyard, publié en 1936, la figure du lac accompagne et module l'intrigue, et c'est à cette présence que le texte doit sa spécificité. Quant à Si le soleil ne revenait pas (1937), dernier roman évoquant la montagne, Ramuz y questionne à sa manière le statut de la modernité en tant que dépassement des sociétés traditionnelles, par le biais d'un récit valaisan ancré dans l'époque contemporaine. Ce volume contient Adam et Eve, Derborence, Le Garçon savoyard et Si le soleil ne revenait pas ; l'édition d'Adam et Eve est accompagnée de deux documents. Le disque qui l'accompagne comprend les quatre versions d'Adam et Eve (préoriginale dans La NRF, 1932, 1933, 1941), les cinq versions de Derborence (1934, 1936 - chez Grasset et à la Guilde du livre -, 1941, 1944), les quatre versions du Garçon savoyard (préoriginale dans Vendredi, 1936, 1937, 1941) et les cinq versions de Si le soleil ne revenait pas (1937, 1938, 1939, 1940, 1941), qu'un logiciel permet de comparer.
08/2013
Littérature française
Oeuvres complètes. Romans Tome 10 (1942-1947)
Entre 1932 et 1937, Ramuz publie ses derniers grands romans. Explorant tantôt le contexte montagnard, tantôt le décor des rives du lac, la production de ces années illustre de manière particulièrement éloquente la richesse et la variété de la palette de l'écrivain. Adam et Eve, roman du désespoir ontologique publié en 1932, apparaît comme un point culminant de la recherche esthétique de Ramuz. Derborence, en 1934, est un roman à la fois poétique et populaire, qui conjugue imagination et invention, lyrisme et intrigue palpitante, tragédie de la condition humaine et dénouement heureux ; son succès est retentissant, auprès du public mais aussi de la critique. Dans Le Garçon savoyard, publié en 1936, la figure du lac accompagne et module l'intrigue, et c'est à cette présence que le texte doit sa spécificité. Quant à Si le soleil ne revenait pas (1937), dernier roman évoquant la montagne, Ramuz y questionne à sa manière le statut de la modernité en tant que dépassement des sociétés traditionnelles, par le biais d'un récit valaisan ancré dans l'époque contemporaine. Ce volume contient Adam et Eve, Derborence, Le Garçon savoyard et Si le soleil ne revenait pas ; l'édition d'Adam et Eve est accompagnée de deux documents. Le disque qui l'accompagne comprend les quatre versions d'Adam et Eve (préoriginale dans La NRF, 1932, 1933, 1941), les cinq versions de Derborence (1934, 1936 - chez Grasset et à la Guilde du livre -, 1941, 1944), les quatre versions du Garçon savoyard (préoriginale dans Vendredi, 1936, 1937, 1941) et les cinq versions de Si le soleil ne revenait pas (1937, 1938, 1939, 1940, 1941), qu'un logiciel permet de comparer.
08/2013
Histoire de France
Le Midi viticole au Parlement. Edouard Barthe et les députés du vin de l'Hérault (années 1920-1930)
Cette synthèse se propose d'explorer la relation entre politique et viticulture à travers l'étude du rôle d'Edouard Barthe et des députés de l'Hérault lors de la mise en place d'une importante législation viticole dans la France de l'entre-deux-guerres. Ce département est alors le plus gros producteur de vin du pays. Il s'agit, dans un premier temps, de mener une étude prosopographique des élus du vin. L'analyse des discours des campagnes électorales confrontés aux parcours des élus montre nettement l'influence du milieu viticole sur les parlementaires héraultais. La deuxième partie répertorie les modes d'intervention des élus à la Chambre des députés, de la tribune à la puissante commission des boissons dirigée par l'héraultais Barthe en passant par le groupe viticole, le tout complété par les relais de pouvoir nationaux et locaux. Enfin une troisième partie décrypte les lois viticoles ainsi mises en place, en montrant le processus de fabrication de la loi sous la Troisième République. La place prépondérante des parlementaires héraultais dans cette nébuleuse viticole est ici clairement mise en évidence à travers l'adoption du Statut de la viticulture dans les années 1930.
10/2010
Monographies
Miro. Un brasier de signes. La collection du Centre Pompidou
Au même titre que celle de Picasso, l'oeuvre de Joan Miró, par sa liberté créatrice et son iconoclasme latent, occupe au XXe siècle une place inédite qui lui confère la stature du mythe et l'élève au rang de l'universalité. Ancrée dans la terre catalane de son enfance, elle voit le jour dans les années 1910 avec les peintures dites "détaillistes" de Montroig, scènes réalistes et paysannes qui retiennent la leçon de l'art naïf et du cubisme naissant. Miró connaît la consécration au milieu des années 1920 avec ses "peintures de rêve" dont la magie poétique séduit les surréalistes tels que Robert Desnos et Michel Leiris. Posant un regard tantôt émerveillé, tantôt plus sombre sur le monde qui l'entoure, Miró donne progressivement corps à ce que son biographe, le poète Jacques Dupin a élégamment qualié de "Mirómonde" . A partir de 1954, l'installation à Palma de Majorque marque un nouveau tournant dans l'oeuvre de Miró. Dans cette période de créativité intense, sa peinture se métamorphose, devient de plus en plus gestuelle, directe et n'est pas sans évoquer les "¨Peintures sauvages" nées dans les années 1930 dans le contexte de la montée du nazisme. Portant sur un ensemble de près de 90 oeuvres réalisées dans les années 1960-1970, la dernière période de création de l'artiste est particulièrement bien représentée dans les collections du Musée national d'art moderne/Centre Pompidou.
05/2024
Géographie
Des géographes hors-les-murs ? Itinéraires dans un monde en mouvement (1900-1940)
Cette série de monographies présente des géographes aux itinéraires singuliers. Positionnés aux marges de l'institution, ce ne sont pas pour autant des marginaux, mais des hommes libres qui inventent leur parcours professionnel au fil du temps, des engagements et des projets. Souvent indifférents à la reconnaissance académique, peu désireux de "faire carrière", ils sont néanmoins engagés dans certaines des grandes entreprises savantes de leur époque comme les Annales de géographie ou la Géographie universelle. Ils circulent entre l'enseignement et les métiers de la diplomatie, du journalisme, de l'expertise. Mobilisant leur bagage de géographe d'un monde à l'autre, ils passent de l'Université aux entreprises privées et aux grandes institutions internationales. Leurs parcours, complexes, sont aussi faits de voyages et de rencontres, avec parfois des installations durables à l'étranger. Pour la plupart d'entre eux, ces vies nomades sont tributaires d'une conjoncture tragique : la Première Guerre mondiale. En raison peut-être de leur présence au monde, ils sont aussi parmi les premiers à saisir la mutation que l'on qualifie aujourd'hui de mondialisation. Enfin, ces itinéraires nous renseignent, indirectement, sur ce qui est au coeur du métier de géographe universitaire entre 1900 et 1940 et définissent en creux les cursus académiques conventionnels.
10/2015
Thèmes photo
The Little Big Book of Legs. Great Gams in a Petite Package, Edition français-anglais-allemand
Vous êtes nombreux à avoir adoré The Big Book of Legs, mais certains le trouvaient presque trop gros avec ses trois kilos. C'est vrai qu'il était bourré de jambes de rêve s'étendant sur six décennies : première apparition timide de la cheville dans les années 1910, bas roulés et genoux fardés de rouge des années 1920, Betty Grable dans les années 1940, bas montés sur talons aiguilles dans les années 1950, libération sexuelle des années 1960-70. Il avait en plus le défaut de laisser des marques si on le gardait trop longtemps ouvert sur les cuisses. Heureusement, chez TASCHEN, nous sommes aussi attentifs à vos grognements de douleur qu'à vos gémissements de plaisir, d'où la création de cette nouvelle édition, léger et facile à transporter, avec pas moins de 150 des plus belles photos du gros volume regroupées dans un format compact (et franchement adorable). De Betty Grable à Bettie Page, vous aurez droit aux plus jolies gambettes du XXe siècle, photographiées par Irving Klaw, Bunny Yeager ou l'incomparable Elmer Batters, père de l'art de la jambe, sans texte ennuyeux pour vous gâcher le plaisir. Vous découvrirez des bas de soie et de nylon, des talons hauts à gogo, des mollets galbés, des cuisses à croquer, des orteils taquins et des voûtes plantaires à tomber. De quoi prendre votre pied !
12/2021
Philosophie
Heidegger inédit. 1929-1930, l'inachevable Etre et temps
La publication d'Être et temps en 1927 a fait de Martin Heidegger une figure d'importance dans le panorama philosophique allemand des années 1920. Au cours des années suivantes, il voyage pour donner des conférences qui attirent tant les philosophes que les curieux captivés par la réputation du penseur de la Forêt Noire. Or, plutôt que de se contenter de présenter le projet de 1927, ces conférences ont déjà l'ambition de le dépasser. Ce livre examine le contenu de quatre conférences inédites (L'anthropologie philosophique et la métaphysique du Dasein, Hegel et le problème de la métaphysique, La considération sur le temps de Saint Augustin, Philosopher et croire) tout en retraçant les événements importants qui ont marqué la vie de Heidegger durant ces années de transition que furent 1929 et 1930.
03/2012
Littérature étrangère
Lettres choisies 1940-1956
En mars 1952, quelques mois après avoir terminé le manuscrit de Sur la route, Jack Kerouac écrit à John Clellon Holmes depuis San Francisco : " Frisco est dingue, absolument dingue, une ville presque parfaite au bout de la culture et du continent américains ; à partir d'ici il n'y a plus d'Ouest, c'est le Sud, le mot est Sud, et le seul mot qu'on entend à L.A., c'est Est. Entre Frisco et L.A. se trouve le plongeoir de la Californie, en place quelque part et gardé dans l'obscurité par des anges. " Ces six lignes d'une lucidité impeccable contiennent en germe une révolution de la géographie mondiale, de l'histoire de l'Amérique, de la littérature occidentale. Elles donnent la mesure de ce que Kerouac est en train de révéler dans une solitude quasi absolue, dont on ne peut trouver l'exemple aux Etats-Unis que chez Edgar Poe et Herman Melville avant lui : pressentiment de l'achèvement de la culture et de la clôture de l'espace américains, renouvellement de la littérature conçue comme action secrète et angélique. Les lettres réunies ici apportent des lumières précises, loin de toute mythologie, sur les circonstances dans lesquelles Jack Kerouac a plongé. P. G.
05/2000
Critique littéraire
Correspondance croisée (1937-1940)
Quand commence cette correspondance, en 1937, Simone de Beauvoir, le Castor, a vingt-neuf ans, elle est depuis huit ans liée à Sartre, et vit avec lui ; elle a beaucoup écrit déjà, mais sans avoir encore rien publié. Jacques-Laurent Bost a vingt et un ans, il est venu du Havre faire des études de philosophie à Paris. Ce sont donc encore de très jeunes inconnus, et la notoriété de Sartre n'en est qu'à ses balbutiements. Très vite, leur relation va passer de l'amitié chaleureuse à une longue liaison amoureuse. Mais l'histoire privée qui naît et grandit au long de ces pages est tout entière marquée par la menace de la guerre. C'est de tout cela que témoignent ces lettres, mais aussi de la manière si personnelle qu'avaient Simone de Beauvoir et Jacques-Laurent Bost de concevoir les rapports amoureux et la jalousie. Intenses et vivantes, ces lettres nous plongent dans une véritable conversation tenue par deux amants passionnés et brillants, aux premières heures de leur philosophie de l'existence.
04/2004
