L'autre Paris. Friches industrielles, architecture contemporaine, jardins partagés, street art, coffee shops... 10 promenades dans les quartiers qui réinventent l'Est parisien
Extraits
Autres collections (6 à 9 ans)
Spider-Man, L'Araignée du quartier. C'est moi qui lis
Une histoire pour les 6-8 ans à lire tout seul ! Les jeunes lecteurs autonomes vont enfin pouvoir découvrir les plus belles histoires ...
08/2023
Art mural, graffitis, tags
Asian Street Art. Une anthologie
Tout en images, ce livre vous propose un voyage à travers 20 pays d'Asie, à la rencontre de plus de 200 street artistes ou graffeurs et de leurs oeuvres. Souvent objets d'embellissement du milieu urbain, celles-ci peuvent parfois cristalliser la résistance de tout un peuple, comme en Inde, en Thaïlande, en Indonésie ou en Birmanie. Les street artistes se servent alors de leur art pour dénoncer des dérives autoritaires ou défendre des causes qui leur sont chères, comme la société consumériste et le réchauffement climatique chez Farhan Siki ou l'empowerment féminin chez Jas Charanjiva. L'artiste urbain interpelle le public, comme Daku avec ses jeux d'ombres ou Fansack qui questionne nos comportements. Le street art et le graffiti se sont certes développés tardivement dans les pays asiatiques, mais ne fait que croître avec des artistes de plus en plus engagés qui n'hésitent pas à créer des festivals, des crews ou encore des communautés pour offrir à cet art une reconnaissance véritable.
05/2024
Décoration
Tour du monde Street Art
Qu'il ait été pensé comme un message politique, une dénonciation sociale, ou simplement un divertissement visuel, le street art s'est emparé de l'art, discipline jusque-là réservée à quelques privilégiés, pour l'offrir au plus grand nombre. Professeur d'art, critique, et historien, G. James Daichendt présente ici le street art à travers le monde et nous montre les teintes particulières que cette forme d'art universel prend à la couleur des cultures et des coutumes locales.
09/2020
Violence
L'épreuve de la discrimination. Enquête dans les quartiers populaires
La France n'a pas encore pleinement pris la mesure de l'ampleur et des incidences du racisme et des discriminations qui la déchirent. Des millions d'individus, notamment issus de l'immigration postcoloniale, subissent au quotidien micro-agressions et stigmatisation. Ils voient leurs opportunités d'ascension sociale entravée, leurs vies écourtées. Ces épreuves suscitent bien souvent colère et sentiments d'injustice. Elles poussent parfois à l'engagement des personnes qui n'y étaient pas disposées. A partir d'une enquête inédite dans plusieurs quartiers populaires en France et en Amérique du Nord, ce livre démontre les conséquences du déni de reconnaissance qui entoure les discriminations : dépression, exil, repli sur soi... Au regard du drame silencieux qui s'opère sous nos yeux, il invite à une prise de conscience collective. Mais le racisme suscite aussi des conséquences plus positives : une jeunesse se lève face aux violences policières, se mobilise dans des associations ou investit les partis politiques, en développant des savoirs et savoir-faire nouveaux, et par là son pouvoir d'agir. Peut-être est-ce l'émergence d'une nouvelle génération militante, engagée dans des luttes pour l'égalité ?
02/2021
Jardinage
Le Jardin en partage
Sous l'Ancien Régime, le jardin d'agrément, sans autre utilité que le plaisir, est un luxe réservé à quelques heureux. Ils exercent une fascination curieuse et renferment des raretés artistiques et botaniques qu'admirent invités ou voyageurs triés sur le volet. La Révolution Française voit changer la perception du bien commun, du bien public. La ville passe dans les mains de ses habitants. L'opposition entre jardins privés, cachés, et espaces destinés à l'ensemble des citadins prend dès lors une nouvelle forme. Un nouvel espace urbain se créé progressivement : celui du jardin public. Jusqu'au XXIe siècle, les jardins privés auront toute leur importance, leur utilité dans la construction des réseaux de parcs publics urbains, lieux de rencontre et de fête.
10/2022
Art contemporain
Respirer l'art. Quand l'art contemporain sublime l'univers du parfum
"Respirer l'art" est une exposition consacrée aux liens entre parfumerie et création artistique contemporaine. Depuis plusieurs années artistes, philosophes, parfumeurs et scientifiques affrontent les grands sujets liés à la place du parfum dans l'art : la définition d'un art olfactif, l'utilisation des odeurs par les plasticiens dans des installations immersives, l'oeuvre-parfum olfactive totalement immatérielle, le parfumeur-artiste libéré des contingences économiques, l'évocation des matières premières, l'art du verre... Tous ces thèmes actuels sont ici abordés par les regards croisés d'artistes et de parfumeurs impliqués par le Musée International de la Parfumerie dans son exploration de l'univers de la parfumerie.
08/2022
Beaux arts
Qu'est-ce que l'art moderne ?
L'art contemporain est l'objet d'une querelle : face à ce qui apparaît comme une " balkanisation " du champ artistique où il n'est jusqu'à la notion d'œuvre d'art qui ne se dissolve, les uns chantent la liberté retrouvée, les autres dénoncent le règne du n'importe quoi. L'ouvrage de Denys Riout se propose d'aider ses lecteurs non pas à juger a priori, mais à comprendre comment on en est arrivé là. Pour ce faire, il retrace, sur le mode thématique et chronologique, ce que fut le XXe siècle artistique, insistant notamment sur les grands mouvements - avant-gardes, manifestes, écoles - qui ont jeté, sous le nom d'art moderne, les soubassements de la situation actuelle de l'art. Par là, il éclaire les grandes spécificités de l'art contemporain : comment s'est imposée la notion d'" arts plastiques " et l'œuvre d'art a cessé d'être peinture ou sculpture pour se faire uniquement vidéo, photographie, performance ou exhibition du corps de l'artiste ; pourquoi les critères d'évaluation sont bouleversés, le rôle du commentaire critique devient constitutif de l'œuvre, et l'artiste ne s'autorise plus que de lui-même pour décider ce qui est art et ce qui ne l'est pas. Si chacun demeure libre de porter un jugement, il dispose désormais, avec cet ouvrage, des éléments nécessaires pour le faire.
11/2000
Préhistoire
Qu'est-ce que l'art préhistorique ?
L'irruption soudaine des images au début du Paléolithique supérieur, il y a environ 40 000 ans, révèle les extraordinaires capacités cognitives des premiers hommes modernes et pose la question de leur origine, de leur enracinement culturel. D'où viennent ces comportements symboliques ? L'émergence de l'art, même si elle procède d'une longue maturation qui n'a laissé que d'imperceptibles traces, est bien un phénomène assez brutal à l'échelle de la Préhistoire. L'image occupe soudainement le quotidien des hommes. Dans les grottes ou sur les objets, elle exprime une nouvelle façon de penser le monde, de penser l'autre, d'organiser la vie sociale et spirituelle, de se situer par rapport au vivant. Ces objets ornés, dont la fonction et l'usage demeurent souvent mystérieux, ces grottes peintes et gravées, ne sont pas simplement des oeuvres à contempler. Elles nous parlent des hommes et des sociétés de la Préhistoire, des artistes eux-mêmes. Elles en révèlent parfois la nature profonde, l'identité, l'intimité. Cet ouvrage fait le point sur ce que nous savons aujourd'hui de l'art paléolithique dans sa diversité chronologique, culturelle et expressive, et dans la multiplicité des approches scientifiques dont il fait l'objet. Richement illustré, il donne à voir la genèse de ce qui est l'une des plus importantes activités humaines.
05/2021
Esthétique
L'art contemporain à l'épreuve de l'animal
Conçu comme une enquête, cet ouvrage invite à la traversée de quelques uvres où l'animal tient un rôle central. En menant des études de cas, à la croisée des champs de recherche, Vincent Lecomte analyse la manière dont l'art contemporain contribue à interroger et à réinventer les rapports et la distribution des places entre l'homme et les autres animaux. Par ses moyens et procédés, la création contemporaine éclaire la relation parfois trouble entre l'humain et les autres vivants. Mais elle révèle aussi une époque qui s'engage dans une investigation critique de ses modalités de pensée et d'existence. En mettant en scène l'animal, les artistes offrent un portrait indulgent, ironique ou acerbe d'une humanité en quête de redéfinition.
06/2021
Beaux arts
Collège des Bernardins. Pour l'espérance du monde
Cette monographie propose de découvrir le chef-d'oeuvre architectural gothique parisien, le Collège des Bernardins. Fondé en 1248 par Etienne de Lexington, abbé de Clairvaux sur un terrain marécageux des bords de Seine, le collège cistercien des Bernardins a été l'un des plus brillants centres d'études parisiens, du XIIIe siècle au XVIIIe siècle, au coeur du Quartier Latin. Vendu comme bien national en 1791, il fut successivement prison, école, caserne de pompiers ; les travaux du Paris d'Haussmann firent disparaître nombre de ses bâtiments. Lorsque le diocèse de Paris le rachète en 2001, c'est un colossal chantier de restauration qui est lancé, mené par l'architecte Jean-Michel Wilmotte. Inauguré en 2008, en présence du pape qui y prononce une série de discours sur les rapports de la foi et de la culture contemporaine, Paris redécouvre alors ce grandiose témoignage de l'architecture gothique, mais aussi d'une université médiévale. Publiée à l'occasion du dixième anniversaire de cet événement, cette belle monographie illustrée retrace l'histoire de ce grand centre intellectuel parisien et international dirigé par les bernardins, depuis sa fondation. Centre culturel de renommée internationale, le Collège des Bernardins est réellement un lieu "où souffle l'esprit" : un espace culturel de liberté qui invite à croiser les regards pour cheminer dans la compréhension du monde et bâtir un avenir respectueux de l'homme.
09/2018
Histoire et aménagement des ja
Le parc Monceau. Une promenade dans un jardin aristocratique
Avec ses éléments de pierre appelés "ruines", le parc Monceau, situé dans le huitième arrondissement de Paris, s'amuse à déstabiliser le promeneur, à le laisser en plein questionnement au détour de ses allées et chemins. Pourquoi avoir construit une pyramide et déposé tant de vestiges de pierres sur les pelouses ? Comment se nomme ce si joli monument aux nombreuses colonnes corinthiennes qui sert de parure à un lac ? Et pour quelle raison avoir choisi particulièrement ces statues d'écrivains et de musiciens tous contemporains du XIXe siècle ; demeuraient-ils dans le quartier ? Ont-ils trouvé l'inspiration de leurs romans ou partitions musicales en arpentant les allées ? Vous trouverez toutes les réponses en feuilletant cet ouvrage et en le lisant tranquillement lors de vos promenades. A vous l'histoire de cette Folie de Chartres chère à Louis-Philippe d'Orléans, futur Philippe Egalité, à découvrir au rythme de vos pas.
04/2021
Guides étrangers
Philadelphie en quelques jours. Avec 1 Plan détachable
Lonely Planet : un guide tout en couleurs, concis et ultrapratique pour découvrir la Philadelphie. Un guide concis et ultrapratique pour découvrir en quelques jours cette ville historique de la côte est, située entre New York et Washington DC. Le Reading Terminal market, le Philadelphia Museum of Art, le South 9th Street Italian Market... tous les sites principaux décryptés, avec notamment les hauts lieux de l'histoire de l'indépendance américaine (Independence Hall, Museum of the American Revolution...). Un découpage de la ville en quartiers avec un focus sur les sites incontournables, des suggestions d'itinéraires, des clés pour découvrir les lieux insolites ou méconnus et les meilleures adresses pour se restaurer, prendre un verre, sortir ou faire du shopping. Des suggestions de balades thématiques : l'Old City et Penn's Landing, l'art public dans Center City, flânerie dans Germantown, la Main Street de Manayunk, Fairmount Park à vélo, University City... Des pages thématiques pour découvrir Philadelphie selon ses envies : avec des enfants, shopping, vie nocturne, parcs et jardins, adresses LGBT, restaurants, architecture, art et artisanat... De nombreuses cartes et un plan détachable avec les principaux sites, un index des rues et un plan des transports pour faciliter les déplacements.
03/2019
Lecture, écriture
Histoires à écrire cycle 3. Album de famille, avec 1 CD-ROM
Album de famille est un album sans texte qui donne l'envie à vos élèves de cycle 3 d'écrire, de construire des récits et de devenir auteur·e de l'histoire... Toute la famille est réunie pour fêter les 70 ans de Françoise. C'est l'occasion d'ouvrir l'album photo, de se plonger dans les souvenirs et de partager quelques grands moments de vie : l'enfance en Algérie, la jeunesse et Mai 68, la famille qui s'agrandit, les vacances à la mer... une histoire familiale riche en émotions entre passé et présent. Le titre "Album de famille" a pour objectif d'accompagner les élèves et leur enseignante dans une aventure : écrire une histoire, avec plaisir et fierté partagés. Au cours de ce projet d'écriture, les élèves travailleront selon différentes modalités avec le support de fiches ressources (extraits de littérature jeunesse, cadres de réflexion pour la planification de l'histoire), de fiches outils (notions de grammaire et d'orthographe nécessaires, lexique complet de l'histoire), de fiches mémo et de fiches d'aide à l'écriture pour les élèves qui ont besoin d'être soutenus par l'apport d'un lexique restreint. L'oral aura toute sa place dans la planification, l'explicitation des stratégies d'écriture, mais aussi dans les retours sur l'écrit. La conception des séances et les propositions de correction visent l'efficacité, en conciliant progrès des élèves et temps de correction réaliste. L'accent est mis sur la vigilance orthographique dès le premier jet. La collaboration est centrale afin de faire de la classe une communauté d'auteurs, dans laquelle la critique constructive est encouragée pour progresser. Matériel : Un album collectif de 32 pages grand format sans texte. Un guide pédagogique avec des exemples de productions et des fiches élèves. Des ressources numériques sur le CD-Rom, avec toutes les fiches et les pages de l'album à projeter ou à imprimer. Il est possible de saisir les textes des élèves sur les pages de l'album pour générer un album individuel ou collectif. Configurations requises PC : Windows 7, 8, 10 Mac : IOS 10. 6, 10. 7, 10. 8, 10. 9, 10. 10, 10. 11, 10. 12, 10. 13, 10. 14, 10. 15 Linux : Ubuntu 16. 04 - 64 bits Acrobat Reader Internet Explorer, Firefox, Chrome, Safari, Opera toutes versions
01/2022
Art contemporain
L'art caché enfin dévoilé. Une concurrence de l'Art contemporain
Un ouvrage qui nous ouvre les portes de toute la scène de l'Art contemporain Dans ses trois précédents ouvrages, Aude de Kerros analysait successivement les dimensions politique, économique et géopolitique de l'Art Contemporain. Avec ce quatrième livre, elle propose à la fois un état des lieux et un panorama de l'art actuel. Il s'agit d'une véritable histoire de l'art caché, qui révèle l'oeuvre d'artistes pour la plupart inconnus, parce que " hors marché ". Au moment propice, alors que la peinture fait son grand retour sur la scène médiatique française depuis 2020, Aude de Kerros dévoile un art longtemps invisibilisé.
09/2023
Généralités
Paris. 40 personnages qui ont fait Paris
Sainte Geneviève, Molière, Haussman, Toulouse Lautrec, Simone de Beauvoir, Eiffel, Pompidou, les frères Tang, Jean Nouvel... Artistes, politiques, scientifiques, entrepreneurs, au fil du temps, ils ont tous marqué la ville de leur empreinte. C'est donc une redécouverte de la Capitale à travers ceux qui l'ont construite, pensée, défendue, aimée ! Pour chaque personnage, des anecdotes, le contexte historique et et les lieux emblématiques qui lui sont liés.
05/2022
Architecture régionale
Les lycées d'Île-de-France. Quand l'architecture contemporaine rencontre la pédagogie
Construire pour apprendre : tout un programme décliné au fil du temps depuis les premiers lycées impériaux implantés à Paris. Amplement diversifiée au XXe siècle, exportée au-delà des limites de la capitale, en petite et grande couronne, l'architecture des lycées n'a cessé de se transformer pour s'adapter aux évolutions pédagogiques. Elle va progressivement s'affranchir des modèles anciens du cloître ou de la caserne pour puiser son inspiration toujours plus librement dans les registres de l'usine, de l'hôtel de ville, de l'immeuble de bureaux, du campus universitaire ou encore du paquebot et de l'aéroport... En tension entre les contraintes d'un équipement public et le bien-être des élèves et des enseignants, les architectes ont tenté de renouveler la forme et souvent fait preuve d'audace et d'imagination. C'est cette histoire, parfois méconnue ou oubliée, mais toujours présente dans le quotidien de la vie scolaire, que cet ouvrage se propose de redécouvrir en arpentant les cours et couloirs de près de quarante établissements d'Ile-de-France, retenus pour recevoir le label Architecture contemporaine remarquable, attribué par le ministère de la Culture, afin de distinguer leur valeur historique, architecturale et artistique. Un livre réalisé par la Région Ile-de-France, en partenariat avec la Direction régionale des affaires culturelles d'Ile-de-France, Conservation régionale des monuments historiques
09/2021
Théâtre - Essais
Incertains regards N° 13 : L'ego-graphie de l’art (notre contemporain)
Nous vivons une drôle d'époque où le monde prétend qu'il offre de quoi nourrir la jouissance. Perspectives que l'art contemporain déçoit et qui lui vaut d'être inquiété par le tribunal du bon goût, car l'art contemporain ne se destine pas à la jouissance du sujet. Mis au ban pour participation à la déconstruction, poursuivi pour attentat contre le beau, atteinte au sublime, accusé de n'être que placement et blanchiment d'argent, condamné pour élitisme, entendu pour incitation à nuire au chef-d'oeuvre... l'art contemporain ne cesse d'être inquiété par le tribunal du bon sens et du bon goût qui lui reproche moult défaillances et "haut(r)es" trahisons. Qui partagera ce descriptif émettra un verdict sans appel : "l'art contemporain, c'est nul" . Un effort de réflexion permettrait, pour filer le paradigme judiciaire, de "faire appel" . Sans doute, l'art contemporain ne se destine pas à la jouissance du sujet. En d'autres termes, l'art contemporain entretient un lien ténu à la frustration du désir de jouir. Il ne fait pas jouir, "pas jouir tout le monde" . Fin de l'orgasme collectif donc ! Bien, mais alors que penser de tout cela et de ce que l'on pourrait appeler "la centritude du sujet" qui conduit, in fine, à poser qu'il n'y a d'oeuvre que parce qu'il y a de l'ego satisfait, de l'égo qui jouit (celui de l'artiste comme celui du spectateur) ? Que penser de cette centralité du sujet et de ce "tout à l'égo" qui semble s'être mis en place au dépend de l'oeuvre dans l'art contemporain ? Et, mais encore, la "centritude du sujet" se réduit-elle à la jouissance ? Il doit bien y avoir des marges, y compris dans le centre, à l'intérieur de l'égo ! Il doit tout de même bien y avoir d'autres manières d'ergoter...
12/2023
Beaux arts
L'art qui guérit
Et si l'art pouvait vraiment nous aider à vivre mieux et plus longtemps ? "Un jour on saura peut-être qu'il n'y avait pas d'art, mais seulement de la médecine" , écrit J. M. G. Le Clézio. Le rapport de l'OMS du 11 novembre 2019 confirme son intuition et affirme que l'art peut être bénéfique pour la santé, tant physique que mentale. Si les philosophes ont les premiers pressenti l'impact du beau et de l'art sur le cours de notre existence, sur notre humeur, notre état d'esprit et notre santé, leurs thèses sont désormais confirmées par les neurosciences, qui nous révèlent comment notre cerveau et, par là, notre corps entrent en résonance avec la création artistique sous toutes ses formes. On sait aujourd'hui comment l'art sculpte et caresse notre cerveau et s'avère indispensable à notre vie. Tuteur de résilience, il élargit aussi notre vision du monde et nous métamorphose dans un processus de guérison, voire de renaissance. Pierre Lemarquis, accompagné de Boris Cyrulnik qui préface cet essai, nous invite à visiter une exposition imaginaire afin de nous faire partager leur expérience de l'art qui guéri, depuis la préhistoire jusqu'à nos jours. Des premières oeuvres de Lascaux à la Renaissance, de L'Origine du monde à Matisse ou Picasso, laissons-nous envahir par ces chefs-d'oeuvre et soigner par Michel-Ange, Jérôme Bosch, Albrecht Dürer, Gustave Courbet, Frida Kahlo, Antoni Tapiès et bien d'autres. Nous croiserons aussi quelques indiens Navajos, quelques fous géniaux, nous plongerons dans d'étranges retables et autres mystérieux palais, nous nous réchaufferons au coeur de la chapelle Sixtine et nous reviendrons à la vie régénérés et transformés.
11/2020
Beaux arts
L'art impossible. De l'inutilité de la création dans le monde contemporain
" Pourquoi l'art est-il presque impossible aujourd'hui ? Parce que la situation lui est défavorable. Parce que la société contemporaine n'a plus de temps à consacrer à ses artistes. Elle réserve son attention aux divertissements que diffuse chaque jour la télévision, aux messages que répète la publicité, aux mythologies qu'exploite un cinéma dit " grand public ", aux spectacles sportifs, aux loisirs. Ces activités ont pour elles l'écrasante supériorité de la facilité, du nombre, de la masse, de l'argent. On peut en prendre son parti et capituler devant cet état de fait c'est l'attitude la plus confortable. C'est la plus répandue de nos jours - et aussi celle de bien des artistes eux-mêmes qui, certains de n'avoir plus qu'une audience minime, ont réduit leur champ d'action à leur atelier et au musée. Ce livre défend l'attitude contraire. Il en appelle aux artistes vivants contre le spectacle, et à la liberté individuelle contre la fascination collective. "
04/2002
Histoire de la danse
Le danseur en dialogue. Pratiques et formes des discours dans l'art chorégraphique contemporain
L'ouvrage interroge les modes de fabrication des discours dans le milieu de la danse contemporaine en France pour se concentrer sur un réseau entièrement masculin de trois chorégraphes : Jérôme Bel, Boris Charmatz, Xavier Le Roy. Considérée pendant longtemps comme un art muet, la danse montre aujourd'hui un renversement de ses pratiques : danseuses et danseurs presque immobiles qui communiquent sur leurs oeuvres ; critiques et historiens de la danse qui réfléchissent à côté des artistes sur les conditions d'exercice de cet art ; institutions publiques et privées qui de plus en plus partagent avec les artistes et le public l'attribution d'un rôle social à la danse. La réflexion menée autour des formes et des pratiques des discours dans l'art chorégraphique est à la fois esthétique, historique et sociologique. Elle suit une approche de type dramaturgique des discours pratiqués par l'ensemble des acteurs, à partir d'une idée de complémentarité et de complicité des voix. Ce qui émerge est la façon dont le " tournant éthique " de l'artiste " dialogue " avec les conditions de production, celles qui aujourd'hui dépendent du fonctionnement des marchés, du système culturel façonné sur le même modèle économique, et du rapport avec le spectateur en tant que consommateur de biens particuliers.
07/2021
Romans policiers
L'assassin des beaux quartiers
Le commandant Morinière, officier de police judiciaire, au 36 quai des orfèvres à Paris, est appelé sur les lieux de la découverte d'un cadavre rue Bonaparte à Paris 6ème. Il s'agit du quatrième assassinat, commis par le même tueur en série. Le commandant de police, enquêteur acharné, est déterminé à traquer et mettre hors d'état de nuire ce dangereux psychopathe. Il sait que pour parvenir à l'arrestation de ce monstre, il devra se plonger dans les arcanes les plus sordides des fondements des motivations psychologiques, à la limite extrême du monde humain. Il en fait une affaire d'honneur. Il le doit aux victimes.
10/2021
Histoire régionale
Nice, l'album des quartiers
La répartition du territoire urbain en quatre codes postaux rend bien compte de la réalité historique et humaine. A travers plus de 800 documents photographiques exceptionnels et dont la plupart sont inédits, issus d'archives à cheval sur trois siècles, du XIX e au XXI e , l'auteur nous raconte l'histoire de Nissa la bella, devenue la cinquième ville de France, capitale de la Côte d'Azur. Unique en son genre, la démarche de Jean-Paul Potron retrace l'évolution de la ville, la vie intense de ses quartiers, véritables petits villages, et les spectaculaires métamorphoses qu'elle a subies au cours des années. Les faits et anecdotes ne manquent pas, rendant ce texte vivant et passionnant. L'AUTEUR :
11/2022
Art mural, graffitis, tags
Graffiti Art N° 68, janvier-février 2023
Le Street Art entre neige et soleil Impossible de passer l'hiver en diet de Street Art. Précipitons-nous vers les galeries, les musées et les expositions majeures telles que CAPITALE(S) à Paris. Dans notre recherche de scènes et de moments Street Art, nous avons pris la direction de Lyon pour nous plonger dans la 4ème édition du festival Peinture Fraîche, puis plus au Sud, à Sète (FR), nous avons découvert les nombreuses fresques du MaCO dont l'éclectisme illustre celui du mouvement Street Art. Nous terminons notre périple par Gand pour découvrir cette autre scène belge où l'amour du Street Art irrigue la cité flamande qui sera la Capitale Européenne de la Jeunesse en 2024. Nous profitons aussi de ce numéro pour explorer les liens intimes entre le Street Art et la jeunesse : imaginaire partagé, spontanéité communicative et insolence régénératrice. Le Street Art n'hiverne jamais !
01/2023
Lecture 6-9 ans
Mon coffre à poèmes. A suspendre, exposer et partager
LEFL22 – Pour réaliser une petite exposition de poèmes dans sa chambre, dans le salon ou à l'école, voici 15 visages différents de la poésie en 15 poèmes-affiches. Drôles, fantaisistes, chaleureux, nous interpellant sur le monde ou nous invitant à la fraternité, ces tableaux poétiques sont à partager avec générosité et créativité... Ce coffret comprend 15 poèmes-affiches, 28 x 35 cm, mis en image par 15 illustrateurs, 1 page avec juste l'image pour inventer un poème, 1 page avec juste un poème pour créer le dessin qui l'accompagne, 1 page sans texte et sans image pour oser se lancer et tout inventer ! 8 mini pinces à linge en bois et de la ficelle pour exposer ses poèmes préférés.
Anthologie regroupant des textes de 15 poètes à avoir dans son sac pour commencer ou finir une séance ! Dès 4-5 ans.
03/2019
Art contemporain
Marges N° 32, printemps-été 2021 : Circulation des idées dans l'art contemporain
Ce numéro s'inscrit dans une suite d'études thématiques menées par la revue Marges sur les conditions de la création en ce début de 21e siècle. marges étudie ici une question qui suscite de nombreux débats, à savoir l'importance prise par nombre de discours issus des sciences humaines dans la création artistique et son appréciation. La création contemporaine fait souvent appel à un champ de références issues des sciences humaines : sociologie, psychologie, études culturelles, pensée décoloniale... mais aussi parfois, des sciences dures ou appliquées. "La circulation des idées dans l'art contemporain" s'interroge sur ce phénomène au travers d'exemples de diverses pratiques artistiques et/ou de mises en forme de discours sur l'art.
04/2021
Ecrits sur l'art
L'artiste comme stratège. Topographie et création plastique contemporaine
Issu d'une enquête transdisciplinaire, ce livre s'intéresse aux territoires d'art sous l'angle de leurs rapports avec la production artistique et des transformations qu'ils favorisent à l'intérieur de celle-ci. Après une étude historique dédiée à ce type de lieux, six territoires d'art contemporains, dans cinq villes différentes, sont analysés. L'auteur explore ensuite le travail plastique ou théorique de sept personnalités de premier ordre liées à l'art contemporain, ayant habité le quartier du faubourg Saint-Denis, à Paris, au XXIe siècle. Les comparaisons entre l'ensemble des quartiers et le groupe des personnalités de l'art permettent de relever des éléments d'une stratégie collective et d'identifier, entre eux, des caractéristiques communes. Le rôle fondamental joué par ces territoires, dans la formation d'une identité artistique comme dans la construction de l'autonomie du champ de l'art contemporain, est ainsi mis en lumière.
03/2021
Littérature française
Promenade versicolore dans les contreforts montluçonnais des jardins du temps. Souvenirs et pensées d'un Montluçonnais autour du quartier du vieux château, du Diénat, etc.
Il s'agit d'un recueil de souvenirs et de pensées.
10/2022
Histoire régionale
Paris aménagements en eau activités des anciens quartiers
Paris nous émerveille par ses monuments et les grands travaux d'aménagement, tels l'approvisionnement en eau. Qu'en est-il des activités artisanales et industrielles pratiquées dans le Centre de la capitale et dans le Faubourg Saint-Antoine, depuis le XVIIIe siècle jusqu'aux années 1960 ? Les enquêtes sur le terrain et l'observation de l'économie à l'échelle mondiale, nous apprennent qu'une revitalisation des espaces est en cours, soutenue par le Gouvernement en faveur des petits commerces et d'autres activités du secteur tertiaire.
03/2022
Grande-Bretagne
Dans les pas de Jane. Promenades dans l'Angleterre de Jane Austen
Une invitation au voyage dans l'univers ultra british des romans de Jane Austen ! Demeures seigneuriales, paysages luxuriants, jardins à l'anglaise... Partez sur les traces de Jane Austen en visitant l'école qu'elle fréquentait au coeur de l'ancienne abbaye de Reading, la maison où elle a passé les huit dernières années de sa vie, ou allez lui rendre hommage dans sa dernière demeure, la cathédrale de Winchester. Mais si ce petit guide fait la part belle aux décors et lieux qui ont marqué la vie et les romans de Jane, il ne s'arrête pas là. Des animaux domestiques aux fleurs, des moyens de transport aux tenues, des héros et héroïnes de ses livres en passant par les codes de bienséance de l'époque georgienne : tout tout tout, vous saurez tout sur celle qui fait aujourd'hui l'objet d'un véritable culte.
11/2021
Littérature française
Un pied dans la tombe et l'autre qui glisse
Dix-sept courtes nouvelles où l'humour le dispute à la tendresse, nous renvoyant à notre simple condition de mortels. Blanche, la page. Comme anémiée alors. Faudrait lui demander mais elle ne parle pas, elle fait la tombe qui n'a pas dit son dernier mot. Écrire, c'est noircir la page, c'est avoir des fourmis dans le cœur, dans l'âme, dans les doigts. C'est donner ce qu'on n'a pas. C'est de l'amour tressé dans le jambage des lettres, c'est construire sa maison de papier. C'est inscrire l'éternelle épitaphe de la vie sur le blanc de la page.
01/2012
