Canudo et le cinéma
Extraits
Littérature étrangère
Comme au cinéma
Grisha Bruskin (Moscou, 1945), vit et travaille à New York, au coeur de Soho, et à Moscou. Peu avant la chute du régime soviétique, ce grand artiste new-yorkais d'origine russe a connu la notoriété internationale, de façon surprenante, lors d'une première mise aux enchères d'oeuvres d'art d'artistes russes, organisée à Moscou, à la fin de l'ère soviétique. Depuis lors, il expose dans le monde entier ses tableaux, tapisseries, installations, sculptures, qui tissent un lien esthétique original entre le monde soviétique, judaïque et occidental. Comme au cinéma raconte, avec tendresse et poésie, l'histoire de sa famille, dans laquelle se mêlent son histoire personnelle et amoureuse et celle du peuple russe. Les nombreuses photos d'archives, drôles et émouvantes, qui illustrent cette saga familiale, donnent au livre une dimension cinématographique et artistique.
11/2016
Essais
Cinéma opérateur poétique
Aux XXe et XXIe siècles, qu'est-ce que le cinéma fait à la poésie ? En quoi peut-on dire que les poètes modernes et contemporains, dans leurs processus créateurs, sont profondément marqués par le cinéma ? Inversement, les cinéastes sont-ils nourris de poésie, de son attention au travail de concordance et d'écart entre forme et sens, et aux effets de signification qui peuvent en surgir ? Cinéma et poésie, ces arts atteignent notre foi dogmatique dans les catégories, les règnes, les genres, au moyen desquels nous avons compartimenté la vie. Comment ne pas comprendre alors que le cinéma et la poésie possèdent ce potentiel d'effraction, voire de résistance, non seulement en acte mais aussi par rapport à un certain type de pensée ? Ce titre Cinéma opérateur poétique relève, d'emblée, d'un désir de réfléchir les choses différemment, de façon "inséparée", dans la porosité d'une pensée qui fait lien. Il porte aussi son attention sur les genres hybrides nés de la rencontre des deux arts. Les pistes ouvertes lors de ce colloque font ainsi naître l'idée que, si le cinéma est bien cet "opérateur poétique", la poésie est également, dans une sorte de vision en miroir, une opératrice d'images cinématographiques.
09/2021
Policiers
Comme au cinéma
Le flamboyant Étienne Marsant a été une immense star avant son infarctus. Aujourd'hui, il ne boit plus, ne fume plus, ne tourne plus, il s'ennuie et accepte de présider un festival de cinéma de seconde zone à Colombey-les-Deux-Églises. Tout près, à Chaumont, s'ouvre le procès d'Abdelkader Fournier, un petit voyou qui a cambriolé une douzaine de succursales bancaires armé d'un faux revolver et de beaucoup de fair-play. Le terrible président de la cour d'assises surnommé le boucher de la Haute-Marne est bien décidé à le faire enfermer à perpétuité. Son avocat, ténor du barreau dépressif, rêve de raccrocher la robe. Devant l'injustice manifeste du président et son habileté à manipuler témoins et jurés, il décide de se retirer. Tous les projecteurs sont allumés, le spectacle peut commencer.
10/2012
Théâtre
L'Eden Cinéma
Un bungalow colonial au mobilier banal, très usé, très pauvre. Autour, la plaine de Kam, dans le Haut-Cambodge. Cinq personnages. La mère s'assied sur un siège bas, les autres se groupent autour d'elle. Ils parlent de la mère. De son passé. De sa vie. De l'amour par elle provoqué. La mère restera immobile, lointaine, comme séparée de sa propre histoire. Tout ce qui pourrait être dit ici l'est directement par ses enfants Joseph et Suzanne, par le Caporal et Mr Jo qui l'ont aimée. La mère - objet du récit - n'aura jamais la parole sur elle-même, ni sur sa vie d'enseignante en Indochine, de pianiste à l'Eden Cinéma au temps du cinéma muet, ni sur son existence ingrate, ardue, d'après l'Eden Cinéma. "Elle était dure, la mère. Terrible. Invivable. Pleine d'amour. Mère de tous. Mère de tout. Criante. Hurlante. Dure. . ".
02/2014
Lecture 6-9 ans
SUCCES DU CINEMA
Les trésors du peuple souverain, ou La patrie et l'agriculture : lettres à l'Académie des sciences morales et politiques / par Georges Crist de LafouxDate de l'édition originale : 1895Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur le site hachettebnf.fr
11/1998
Essais
Passages du cinéma
Comment "rendre compte" des expérimentations sans récit et comment "expérimenter" depuis les récits du cinéma narratif ? Dans les textes écrits par Prosper Hillairet, des passages s'opèrent, circulent dans les films, entre les films, les styles, les cinéastes, les époques. L'ensemble, tour à tour consacré à l'avant-garde des années 20, comme aux cinéastes expérimentaux français des années 70 et 80, avec quelques incursions tardives dans le cinéma narratif, tisse une réflexion à partir du cinéma comme "forme visuelle".
03/2021
Essais
Economie du cinéma
Un siècle après sa naissance, le cinéma connaît une croissance régulière portée par de nouveaux marchés. Engagé dans une mutation numérique, il combine grande stabilité et profondes transformations. La production, malgré une internationalisation, n'a pas connu de bouleversement majeur. La distribution a composé avec l'arrivée des géants du numérique, les GAFAN, qui a accompagné le développement de nouveaux modèles économiques et de nouveaux modes de consommation (abonnement illimité) qui se superposent aux autres formes de consommation, comme la salle. Stratégique sur les plans culturel, commercial et diplomatique (soft power), le cinéma a toujours fait l'objet d'une attention des pouvoirs publics. Sa régulation doit s'adapter à un contexte évolutif et à une concurrence internationale, où l'importance du cinéma américain est confrontée à un monde plus polycentrique. L'économie de ce secteur majeur et mondial et ses enjeux contemporains sont ici décryptés.
03/2021
Essais
Sociologie du cinéma
Comment le cinéma français est-il organisé ? Comment analyser le regard des différentes catégories de spectateurs ? Comment se fabriquent collectivement les films ? Comment le cinéma parle-t-il du monde social ? Parmi d'autres, ce sont des questions étudiées dans ce livre. A partir de l'espace des réalisateurs, il s'interroge sur la polarisation du cinéma français : d'un côté le cinéma commercial, de l'autre le cinéma d'auteurs. Il analyse ensuite la consommation des films à travers l'étude de la fréquentation en salles, des pratiques de visionnage et des préférences des publics, sans oublier le rôle des intermédiaires comme les distributeurs et les salles de cinéma. Il montre également les modalités concrètes de production et de fabrication des films, de constitution des équipes ainsi que les rapports de force (en termes de statut, de genre, etc.) propres aux différents métiers (techniciens, réalisateurs, acteurs, diffuseurs, administrateurs, etc.). Enfin, il s'intéresse au rapport entre cinéma et sociologie : à quelles conditions peut-on considérer que le cinéma est un mode de connaissance du monde social et dans quelle mesure la sociologie peut-elle rendre raison de la capacité du cinéma à dire le monde social ?
05/2021
Roman d'amour, roman sentiment
Tout un cinéma !
Lorsque la réalisatrice Hailey McNamara embauche l'acteur Jake Callahan pour son nouveau téléfilm, elle se doute qu'elle prend un risque puisqu'il est "rejeté" par beaucoup d'autres producteurs qui lui reprochent d'être devenu insupportable avec son comportement de diva. Elle prend un risque, certes, mais il est un très bon atout pour son projet. Très bon acteur, mondialement connu, cela ne peut qu'avoir un aspect positif pour son film. Il va juste falloir lui mettre les points sur les I dès le début et elle ne se laissera pas marcher sur les pieds. C'est son film, c'est la chef et rien, ni personne ne pourra la faire flancher. Même pas lui...
08/2023
Essais
Oedipe au cinéma
Accompagné vers la mort par sa fille Antigone, Odipe, aveugle, ne pourra voir ni la chute de Thèbes, ni l'avènement du septième art. Quelques millénaires plus tard, les auteurs de cet ouvrage collectif font acte de regard sur la situation contemporaine de la psychanalyse et de l'art cinématographique. Par le prisme d'une étude transdisciplinaire et d'un nouage nécessaire à la recherche contemporaine, le cinéma part à la rencontre de la psychanalyse, s'y associe, s'en détache, et inversement. Face à une abondance d'images de plus en plus violentes et à des angoisses massives de plus en plus fréquentes, le spectateur-patient (se) doit (de) supporter, témoigner et démasquer le réel contemporain ; faire face à des bouleversements sociaux, politiques, artistiques et moraux, en tentant de garder une éthique du regard (S. Rollet). En parcourant diverses époques historiques, sociales et cinématographiques, les spectres de Freud et de Lacan viendront ici rencontrer David Lynch, dialoguer avec Xavier Dolan, et fumer un cigare avec Gaspar Noé.
04/2024
Histoire du cinéma
Le cinéma à Metz (1908-1919). Une histoire locale du cinéma mondial
Le cinéma remporte à Metz un succès rapide. Entre 1896 et 1919, en l'espace d'une génération à peine, il devient l'un des principaux loisirs des Messins. Sa diffusion est favorisée par son insertion dans l'environnement culturel et urbain de la "Belle Epoque allemande". Cet ouvrage révèle un aspect méconnu de l'histoire de la ville. En mettant en relation les débuts du cinéma avec l'émergence de la culture de masse, il décrit l'irruption d'une modernité heureuse dans le quotidien des contemporains. Si la guerre et la réintégration de l'Alsace-Lorraine à la France sont évidemment lourdes de conséquences sur l'évolution de la vie cinématographique messine, elles ne l'interrompent jamais. Mais le souvenir douloureux de ces années tragiques et la politique de "dégermanisation" mise en oeuvre à partir de 1918 ont largement contribué à occulter la mémoire de la popularité d'un cinéma alors en partie dominé à Metz par des genres et des acteurs allemands. L'installation et la stabilisation d'un marché local du spectacle cinématographique font cependant aussi intervenir des facteurs globaux. Dès l'origine, les spectateurs des salles obscures visionnent des films nationaux et étrangers. Les films sont produits pour un marché mondial et l'adoption du long-métrage de fiction comme norme de qualité de la séance cinématographique est un phénomène observé dans tous les pays industrialisés. L'exemple messin est donc aussi une étude de cas et les interactions observées à l'échelle de la ville sont analysées dans une perspective résolument transnationale.
12/2021
Essais
Cinéma du corps, cinéma du cerveau. Deleuze aux frontières de la spectatorialité
C'est d'abord à l'aune de la distinction opérée dans L'Image-temps entre " cinéma du corps " et " cinéma du cerveau " que cet ouvrage collectif interroge la pensée deleuzienne du septième art et des images en mouvement. Mais également en la confrontant à la phénoménologie, via la figure de Merleau-Ponty, et son affirmation de la présence irréfragable du corps dans sa considération de l'image filmique, tout comme à d'autres figures et courants de pensée qui ont pu influencer Deleuze quant à sa conception du cerveau et de la tacite spectatorialité aux frontières diffuses qu'elle implique. Les contributions ici recueillies proposent des discussions, reprises ou prolongements, mais aussi des critiques, voire des refus, de la taxinomie de Gilles Deleuze, et plus largement de sa philosophie, notamment par l'appréhension d'oeuvres filmiques extérieures à L'Image-mouvement et à L'Image-temps, manière de la remobiliser en se saisissant de son ouverture déclarée.
02/2024
Droit
La famille au cinéma. Regards juridiques et esthétiques
Cette recherche entreprise par une équipe pluridisciplinaire et internationale permet d'appréhender la famille et ses questionnements juridiques par le prisme du cinéma, et ce dans une perspective interdisciplinaire, encore relativement rare dans le domaine juridique. Nous avons, par un processus de visionnage, sans a priori, mais avec une analyse multi critères (juridique, historique, esthétique, littéraire, philosophique, sociologique...), articulé les éléments du droit de la famille et des films d'époque et de genres différents, faisant écho aux savoirs exogènes de la science juridique. Ce processus inductif nous a permis d'aborder les différentes questions juridiques soulevées en droit de la famille dans une approche comparable à celle du droit comparé, mais appliquée au cinéma. Ainsi d'un même thème juridique présent dans des uvres cinématographiques, des auteurs ont posé des regards différents, quoique complémentaires, sur la famille. Nous nous sommes interrogés sur les multiples typologies de la famille. Plusieurs thématiques ont été explorées comme celles du mariage, du divorce, des familles en crise, de la filiation, de la figure du père, de l'absence de famille ou encore des communautés comme familles de substitution. Dans tous ces films, des éléments juridiques apparaissent en filigrane, même si, tout comme en droit, la famille toujours évoquée n'est jamais clairement définie. Les contributions de cette recherche, ainsi que les images qui y sont associées, permettent d'illustrer cette diversité et de relativiser l'ampleur d'une hypothétique crise de la famille, l'histoire, le droit et le cinéma nous en révélant sa mutation institutionnelle permanente.
05/2016
Cinéma
Dictionnaire théorique et critique du cinéma. 3e édition
Le cinéma est devenu, depuis près d'un demi-siècle, objet d'enseignement, de recherches et d'études. Un vocabulaire particulier s'est progressivement imposé, constitué à la fois de termes spécifiques et de concepts nouveaux propres à analyser le langage cinématographique. D'Abstrait à Zombi, ce dictionnaire réunit près de 600 entrées relevant des approches théoriques et critiques du cinéma : notions clés en esthétique, filmologie, sémiotique... ainsi que notices sur les critiques et les théoriciens, parfois aussi cinéastes (Eisenstein, Hitchcock, Pasolini, Godard...), qui ont contribué à enrichir la réflexion sur le 7e art. Chaque entrée est replacée dans son contexte, illustrée d'exemples, mise en relation avec d'autres et suivie d'indications bibliographiques. Cette 3e édition s'enrichit d'une centaine d'articles, faisant le point sur l'état des lieux (économique, technique, critique...) et éclairant l'oeuvre de toute une génération de théoriciens. Un outil indispensable pour l'étudiant en cinéma et audiovisuel, le professionnel ou le cinéphile soucieux de mieux connaître son domaine de prédilection.
10/2016
Essais
Plus de cinéma ! Images animées et effets spéciaux
L'effet du cinéma a été, tout le long de son histoire, celui de la merveille. Défilant, pour nos yeux et d'autres sens, les images en mouvement déjouaient leur fixité pour ouvrir vers des possibles : des univers singuliers aux rêves visibles, des couleurs envoutants aux mathématiques sensibles. Ce livre propose une archéologie des quelques expérimentations menées entre deux mondes : celui de l'animation et celui de la prise de vue réelle. Il traverse le siècle du cinéma, et nous permet de ressortir de la lecture avec une conception élargie des effets spéciaux qui accompagnera désormais toute idée de cinéma !
05/2024
Cinéma
Dans la tête de Woody Allen. Le cinéma, Dieu, le sexe et le reste
Avec près de 50 films à son actif depuis les années 70, Woody Allen est l'un des cinéastes les plus prolifiques. Réalisateur, acteur et scénariste, on lui doit une oeuvre complexe et populaire, qu'il est bien souvent difficile de mettre en perspective et de cerner dans sa globalité. La compréhension d'une oeuvre allant de pair avec celle de son auteur, cet ouvrage analyse et décrypte la filmographie de Woody Allen et les thèmes centraux de son oeuvre. Illustré par des photogrammes de ses films les plus emblématiques et largement documenté (extraits d'interviews, éléments biographiques), il permettra aux cinéphiles de parfaire leur connaissance et leur compréhension du cinéma de Woody Allen.
10/2017
Essais
L'écran de nos pensées. Stanley Cavell, la philosophie et le cinéma
De L'Extravagant Mr Deeds (Capra), The Philadelphia Story (Cukor), La Balade sauvage (Malick) jusqu'à Comment je me suis disputé... (ma vie sexuelle) (Desplechin) et La Fille inconnue (Jean-Pierre et Luc Dardenne), un fil court, celui des lectures philosophiques de films de Stanley Cavell et des films qu'elles ont inspiré. Peu d'oeuvres philosophiques ont autant marqué la création cinématographique et aussi profondément marqué le champ des études cinématographiques que celle du philosophe de Harvard (né en 1926 et disparu en 2018). De son chef d'oeuvre de 1971, La Projection du monde, à ses derniers écrits sur le mélodrame, l'autobiographie et la critique (La Protestation des larmes, Le cinéma nous rend-il meilleurs ? ) en passant par son grand livre sur la comédie hollywoodienne (A la recherche du bonheur), cet ouvrage éclaire l'ensemble de sa pensée. Il donne aussi la parole à trois cinéastes qui l'ont connu et qui ont été inspirés par ses écrits : Luc Dardenne, Arnaud Desplechin, Claire Simon. Et se penche sur le lien que Cavell a entretenu avec Terrence Malick à Harvard dans les années 1960, lorsqu'il enseigna le premier séminaire de cinéma au sein d'un département de philosophie (vingt ans avant Deleuze), jetant les bases d'une pensée du cinéma qui prend son départ dans notre expérience aussi bien collective qu'intime des films. Cette expérience qui nous unit ou nous rapproche des autres. Et qui nous permet aussi, plongeant en nous-mêmes, de nous éduquer.
11/2021
Théâtre - Essais
Le métier de scénographe. Au cinéma, au théâtre et à la télévision
Un manuel pratique et très utile qui s'adresse à tous ceux qui s'intéressent à la scénographie en décryptant toutes les étapes du métier au cinéma mais aussi au théâtre et à la télévision. L'auteur connait parfaitement le sujet car il est un professionnel reconnu qui a travaillé avec les plus grands. Il livre ainsi aux lecteurs les "trucs" qu'il a lui-même appris et appliqués au cours des années. Tous les aspects de la profession sont abordés, des plus concrets et évidents comme la lecture du scénario aux plus compliqués comme les relations avec la production et les problèmes de budget. De nombreux exemples et des photographies illustrent l'ouvrage, le rendant ainsi plus accessible et vivant.
04/2023
Cinéma
Encyclopédie de la guerre au cinéma et à la télévision
Des milliers de flèches s'élançant vers le ciel, des glaives qui s'entrechoquent, le galop sourd d'une charge de cavalerie, le chaos des tranchées, des mitraillettes qui crépitent, les bons et les méchants, le souffle de l'épopée et les aspects les plus sordides de la vie quotidienne, la terreur et l'exaltation... La guerre est, aussi, un formidable spectacle. Le cinéma ne s'y est pas trompé: l'une des premières réalisations de Georges Méliès, en 1897, n'a-t-elle pas pour titre Le Bombardement d'une maison ? Et d' Autant en emporte le vent à La 317e Section, de Spartacus à Il faut sauver le soldat Ryan, de Lawrence d'Arabie à Falstaff, on ne compte plus les chefs-d'oeuvre qu'elle a inspirés. En débutant par la guerre de Troie pour finir par les conflits les plus contemporains, en passant par les croisades, l'aventure napoléonienne, les guerres mondiales et celles de la décolonisation, et en s'attachant aussi aux oeuvres à part entière qui ont été produites pour la télévision, Jean-Pierre Andrevon retrace, en un immense panorama, les formes et les métamorphoses d'un genre inépuisable, qui a puissamment contribué à l'évolution du récit cinématographique.
05/2018
Cinéma
Le palace Epernay. Un siècle de cinéma
Le cinéma Palace dEpernay fêtera ses cent ans dexistence le 31 janvier 2020. Ce prestigieux établissement fait partie du patrimoine marnais, ancré dans la mémoire collective des habitants de la région. Erigé dans la mouvance de la reconstruction daprès-conflit, le Palace fut tout dabord un lieu de plaisir et de spectacles nayant rien à envier aux plus belles salles parisiennes. Le Palace sadaptera ensuite au cours de lhistoire et deviendra progressivement un des complexes multisalles les plus attractifs du territoire national. Lévocation du premier siècle de vie du Palace, qui plonge le lecteur dans un parcours mémoriel émotionnellement chargé, permet en parallèle de revenir sur lhistoire festive de la ville. Demeurant une salle provinciale unique pendant les soixante premières années de son existence, le Palace témoigne aussi de lévolution de lindustrie cinématographique française et en demeure ainsi un véritable symbole.
11/2019
Cinéma
Cinéma Beverley. Le dernier porno de Paris
Situé à deux pas de la salle mythique du Grand Rex, dans une petite voie perpendiculaire au boulevard Bonne-Nouvelle, l'un des célèbres axes de Paris qui a accueilli tant de salles de cinéma à son âge d'or, le Beverley se faisait discret dans le 2e arrondissement de Paris. Ancienne salle de danse d'une brasserie auvergnate, elle se transforme en cinéma de quartier en 1952 et prend le nom de Bikini, puis celui de Beverley en 1970, passant des films populaires puis de l'art et essai, avant de se spécialiser dans l'érotique deux ans plus tard. Un demi-siècle durant, elle ne quittera jamais cette spécialisation dans sa programmation, jusque début 2019, année de sa fermeture. Dernier cinéma porno de Paris, il a pu continuer à diffuser des filins sur supports pellicule en ayant racheté un stock de zoo titres des années de l'âge d'or du genre, tout en alternant avec des productions en numérique, plus récentes. Loin des années fastes de Servez-vous mesdames et autres Gorge profonde, ses deux films hebdomadaires en alternance auront tout de même encore attiré durant sa dernière décennie plus de 3o 000 spectateurs chaque année, fidèles habitués de ce lieu tenu avec humour et élégance. Retraçant l'histoire de cette salle de quartier totalement atypique et devenue un lieu de visite touristique, analysant sa programmation et le comportement de son public très loin des clichés convenus, l'ouvrage est largement illustré par des images d'archives du Beverley, de sa programmation et de ses animations. Une série de photos originales redonne vie au lieu, dévoile ses coulisses, et de nombreuses affiches de l'époque l'enrichissent en rappelant l'ambiance de celle qui fut la plus ancienne salle porno de France.
02/2019
Cinéma
Le cinéma français de 1958 à 1967
A travers l'analyse d'une décennie de productions cinématographiques françaises, le présent ouvrage révèle des liens étroits entre événements socio-politiques et contenus scénaristiques. De 1958 à 1967, la France a connu l'avènement de la Ve République, la fin de la guerre d'Algérie, une croissance économique importante ainsi qu'une soif de transformation de la société qui conduira à Mai 1968. Qu'il s'agisse d'oeuvres marquantes ou de réalisations plus modestes, voire de nanars, les films vont ainsi illustrer l'évolution de la société, le retour en force du gaullisme ou encore la volonté de modifier les limites imposées par la censure. L'approche encyclopédique adoptée permet aussi de montrer que certains films, considérés à l'époque de leur sortie comme médiocres, méritent de ne pas tomber dans l'oubli car ils constituent un excellent témoignage sur une époque révolue.
09/2018
Cinéastes, réalisateurs
Voyage dans le cinéma de Sergio Corbucci
Connu surtout pour ses westerns à l'italienne baroques, drôles et violents, Navajo Joe, Django, El Mercenario, Le Grand Silence ou Companeros, Sergio Corbucci est aussi un réalisateur dont l'ample filmographie comporte plus de soixante longs-métrages. Du néoréalisme de l'après-guerre aux mélodrames des années cinquante, de l'âge d'or du cinéma de genre (western, gothique, peplum) aux grandes heures de la comédie (son genre de prédilection) jusqu'aux années difficiles, soixante-dix et quatre-vingt, il traverse quatre décennies de cinéma italien, en épousant tous les mouvements, parfois précurseur, toujours animé par la passion de filmer. Romain jusqu'au bout des ongles, personnalité attachante, " l'autre Sergio " a peu suscité l'intérêt de la critique. Cet ouvrage est le premier à parcourir l'ensemble de sa carrière, une oeuvre riche et excitante à découvrir sous toutes ses facettes.
01/2023
Autres collections (9 à 12 ans
Tarzan poney méchant : Je déteste le cinéma !
Rencontrez le poney le plus grognon de l'histoire du cinéma ! Pas moyen d'être tranquille, au poney-club des Edelweiss ! Alors que Tarzan espérait profiter du printemps tout neuf pour gambader dans les prés, le voilà recruté de force pour jouer dans un film historique ! Au programme, rôle sur mesure et carottes à volonté. La vie de rêve ! Sauf qu'entre les interminables séances de maquillage, le réalisateur casse-sabot et le scénario beaucoup trop cliché, Tarzan en a vite assez. Il est temps de bousculer un peu le tournage... Après tout, ici, c'est lui la star ! Une nouvelle aventure survitaminée du poney le plus méchant de tous les temps, dans la même collection que Tarzan, poney méchant, Un Amour de compète, Je déteste Paris ! et Détective malgré moi !
02/2024
Ethnologie et anthropologie
Le Dahomey cérémoniel. Le cinéma de Francis Aupiais
Tournés au Dahomey (actuel Bénin) en 1930 par le missionnaire et ethnologue Francis Aupiais avec son opérateur Frédéric Gadmer, dans le cadre du programme des Archives de la Planète créées par l'homme d'affaires Albert Kahn, les deux corpus filmiques "Le Dahomey religieux" et "Le Dahomey chrétien" distinguent nettement les rituels d'un monde " païenA " et ceux d'un monde en cours de christianisation. En faisant dialoguer ces deux corpus, cet ouvrage interroge l'histoire de la conversion africaine au sein d'une situation coloniale. Chez Aupiais, le principe théologique d'une révélation monothéiste originelle inspire sa vision des cérémonies vodun comme traces d'une innocence primitive perdue à régénérer par l'entreprise évangélisatrice. Les mises en scène cinématographiques de la vie religieuse locale et des fêtes de la Sainte Jeanne d'Arc ou de l'Epiphanie sont ici analysées en tant qu'archives des rapports de domination, mais aussi de l'utopie d'un " nouveau monde ancienA " à la fois " traditionnelA " et territoire catholique de l'empire français. Par sa reconnaissance ambiguë des qualités des coutumes populaires dahoméennes, l'oeuvre d'Aupiais présage l'avènement patrimonial des cultes vodun au Bénin. Aussi, au prisme d'enquêtes ethnographiques effectuées entre 2005 et 2012, Gaetano Ciarcia consacre-t-il la dernière partie de son ouvrage à l'" après-AupiaisA "A : une généalogie allant des écrits et des images dont le missionnaire et d'autres ethnologues ont été les auteurs à l'institution contemporaine de ces cultes comme supports d'une mémoire culturelle.
06/2024
Essais
De l'insistance du monde. Le paysage en cinéma
En peinture, nul ne doute qu'il existe des paysages. Au cinéma, en revanche, l'incertitude subsiste. En toute rigueur, un paysage n'est pas un décor ou un arrière-plan. Il désigne une étendue ouverte s'imposant au regard comme la raison d'être d'une composition. Or, en ce domaine, l'image de cinéma, avec ses mouvements et ses durées, ne peut qu'altérer l'héritage pictural. Pourtant, en mobilisant des moyens esthétiques proprement cinématographiques, certains films créent bel et bien des paysages en cinéma. Ce livre se consacre à de telles oeuvres, qui invitent le regard à,accueillir la présence insistante du monde. Ainsi, chez Michelangelo Antonioni, Andreï Zviaguintsev, Jean Epstein, Bruno Dumont, Alexandre Sokourov, Nicolas Winding Refn, ou encore Jean Renoir, le paysage devient une forme cinématographique.
11/2022
Autres collections (6 à 9 ans)
La classe dont tu es le héros : Mission cinéma !
La sortie au cinéma avec ta classe a dégénéré : ton maître a traversé l'écran géant du cinéma ! Et qui doit le sauver ? C'est toi, bien sûr ! Grâce à ta combinaison spéciale, te voilà projeté(e) en plein film. Et ne t'avise pas de poursuivre des cowboys du Far West ou d'être transformé en dessin-animé. A toi de jouer ! Dans cette série, c'est toi le héros ou l'héroïne de l'histoire : tu dois faire les bons choix pour sauver le professeur de ta classe de CP dans un parcours plein de surprises. Chaque tome te propulse dans un univers décoiffant : sous l'océan, dans un château fort, au pôle Nord, au milieu de l'espace, au coeur d'un volcan ou dans la jungle... Prépare-toi : tu risques de ne pas décrocher de ces livres réjouissants. Des livres-jeux adaptés aux enfants de 6-7 ans qui leur font vivre mille et une aventures !
02/2024
Lecture 9-12 ans
Cupcake Girls Tome 19 : Paillettes et cinéma
Une célèbre actrice commande à Emma une pièce montée en cupcakes pour son mariage. Ravie, la jeune fille accepte, mais elle doit garder le secret. Comment réaliser autant de cupcakes toute seule ? Sans trahir la star, Emma va devoir appeler ses amies à l'aide...
09/2019
Art mural, graffitis, tags
Affiches cubaines. Révolution et cinéma, 1959-2019
Le renversement de la dictature du général Batista le 1er janvier 1959, à laquelle succède le gouvernement révolutionnaire présidé par Fidel Castro, amorce de profonds changements dans la société et l'esthétique cubaines. D'une logique capitaliste avec ses codes visuels empruntés aux Etats-Unis, Cuba se tourne vers un système communiste où prédominent institutions et commande publiques. La production graphique délaisse la publicité pour se mettre au service des idéaux du nouveau régime : l'engagement politique national, la solidarité internationale avec les pays du tiers-monde par le biais de l'OSPAAAL (Organisation de Solidarité des Peuples d'Afrique, d'Asie et d'Amérique Latine) - dont Ernesto Che Guevera est l'un des instigateurs -, et l'éducation culturelle des masses, notamment par le biais du cinéma promu par l'ICAC (Instituto Cubano del Arte e Industria Cinematográficos) créé en mars 1959. Dans le contexte économique du pays, où la rareté de l'électricité rend la télévision et la radio peu accessibles, l'affiche devient le mode de communication le plus efficace. Durant les années 1960-1970, âge d'or de l'affiche cubaine, les graphistes cherchent à créer un style un rupture avec la manière hollywoodienne, qui s'éloigne aussi de la propagande soviétique. Les pénuries de matériaux - papier, encre -, stimulent la créativité en imposant des contraintes. La sérigraphie, technique d'impression artisanale largement adoptée, détermine les grandes lignes de cette nouvelle école : solides contours noirs et choix restreints de couleurs appliquées en aplats. Les affiches commandées par l'OSPAAAL, pliées en quatre et glissées dans la revue Tricontinental diffusée à travers le monde, cherchent à faire passer des messages simples évoquant l'union dans la lutte révolutionnaire tout en transcendant la barrière de la langue, d'où l'émergence de leitmotivs graphiques immédiatement reconnaissables : drapeaux et symboles nationaux, poing levé... L'ICAIC, de son côté, produit des affiches spécifiquement cubaines, souvent dessinées, pour chaque film diffusé. Grâce aux festivals de cinéma, elles sont connues et collectionnées dès les années 1960. Cette âge d'or est suivi d'une période mois féconde, marquée par "el período especial" , crise économique en temps de paix après l'effondrement du bloc de l'Est. Le nombre d'affiches produites d'effondre, la bureaucratie omniprésente entrave la créativité, et de nombreux graphistes phare émigrent. Ce champ de création connaît un renouveau depuis le début des années 2000, dans le domaine culturel plutôt que celui de la communication à grande échelle, renouant avec une dimension expérimentale et artistique. A travers cette production artistique, populaire dans le sens où elle s'adresse à tous et investit l'espace public, ce livre invite à voyager dans le passé et le présent d'un pays dont l'histoire récente reste peu étudiée.
03/2023
Cinéma
Entre littérature et cinéma. Echanges, conversions, hybridations
Entre littérature et cinéma, les relations ont souvent été envisagées à travers le prisme de l'adaptation des textes littéraires, dont la pratique a alimenté des débats - parfois très vifs. Mais les rapports entre les deux arts ne se limitent pas à cette problématique, dont on peut penser au contraire qu'elle a longtemps fait écran à d'autres échanges. Sans négliger cette question, on essaiera donc ici de déséquilibrer les confrontations bipolaires traditionnelles afin d'examiner comment, dans l'intervalle entre littérature et cinéma, des transactions se négocient, et dans les deux sens, pour des enjeux qui n'appartiennent proprement ni au cinéma ni à la littérature. C'est dans cette interaction que se reformulent aujourd'hui les enjeux de la représentation cinématographique et littéraire. En effet, sur le plan des langages comme du récit, de l'image ou de l'Histoire, des affinités électives déterminent un régime de déstabilisation réciproque extrêmement fécond pour chacun des deux arts. Jean Cléder est maître de conférences en littérature comparée (Université Rennes 2). Il a publié de nombreux articles sur les relations entre littérature et cinéma, et des ouvrages collectifs consacrés à Marcel Proust, Marguerite Duras, Éric Rohmer, Patrice Chéreau, Benoit Jacquot.
08/2012
