Artistes Graphisme Esthétisme
Extraits
Shonen/garçon
MMA - Mixed Martial Artists T01
Mixed martial arts, free fight, Shooto... Plusieurs mots pour définir la même forme de combat qui réunit tous les arts martiaux en une seule et même discipline hybride, complète, sans faille. Meguru, lycéen pratiquant cet art assidûment, tombe par hasard lors d'un tournoi sur son ami d'enfance, Takashi, qu'il n'avait pas vu depuis sept ans. Mais les environnements opposés dans lesquels ils ont grandi semblent avoir créé un fossé entre eux, et Takashi ne paraît plus éprouver que de l'animosité envers Meguru... Le couperet tombe alors : Takashi sera son adversaire pour son premier match ! Par l'auteur de EDEN : It's an Endless World !
10/2022
Essais biographiques
Walter Sickert, artiste sans concession
Walter Sickert (1860-1942), peintre anglais encore méconnu en France, fut pourtant déterminant à son époque et inspirant pour nombre d'artistes du 20ème siècle, comme Francis Bacon et Lucian Freud. Elève de Whistler, proche de nombreux artistes français, dont Monet, Bonnard et surtout Degas, Sickert se voulut en marge des courants à la mode. Sa peinture très provocante, aux thèmes souvent déroutants, au plus près de la représentation du quotidien, étonne par ses cadrages modernes, ses tonalités sombres et imprévisibles, comme par ses formes indéfinies d'où se dégage une atmosphère puissante, qui saisit et intrigue. Scènes de music-hall ou de théâtre vues des coulisses ou à travers les regards des spectateurs devenus sujets du tableau, nus aux poses dérangeantes, drames familiaux dans des intérieurs miséreux : les oeuvres de Sickert firent scandale dans l'Angleterre de l'époque. Et elles continuent , aujourd'hui, de surprendre ! Walter Sickert résida en France à plusieurs reprises, notamment à Dieppe de 1898 à 1905 dont il peignit le célèbre marché, l'église Saint-Jacques, le casino, les plages ainsi que des paysages de l'arrière-pays. L' ouvrage est construit autour d'une vingtaine de tableaux représentatifs de l'art de Sickert, analysés et "racontés" . Certains sont mis en regard d'oeuvres d'autres artistes (Edgar Degas, Pablo Picasso, Edward Hopper, Mark Rothko, Francis Bacon ou Lucian Freud).
10/2022
Littérature française
L'Artiste et autres nouvelles
Ma virtuosité est sans limites. Mon invention sans brisure. Je m'interprète sur toutes les clefs, sur tous les rythmes ; en rondes, en blanches, en noires, en croches, en crescendos et en soupirs... Une fête ! Simple, naturelle, facile. Albert se rêve artiste. Au plus profond de son sommeil, il devient virtuose, ses mains s'agitent, il manie les mots et les mélodies avec une grâce naturelle. Mais au réveil, son talent a disparu. Jusqu'à cette nuit où Albert fait le rêve ultime de s'envoler... Enfants déracinés, vieux fous inspirés, voyageurs en quête d'un horizon : découvrez dix nouvelles pour saisir sur le vif la beauté qui frappe les personnages au milieu des bonheurs et des drames de la vie.
03/2022
Art du XXe siècle
Trémois, un artiste, un siècle
Pierre-Yves Trémois (1921 - 2020) est l'un des plus grands artistes français, un créateur protéiforme, surdoué, peintre, dessinateur, graveur, sculpteur mais aussi céramiste, orfèvre, créateurs de bijoux. Un luxueux coffret de 4 volumes rend hommage à cette personnalité hors du commun, l'une des plus populaires au meilleur sens du terme. Pierre-Yves Trémois naît dans une époque marquée par les conflits et les dévastations, d'une guerre à l'autre, mais aussi les progrès techniques et scientifiques et l'espoir d'une humanité meilleure. Cette ambivalence marquera l'esprit et l'oeuvre de cet artiste qui oscillera entre la représentation de la folie des hommes et de leur violence mais aussi une confiance en un avenir ou l'homme retrouverait une place centrale, comme à la Renaissance, éclairé par les grandes découvertes. Cet humanisme lucide caractérise son oeuvre virtuose qui l'amena à rencontrer et sympathiser avec les plus brillantes personnalités du siècle, Montherlant, Dali, Rostand, Claudel ou encore Fellini. Une oeuvre épurée qui va d'un trait à l'essentiel et couvre les domaines les plus variés, peinture, dessin, gravure, sculpture, orfèvrerie, céramique. Grand prix de Rome en 1943, élu à l'Académie des Beaux-Arts en 1978, Pierre-Yves Trémois est l'un des artistes les plus doué et toujours surprenant. 4 volumes réunis sous coffret permettent de le redécouvrir de façon magistrale : Trémois et la littérature ; Trémois, la science et la métaphysique ; Trémois, le monde des Arts ; Trémois, l'Histoire et la religion
10/2022
Histoire des arts décoratifs
Jeanne Malivel. Une artiste engagée
A l'occasion du centenaire de la fondation du mouvement artistique dit des "Seiz Breur" , voici un beau-livre au moyen format pratique et contemporain qui présente celle qui en fut à l'origine : l'artiste Jeanne Malivel (1895-1926). Aux côtés de René-Yves et Suzanne Creston, James Bouillé, Jorj Robin... Dans cette monographie, on découvre le parcours, de Paris vers la Bretagne, d'une femme engagée, artiste au talents artistiques multiples : peinture, gravure, illustration, design de meubles, de tissus et d'objets, architecture, théorie et littérature... Sa vie, pourtant très courte puisqu'elle disparaît à seulement 31 ans, et son oeuvre sont extraordinairement riches. Très illustré de plus de 200 oeuvres et documents divers, conçu par un spécialiste du sujet, ce livre est une vraie plongée dans l'avant-garde de l'art au début du XXe siècle en Bretagne.
03/2023
Résistance
Jean Moulin. Artiste, préfet, résistant
Dans la mémoire des Français, Jean Moulin incarne le héros par excellence. Unificateur de la résistance, représentant personnel du général de Gaulle dans la France occupée, Jean Moulin conduit sa mission jusqu'au sacrifice de sa vie. Au-delà des clichés, grâce à cet album richement illustré, on découvre un Jean Moulin attaché à sa Provence natale, sportif, aimant la vie et les femmes, doué d'un joli coup de crayon, et marchand d'art. Appuyé par plus de cent photos, lettres, documents, dessins et peintures, montrés ici pour la première fois, se dégage l'itinéraire singulier d'un républicain, haut fonctionnaire, homme de gauche, préfet, et dès juin 1940, farouche opposant à l'occupant nazi. Un Jean Moulin intime nous est révélé.
05/2023
Littérature anglo-saxonne
Un artiste du monde flottant
""Gisaburo, dit-il, après un long silence, n'a pas eu la vie drôle. Son talent a complètement périclité. Ceux qu'il aimait sont morts depuis longtemps ou l'ont abandonné. Même du temps de notre jeunesse, c'était déjà un type triste, solitaire". Mori-san marqua une pause. "Mais parfois, nous buvions et nous nous amusions avec les femmes des quartiers de plaisir. C'est ce que les gens appellent le monde flottant : c'était un monde, Ono, dont Gisaburo connaissait toute la valeur". " Le peintre Masugi Ono, vieux maître de l'art officiel nippon, songe à sa jeunesse bohème et se remémore ce "monde flottant" qu'il a tant fréquenté. Confronté à l'émergence d'une nouvelle société ouverte à l'Occident, il interroge son passé et tente de donner un sens à sa vie dans le Japon de l'après-guerre. Evocation d'une vie et d'un monde révolus, réflexion toute en nuances sur la finalité de l'oeuvre d'art, Un artiste du monde flottant est un livre envoûtant.
02/2023
Critique
L’artiste et la politique
Lartiste et la politique recueille deux essais de Virginia : "Pourquoi l'art suit la politique aujourd'hui" (1936) et lun des textes théoriques les plus importants de lautrice anglaise : "La tour penchée" (1940). Ces deux essais sont écrits dans un contexte troublé, Virginia Woolf repense la création et lécriture dans une Europe en plein bouleversement. "La tour penchée" simpose comme lun des textes théoriques les plus importants de Virginia Woolf dans la mesure où elle propose une déconstruction mordante de la masculinité et en particulier de la manière dont ont été formés les intellectuels anglais jusquà la veille de la Seconde Guerre mondiale.
03/2024
Shonen/garçon
MMA - Mixed Martial Artists T07
Mixed martial arts, free fight, Shooto... Plusieurs mots pour définir la même forme de combat qui réunit tous les arts martiaux en une seule et même discipline hybride, complète, sans faille. Après la défaite de Meguru face à Kagaya, c'est maintenant à Maki d'entrer en scène pour disputer un tournoi de kick-boxing, son sport de prédilection. Une nouvelle venue du Kansai pourrait cependant lui donner du fil à retordre ! Parallèlement, Momoko, inquiète de l'absence de Yûdai à l'entraînement, passe un marché avec lui : si elle remporte l'open du Kantô, il devra se mettre au jiu-jitsu brésilien ! Mais une adversaire de taille l'attend...
10/2023
Calligraphie
Calligraphics. La calligraphie vue par 101 artistes contemporains
Le langage, l'écriture et les lettres sont les fondements de notre communication en tant qu'êtres humains, et la calligraphie célèbre la beauté inhérente de ce besoin de partage et de connexion. Ce volume présente ce que la calligraphie est devenue au XXIe siècle, avec 101 artistes issus du monde du graffiti, du tatouage, du graphisme, de la peinture, de l'illustration, de l'art de l'affiche, de la bande dessinée, et bien plus encore. Leurs différents supports, styles et langages, y compris imaginaires, montrent le potentiel et l'inspiration infinis de la transformation des lettres en art. Chaque artiste présente une brève biographie expliquant son parcours et ses inspirations, des exemples de ses oeuvres et un alphabet original. Les artistes, originaires de 20 pays, partagent des alphabets en couleurs vives et en noir et blanc, en clarté et en chaos, au crayon sur papier et à la peinture sur les murs. A notre époque numérique, où les écrans et les claviers ont pris le dessus, cet art ancien continue de prospérer. Language, writing, and letters are the basis of our communication as human beings-and calligraphy celebrates the inherent beauty of this need to share and connect. This volume showcases what calligraphy has grown to be in the 21st century, featuring 101 artists from the worlds of graffiti, tattooing, graphic design, painting, illustration, poster art, comics, and more. Their different mediums, styles, and languages, including imaginary ones, show the endless potential and inspiration of turning letters into art. Each artist featured has a brief bio explaining their background and inspirations, examples of their artwork, and an original alphabet. The artists, from 20 countries, share alphabets in vibrant color and black and white, in clarity and in chaos, in pencil on paper and paint on walls. In our digital age, where screens and keyboards have taken over, this ancient art still thrives.
10/2023
Poésie
Tamaris d’ici et d’ailleurs
Au coeur d'un bel objet au graphisme minimal et délicat, l'artiste Basque Franck Cazenave réunit les "écritures" plurielles de nombreux invité. e. s, gens de mots ou gens d'images, autour d'un hommage poétique, artistique (et écologique) au Tamaris, un arbre aussi mystérieux qu'élégant, emblématique de Biarritz et de la côte basque mais présent partout dans le Monde. Poser les yeux sur un tamaris, c'est être invité à une véritable échappée poétique qui réconforte nos âmes d'humains éprouvés : cette merveille naturelle de grâce et de mystère est ultra résistante, elle transpire le sel qui menace de l'oxyder et danse son "afro de feuilles" dans le vent, pliant sans jamais rompre. Les invités : vingt écrivains et artistes réunis pour rendre un hommage pluriel au tamaris
06/2021
Littérature étrangère
Catalogue des tableaux, dessins et objets d'art offerts par de nombreux artistes. Vente au profit du jeune enfant de Pottin, artiste peintre décédé
Catalogue des tableaux, dessins et objets d'art offerts par de nombreux artistes dont la vente aura lieu au profit du jeune enfant de Pottin, artiste peintre décédé / [expert] Martin Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Littérature anglo-saxonne
Portrait de l'artiste en jeune homme précédé de Portrait de l'artiste
C'est le premier succès achevé de Joyce, terminé vers 1914. Roman autobiographique, l'auteur y raconte son enfance et sa jeunesse à Dublin, son éducation chez les Jésuites, ses révoltes contre ces mondes clos, sa libération par la vocation artistique (d'où le titre). Le style va du réalisme brutal à la plus grande poésie, de l'ironie à l'émotion. Joyce y donne une clarté - ce sont deux ouvrages ultérieurs, Ulysse et Finnegans Wake, qui passent pour obscurs - sa vision du réel et de l'imaginaire.
Ce roman de formation, document capital sur Joyce, est aussi un grand livre.
06/2009
Philosophie
La problématique de la création chez Nietzsche
Avant d'être un simple lieu de la réflexion philosophique, l'esthétique chez Nietzsche est une perspective générale qui oriente l'ensemble de sa philosophie. Il ne s'agit plus d'une esthétique, mais plutôt d'un esthétisme qui se propose d'interpréter le sens de l'être et la question du sens dans la perspective de l'art. Cet ouvrage entend démontrer que le déploiement de cet esthétisme se fait chez Nietzsche à travers une pensée originale sur le thème de la création. Ce que propose cet esthétisme est exactement une pensée de la création qui prône l'esprit de l'innovation et de l'affirmation.
10/2019
Photographie
A l'oeuvre. Ateliers et maisons d'artistes
Les photographies d'ateliers d'artisans, d'artistes et d'écrivains présentées dans cet ouvrage, sans la distinction des espaces entre métiers manuels et professions intellectuelles initiées dès le XCIe siècle, se donnent également à voir comme autant d'autoportraits de leurs occupants, que ceux-ci soient visibles ou qu'ils laissent les lieux les raconter.
11/2019
Histoire de l'art
Les musées d'artistes français dans leurs provinces
Les musées d'artistes français dans leurs provinces / André Girodie Date de l'édition originale : 1903 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Art grandes civilisations
La Gaude et ses artistes. Soutine, Pagnol, Okada
L'auteur vous invite à découvrir les artistes qui ont connu La Gaude. Pour la plupart, ils y vécurent de nombreuses années, parfaitement intégrés à la vie du village. Denys Amiel, la famille Barcaroli, Prisca Benoit, Pierre Bertrand, Emile Boniffacy, Albert et Michèle Brabo, Mario Brun, Franz Josef Bücher, Oliver N. Chaffee Jr., François Chassagnite, France Cristini, Ernest Curnier, Raymond Dreux, Joseph Fabbio, Marsden Hartley, Borge Knudsen, Andrew MacDonald, Jean Octobon, Minoru Okada, Marcel Pagnol, Christophe Rauck, Auguste Renoir, Ib Schmedes, La Seguiniere, Chaïm Soutine, Le So What, Edwin Ambrose Webster.
06/2023
Beaux arts
Viva roma ! Le voyage des artistes à Rome
Pendant des siècles, le séjour à Rome a représenté une rencontre d'exception avec une civilisation, son histoire et son rayonnement. Il est alors indispensable de s'y rendre pour se construire intellectuellement et moralement. Rome est une ville singulière qui a ému les artistes - et ils ont été nombreux - qui y ont séjourné. Lieu majeur de culture, de découverte et de création, Rome a séduit comme elle séduit encore le visiteur aujourd'hui. Après un long périple, les artistes étrangers découvrent la ville qu'ils ont longtemps rêvée. Ils se forgent à Rome "le goût et la manière" en s'inspirant de l'antique et d'artistes italiens dont ils copient les oeuvres. Ils développent leurs réseaux d'amitié, se côtoient, fréquentent les mêmes auberges, partagent souvent les mêmes enseignements, peignent les mêmes lieux et les mêmes modèles. C'est à cette culture commune que s'intéresse "Viva Roma !".
05/2018
Histoire de l'art
Histoire de l'agriculture vue par les artistes
Réunir dans un même ouvrage l'histoire de la représentation de l'agriculture et du monde agricole par les artistes occidentaux, et celle de l'évolution des pratiques agraires, répond aux interrogations contemporaines sur nos rapports à la nature et à nos racines rurales. Didier Christophe livre ici le fruit de ses travaux : les constats du chercheur y sont éclairés par le regard du plasticien. Son écriture fait alterner les arts plastiques et l'agriculture, pour en suivre le dévoilement au fil des siècles. Abordant de très nombreux témoignages laissés par les artistes, il les confronte aux travaux d'agronomes, d'historiens et d'esthéticiens, y mêlant, pour la période la plus récente, les apports de sociologues et d'anthropologues. Les oeuvres évoquées, abondamment reproduites, guident le récit à la fois circonstancié et un brin romanesque d'un monde rural qui, loin d'être statique, paraît éternellement en devenir. Tout en rappelant l'évolution des usages et des mentalités, il nous permet de percevoir comment l'agriculture demeure une clé de compréhension des mutations de nos sociétés, jadis agitées par des enjeux de sécularisation, et aujourd'hui en proie à la diversité de nos conscientisations.
03/2021
Thèmes photo
Photoclimat. Les artistes s'engagent pour la planète
Le catalogue photo officiel de la biennale Photoclimat, du 18 septembre au 17 octobre 2021 à Paris Des photographes s'engagent pour la planète. Festival écologique et pédagogique, Photoclimat s'installe à Paris du 18 septembre au 17 octobre 2021 pour sa première édition. Au programme, des expositions photographiques qui interrogent la place de l'art et de l'homme dans la lutte écologique et qui valorisent le travail des associations et des ONG, réparties dans 17 lieux de la capitale et du Grand Paris. Sebastião Salgado (Brésil), Aïda Muluneh (Ethiopie), Tamara Dean (Australie), Ferhat Bouda (Algérie) de l'Agence VU, Fabrice Monteiro (Bénin), Lucas Foglia (Etats-Unis)... Le catalogue officiel reprend la centaine de photos exposées, commentées par leurs auteurs, et présente les associations et ONG impliquées dans l'événement. Introductions de Yann Arthus-Bertrand et Christophe Cassou - climatologue, directeur de recherche au CNRS et auteur principal du 6e rapport du GIEC.
09/2021
Découvertes Gallimard
Pionnières. Artistes dans le Paris des Années folles
Les années 1920, ou "Années folles", sont une période de bouillonnement et d'effervescence culturelle, de fêtes et d'exubérance, synonymes d'une libération des moeurs et d'une première émancipation des femmes. Paris, et plus précisément les quartiers de Montparnasse et de Montmartre, est l'épicentre de cette décennie enjouée. Les artistes femmes jouent un rôle primordial dans le développement des grands mouvements de la modernité. Elles peuvent posséder un atelier, une galerie ou une maison d'édition, représenter des corps nus, qu'ils soient masculins ou féminins, et interroger ces catégories. Elles sont libres de vivre leur sexualité, quelle qu'elle soit, de choisir leur époux, de se marier ou non et de s'habiller comme elles l'entendent. Leur vie et leur corps sont les outils de leur art, qu'elles réinventent dans tous les matériaux, sur tous les supports, dans un esprit interdisciplinaire et performatif. Pour ces artistes, les années 1920 sont un moment de respiration avant les désastres des années 1930 et 1940, qui causeront en partie leur oubli historique.
03/2022
Histoire de l'art
Traité de perspective, à l'usage des artistes
Traité de perspective a l'usage des artistes . Où l'on démontre géométriquement toutes les pratiques de cette science, & où l'on enseigne, selon la méthode de M. le Clerc, à mettre toutes sortes d'objets en perspective, leur reverbération dans l'eau, & leurs ombres ; tant au soleil qu'au flambeau. Par M. Edme-Sebastien Jeaurat, ingénieur-géographe du Roy Date de l'édition originale : 1750 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Ecologie
Notre planète. 18 artistes dessinent pour la planète
Et si nous prenions soin, tous ensemble, de notre planète ? Ecrit en collaboration avec Greenpeace, cet album propose de découvrir à travers des textes simples et des illustrations variées ce que chaque enfant peut faire pour protéger la planète. Pourquoi ne pas faire du troc avec tes copains plutôt que d'acheter toujours de nouvelles choses qui épuisent les ressources de notre Terre ? Ne gaspille pas l'eau, trop d'enfants dans le monde ne disposent pas d'eau potable ! Pense bien à ramasser tes déchets : toi aussi tu peux contribuer à la propreté de la planète ! Dix-huit illustrateurs de renom ont rejoint cette aventure et illustrent chacun une page du livre. Parmi eux : Thomas Baas, Julia Wauters, Peggy Nille, Isabelle Simler, Lili la baleine, Olivier Latyk, Delphine Jacquot, Thierry Manes, Charlotte Molas, Bruno Gibert, Maurèen Poignonec, Séverine Cordier, Delphine Chedru, Eglantine Ceulemans, Delphine Jacquot, Daniel Roode, Aurore Callias, Rebecca Harry... En bonus, retrouve à la fin de l'album un cahier pour parler d'écologie et de protection de l'environnement en famille.
04/2021
Beaux arts
Ecrivains et artistes face à la Grande Guerre
Ecrivains, peintres, musiciens, photographes, cinéastes, la guerre est aux antipodes de leur univers quotidien. Et pourtant les voilà embarqués dans ce conflit, qu'ils soient patriotes ou pacifistes, volontaires ou embusqués. Eux seuls ont su raconter ou peindre le vrai drame des combattants.
05/2014
Documentaires jeunesse
Rock pop. 40 artistes et groupes de légende
Découvrez le portrait de 40 artistes et groupes de légende qui ont écrit l'histoire de la musique, du rock'n'roll à l'électro. Au programme : biographies, répertoires, sélections de CD, tubes, concerts de légende mais aussi engagements et prises de position. Pour tous les grands passionnés. Elvis Presley - Bob Dylan - The Beatles - The Rolling Stones - The Who - The Doors - The Velvet Underground - Pink Floyd - Jimi Hendrix - Genesis - Neil Young - Led Zeppelin - David Bowie - Queen - Michael Jackson - ABBA - Bob Marley - AC/DC - Patti Smith - Blondie - Sex Pistols - The Clash - U2 - The Police - The Cure - Depeche Mode - New Order - The Smiths - Madonna - Red Hot Chili Peppers - N.W.A - Pixies - Nirvana - Blur - Radiohead - Wu-Tang Clan - Daft Punk - The White Stripes - Beyoncé - Arcade Fire.
02/2017
Beaux arts
Les artistes français contemporains, peintres, sculpteurs. 2e édition
Les artistes français contemporains : peintres, sculpteurs (2e éd.) / Victor Fournel Date de l'édition originale : 1885 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Beaux arts
Kréyol factory. Des artistes interrogent les identités créoles
Serait-ce une entreprise impossible que de questionner les identités des mondes créoles, alors même que le concept d'identité échappe à toute définition univoque, que les mondes créoles sont multiples et changeants même s'ils partagent une histoire, celle de l'esclavage et de la colonisation ? " L'art permet l'accès aux non-dits " rappelle opportunément Stuart Hall dont la pensée a largement inspiré Kréyol Factory. Plasticiens, vidéastes, photographes, poètes, romanciers et essayistes des Caraïbes et de l'océan Indien s'y trouvent réunis pour dire autant la mémoire de leurs origines que le sens qu'ils donnent aujourd'hui et maintenant à leur monde et au nôtre.
03/2009
Encyclopédies de poche
AU COEUR DE LA PREHISTOIRE. Chasseurs et artistes
Homo habilis avait inventé l'outil, Homo erectus le feu, Homo sapiens conquiert le monde. En quelques millénaires, il impose définitivement en Europe son savoir, son style de vie, ses " cultures régionales ". Propulseur et harpon modifient radicalement les comportements des chasseurs paléolithiques, dont l'art pariétal exprime dans le même temps l'extraordinaire modernité conceptuelle. Le renouvellement continuel des techniques, la bousculade des inventions font de cette période un des moments les plus riches de l'histoire de l'Humanité. Une nouvelle société est en train de naître, dont Denis Vialou s'attache à nous montrer toutes les facettes, celles qui font de l'homme paléolithique le premier des modernes.
De la Vénus de Lespugue à l'homme de Brno, de la Dordogne à Avdeevo, des fresques de Lascaux aux peintures d'Altamira, des majestueux défilés de bisons aux visages monstrueux gravés dans la pierre, tout l'art des chasseurs du Paléolithique en plus de 200 documents.
09/1996
Beaux arts
Friedrich Nietzsche et les artistes du nouveau Weimar
Vers 1900, un petit groupe formé d'influents mécènes, critiques, écrivains et artistes fait de Weimar, capitale du grand-duché de Saxe-Weimar-Eisenach, aujourd'hui en Allemagne, un centre utopiste de l'art et de la pensée modernes. Des artistes tels que Max Klinger, Edvard Munch et Ludwig von Hofmann et des écrivains comme André Gide, Hugo von Hofmannsthal et Rainer Maria Rilke cherchent à créer un "Nouveau Weimar" et désignent à la tête de ce mouvement Friedrich Nietzsche, prophète radical de la modernité. Sa pensée pénétrante, son langage expressif et son style aphoristique saisissant font en effet de lui le parfait philosophe du modernisme. "L'existence et l'univers ne sont éternellement justifiés qu'en tant que phénomène esthétique". Avec des maximes philosophiques comme celle-ci, tirée de La Naissance de la tragédie, Nietzsche va devenir une référence majeure pour les artistes et les critiques en quête d'un "nouvel art", d'un "nouvel homme" et, finalement, d'une "nouvelle société". En 1902, on demande à Max Klinger de réaliser le portrait sculpté du philosophe mort deux ans plus tôt, pour la villa Silberblick à Weimar, où le culte de Nietzsche s'est constitué. A partir d'un masque mortuaire largement remanié, Klinger exécute le célèbre hermès en marbre qui orne encore de nos jours la salle d'accueil des Archives Nietzsche. Seules trois versions monumentales en bronze ont été coulées, l'une d'entre elles faisant maintenant partie de la collection du musée des Beaux-Arts du Canada. Friedrich Nietzsche et les artistes du nouveau Weimar, dont cette sculpture constitue le point focal, accompagnée d'une série de tableaux, de dessins, de moulages en plâtre et de petits bronzes, se propose de montrer comment Klinger et ses mécènes ont inventé le Nietzsche "officiel", transformant un portrait hautement expressionniste en une image culte, classique et idéalisée. L'exposition comprendra aussi un ensemble d'éditions anciennes des livres les plus influents de Nietzsche, notamment des éditions de luxe des ouvrages Ainsi parlait Zarathoustra, Ecce Homoet Dithyrambes de Dionysos produites par Henry van de Velde. Enfin, elle réunira des oeuvres d'autres protagonistes du "Nouveau Weimar", dont Auguste Rodin, Aristide Maillol, Edvard Munch et Kurt Stoeving, de manière à offrir, pour la première fois en Amérique du Nord, un éclairage sur cette extraordinaire constellation artistique et culturelle du modernisme.
04/2019
Communication - Médias
Parcours d'artistes. Trajectoires professionnelles, numérique et création
Le monde dans lequel nous vivons se transforme en profondeur et soulève des interrogations sur les parcours d'artistes. Cette étude interroge les réalités complexes qui traversent leurs trajectoires professionnelles : dynamiques de création, épreuve du numérique et art numérique, lieux de vie au coeur de la cité, rapport aux dernières crises sociétales... Treize autrices et auteurs apportent des approches singulières, caractéristiques de leur propre parcours, en lien avec le milieu artistique et leur discipline universitaire : information et communication, art, esthétique, anthropologie, management. La première partie démêle ce que les parcours de vie d'artistes de la scène révèlent quant à leurs usages du numérique où à l'émergence des tiers-lieux culturels. A partir d'un séminaire d'étude, la seconde partie évoque le numérique dans le travail de création et les parcours d'artistes, des arts visuels au spectacle vivant. Quand la recherche rend la parole aux artistes !
03/2022
