Spiegelman Art, Art Spiegelman, Spiegelman Art
Extraits
Beaux arts
L'art japonais
L'art japonais Date de l'édition originale : 1926 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Beaux arts
L'ART CHINOIS
C'est à partir d'espaces culturels précis - le Louvre ou les autres musées nationaux - que les spécialistes des principales collections françaises ont conçu cette série d'ouvrages : leur but est d'initier aux grands mouvements artistiques de tous les temps, à partir du contact immédiat avec un choix d'œuvres d'art.
Chaque volume dépasse le cadre étroit du catalogue ou du manuel résumé : suivant l'esprit original qui préside à l'enseignement donné au Louvre, on s'interroge sur les sources, les origines idéologiques ou spirituelles, l'évolution des formes et la vie des civilisations. A ce titre, ces livres répondent aux besoins des étudiants. Mais ils s'adressent plus largement à tous ceux pour qui un musée est un lieu de rencontre nécessaire et qui souhaitent une information claire, mais également sûre et complète, pour guider leur dialogue, occasionnel ou régulier avec les grands témoignages de l'art.
07/1996
Critique littéraire
Conter, un art ?
Si aujourd'hui les contes connaissent un regain d'intérêt de la part des adultes, il n'en va pas de même pour l'Art des Conteurs qui reste encore dans l'esprit de beaucoup un art mineur, et plus largement une technique de diffusion des contes, confondue avec celle du comédien, du récitant, voire du lecteur. Si ce triste sort a au moins l'avantage d'appeler les conteurs à plus d'humilité, il serait nuisible aux contes que nous aimons, s'il ne se trouvait parmi nous de vrais conteurs. C'est-à-dire des artistes, de rusés orateurs, doués d'une éloquence et d'un imaginaire propres à conduire des voyages. Car l'urgence n'est pas tant de conserver ni de répandre, mais bien de mettre au monde des versions nouvelles, personnelles et vivantes des contes de toujours, ce qu'ont fait de tout temps les conteurs disparus.
12/2012
BD tout public
L'art optique
L'Art transforme-t-il notre perception du réel ? L'Art éloigne-t-il du réel ? Bien mieux qu'un cours de philosophie : L'Art optique de Petit Roulet. De l'Art plein les yeux. Philippe Petit-Roulet publie ses premières planches de bandes dessinées dans Zinc, participe à La Gueule ouverte, collabore à Charlie Mensuel, A suivre, Pilote, Métal Hurlant. Il publie de nombreux ouvrages de bandes dessinées. Il se consacre à l'illustration pour la presse : The New Yorker, Le Monde, Lire ... Pour la publicité il crée la ligne graphique de la Twingo de Renault. Reconnu dans le monde du dessin, notamment au Etats Unis et au Japon comme l'un des dessinateurs européens les plus marquants de ces dernières années , Communication Art (Etats-Unis) lui a décerné un prix d'excellence pour son portfolio Jazz Standards, ainsi que la Médaille d'or de la Society of Illustrator de New-York pour son ouvrage Les Bras de Morphée.
11/2017
Loisirs et jeux
Snap'Art Chatons
Avec ton cahier Snap'Art, réalise tes plus belles créations ! Colorie des chatons, des motifs et arabesques ; sticke selon tes envies et crée tes pages portraits. Tu peux même donner des noms à ces chatons trop mignons. Ce carnet contient : - 8 pages de modèles pour t'inspirer - 4 pages de portraits et motifs - 48 pages de créations - 220 stickers, dont 50 avec effet brillant !
04/2018
Littérature française
Art et culture
Cet ouvrage propose un recueil de chroniques hebdomadaires rédigées pour le journal de langue française L'Express de Toronto en 2014 et 2015. Ces chroniques concernent principalement le domaine artistique, mais portent aussi sur des événements historiques du passé toujours importants ou éventuellement sur des sujets scientifiques récents. Ces articles sont donc toujours d'actualité.
Ils permettent de rafraîchir les connaissances que l'on peut avoir à propos de peintres, de musiciens, d'écrivains, de scientifiques ou d'en acquérir de nouvelles d'une manière rapide et agréable, à l'occasion d'une exposition, d'un anniversaire, d'un livre. On trouve ainsi Charlemagne, Le Greco, Anders Celsius, Le Pérugin, Richard Strauss, et bien d'autre célébrités.
Ouvrir cet ouvrage pour se documenter c'est entreprendre un voyage agréable de souvenirs ou de découvertes avec des articles d'une lecture facile, agrémentés d'une illustration, ce qui fait que cet ouvrage pédagogique et historique ne peut que trouver place dans les bibliothèques publiques, universitaires, scolaires et privées, comme ressource documentaire de première main. La petite histoire comme la grande histoire y trouvent leur place.
01/2017
Littérature étrangère
Du grand art
Le narrateur - et personnage principal de Du grand art - est un avocat de Rio de Janeiro, surnommé Mandrake. Il reçoit un jour la visite d'un milliardaire à qui une prostituée a volé une cassette vidéo. Peu après, la prostituée est assassinée, la cassette disparaît, et Mandrake se fait agresser par des hommes qui croient que la cassette est en sa possession. L'avocat se lance alors dans une enquête mouvementée qui lui fait traverser tout le Brésil et lui permet de découvrir une vaste organisation de trafic de cocaïne. Thriller à la Raymond Chandler, Du grand art possède tous les ingrédients du genre : poursuites, suspense, coups de théâtre, sexe et violence. Mais c'est aussi un vrai roman littéraire aux nombreuses références artistiques, au style original, aux dialogues drôles et brutaux. Un roman à la fois divertissant et ambitieux, qui nous offre la peinture inoubliable et cruelle de la société brésilienne d'aujourd'hui.
06/1986
Ecrits sur l'art
Art et Production
Art et production de Boris Arvatov est aujourd'hui considéré comme un classique dans l'histoire des avant-gardes des débuts de la Révolution russe. Publié à Moscou en 1926, il constitue une intervention cruciale au sein des débats qui ont traversé l'école constructiviste : le statut de l'art après la révolution, ses liens avec les techniques industrielles de reproduction, avec celui de la critique de la vie quotidienne, ou encore avec la question de l'entrée de l'art dans l'usine. Ce texte inédit en français est un document exceptionnel pour qui souhaite approfondir un moment clé de la modernité esthétique du XXe siècle.
11/2022
Bricolage et création
Pokémon Pixel Art
Une pochette inédite de cartes à gratter Pokémon pixel ! Découvre les Pokémon sous leur forme pixel ! A l'aide de ton bâtonnet, il te suffit de gratter l'encre noire sur les dix cartes pour découvrir l'art du pixel avec tes Pokémon préférés. Révèle les Pokémon, dessine de jolis motifs et deviens un véritable Dresseur de Pokémon !
01/2023
Art mural, graffitis, tags
Israël street art
Par son caractère cosmopolite et sa diversité culturelle, une ville en évolution constante qui se réinvente chaque jour, Israël porte une scène street art de premier ordre mais méconnue. Fruit de sept années de collecte photographique à travers ses plus beaux spots, essentiellement à Tel Aviv, Jérusalem et Haïfa, ce livre unique reproduit près de 300 oeuvres d'une centaine d'artistes israéliens. Sa forme d'abécédaire traduit idéalement les questionnements, les préoccupations et les motivations auxquels la création artistique israélienne est confrontée, laissant la part belle aux témoignages de ceux qui l'animent dans la plus grande ferveur dans la rue : " Leur art est immédiat, cru et engagé. Il dit sans détour les souffrances d'une société qui s'est modernisée trop vite... " (Michel Fily, extrait de la préface) Cet ouvrage est le premier du genre en langue française et permet une visite originale d'Israël, avec ses artistes urbains pour guides.
05/2024
Histoire de l'art
Art et médecine
LE LIVRE Nouvel opus artiulant l'art et la science, Art et médecine offre au lecteur un aperçu clair et précis des relations qui se sont nouées entre le monde artistique et la médecine. Des premières scènes de dissection de l'Antiquité aux découpes anatomiques dérangeantes de Damien Hirst en passant par les représentations de nains et de bouffons de Vélasquez, l'ouvrage revisite la grande épopée de l'histoire de la médecine tout en mettant à l'honneur des figures incontournables de la médecine comme Hérophile, Galien, Vésale, Laennec, Semmelweis ou Charcot. Grâce à une multitude de dessins, gravures, peintures et sculptures, il explore l'évolution, à travers les siècles, des disciplines médicales telles que la chirurgie, la dentisterie, l'ophtalmologie ou encore la cardiologie, la cancérologie et la psychiatrie. L'étude d'oeuvres d'art soigneusement choisies, aussi bien auprès de grands maîtres qu'auprès d'artistes moins connus, est l'occasion de faire revivre les grandes découvertes anatomiques et médicales telles que la circulation du sang, le vaccin, l'invention du stéthoscope, la théorie microbienne, l'anesthésie, la transplantation cardiaque ... mais également de passer à la loupe les grands chefs-d'oeuvre de Van Eyck, Michel-Ange, Goya ou Munch sous le prisme souvent méconnu des pathologies.
03/2022
Philosophie
Amitié, amour, art
Philosophe et poète, Emerson (1803-1882) fut le chef de file du mouvement transcendantaliste. Il fut le maître de Thoreau et, plus largement, le plus éminent représentant d'une tradition américaine de recherche de l'harmonie entre l'homme et la nature. Amitié, amour, art, méditations philosophiques sur ce qui fait le sel de la vie, constitue une parfaite introduction à son oeuvre.
04/2010
Art contemporain
L’art contemporain
Petit dictionnaire portatif, ce lexique vous initie en220 entrées aux arcanes de l'art contemporain, cet univers aux abords mystérieux, difficilement saisissable. Du 1% artistique aux Young British Artists, avec une introduction sur la notion d' art contemporain, l'ouvrage aide à se repérer dans l'art aujourd'hui. Des catégories génériques ont articulé les entrées du glossaire : notions, mouvements, techniques, thèmes et institutions forment les cinq grands ensembles traités avec une sélection de termes clefs et jalons historiques. De nombreux renvois internes, des noms d'artistes et les références incontournables de l'histoire de l'art font de ce petit ouvrage un véritable vademe-cum à mettre dans toutes les mains des amateurs de galeries et musées, des professeurs et des étudiants d'écoles d'art ou d'enseignement artistique. Ce livre est une invitation à être complété par des dialogues avec des artistes vivants, rencontrés au gré d'une visite ou à travers leurs oeuvres, pour entrer en-semble, avec les acteurs de la création contemporaine, dans la grande fabrique de l'art aujourd'hui.
10/2023
Contes et nouvelles
Pop art. Nouvelles
Quelques nouvelles, plusieurs couleurs, des personnages attachants... La musique est artistique parfois, le fond reste l'humain le plus souvent. Plaisir infini de livrer juste une petite part de soi et laisser aller l'imaginaire en une trille mélodieuse ou un chaos mesuré. Du plaisir d'écrire pour l'auteure à chaque ligne.
04/2021
Histoire de la musique
Art Sexe Musique
C'est l'histoire de Christine Newby, dite Carol, Cosmosis, Cosey, Cosey Fanni Tutti... C'est elle qui nous en fait le récit, et il est essentiel que ce soit d'elle que nous le tenions. Musicienne dont il serait faux de dire qu'elle était le "quart" des fers de lance de la "musique industrielle" , Throbbing Gristle, ou la "moitié" de Chris and Cosey, tant ces entités dépassent toute logique mathématique, Cosey est aussi connue comme membre du collectif à géométrie variable COUM, comme musicienne, performeuse, et plasticienne. Dans Art Sexe Musique, élaboré à partir de plusieurs décennies de journaux intimes, elle nous parle de travail domestique et de strip-teases, de squats, de drogues et de formulaires, de sexe et d'amour, de subversion et d'attention aux autres. Dans Art Sexe Musique, tout est dans tout, mais à la première personne : un point de vue sur l'underground anglais des années 1960 à nos jours, et le conte électrisant de ce que l'art fait à une vie.
04/2021
Histoire de l'art
Art et paysage
Découvrez une sélection des plus inspirantes oeuvres d'art au monde - chacune de ces créations est unique, liée à son lieu et à son environnement, si singulières qu'elles sont devenues des destinations à part entière, l'auteur, Amy Dempsey, parle de "Destination Art". Le voyage vers les sites fait partie de l'aventure car ces oeuvres d'art se trouvent dans les contrées les plus diverses : déserts, forêts, rivières et mers, dans les champs et au sommet des montagnes, dans les villes fantômes, les réserves naturelles, les anciens sites industriels, les carrières et les monastères. Elles sont aussi parfois des joyaux cachés au coeur des villes ou des jardins d'artistes. Depuis Spiral Jetty de Robert Smithson sur le Great Salt Lake dans l'Utah (Etats-Unis) à la Closerie Falbala de Jean Dubuffet à Périgny-sur-Yerres, Amy Dempsey guide les lecteurs avec expertise à travers les oeuvres d'art in-situ de par le monde. Cet ouvrage comprend également toutes les informations sur leur histoire et leur localisation ainsi qu'une carte et une chronologie pour tout comprendre de l'évolution des oeuvres d'art dans le paysage.
05/2021
Poésie
L’Art mûr
Entrez ! Allez ! Oui ! Entrez... Approchez-vous ! N'ayez pas peur ! Venez vous plonger dans le noir ! Là ! Où le miroir de la honte ! Vous montre... L'ébène et l'y voir ! Là ! Où tout a commencé ! Et descendez l'abat-jour... Jusqu'à ce que le temps vous habille avec des habits de la lumière du jour. Mon alter ego !
05/2022
Littérature française
Art de vivre
Dans ce livre il est question de comment savoir vivre et savoir prendre des décisions laconiques visant à vivre ses propres ambitions et ne pas se laisser toucher par les péripéties de la vie. A travers mon histoire personnelle, je montre comment ma vie a été couronnée de défis et comment est ce que je me suis décidé de quitter cette zone de dépendance à une zone d'indépendance. Egalement à travers, mes histoires amoureuses que j'eus traversé, je vise à titiller les personnes à travers cette oeuvre, à croire et à ne point abonner leurs rêves pour cause d'une quelconque indécision ou de barrière. Croire en ses capacités et savoir se fixer des objectifs tels sont les idées développer dans ce livre.
03/2022
Que-sais-je ?
L'art urbain
Né au cours des années 1960 et 1970, l'art urbain est devenu un phénomène artistique planétaire. Exercé au départ gratuitement et sans autorisation dans l'espace public, il agrège des pratiques et des formes aussi diverses que le graffiti, le muralisme ou le street art, et charrie des influences qui vont de la publicité aux cultures de masse en passant par le militantisme. Sans former un véritable mouvement, tous ces artistes n'en ont pas moins des points communs. Parmi eux, la capacité à oeuvrer dans la ville en toute liberté, avec une remarquable économie de moyens. Quatre auteurs reviennent sur les origines de l'art urbain, depuis l'émergence de pratiques contextuelles et du graffiti writing dans les années 1960 jusqu'à sa reconnaissance publique, institutionnelle, médiatique et même marchande. Quatre regards complémentaires, portés sur un mouvement hétérogène, car accessible à tous.
03/2023
Critique
L'Art Romantique
Baudelaire critique d'art est indissociable du poète. Ses écrits esthétiques occupent dans son oeuvre une place entière, centrale, où s'élaborent son sens de l'idéal et sa passion pour l'image. Qu'ils soient ancrés dans l'actualité - comptes- rendus des Salons de 1845, 1846, et 1859, et de l'Exposition universelle de 1855 - ou à portée plus générale - De l'essence du rire, Le peintre de la vie moderne -, ces essais sur la littérature et les beaux arts arborent une cohérence profonde et esquissent les engagements d'un poète prêt à battre l'ennui par l'enivrement esthétique. Parmi ceux-ci, l'Art romantique tient une place particulière. "Le romantisme, déclare Baudelaire, est une grâce, céleste ou infernale, à qui nous devons des stigmates éternels". Ces stigmates sont manifestes dans l'oeuvre de beaucoup des écrivains étudiés par Baudelaire tout au long de ses vingt années de critique militante. Critique militante, en effet, et la part de polémique y est grande. Critique d'actualité aussi, car c'est à propos de ses contemporains que se manifeste surtout le coup d'oeil lucide et prophétique du poète. Son analyse, toujours pénétrante et pleine de verve, parvient à saisir l'importance durable des oeuvres de Wagner, de Flaubert, de Hugo et de Gautier, entre autres artistes. Si la valeur d'un critique repose sur son flair, sur son discernement, pour tout dire, sur son jugement, alors Baudelaire critique n'a pas d'égal au XIXe siècle.
04/2021
Policiers
Art et décès
Silence, on tue ! C'est sur un plateau de cinéma que la plus sympathique bande de loosers du 36 Quai des Orfèvres fait son come-back, avec toujours à sa tête la célèbre commissaire Anne Capestan, obligée d'interrompre son congé parental pour sauver une ex-collègue. La Capitaine Eva Rosière, qui se consacre désormais à sa carrière de scénariste, est accusée du meurtre d'un réalisateur, retrouvé un couteau entre les deux omoplates, défoncé à la kétamine ! Eva avait, il est vrai, juré de le tuer... Le Cluedo peut commencer. Sa gamine sous le bras, Anne Capestan est prête. Après le succès de Poulets grillés (prix des lecteurs du Livre de Poche) et de Rester groupés, Sophie Hénaff poursuit sa série désopilante et savoureuse. On en redemande !
03/2019
Gaule
L'art gaulois
Un mémo précieux pour aider à comprendre l'art des gaulois et pour garder en mémoire l'essentiel des connaissances.
11/2022
Etudes
Etudes d'art
Avec les études d'art, vous explorerez une filière caractérisée par : ? Des domaines nombreux, où chacun peut exprimer son talent : arts plastiques, arts appliqués, arts du spectacle, arts visuels, métiers d'art, de la culture et du patrimoine ? Différentes voies de formation : conservatoires, lycées, CFA, écoles publiques ou privées, universités... en France et à l'étranger ? Un accès diversifié : après la 3e , après le bac, à partir d'un niveau bac + 2 ou bac + 3 ? Une préparation à la vie professionnelle : mises en situation, workshops, réalisations individuelles et en groupes, stages, participation à des concours et à des festivals... ? Des débouchés dans de nombreux secteurs liés à la création, des modes d'exercice divers (plasticien, artiste interprète, artisan, free-lance, intermittent, salarié, chef d'entreprise...) Points forts de la collection : ? Un mode d'emploi des études : accès, organisation, programme, passerelles, débouchés ? Un reportage, des témoignages de jeunes, de professionnels, de responsables de formation ? Des informations pratiques : prépa artistique, inscriptions, épreuves à la loupe, conseils pour faire son book, programmes d'échange à l'étranger, dispositif égalité des chances ? Des outils d'aide au choix : tableau de l'offre de formation par domaines, schéma des études
10/2023
Beaux arts
L'art italien
On ne présente plus L'art italien d'André Chastel. C'est sans doute le livre le plus célèbre de son plus éminent spécialiste : un classique incontournable quand on veut aborder l'Italie et ses innombrables trésors artistiques. Dans un style brillant et précis, où les indications personnelles et sensibles interviennent autant que la plus vaste érudition, cet ouvrage réussit le tour de force de proposer une synthèse passionnante de tous les arts – peinture, sculpture, architecture, urbanisme, gravure, orfèvrerie, etc., mais aussi cinéma et photographie – des origines à nos jours. Il reste un ouvrage de référence, pourvu d'index développés et commentés (biographique et topographique) et d'une bibliographie raisonnée (par régions et par genres). Il constitue enfin un guide d'art pratique, pour tous ceux qui voudront bien se laisser guider par le plus prestigieux des ciceroni.
10/2015
Coloriages adultes
L'art nouveau
Entre arabesques et formes voluptueuses, évadez-vous avec ces illustrations à colorier pour libérer votre esprit et créer de belles compositions. Faites du coloriage un rituel personnel et partagez vos créations grâce aux pages détachables !
04/2024
Hindouisme
L'art hindou
Coomaraswamy nous fournit ici les données essentielles et fondatrices d'une approche de l'art de l'Inde. Chacun de ses écrits, y compris les plus anciens, est marqué par la précision, l'exactitude et une brièveté quasi mathématique qui sont ses caractéristiques. Ce recueil réunit ses principales études sur l'art hindou non incluses dans d'autres anthologies. Elles montrent que Coomaraswamy ne fut pas seulement un conservateur et un collectionneur avisé, mais un interprète majeur de l'art traditionnel dans le même temps qu'il posait à travers ces textes les bases de l'histoire de l'art indien. Il expose ici de façon succincte et claire les buts de l'art hindou, ses liens avec la science et la méthode de contemplation qui est à leur principe et met en évidence sa portée métaphysique et spirituelle que ne doivent pas induire à minimiser. Il démontre que, sous une sensualité apparente, leur anthropomorphisme obéit à une codification précise qui rend chaque figure, qu'elle soit d'homme ou de dieu, décomposable en formes symboliques et en diagrammes (yantras) ayant pour but de dépasser le domaine des sens. L'art hindou vise non une satisfaction esthétique, mais un renoncement aux formes et à leur dépassement. Sa beauté n'a pour finalité que d'aiguiller l'être vers la recherche de la vérité au coeur de toutes les apparences. En ce sens, Dieu est son unique sujet. Les motifs n'y sont pas seulement décoratifs, mais toute décoration y est le reflet d'une transcendance. Il souligne que tout ceci est d'autant plus normal que, dans la tradition hindoue, art et yoga sont liés de trois façons : en tant qu'orientation et trace du divin, en tant que méthode de réalisation et, enfin, en tant que tous deux tendent vers un même but ultime, la délivrance (moksha). L'art hindou est en effet avant tout spirituel. Bien que l'art séculier ait existé, ce n'est pas à celui-ci que Coomaraswamy consacre dans ces pages son attention principale. Il souligne plutôt en quoi les images séculières obéissent elles aussi à des critères dont le fondement est spirituel. Il montre comment, autrefois, en Inde, la création comme la contemplation d'une image étaient des actes de dévotion. Il illustre de quelle façon la sculpture hindoue, en tant que partie intégrante de l'architecture, exprimait les forces spirituelles à travers la forme symbolique visible d'un contenu littéraire et narratif qui a ses racines dans les textes sacrés des Védas. Comme il l'écrit, "c'est ce contenu, le mouvement de l'Esprit, qui est le sujet universel de l'art, et la signification de l'art est bien plus profonde que celle de son sujet immédiat". Ainsi que le souligne le traducteur, Max Dardevet, "quand Coomaraswamy publie son article Les buts de l'art indien en 1908, il crée pratiquement une révolution dans la pensée par sa réfutation magistrale de la théorie de l'influence grecque sur l'art indien. Dans cette étude, comme dans d'autres, il a essayé de reconstruire et d'interpréter la philosophie de l'art national plutôt que de transmettre simplement les beautés des différentes disciplines artistiques. Il s'impose comme le premier historien académique de l'art indien" . Il ressort des présents textes réunis ici que la peinture hindoue s'est développée au service de la tradition. La thèse de Coomaraswamy qui soutient tous les textes de ce recueil est que la contribution de l'Inde, son expression en tant que culture, est sa métaphysique aussi bien que ses arts. La vie en Inde était d'ailleurs, autrefois, un art ; son attitude culturelle s'oriente vers la réalisation de soi à travers les catégories durables de la civilisation hindoue : architecture, musique, artisanat, littérature populaire et savante autant qu'à travers les grandes écoles traditionnelles que ce soit le yoga ou le vedanta. Les études réunies ici attestent du fait que Coomaraswamy fut non seulement un interprète majeur de l'art hindou, mais le plus grand porte-parole de la conception traditionnelle et métaphysique de l'art qu'il soit d'Orient ou d'Occident.
04/2024
Beaux arts
Le street art
Le street art est un style artistique qui attire souvent les enfants, grâce à son univers graphique et souvent coloré. De plus, il est visible dans leur quotidien et dans la rue, de quoi susciter leur attention et leur envie d'en savoir plus ! Une découverte dans un premier temps chronologique... Dans la première partie du livre, on apprend que l'humain s'est toujours exprimé sur les murs, comme l'illustre par exemple l'art que l'on retrouve dans les grottes préhistoriques. Mais le street art à proprement parler est né dans les années 1960, aux Etats-Unis. A l'époque, de nombreux jeunes sans travail protestent en écrivant sur les murs, ce sont les graffitis. Ces graffitis deviennent au cours du temps de véritables oeuvres d'art, sont colorés, pensés. Le street art se déploie sur tous les continents, et les techniques évoluent : pochoirs, collages, peinture en spray, photographie, récupération d'objets... Les possibilités sont infinies ! On explore le XXe et le XXIe siècle, du street art comme pratique vandaliste à la reconnaissance du mouvement par les institutions... . puis une mise en valeur des grands noms du street art On présente aux enfants 11 street artistes, les plus connus, mais aussi quelques-uns plus confidentiels : Keith Haring, Blek le Rat, Thierry Noir, JR, Miss Tic, JonOne, Banksy, Invader, Bordalo II, Alëxone, Clet, Os Gêmeos, El Seed et Vinie. Les oeuvres sont choisies parce qu'elles parlent de leur époque ou montrent différentes techniques, mais aussi et surtout parce qu'elles parlent aux enfants. Une collection de livres sur l'art qui se met à la portée des enfants Des explications simples et courtes, richement illustrées de dessins et de 13 photographies d'oeuvres colorées et attractives. Une mascotte, de l'âge du lecteur, l'accompagne dans ses découvertes, et lui pointe du doigt ce qu'il faut voir dans les oeuvres. Une façon pour l'enfant de s'identifier et d'apprendre en douceur.
05/2023
Art contemporain
Art is Magic
Publié à l'occasion de la première rétrospective en France de Jeremy Deller, lauréat du prestigieux Turner Prize en 2004 et représentant de son pays à la Biennale internationale d'art contemporain de Venise en 2013, Art is Magic dresse le panorama le plus complet de son travail des années 1990 à ce jour, à partir d'une quinzaine de projets et d'oeuvres majeures qui ont ponctué son parcours. Jeremy Deller s'intéresse aux cultures populaires et aux contre-cultures. Les questions sociales, l'histoire, mais aussi la musique, sont au centre des investigations de l'artiste. Teintées d'un discours socio-politique assumé, ses oeuvres font un lien entre la culture - vernaculaire ou de masse - et le monde du travail. Ses recherches l'ont mené à explorer l'histoire sociale de son pays et du monde à travers les conflits sociaux de l'ère thatchérienne, le groupe Depeche Mode, le monde du catch, les ferments du Brexit, ou encore l'Acid house et le mouvement rave, avec le souci constant d'impliquer d'autres personnes dans le processus créatif. Art is Magic constitue une tentative de relier les oeuvres clés de la carrière de Jeremy Deller avec l'art, la musique pop, le cinéma, la politique et l'histoire qui ont inspiré son travail. Deller a fait couler beaucoup d'encre au fil des décennies, mais c'est la première fois qu'il rassemble toutes ses sources culturelles. L'ouvrage est divisé en trois sections : un guide visuel de ses oeuvres préférées, des réflexions approfondies sur sa vie et sa pratique artistique et, enfin, un album d'images expliquant ce qui le motive (de Rod Stewart aux chauves-souris, du juke-box parfait aux têtes de hache néolithiques). Le livre présente des oeuvres qui ont jalonné la vie et la carrière de Deller, la plupart inédites. S'y entrecroisent ainsi son installation gonflable pour le festival international de Glasgow, la grève des mineurs (son film sur la bataille d'Orgreave), les chauves-souris (sujet d'au moins trois des oeuvres de Deller), Andy Warhol (qu'il a rencontré en 1986), les liens entre la révolution industrielle et le heavy metal, et les busards cendrés picorant les yeux d'un député conservateur (figurant dans sa fresque contre la chasse au gibier créée pour la Biennale de Venise). Publié à l'occasion de l'exposition Jeremy Deller : Art is Magic au Frac Bretagne, au Musée des beaux-arts et à La Criée, centre d'art contemporain, Rennes, en 2023.
05/2023
Architecture régionale
Neuilly-sur-Marne 1850-1950 Art Nouveau Art Déco
Argumentaire : Magie des bords de Marne : une rivière ondoyante, un port fluvial convivial, une promenade pittoresque, une écluse recherchée par les peintres, un paisible canal, une guinguette indémodable, un parc d'une stupéfiante beauté, paradis des hiboux, des marais, des hérons cendrés et des mouettes rieuses... Le XIX ? siècle voit un illustre général d'Empire reposer dans un mastaba égyptien et deux domaines, Ville-Evrard et Maison Blanche, entreprendre une mue hospitalière spectaculaire, tandis qu'est édifiée une usine moderne aux vastes bassins filtrants qui distribue l'eau potable dans l'Est de la région parisienne. L'urbanisation se poursuit autour du village originel, des hôpitaux et de la gare au XX ? siècle, et la ville multiplie les lotissements, construit un ensemble HBM salué par la critique et se constelle de maisons aux accents Art Nouveau et Art Déco. Le livre s'inscrit dans la collection "Grand Paris" dédiée à l'Art Nouveau et à l'Art Déco à Paris et dans les villes de la région parisienne. Les auteurs : Maurice Culot est architecte et urbaniste. Charlotte Mus est historienne de l'architecture. Hélène Caroux est chercheuse au Service du patrimoine, département de la Seine-Saint-Denis. Antoine Furio est chercheur au Service du patrimoine, département de la Seine-Saint-Denis. Benoît Pouvreau est chercheur au Service du patrimoine, département de la Seine-Saint-Denis. Marie-Françoise Laborde est architecte. Jean-Michel Leniaud est historien de l'architecture.
11/2022
Développement personnel
Art sophianique. Un nouvel art pour une nouvelle renaissance
L'Art fait sa révolution ! Réveillez votre esprit créateur et artistique grâce à "l'Art Sophianique" . Les auteurs, eux-mêmes artistes et créateurs, présentent ici une nouvelle forme d'art, contribuant au bien et au futur de l'humanité. En cette période de changement de civilisation, ou "Nouvelle Renaissance" , tel est le rôle majeur que l'Art est amené à jouer. Ouverture au futur, méditation, inspiration consciente, transformations et dépassements de soi : découvrez des clés essentielles, pratiques et inédites, qui permettent de vaincre ses limites et marier l'art à l'évolution de l'esprit. Entrez dans la danse d'Anaël, la Déesse de l'art, de l'amour et de la beauté, et seul ou à plusieurs, ouvrez-vous à ce nouveau mouvement artistique, visant à créer des oeuvres porteuses d'harmonie, de sacré et de forces de guérison. Vous êtes forcément concernés ! Arts de l'espace (peinture, écriture, photo...), arts du temps (musique, chant, cinéma...), artisanats, créativité en groupe : avec l'Art Sophianique, soyez au rendez-vous de votre propre renaissance, et faites de votre vie et de votre art une oeuvre de grandeur. Un nouvel Art... pour un Nouveau monde !
10/2019
