Peintre écrivain
Extraits
Roman d'amour, roman sentiment
Le peintre et moi
Peintre amateur, elle décide de copier l'autoportrait de Picasso. Une relation intense et passionnée naît de ce face-à-face avec le maître. "Je ne pensais pas qu'une telle relation pouvait naître d'un portrait. Je me trouve ridicule, mais j'accepte ce ridicule. J'étais certainement à la recherche de sensations nouvelles. Et il ne m'a pas été difficile de tomber dans le piège d'une relation amoureuse. Le besoin était là, l'occasion a été ce visage et surtout ce regard profond". Sa toile terminée, elle se retrouve face à un immense vide et l'écriture lui permet d'explorer cet attachement dans "Le maître des coeurs" et de se libérer de sa souffrance dans "Le voleur de mots" .
03/2024
Littérature anglo-saxonne
Le peintre d'enseignes
Dans la ville imaginaire de Malgudi, Raman, calligraphe amoureux de son art, mène une vie paisible auprès de sa tante. Il partage son temps entre son atelier, la lecture, le Restaurant-sans-Noms où il rencontre ses amis, et ses visites chez les clients. Son existence va se transformer lorsqu'il se lancera à la poursuite de Daisy, une militante fanatique du planning familial.
" Rares sont les écrivains qui, à l'instar d'un Rushdie, ont su faire exploser les formes occidentales du roman pour installer leur imagination exotique. L'art de conteur de Narayan consiste surtout jà ressourcer la technique du roman européen à la magie de l'Inde, de ses mythes et de toute la richesse de ses coutumes. Le Peintre d'enseignes joue avec finesse de cette collision, entre " modernité " et traditions dans un monde en pleine mutation. "
03/2024
Beaux arts
Ce que disent les peintres
Prendre les peintres aux mots, c'était, dans des face-à-face, tenter d'écarter le caractère circonstanciel et le cadre convenu qui enserre la production proliférante des textes qui poursuivent des buts mercantiles ou de communication. Le dit des peintres, nous en sommes convaincus, énonce un savoir, ou des formes de savoir, que ne détiennent pas les esthéticiens ou les historiens d'art. Nous nous sommes alors souvenus des conseils de Gilles Deleuze qui écrivait : "On n'écoute pas assez ce que disent les peintres." "Ce que disent les peintres ", c'est écouter les mots, non pas les mots consacrés de la peinture, mais ceux - personnels - de l'engagement en peinture. Comment les peintres jonglent-ils avec le vocabulaire de la peinture ? Comment inventent-ils leurs propres mots ? Comment explorent-ils une parole au plus proche de la création ? Elaborent-ils un récit pour suspendre hors de la peinture ce qui ne lui appartient pas, ou, au contraire, pour aimanter le regard ? Parler, pour les peintres, est-ce alors une pratique qui se superpose ou s'articule à l'élaboration picturale ?
02/2019
Décoration peinture
Peinture au numéro grands félins. Avec 2 tableaux géants et 2 palettes de peinture de 12 couleurs
Deux tableaux géants de peinture au numéro (dont un avec effet de dorure) sur le thème de la jungle à peindre grâce au pinceau et aux 2 palettes de peinture sur papier fournies (12 couleurs par palette). L'enfant trempe son pinceau dans l'eau et le pose sur une couleur pour qu'elle se transforme en peinture ! A l'aide des zones numérotées correspondant chacune à une couleur, l'enfant est guidé dans sa création et réalise des tableaux dignes d'un artiste peintre. Une activité bénéfique qui demande à l'enfant de la patience et de l'application.
12/2021
Philosophie
L'oeuvre picturale et les fonctions de l'apparence. 3e édition revue et augmentée
La peinture est un phénomène d'atelier avant d'être un phénomène de galerie ou de musée. Il faut l'étudier sous l'angle du peintre au travail. C'est alors que la méthode comparatiste s'impose au psychologue : elle permet de saisir les fonctions de l'esprit qui se sont inscrites dans l'oeuvre picturale à travers l'histoire. Peindre, c'est essentiellement donner une apparence nouvelle à une surface. Le travail de la main soulève les problèmes de technique, mais en tant que création, il est conditionné par un art de voir. Ainsi est-on amené à étudier, avec la psychologie du peintre, les limites matérielles de la peinture, sa spécificité, ses diverses "manières", ses conceptions variées et ses différents genres.
12/1996
Beaux arts
Le métier de peintre au Grand siècle
Après une longue éclipse, la peinture française du XVIIe siècle est devenue progressivement un objet familier, prisé par les chercheurs, les collectionneurs et les amateurs. On ne compte plus aujourd'hui les monographies, les catalogues d'exposition ou les interprétations subtiles de Vouet, de Poussin, des Le Nain, de Philippe de Champaigne et tant d'autres encore. Mais on sait peu de chose des conditions dans lesquelles furent produites les peintures du Grand Siècle, célèbres ou obscures. On ignore presque tout de la vie matérielle des peintres, de leur rapport au marché et de leurs moyens d'existence. Et tout de l'organisation professionnelle du métier de peintre, en dehors de l'Académie royale de peinture et de sculpture, réservée à une mince élite. C'est ce monde inconnu qu'Antoine Schnapper retrouve et fait revivre. A partir de la situation personnelle des peintres, du modeste doreur jusqu'à l'opulent Le Brun, il restitue les conditions réelles de l'exercice du métier, que masquent les règlements officiels. Il montre qu'on pouvait peindre à Paris et vendre son œuvre sans posséder les titres requis. Il analyse la gestion de la maîtrise des peintres et des sculpteurs - tantôt autoritaire, tantôt laxiste, souvent complice des contrevenants - et la diversité des patrimoines individuels. Il reconstitue enfin, pour la première fois, les prix des peintures, celles commandées comme celles disponibles sur le marché de l'offre. Cet ouvrage fait découvrir le foisonnement et la richesse d'un métier qu'une vision " académique " universellement acceptée avait trop simplifiés. Le début du règne personnel de Louis XIV voit en effet un accroissement sensible du nombre de peintres à Paris et une hausse du prix des œuvres, qui entraîne un enrichissement des peintres, enfin reconnus, à la Cour et à la ville, comme des " artistes ".
10/2004
Monographies
Peindre la mer. 100 chefs-d'oeuvre
Il existe pour un artiste, peintre ou écrivain, plusieurs façons de "voir" la mer. Embarqué en pleine mer, loin de tout refuge, exposé aux aléas souvent terrifiants des vents et des vagues, l'homme se sent dépossédé : étrangère à l'humain, la mer peut apparaître monstrueuse, et la peindre, c'est tenter d'exprimer sa furie. Salle 1 - En pleine mer Salle 2 - Falaises et bords de mer Salle 3 - Plages, voile et bains de mer Salle 4 - Ports et phares Salle 5 - Légendes et allégories Longtemps considérée comme le décor de scènes portuaires, de batailles maritimes ou de scènes allégoriques, la mer a gagné peu à peu, avec les peintres romantiques, puis impressionnistes, le droit d'être représentée comme un sujet à part entière : miroir de l'infini, élément hostile, déchaîné ou au contraire lumineux et apaisant.
01/2022
Littérature française
Peinture fraîche
"Ces yeux lourds, cette frange irrégulière. Bloquée derrière son bar... Serait-elle à un tournant de sa vie qu'elle est incapable de négocier ? "Quelque chose dans le portrait de Suzon, peinte par Manet en 1882, fascine Eve, serveuse dans un restaurant de Londres, qui vient la retrouver chaque mercredi à la galerie Courtauld. Le jour où elle rend son tablier après s'être fait caresser la cuisse par un client, c'est à nouveau vers Suzon qu'elle se tourne, retardant le moment de rentrer dans l'appart un peu crade qu'elle partage avec un couple. Le moment de penser à son père et à sa canette de bière, à sa mère qui les a abandonnés. De refouler à coups de gin-tonic les souvenirs de Grace, son amie perdue... Alors qu'elle sort du musée, une annonce attire son attention : recherche modèle vivant pour cours de dessin. Eve a un loyer à payer et se lance. Les choses semblent s'améliorer - pourtant Eve continue de sombrer. Ce qui l'a menée sur un quai de gare, les pieds à quelques centimètres du drame, c'est à sa psy qu'elle le confiera. Dans le chaos des pensées de cette narratrice à l'humour acéré, l'art, l'amour et l'amitié prennent peu à peu le dessus, conférant au premier roman de Chloë Ashby une note d'espoir et une profondeur inattendue.
08/2023
Histoire de la peinture
La peinture
Grâce aux ouvrages de la collection Repères Pratiques : - Faites le point sur les connaissances essentielles à maîtriser - Mémorisez facilement grâce à une organisation par double page - Réussissez vos études supérieures et vos examens ! Illustré de représentations picturales majeures, cet ouvrage aborde tous les aspects essentiels de la peinture : - son histoire (de l'art pariétal à l'art contemporain) - ses catégories et genres - ses éléments plastiques - ses techniques Il permet aussi de savoir comment lire un tableau et connaître les différentes activités de conservation et d'exposition propres à la peinture. Public ciblé : - Collégiens préparant l'épreuve d'histoire des arts pour le brevet. - Etudiants en ESPE (histoire, arts visuels, arts plastiques, musique). - Professeur du Primaire à la Terminale pour l'enseignement de l'histoire des arts. - Etudiants en BTS d'arts appliqués. - Etudiants en écoles des beaux-arts. - Etudiants en formations universitaires d'arts plastiques. - Etudiants en DMA (Diplôme des métiers d'art) et en DSAA (Diplôme supérieur d'arts appliqués). - Etudiants de l'ENSAD (Ecole nationale des arts décoratifs) et de l'ENSCI (Ecole nationale supérieure de création industrielle). Livre en ligne : l'intégralité de votre livre accessible en ligne gratuitement (PC/Mac, Tablettes et Smartphones...)
07/2021
Théâtre
Les peintres
Les Peintres, c'est ainsi que les nazis ont nommé les membres du réseau de résistance "La Rose blanche", au moment de leur arrestation. Peut-être qu'aujourd'hui, ils les auraient appelés "les tagueurs", parce qu'ils recouvraient les murs d'inscriptions telles que "A bas la dictature !". Munich, février 1943. Sophie et Hans, tous deux étudiants, sont arrêtés par la Gestapo, alors qu'ils distribuaient des tracts, appelant la population allemande à résister face au nazisme. Bientôt, tous les membres du réseau seront sous les verrous. Hans et Sophie ont écrit de nombreuses lettres durant cette tragique période. Certaines, en partie authentiques, viennent souligner le fil dramatique de la pièce. Les Peintres, c'est une histoire très contemporaine, librement inspirée de l'acte courageux et désespéré de ces jeunes Allemands.
01/2014
Histoire de la peinture
Femmes peintres
Elisabeth Vigée Le Brun, Marguerite Gérard, Constance Mayer, Marguerite Labille-Guiard,... Connues ou beaucoup moins, elles ont pourtant marqué de leur pinceau l'art pictural. C'est entre 1780 et la fin du XVIIIe siècle que le combat de ces dernières a puisé ses racines : droit à la formation, professionnalisation, existence publique et place sur le marché de l'art. En quête obstinée d'indépendance, proches du pouvoir, les femmes peintres ont su se faire une place dans un monde gouverné par les hommes. Parce que l'histoire s'est longtemps écrit au masculin, on les a un peu oubliées. Et pourtant, elles ont ouvert la voie aux plus belles innovations artistiques, faisant preuve de modernité autant que d'audace. Cet album magnifiquement illustré nous emmène à la rencontre de femmes artistes d'exception, et lève le voile sur une période unique en France durant laquelle elles ont pu accéder au-devant de la scène artistique.
02/2021
Historique
Vénus à son miroir
Madrid, février 1649. Diego Vélasquez est le plus fameux peintre du pays et au service du roi depuis plus de 25 ans. Il est grand huissier de la cour, valet de la garde-robe du roi et son valet de chambre. Grand amateur d'art, Philippe IV lui confie la mission de lui rapporter de nouvelles oeuvres en Italie. Il part avec son esclave, Juan de Pareja. Arrivé à Rome, il visite les galeries et les collections Borghese, Farnese, Mattei ou la Villa Médicis, accompagné du peintre Antonio Domenico Trivia, grâce à l'appui bienveillant du pape Innocent X qui lui demande en échange de peindre son portrait. Il profite aussi de l'ambiance italienne, très différente de celle qui règne en Espagne où sévit encore l'Inquisition. La vie semble plus légère, les peintres sont audacieux. Ainsi, il s'étonne qu'il y ait tant de toiles de nu. Et pour la première fois, lui qui s'est spécialisé toute sa vie dans le portrait, il songe à se consacrer à la peinture d'un nu. Ici, personne ne s'offusquerait de cette audace. Reste à trouver un modèle... L'un des maitres de la peinture universelle raconté par Jean-Luc Cornette et sublimé par le dessin en couleur directe de Matteo ! En 1649, Diego Vélasquez a 50 ans. Peintre officiel de la cour d'Espagne, il est envoyé en Italie pour acquérir des oeuvres. De ce voyage, il rapportera aussi une toile personnelle, le seul nu de sa carrière : Vénus à son miroir. Jean-Luc Cornette et Matteo imaginent les circonstances de la création de cette toile...
10/2022
Loisirs et jeux
Cherche et trouve. Gus et Lina explorateurs de l'espace
Gus & Lina partent en mission et explorent de drôles de planète ! Aide-les a retrouver de drôles de personnages et objets ! Ce livre-jeu favorise l'attention, l'observation et la concentration de votre enfant. Pour jouer seul ou à plusieurs !
06/2019
Psychomotricité
La motricité libre et accompagnée au quotidien. Développement - Observation - Accompagnement
Le développement sensoriel et moteur des enfants de 0 à 3 ans est riche et complexe. Chaque enfant en découvre les différentes étapes à son rythme, en explorant son corps au sol. Cet ouvrage a pour but de donner des supports de compréhension et des outils d'observation aux parents et professionnels pour accompagner leurs jeunes enfants dans la grande découverte de leur corps. Il repose sur la motricité libre et accompagnée, une dynamique novatrice puisqu'elle allie théorie à pratique. Elle se situe à la croisée des chemins de nombreux auteurs de référence, digérés dans leur complexité et expérimentés sur le terrain par la psychomotricienne. Le but est simple : proposer des outils riches pour l'enfant mais faciles dans leur application. Un large panel de thématiques est ainsi abordé, allant de la sensorialité à la marche, en passant par l'aménagement de l'espace et des jeux. Partant du principe que chaque enfant est différent, la lecture de cet ouvrage le sera aussi dans sa dynamique grâce à un mécanisme de chaînage : c'est vous qui choisissez l'évolution du livre dans son propos qui est pensé pour être lu dans le sens qu'il vous plaira !
04/2021
Psychomotricité
Observer et accompagner autrement le développement psychomoteur. GO5P
La grille d'observation des cinq périodes du développement psychomoteur est un support d'observation et d'accompagnement à destination de tous : parents, professionnels de la petite enfance et de santé. Elle s'appuie sur l'approche de la motricité libre et accompagnée au quotidien qui permet de trouver dans le quotidien de chacun des ressources simples pour accompagner l'enfant sur le chemin de son développement. Elle est un support pratique du découpage du développement psychomoteur selon les cinq périodes de développement soutenues par trois mouvements fondamentaux. L'idée ici étant de regarder autrement comment un enfant bouge en identifiant les mouvements qui soutiennent les acquisitions motrices et non l'acquisition figée.
02/2023
Beaux arts
La peinture. Texte latin, traduction française, version italienne
Les textes fondateurs sont rares. La Peinture est de ceux-là : ni recueil de motifs iconographiques, ni somme de recettes d'atelier, l'ouvrage procède à un " examen tout à fait nouveau de l'art de peindre ". Nouvelles, en effet, l'articulation de la théorie et de la pratique, la valorisation de la peinture comme " art libéral ", la distinction entre peintre-artisan et peintre-artiste. Nouvelle aussi, et surtout, la conception de l'historia, qui donne au discours de l'humaniste (d'un humaniste " parlant comme peintre ") toute sa portée philosophique et historique. Car, avec l'historia, Alberti définit un ordre pictural qui est aussi un ordre de la pensée et du savoir : la Représentation, dont le primat allait durer plusieurs siècles. Cette nouveauté conceptuelle est indissociable de l'invention d'un nouveau langage. Aussi la présente traduction suit-elle au plus près le texte latin, présenté en regard ; elle s'accompagne de la version italienne donnée par Alberti lui-même en 1436, de nombreuses notes, d'une introduction et d'un riche dossier, où le lecteur trouvera notamment un glossaire théorique ainsi que le texte (inédit en France) des Eléments de peinture.
09/2004
Littérature française
Ma peau au mur, de la bibliothèque au dessin
J'ai besoin de lire pour peindre. Mes livres sont entreposés pêle-mêle sur les étagères de la bibliothèque de mon atelier. Cette bibliothèque déborde. Ils ont toujours été là, leur présence est indispensable. Les mots pénètrent le dessin, Ils font partie de la composition. Une autre lecture de ma lecture. De l'écriture contenue dans le livre à l'écriture du dessin. Je me souviens des livres que j'ai lu et leurs présences sous mes yeux dans ma bibliothèque fixe le souvenir de leur lecture. L'envie de rentrer dans l'intimité que j'ai avec mes livres pour comprendre les liens qui les unis à ma peinture. Pourquoi un éditeur demande t-il à un peintre d'écrire un livre sur les livres qu'il lit pour peindre ? Pourquoi ai-je besoin d'inscrire des mots dans mes dessins ? Pourquoi le titre "Ma peau sur le mur" ? Comment le livre pénètre t-il le dessin ? Comment l'écriture devient t-elle dessin ? Pourquoi je dessine dans mes livres et j'écris dans mes dessins ? Y-a t-il un rapport entre écriture et peinture au-delà de la "Poésure et Peintrie" de Kurt Schwitters ? Est-ce que le meuble-bibliothèque a un impact sur la mémoire du livre ? Est-ce qu'une bibliothèque est un autoportrait ? Quel est la présence d'un livre ? Et celle d'un livre non lu ? Quelle intimité peut-on avoir avec un livre ?
04/2022
Ecrits sur l'art
L’Homme à qui j'ai tout donné. Werefkin-Jawlensky
Voici l'histoire d'une relation difficile entre deux peintres importants, Marianne Werefkin et Alexej Jawlensky. Cette relation houleuse et tragique va durer près de trente ans. Tous deux sont russes. Elle est aristocrate, lui militaire vivant chichement. C'est en Russie qu'ils se sont formés, au début du xxe siècle, avant de s'installer à Munich. Dans cette ville, ils côtoieront tous les mouvements de l'avant-garde artistique. Le salon de Marianne Werefkin sera un point de convergence des meilleurs artistes de toutes les disciplines de l'époque. Elle développera une théorie de la peinture qui conduira à l'expressionisme allemand et à l'abstraction. Son talent sera reconnu par les plus grands. Pour permettre l'éclosion d'Alexej Jawlensky et faire de lui un peintre renommé, elle décidera de s'absternir de peindre pendant dix ans. La Première Guerre mondiale les obligera à quitter Munich pour rejoindre la Suisse. Ils continueront tous deux à affiner leurs talentsâ-
03/2022
Critique littéraire
Tourgueniev. Un écrivain entre deux rives
Tourgueniev est partagé entre des passions contraires : c'est un écrivain entre deux rives. Attaché à la vie, aux saisons, aux paysages russes, il reste viscéralement lié à Spasskoïé, sa maison natale et son domaine. Il se passionne pour les paysans et les petites gens qu'il y rencontre. Ce sera pour lui une précieuse source d'inspiration : il en tira Les Récits d'un chasseur dont la publication sera un immense succès. Par ailleurs, nourri par la pensée des philosophes allemands qu'il rencontra à Berlin, ami de Bakounine et de Herzen, il se fait l'écho de la rébellion qui secoue déjà la société russe, annonçant les bouleversements à venir. Pourtant ce lien qui l'attache à la vie russe ne l'empêche pas de voyager et de passer de longues années en France. La raison de cette errance est sa rencontre avec la grande cantatrice Pauline Viardot qu'il va suivre lors de ses déplacements dans toute l'Europe. Sa passion pour Pauline Viardot est au coeur de sa vie : passion irrésistible, inassouvie, il vit avec elle dans la douloureuse jouissance d'un amour impossible. Tourgueniev fut un conteur de première grandeur : avec précision, grâce, sensibilité, il introduit le lecteur dans la Russie patriarcale de son époque. S'il pose souvent sur les hommes un regard tendre et attentif, son ton devient parfois sarcastique, douloureux et mélancolique. Dans ce livre, on tentera aussi de comprendre comment les expériences de sa vie l'ont inspiré, comment, grâce à l'écriture, il les a recueillies et transformées, se faisant l'écho de ses mouvements inconscients les plus intimes.
06/2019
Critique littéraire
Avec Chatwin. Portrait d'un écrivain
SUSANNAH CLAPP, éditeur et amie de BRUCE CHATWIN, nous livre ici le portrait brillant d'un homme remarquable : voyageur, écrivain et grand connaisseur d'art qui avait, comme on dit, " l'œil ". Quand il est mort en 1989, à quarante-huit ans, il avait écrit six livres dont le premier, En Patagonie, le fit connaître et le quatrième, Le Chant des pistes, le consacra auteur à succès.
Les gens étaient attirés autant par la personnalité, la façon d'être de CHATWIN que par ses livres ou sa conversation. Il était connu pour sa présence extraordinaire et pour ses absences parfois longues. Le voyageur était devenu tour à tour expert en œuvres d'art, archéologue et journaliste. Il s'enthousiasmait pour les objets et les abandonnait, cela faisait partie de son charme d'être en apparence quelqu'un de contradictoire et d'exprimer ses contradictions dans ses livres. C'était un amoureux de l'austérité et il adorait le flamboyant. C'était un collectionneur qui s'emportait contre l'idée de possession, un amateur de longues marches en short et en baskets qui déambulait chez lui en robe de chambre en soie.
Une biographie enlevée qui fait revivre un homme et un écrivain magnifique.
SUSANNAH CLAPP a participé à la fondation de la LONDON REVIEW OF BOOKS, où elle a été assistante de rédaction pendant plusieurs années. Elle assure actuellement la chronique théâtrale de l'OBSERVER et anime des émissions sur BBC Radio 3. Elle vit à Londres.
07/1998
Critique littéraire
Jean Fontenoy. Aventurier, journaliste et écrivain
Journaliste et écrivain, homme d'action aussi à l'aise avec une machine à écrire qu'avec un pistolet-mitrailleur, Jean Fontenoy (1899-1945) a participé aux convulsions révolutionnaires de la première moitié du XXe siècle : avant-garde littéraire, Grande Guerre, Russie bolchevique, Chine de Chiang Kaï-chek et des Seigneurs de la guerre, drogue, engagement sur le front finlandais en 1939 contre l'URSS, enfin adhésion militante à la politique de Collaboration avec l'Allemagne nationale-socialiste. Fidèle à ses origines modestes, il est cependant toujours resté hanté par la question sociale dans les tours et détours souvent complexes de sa vie. Correspondant de presse, responsable d'agence, fondateur et directeur de journaux, auteur d'articles et de livres remarqués, Jean Fontenoy a participé, avec une réelle indépendance d'esprit et le souci d'être au cœur des événements, à la vie politique et culturelle de son temps, et notamment à l'évolution du nationalisme français de l'entre-deux-guerres. Voici la première biographie non romancée de cet étonnant personnage, fondée sur une documentation ample et précise, et présentée du point de vue de l'histoire des idées politiques.
08/2012
12 ans et +
La vie est un mauvais écrivain
"La vie est un mauvais écrivain, disait mon père. Chacun de nous la réécrirait différemment s'il en avait la possibilité". Depuis le début de l'année, Georgie met les pieds dans le plat : elle a déjà fait pleurer le nouveau mec en vue du lycée -deux fois- et elle n'a pas pu s'empêcher de frapper cette peste qui ne cessait de la provoquer. Impulsive, pleine d'humour sarcastique et de répartie, rien ne semble pouvoir atteindre la jeune fille de dix-huit ans... jusqu'à ce qu'elle perde ses amis et en même temps ses repères. Une rencontre avec un garçon plus âgé va alors éveiller en elle des sentiments inconnus.
06/2019
Critique littéraire
Milan Kundera, une vie d'écrivain
Evoquant les personnages de La Guerre et la Paix, Milan Kundera remarque que leur vie est "un voyage dont les phases successives sont non seulement différentes, mais représentent souvent la négation totale des phases précédentes". Ce parcours en ligne brisée est aussi celui de l'auteur de La Plaisanterie. Son oeuvre est faite des mêmes contradictions. Né en 1929, destiné à une carrière de musicien, il devient poète communiste, puis romancier critique à l'égard du régime. Exclu du Parti, mis à l'index après l'écrasement du Printemps de Prague (1968), il quitte la Tchécoslovaquie sept ans plus tard pour s'installer en France. Ni dissident ni exilé, il continue toutefois à écrire en tchèque (L'Insoutenable Légèreté de l'être), avant de choisir le français comme langue unique d'écriture et d'"exploration de l'existence". Paradoxal, secret, absent des médias, Kundera est considéré comme un des écrivains majeurs du dernier demi-siècle. Succès qu'il attribue, non sans ironie, "au fait d'être mal compris". Avec ou sans réserves, des auteurs aussi divers que Jonathan Coe, Orhan Pamuk, Salman Rushdie ou Taslima Nasreen le regardent comme un maître, dont les réflexions sur l'"art du roman" questionnent leur métier en profondeur. Ce parcours artistique, intellectuel, politique et littéraire, Jean-Dominique Brierre l'a reconstitué en l'insérant dans son contexte historique, du "coup de Prague" (1948) à la "révolution de Velours" (1989), s'appuyant notamment sur ses écrits, ses entretiens et sur des témoignages inédits, notamment ceux de son ami Alain Finkielkraut et de son traducteur François Kérel.
03/2019
Non classé
Carnet "Miscellanées de l'écrivain" (papeterie)
De Prévert à Sartre, de Cocteau à Proust, de Colette à Duras, ces miscellanées de l'écrivain se font l'écho de la vie de nos plus grands auteurs. Un carnet ligné pour y découvrir au fil des pages des anecdotes littéraires et pour y noter les siennes.
10/2022
Critique
Michaël Ferrier, un écrivain du corail
Cet ouvrage est le premier recueil critique entièrement consacré à l'oeuvre de Michaël Ferrier, écrivain et professeur de littérature résidant à Tokyo depuis près de trente ans, et auteur de romans et d'essais affrontant certaines des problématiques les plus pressantes de notre temps : migrations et exil, échanges interculturels et linguistiques, enjeux environnementaux et dangers du nucléaire... La métaphore du corail reflète donc bien le caractère protéiforme et foisonnant de ce travail, émanant d'une conception de la littérature comme un espace insulaire pluriel, nourri de phénomènes d'hybridité et de métissage, entre considérations politiques, historiques et mémorielles.
09/2021
Religion
L'écrivain juif et les Evangiles
Il ne s'agit pas de dresser l'historique du dialogue entre juifs et chrétiens. Pour les gens de bonne volonté, ce dialogue existait tant bien que mal depuis toujours. Pour les autres, le problème ne s'est jamais posé en termes de dialogue mais de rejet réciproque. Les questions qui se posent sont d'un tout autre ordre : à quoi bon un dialogue mené par un très petit groupe d'intellectuels ou de théologiens qui ne débouche sur rien de pratique à une plus grande échelle ? Ce dialogue a-t-il changé des mentalités ? En cette fin de XXe siècle, le moment est venu de réfléchir, à la lumière d'un siècle de débats. Une partie du monde chrétien, consciente de sa part de responsabilités dans le nazisme, avait besoin de ce dialogue avec les juifs pour battre sa coulpe. Les juifs d'Europe, les survivants qui devaient continuer de vivre en milieu chrétien avaient eux aussi besoin de la reconnaissance de cette partie du monde chrétien qui faisait pénitence. Chacun essayait d'exorciser ses propres démons. Le fond de l'affaire reste aujourd'hui le même qu'il y a cinquante ans ou mille ans ! C'est pourquoi faire le tour du problème ou parler de ce qu'on écrivait sur le sujet au début de ce siècle, ce n'est pas parler de situations révolues, depuis longtemps dépassées, mais c'est parler du présent. La forme du débat a certainement changé, mais le fond est resté le même : il existe encore et toujours une évidente incompatibilité de dialogue quand celui-ci porte sur des points de théologie. Et si ce n'est pas de théologie, de quoi parler d'autre dans un dialogue qui prétend éclairer le contentieux religieux ?
03/1991
Littérature française (poches)
Journal d'un écrivain en pyjama
"Le pyjama est un étrange habit de travail." C'est sur son métier que Dany Laferrière a choisi d'écrire dans Journal d'un écrivain en pyjama. Après trente ans de publications, il livre cent quatre-vingt-deux chroniques, comme il les appelle, où se mêlent réflexions, anecdotes, pensées. Avec la désinvolture qui caractérise son style, l'écrivain propose des conseils "Comment débuter une histoire", "La description d'un paysage", "La mémoire de l'enfance", tout en partageant avec le lecteur son expérience et son goût pour la littérature. Une manière aussi de communiquer sa reconnaissance à ceux qui l'ont accompagné dans son parcours d'écriture : Homère, Borges, García Márquez, Capote... Et puis tous les anonymes. Dany Laferrière nous offre le portrait de l'écrivain encore inconnu. Avant l'heure. Avant l'oeuvre. En pyjama. "Un petit manuel plein d'humour pour écrivains en herbe." Aliocha Wald Lasowski, Le Magazine littéraire.
01/2015
Histoire de France
Mémoires de guerre. De Gaulle écrivain
Aussi délicat que cela puisse être, cet ouvrage voudrait envisager De Gaulle d'un point de vue entièrement littéraire. Son action politique s'est exercée en grande partie par le verbe et par la plume. La vocation d'écrivain a été une constante chez cette personnalité d'exception, son efficacité en ce domaine est indéniable. Analysant de près certains passages des Mémoires de guerre, notamment des portraits d'hommes célèbres, on y découvre l'art de l'analyse, la parfaite possession et utilisation de la langue française, les dons incomparables d'une plume qui allie la rigueur à la passion. Des approches ciblées sur la spécificité de l'oeuvre de Charles de Gaulle et sur les objectifs de l'épreuve du bac montrent l'intérêt de ce texte à la fois inscrit dans l'histoire et dans la littérature.
11/2010
Critique littéraire
Le phénomène Soljénitsyne. Ecrivain, stratège, prophète
" Le destin de Soljénitsyne ne se résume pas : c'est plusieurs vies en une, et toutes intenses, dramatiques, comme ce xxe siècle qui restera comme l'un des plus terribles dans les annales de l'histoire. De souche paysanne, Soljénitsyne est né aux confins de la Russie l'année qui a suivi la révolution. Après une enfance religieuse, il a adhéré au cours de ses études à l'idéologie soviétique. Valeureux officier pendant la guerre, il est arrêté sur le front pour ses opinions trop libres. Dans son enfance, Soljénitsyne avait entrevu sa triple vocation : "J'ai rêvé tour à tour de devenir chef d'armées, prêtre et écrivain". Ce rêve, ces trois vocations, il les a toutes réalisées à travers de multiples épreuves en devenant à la fois stratège, poète et prophète. Tout génie est un génie dans la mesure où il est habité par de puissantes tendances opposées qui en lui se heurtent sans se détruire, réalisant ce que les philosophes appellent l'union des contraires. Chez Soljénitsyne, une opposition paraît fondamentale, génératrice de plusieurs autres : volonté de puissance d'un côté, renoncement et sacrifice de l'autre... Nikita Struve. Nikita Struve présente les actes du colloque Soljénitsyne, notre contemporain.
05/2010
Critique littéraire
Nerval écrivain. Hommage à Jacques Bony
Le présent volume rassemble dix-sept articles consacrés à Gérard de Nerval, écrits à la mémoire de Jacques Bony, disparu en 2015. Ils explorent différents aspects de l'oeuvre nervalienne, dont Jacques Bony a montré la singularité dans ses nombreux travaux. L'un de ses ouvrages majeurs, Le récit nervalien, une recherche des formes, est le fruit d'une vingtaine d'années de recherche. Jacques Bony y développe une interprétation des fragments de récits à partir d'une étude minutieuse des manuscrits. Le récit nervalien éclaire le lecteur sur la "méthode Bony" : celle d'un historien de la littérature qui articule une poétique des textes à une scrutation scrupuleuse des manuscrits. Cet ouvrage fondateur, qui a inspiré plusieurs articles du présent volume, montre comment s'estompent les frontières entre prose et poésie. Constamment adossée à l'édition, la réflexion de Jacques Bony sur l'oeuvre de Nerval s'est voulue pragmatique, comme en témoigne sa manière de préfacer les oeuvres, y compris dans les éditions courantes, qui ne sacrifient jamais l'utile érudition à la vulgarisation niveleuse et auxquelles se réfèrent plusieurs articles de ce volume. Redonnant sa juste place au théâtre dans l'ensemble de l'oeuvre de Nerval, Jacques Bony nous rappelle que l'art dramatique est au coeur de la création nervalienne. Au fil des articles se dessine ainsi une poétique nervalienne à la lumière des travaux de Jacques Bony, qui alluvionnent toujours la recherche dix-neuviémiste.
02/2019
