Livre sans photographies
Extraits
Littérature française
Les cinq livres. Gargantua ; Pantagruel ; Troisième Livre ; Quatrième Livre ; Cinquième Livre ; Suivis de la Pantagruéline ; Procastination
Au XVIe siècle, l'oeuvre majeure de Rabelais (Gargantua, Pantagruel, Troisième Livre, Quatrième Livre et Cinquième Livre) a été publiée sur une durée d'environ trente ans, de Pantagruel (1532) à l'édition posthume du Cinquième Livre (1564). L'édition Arléa se présente ici sous le titre Les Cinq Livres, auxquels fait suite, un très bref ouvrage, la Pantagruéline Pronostication, almanach humoristique parodiant les très nombreuses prophéties du temps (Nostradamus est un contemporain de Rabelais). Arléa avait publié en 1999 une édition des seuls Gargantua et Pantagruel, "en français moderne", qui n'était qu'un remaniement de l'orthographe. Avec le temps, les lecteurs capables de lire la langue du XVIe siècle (même ainsi aménagée) étant de moins en moins nombreux, Les Cinq Livres présentés ici sont donc, cette fois, purement et simplement traduits (vocabulaire, syntaxe, ponctuation, disposition...), dans une unique et constante exigence : aboutir à un texte respectueux de la grammaire et du dictionnaire de notre temps, tout en respectant également la fidélité au texte original - fidélité qui n'exige en rien la littéralité. Il s'agit donc d'un Rabelais rendu accessible aux non spécialistes, à tout lecteur diligent, qui permet de comprendre, grâce à l'intelligence du texte, pourquoi cette oeuvre a traversé les siècles et s'est répandue dans tous les pays. Rendre Rabelais accessible, c'est d'abord faire litière de tous les lieux communs qui empoisonnent l'image de ce moine, médecin et écrivain. Aujourd'hui, en effet, l'épithète de "rabelaisien" n'évoque le plus souvent que banquets, libations, beuveries, ébriétés triviales, gaudrioles, chansons à boire et goinfreries... Or, une fois la lecture rendue plus fluide, la compréhension du texte devenue plus aisée, on découvre un homme bien loin de l'image qu'il a chez nombre de nos contemporains. On connaît, certes, son érudition encyclopédique, ses talents de médecin qui, partout où il exerça, furent reconnus par ses pairs, sa curiosité universelle, sa haine des hypocrites de tout poil, son indépendance envers les autorités, sa foi "évangélique", rebelle aux dogmes, son humour, voire sa gaieté, mais on découvre en le lisant - et en le comprenant - des qualités autres, des qualités qui sont l'apanage des grands hommes de tous les temps : un pacifisme affirmé, un amour de l'humanité et, surtout, cette bonté sans laquelle, selon Montaigne, toute autre science est inutile à celui qui ne la possède pas. Cette édition étant principalement destinée à des lecteurs peu familiers de la littérature de la Renaissance et de Rabelais en particulier, la traduction ne pouvait suffire ; c'est pourquoi le texte est accompagné de très nombreuses notes infrapaginales, concernant chaque emprunt de Rabelais (citation traduite avec précisions sur l'auteur et l'oeuvre), chaque personnage célèbre (avec courte biographie).
10/2019
Littérature française
Littérateur. Le livre sans un mot féminin
Dans Paris, les faits s'organisent selon de drôles de principes. C'est le rat-bougrissement, un phénomène étrange, cruel, qui transforme les hommes en un scandale anatomique. Quel choc pathologique ! Parmi ceux qui ont pris douloureusement du museau parce qu'ils ne travaillent plus, deux amis vont tenter de sortir du vaste égout de leur univers. Gé-rat, le surmulot intellectuel qui trotte au pilon, son resto du coeur. Il gratte amoureusement son Oulipo depuis un divorce malheureux et il cherche un éditeur de renom. Rabbi, le bricoleur, vit à l'intérieur d'un puits réaménagé et il fabrique son piège à humains avec les compères griffus du proléta-rat. Les politiciens ont du fil à retordre. A malin, malin et demi. Paris vaut-il un homme-rat ?
10/2020
Livres 3 ans et +
Mais c'est un livre sans images !
Quand un caneton se promène et découvre un livre qui traîne, c'est un caneton content. Mais quand il se rend compte que ce livre ne comporte aucune image, quelle déception ! D'un coup de patte, voici le livre rejeté au loin ! Car un livre est-il toujours un livre lorsque aucune illustration ne l'accompagne ? se demande le caneton. Mais bientôt, encouragé par son ami l'insecte, notre petit héros découvre les quelques mots qu'il connaît au fil des pages et surtout imagine les scènes qu'il est en train de lire : il va alors se rendre compte que les images qui se dessinent dans sa tête sont plus puissantes et plus vivantes qu'il ne l'aurait cru... Un hommage touchant et drôle à l'immense pouvoir créatif de l'imaginaire !
08/2016
Cuisine bio, diététique, équil
Le Livre de la cuisine sans gluten
S'inspirant des cuisines du monde entier, Le Livre de la cuisine sans gluten propose 350 délicieuses recettes naturellement sans gluten ne faisant pas intervenir d'ingrédients de substitution. Petits déjeuners, entrées, soupes, salades, plats principaux, pains ou desserts : vous trouverez dans cet ouvrage des recettes faciles à réaliser, illustrées de magnifiques photographies. Chaque plat est accompagné de symboles indiquant s'il est végan, végétarien, sans produit laitier ou encore s'il requiert peu d'ingrédients ou une préparation rapide. Avec ce recueil de recettes sans gluten venant de plus de 80 pays, développez votre répertoire culinaire, découvrez de nouvelles saveurs et des produits étonnants. Bref, donnez à vos assiettes et à votre cuisine une toute nouvelle dimension !
01/2022
Religion
Vivre avec ou sans Dieu
"Quand la mort frappe à la porte, le mécréant lui-même se prend à espérer, serait-ce un bref instant, que c'est Dieu, un dieu bon et miséricordieux, qu'il trouvera derrière. Pour moi, cette visite ne devrait pas trop tarder. Le moment n'est plus trop éloigné où il faudra prendre congé. Et voici que je tourne autour de Dieu - autour de l'idée de Dieu, plutôt - pour les derniers ébats d'une partie de cache-cache qui dure depuis mon enfance" . Jean Ferniot Ce bref corps à corps avec la question de Dieu, au soir d'une vie, entrelace une dimension personnelle et une dimension spirituelle dans de très rapides chapitres tour à tour pédagogiques et autobiographiques.
05/2007
Littérature française
Vivre avec sans. Adagio Maladie
Comment guérir de l'alcoolisme ? Dans cette fiction poétique à la forme très originale, Anne Sultan, chorégraphe et danseuse, travaille la langue au plus près du corps et de l'esprit. Langue du corps mais aussi corps de la langue, les mots se font chair pour saisir les moments de désespoir profond qui jalonnent la dépendance à l'alcool, la difficulté d'en sortir et l'immense courage qu'il faut pour affronter cette maladie et en réchapper. Un texte d'une grande actualité sur un sujet rarement traité en littérature, celui de l'alcoolisme raconté par une femme, porté par une écriture poignante. "Vivre avec sans - Adagio Maladie" a été porté sur scène au théâtre mais également à la radio (France Culture, " Création on Air ", 11 janvier 2018). Ce texte a été sélectionné par le Comité de lecture des Ecrivains Associés du Théâtre et par le Panta Théâtre de Caen. " Pieds nus sauf chaussons d'hôpital je déboule dans le parc voisin sans idée au départ et sans le sou non plus. Marcher. C'est ça que je voulais. Marcher libre dessanglée de tout. Ivre de vivre. Libre à l'air et plus rien plus que tout. Marcher sentir mon corps encore tout engourdi. Marcher simplement marcher là m'oublier au beau milieu des gens mais les gens me regardent. Ce beau jour de printemps attire aussi les gens. Et leurs regards avec. Ils regardent marcher cette femme en tenue d'hôpital et pieds nus sauf chaussons bleus plastiques. " A.S.
10/2023
Littérature française
Vivre sans toi Marie-Lou
La vie de Raymond bascule à la mort de son épouse décédée d'un cancer. C'est le chaos après une longue vie remplie d'amour. Marie-Lou ? ! Plus rien ne sera comme avant. Il doit réagir pour ne pas sombrer dans la désespérance qui le guette. Il lui faut maintenant accepter le deuil. C'est dans le souvenir de l'être aimé qu'il pourra se reconstruire, en allant vers la lumière...
11/2021
Photographie
La photographie en Amérique, traité complet de photographie pratique par les procédés américains
La photographie en Amérique : traité complet de photographie pratique par les procédés américains... / par A. Liébert,... Date de l'édition originale : 1864 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2020
Photographie
Photographie, arme de classe. La photographie sociale et documentaire en France (1928-1936)
Voici une synthèse passionnante sur un moment mal connu de l'histoire de la photographie française dans l'entre-deux-guerres. Elle réunit les travaux inédits d'immenses artistes - alors tout jeunes - comme Jacques-André Boiffard, Henri Cartier-Bresson, Gisèle Freund, Germaine Krull, Eli Lotar, Lisette Model, Willy Ronis, ou René Zuber ainsi que de photographes anonymes. Engagés dans la lutte antifasciste, la révolution sociale et le pacifisme, les professionnels de l'Association des écrivains et artistes révolutionnaires (AEAR) et les Amateurs photographes ouvriers (APO) s'emparent de la photo comme d'une arme pour documenter et dénoncer les réalités sociales en France et dans le monde. De ces nouvelles pratiques naît une grammaire visuelle et graphique au service du combat politique porté par une formidable dynamique de magazines, brochures, tracts, affiches... Un foisonnement qui n'est pas sans évoquer l'essor actuel des usages militants de l'image partagée sur Internet.
10/2018
Photographie
Chez le photographe. Les photographes portraitistes de l'Arc jurassien, 1840-1920
"Ce qu'il y a d'heureux, c'est que la photographie ne nous rend pas plus laids que nous ne le sommes ; [...] quelques petits accrocs de visage peuvent assez facilement se réparer. Aussi bon nombre de maris, habitués à voir les visages maussades de leurs moitiés, sont-ils charmés de voir ce doux sourire d'autrefois". A L'instar d'un dénommé Reinhardt, de passage à Delémont, à qui l'on doit cette citation, les premiers photographes itinérants parcourant nos contrées n'étaient pas en manque d'arguments pour attirer le passant encore un peu méfiant devant ce nouveau procédé. D'abord réservé à une élite aisée, le portrait photographique s'est rapidement démocratisé avec les progrès techniques et l'arrivée du format carte de visite. Des millions d'épreuves sous ce petit format ont ainsi été réalisées par le monde entre 1860 et 1920. Parés de leurs plus beaux atours, les clients se pressaient dans les salles d'attente des ateliers vitrés, construits en haut des maisons pour bénéficier d'un maximum de lumière. Ces petites photographies représentant les membres de la famille, les amis, les collègues, des notables, voire de pittoresques personnages, étaient soigneusement glissées dans de beaux albums et précieusement conservées au sein des familles. Echangées ou offertes, elles constituaient une sorte de Facebook (" livre des portraits") avant la lettre. Sous forme d'un répertoire largement illustré des photographes ayant opéré dans les cantons de Neuchâtel et du Jura, ainsi que dans le Jura bernois, l'auteur de cet ouvrage présente l'arrivée de la photographie et son développement dans la région. Agrémenté d'anecdotes, de nombreuses coupures de presse et de publicités, cet inventaire permettra aussi au lecteur de situer dans le temps ses propres photographies anciennes.
11/2020
Photographie
Charles & Paul Géniaux. La photographie, un destin
Charles (1870-1931) et Paul (1873-1929) Géniaux, deux photographes à découvrir ou à redécouvrir. Rennes est leur ville de naissance, mais de la Bretagne à la Tunisie, de Paris au Midi de la France, les voyages sont une composante essentielle de leur vie et leurs photographies en témoignent. Parmi les premiers à avoir utilisé la photographie dans la presse, ils répondent à des commandes et effectuent des reportages durant toute leur carrière : petits métiers de la rue, rites religieux, scènes de marchés, activités festives... sont parmi les thèmes qu'ils abordent. Charles n'est pas seulement photographe, il est également écrivain et journaliste, créateur précurseur d'une revue illustrée par la photographie. Paul s'oriente au fil de sa carrière, vers la photographie de mode. Grâce aux dons et aux prêts des descendants de la famille Géniaux et d'institutions patrimoniales, des images totalement inédites nous invitent à nous plonger dans l'oeuvre photographique de ces pionniers du photoreportage.
10/2019
Thèmes photo
L'art de la photographie de nature. 55 ans d'images du concours wildlife photographer of the year
Le Wildlife Photographer of the Year est une compétition récompensant chaque année les meilleures photographies de nature du monde. Les images les plus innovantes et les plus imaginatives sont sélectionnées par un jury international puis exposées au Natural History Museum de Londres. Plus qu'une rétrospective des 55 ans d'images du célèbre conours Wildlife Photographer of the Year, l'ouvrage retrace l'évolution de la photographie de nature à travers les regards portés par les photographes primés depuis plus d'un demi-siècle. On y découvre comment la plus grande compétition de photographie naturaliste du monde a influencé le développement de cette pratique devenue un art à part entière. Après une présentation des pionniers, les photographies sont regroupées par thématiques : de l'émergence de la macrophotographie aux prises de vue sous-marines en passant par les portraits, etc. Les techniques les plus récentes comme les prises de vue par drone ou par piègeage photographique ouvrent de nouvelles perspectives et élargissent notre regard sur la nature qui nous entourre.
10/2021
Photographes
+ Photographie - Les acquisitions des collections publiques. Volume 4, Oeuvres acquises en 2021
Chaque année, des milliers de photographies et d'objets (tirages, négatifs, albums...) entrent dans les collections publiques en France grâce à la politique d'acquisition dynamique que mènent les différentes institutions culturelles, musées, muséum, services d'archives, bibliothèques, médiathèques, artothèques, écoles d'art, Frac et Cnap. La collection +Photographie aspire à en montrer la richesse. Ce quatrième volume porte sur les acquisitions réalisées en 2021 par ces institutions -? qu'elles soient nationales, régionales, départementales ou municipales ? - et présente une sélection d'oeuvres tant patrimoniales que contemporaines. En outre, les historiens de la photographie Paul-Louis Roubert et Eléonore Challine, de la Société française de photographie, ont imaginé cette année cinq thématiques traversant les fonds de trente-cinq institutions. Des femmes photographes de renom, telles Janine Niépce, Dolorès Marat ou Bettina Rheims, à leurs confrères masculins Henri Cartier-Bresson, Pablo Roversi ou Daido Moriyama ? ; des artistes contemporains confirmés, comme Piotr Uklanski, Hélène Delprat, Agnès Geffray ou Samuel Fosso, aux photographes artisans, amateurs ou anonymes ? ; du riche fonds d'archives de l'avocate féministe Gisèle Halimi à celui de Loys Roux, prêtre et infirmier de la Première Guerre mondiale... toutes les typologies et pratiques photographiques sont ici mises en lumière dans un voyage riche en découvertes et en curiosités. +Photographie est le reflet d'une politique soutenue avec détermination dans l'enrichissement du patrimoine photographique de notre pays. Il parcourt les deux siècles qui nous précèdent pour dresser un portrait du monde, de la société, de la photographie et de celles et ceux qui la regardent et la vivent pleinement.
06/2023
Photographie
Compétence Photo N° 73 : Noir & Blanc. Convertissez comme un pro
Le Numéro 73 de Compétence Photo fait la part belle à trois grandes thématiques photographiques : le noir et blanc, le mouvement et la photo animalière. Le premier guide de 30 pages se consacre à la maîtrise de la conversion de vos photos en noir et blanc. Ce dossier s'adresse à tous les photographes, débutants ou confirmés, issus des temps argentiques ou de la modernité technologique. Nous avons choisi de concentrer notre propos sur les fondamentaux de la conversion en noir et blanc telle que la réalisent les logiciels de développement et les éditeurs d'images. Vous trouverez pas moins de onze tutoriels pour mettre en pratique les outils et les techniques décryptées. Le second guide prise de vue vous livre vingt techniques infaillibles pour exprimer le mouvement en photographie (14 pages). Il existe en effet de nombreuses techniques (filé dynamique, vitesses lentes, zooming, bougé intentionnel de l'appareil photo, light-painting, etc.) pour jouer avec le mouvement, le plus souvent en optant pour des durées d'exposition basses, voire longues. Une façon efficace et créative de vous démarquer des autres photographes. Le troisième guide proposé dans ce numéro rassemble pas moins de cinquante astuces d'expert pour photographier les animaux (28 pages). Photographier les animaux n'est pas une tâche aisée. Qu'ils soient sauvages ou non, ils imposent au photographe une attention de tous les instants, une rigueur technique irréprochable et une patience souvent considérable. Autant de raisons pour exiger une préparation minutieuse en amont, tant sur le plan des connaissances du sujet photographié que du milieu dans lequel il évolue. Comme tous les domaines photographiques, le cadrage et la composition constituent les clés d'images réussies. Dans ce dossier, Nicolas Orillard-Demaire vous livre le fruit de sa longue expérience de photographe animalier sous la forme de cinquante situations détaillées et illustrées. Côté logiciel, nous vous avons concocté quelque vingt astuces pour aller plus loin avec l'excellent logiciel Darktable (16 pages). Côté bricolage, nous vous proposons de confectionner un support universel pour le mode connecté. Facile et peu onéreux. Egalement au sommaire : la rubrique Droit est consacrée au droit d'auteur et aux rumeurs circulant régulièrement sur internet. La rubrique Photojournalisme met le cap sur le Cachemir insoumis. Enfin, la rubrique Livres présente les trente finalistes de la première édition des Prix HiP 2019 du livre de photographie francophone. Autant d'idées cadeaux pour les fêtes de fin d'année.
02/2020
Photographie
Pier Luigi Nervi ou l'art de la structure. Photographies de la collection Alberto Sartoris
Considéré comme un des plus grands ingénieurs du XXe siècle, Pier Luigi Nervi (1891-1979) a, tout au long de sa carrière, utilisé la photographie comme outil privilégié d'autopromotion. Il a fait parvenir à Alberto Sartoris plus d'une centaine de photographies originales signées de photographes italiens renommés, actuellement conservées aux Archives de la construction moderne. En les publiant dans ses ouvrages, Sartoris a contribué à diffuser le nom de Nervi et à accroître sa notoriété. Ce livre présente un choix d'images qui magnifient les structures les plus représentatives et les plus spectaculaires de l'ingénieur comme des objets moins connus et qui témoignent du lien étroit entre des techniques constructives - le ferrociment notamment, invention principale de l'ingénieur - et une expression formelle qui deviendra emblématique de l'Italie de l'après-guerre.
01/2014
Photographie
A fleur de corps. Michel Thersiquel - Photographies
Après le succès public et critique du livre A hauteur d'homme (éd. Ouest-France, 2018), voici un versant moins connu de l'oeuvre du grand photographe Michel Thersiquel (1944-2007). Durant 14 ans, ne répondant à aucune commande, il se rend régulièrement au Centre de rééducation fonctionnelle de Kerpape, dans le Morbihan. 4200 photographies en noir et blanc sont prises, puis archivées, presque jamais montrées. La moitié des effectifs de l'établissement sont alors des enfants, dont beaucoup de jeunes myopathes. Dans les images de l'humaniste Thersiquel, se lit toujours l'espoir derrière la souffrance. Dans ces corps amputés, paralysés, cabossés, transparaît une formidable envie de vivre. Tout simplement. " Thersi " photographie les êtres presque toujours de face, frontalement. " Cela paraît simple, mais c'est finalement terriblement risqué, écrit le critique Guy Mandery. La conséquence directe est que ces enfants nous regardent. " Depuis son décès, l'association des Amis de Michel Thersiquel et le Port-Musée de Douarnenez sont associés dans la valorisation du fonds d'atelier de ce photographe, qui comprend près de 80 000 clichés. Expositions en France et à l'étranger se succèdent depuis et font vivre son oeuvre, d'une importance reconnue au plus haut niveau, présente dans de prestigieuses collections muséales.
06/2020
Photographie
Patten à Patten. Photographies d'Arturo Patten
Les portraits qu'Arturo Patten a faits des habitants de Patten (Maine), commentés par Russell Banks, qui parle des visages, de la personnalité, et de la difficulté d'être.
06/1998
Littérature française
Le sol de Mars et autres photographies
Sur les 580 photographies exposées dans ce livre, si aucune n'est visible, toutes sont lisibles. Comme un service rendu à un non-voyant, 580 textes les détaillent avec précision. Ces images, aperçues cent fois dans les livres, les journaux, les revues, composent le visage reconnaissable de notre temps. Mais, dans cet exercice de restitution objective, sans jugement esthétique, moral ou politique, ni référence historique, ces images, dépossédées d'elles-mêmes, apparaissent nues, autonomes et mystérieuses. Une seconde partie est consacrée aux photos de famille de l'auteur. Il nous les offre comme un secret partagé, avec cette même distance descriptive qui permet au lecteur de transposer ses propres clichés.
10/2003
Photographie
Roger Parry. Photographies, dessins, mises en pages
" Voué aux prestiges de la chambre noire ", le parcours de Roger Parry (1905-1977), en apparence farfelu, témoigne dès 1928 de ses prédispositions à explorer les relations entre mise en image et mise en pages. Offrant durant l'entre-deux-guerres diverses interprétations graphiques d'œuvres littéraires pour les Editions de la Nouvelle Revue française (placards publicitaires, affichettes de librairie, portraits d'écrivains, couvertures illustrées de collections populaires), il se consacre après-guerre, presque exclusivement, à l'édition des écrits et collections sur l'art d'André Malraux. Car cette vie professionnelle, ponctuée de projets multiples autour des livres, de leur édition comme de leur promotion, a été en partie déterminée par les liens que Roger Parry a progressivement tissés avec l'auteur de La Condition humaine, qui fut par ailleurs directeur artistique de la Librairie Gallimard. D'une édition de luxe de Banalité de Léon-Paul Fargue (1930), que Roger Parry illustre de compositions photographiques avant-gardistes qui vaudront au jeune artiste la reconnaissance de ses pairs, à la collection " L'Univers des formes ", dont le premier volume paraît en 1960, Roger Parry et André Malraux croiseront continûment leurs regards sur la conception même des ouvrages et le rapport entre le texte et l'image qu'ils établissent. La richesse et la nouveauté des méthodes de Roger Parry, fondées sur l'usage simultané de différentes techniques où il excelle - photographie, dessin et mise en pages -, lui permettent de nourrir ces projets d'éditions en décloisonnant les pratiques. Son travail puise ses origines dans l'œuvre de son ami et maître, Maurice Tabard. Riche du vocabulaire acquis auprès de lui à la fin des années 1920, notamment dans le cadre du studio Deberny-Peignot, Roger Parry cherchera à concilier tout au long de sa carrière " l'art de voir " et celui de " faire voir ". Avec de nombreux documents inédits montrant l'artiste au travail et une large sélection de ses créations, cet ouvrage révèle une œuvre à l'amplitude jusqu'à ce jour insoupçonnée.
09/2007
Thèmes photo
Hors-serie prix de photographies - pascal maitre
Pascal Maitre est le lauréat 2020 du Prix de Photographie Marc-Ladreit de Lacharrière en partenariat avec l'Académie des beaux-arts. A cette occasion, nous publions un hors-série sur son travail. Pascal Maitre s'intéresse au peuple peul. Ses photos documentent d'un côté le mode de vie et les traditions peules qui sont en train de disparaître, et de l'autre l'attrait d'une partie de ces populations pour le djihadisme. Plus que jamais, le peuple peul est aujourd'hui à un tournant de son histoire, et c'est ce tournant que Pascal Maitre entend photographier.
10/2022
Thèmes photo
En 20 & 20. Courtes proses et photographies
Jamais je ne sais ce que l'aube m'offrira, à l'ouverture des yeux (que je retarde souvent, sciemment, dans les fragments, parfois tessons, de rêves encore actifs).
04/2021
Art abstrait
L'Univers de Mondrian. Toutes les photographies
Le relevé photographique plus complet dont nous disposons aujourd'hui grâce à cette nouvelle étude révèle un Mondrian beaucoup plus humain, sociable et ouvert au monde extérieur, qui a été systématiquement ignoré dans les photographies publiées jusqu'à présent, peu nombreuses mais réutilisées à l'infini.
02/2023
Cuisine
Stop au gras (ou presque). Un livre sans culpabilité & sans pression
Vous souhaitez réduire votre consommation de gras au quotidien sans pour autant vous lancer dans un régime trop contraignant ? "Bon gras" , oméga-3, graisses insaturées... cela vous parle mais vous aimeriez en savoir plus pour pouvoir mieux agir ? Marie-Laure et Vincent nous proposent ici un cheminement simple vers une consommation plus raisonnée des matières grasses et une alimentation plus équilibrée ! Découvrez 45 recettes savoureuses à teneur réduite en graisses, des dizaines d'astuces et de nombreuses explications pratiques pour comprendre les effets du gras sur notre santé et notre corps, et adopter facilement un mode de vie plus sain mais toujours aussi gourmand, sans culpabilité et sans pression !
03/2019
Pédagogie
L'enfant et le livre, l'enfant dans le livre
On aurait tort de croire que la littérature pour la jeunesse, comme celle qui présente des héros enfants (ce sont souvent les mêmes textes), se caractérise par la simplicité, l'unité et l'harmonie. Une lecture attentive de ces ouvrages révèle qu'ils sont aussi la résultante des forces contradictoires qui s'exercent sur eux. Abécédaires ou mangas, histoires des "trois petits cochons" ou du Petit Nicolas, romans sud-africains pour adolescents ou "romans préhistoriques" : tous exposent ou portent en eux des contradictions qui ne sont pas des maladresses ponctuelles mais bien des lignes de fracture ou des déphasages constitutifs de leur forme comme de leurs significations, de leur rapport au lecteur comme de leur compréhension des sociabilités juvéniles. Le présent recueil propose un florilège de ces tensions. Nous y découvrons sous un autre jour Peter Pan et Harry Potter, Alice et son pays des merveilles, mais aussi des personnages d'enfants moins connus du public français : Kullervo, le bambin qui survit à la pendaison, à la noyade et au bûcher ; Kama, l'enfant terrible des contes d'Afrique de l'Ouest ; Fifi Brindacier, la petite rebelle suédoise ; Lavinia, l'orpheline italienne qui transforme tout ce qu'elle veut en "caca"...
01/2012
Enseignement primaire
Livre de lecture CE1. Ratus découvre les livres
32 aventures de Ratus et 25 extraits de littérature jeunesse Avec de nombreuses questions de compréhension et de révision des graphies du CP Des exercices systématiques 4 concours de lecture pour évaluer la classe.
05/2007
12 ans et +
Livre du savoir Tome 2 : Les premiers livres
Dans la continuité du tome I, La dernière plume, ce récit baigne dans un pur climat fantastique qui emprunte tout autant à l'antiquité, au Moyen Age, à la mythologie, mais surtout à la mystique pour créer son propre univers magique. Si la raison accepte la part invraisemblable, c'est parce que le frisson des émotions et l'excitation des aventures prennent le dessus. Nous voilà hapés par ces vieillards à barbe blanche, hypnotisés par ces anges aux longues ailes, fascinés par les pouvoirs que confèrent le dédoublement, et quand la porte de la Grande Bibliothèque se referme, un effroi nous emplit car nous avons entendu le grincement de sa lourde porte et que nous savons qu'elle ne s'ouvrira plus. Nous appartenons à ce monde en suivant ces adolescents dans ce voyage initiatique, comme eux, nous allons au bout de nous-mêmes, ravis et effrayés tout à la fois, ayant le bonheur de voyager dans ce monde imaginaire, ce monde des rêves, infiniment plus grand que celui perçu par nos yeux.
01/2015
Monographies
Le Grand Livre des livres les plus fous
Des livres écrits en lettres de sang ou à l'encre invisible, des grimoires minuscules ou gigantesques, reliés en peau humaine ou dans les bandelettes d'une momie, des volumes et manuscrits perdus puis retrouvés, des recueils falsifiés... Voici la collection des ouvrages les plus étranges et les plus rares jamais imprimés, tous racontés avec érudition et humour. Issu d'une famille de collectionneur, l'auteur s'est plongé avec passion dans la recherche de ces bizarreries, mythiques pour certaines, les rassemblant dans une incroyable bibliothèque imaginaire. Ouvrez ce cabinet de curiosités littéraires, et parcourez-en les étagères, vous avez entre les mains le grand livre des livres les plus fous !
10/2022
Techniques photo
Photo au smartphone
Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage propose de relever 52 défis pour aider les photographes à s'initier ou à se perfectionner à la photographie au smartphone. Les missions proposées aideront le lecteur à renouveler leur créativité photographique grâce à l'appareil photo du smartphone, toujours disponible à portée de main, qu'il s'agisse de photographier des compositions en " flat lay ", de réaliser un portrait plein de caractère, de saisir un magnifique paysage ou encore de capturer des scènes de rue saisissantes. Les photographes souhaitant booster leur créativité trouveront dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de projets, et pourront y consigner leurs réflexions, observations et progrès tout au long de l'année.
09/2023
Animaux, nature
Wapusk ours polaires. Edition bilingue français-anglais
Ouvrage primé à New York, Moscou, Tokyo, Budapest et Strasbourg (catégorie livres animaliers et photo nature). "Wapusk" signifie Ours Blanc en langage Cree (Nation Amérindienne). Ce livre est un recueil de photographies et un récit de voyage en milieu extrême (-57°), en hommage à l'une des espèces animales les plus emblématiques de notre Planète, l'Ours Polaire. C'est au Canada, au Nord du Manitoba, que Bruno et Dorota Sénéchal se sont rendus, en hiver, pour une expérience unique, rare et intimiste avec ces grands prédateurs, lorsque les mamans ourses sortent de leurs tanières avec leurs jeunes oursons, qui découvrent le monde pour la toute première fois. Les auteurs, photographes animaliers et grands voyageurs, spécialistes du Grand Nord Canadien et du froid, nous livrent ici les secrets d'une magnifique aventure de la vie animale, et de précieux conseils de terrain sur la photographie en milieu froid et extrême. Venez découvrir des moments uniques de tendresse et de complicité entre la maman ourse et ses oursons.
08/2020
Thèmes photo
Quotidiens. Les objets
L'objectif de mon travail est de porter un regard singulier sur les objets quotidiens ou plutôt des quotidiens, chaque individu ayant le sien propre. La photographie de ces objets dénués de tout contexte temporel ou matériel, ne donne pas à voir tel ou tel objet que je possède, mais conduit à l'idée de cet objet telle qu'elle peut être perçue par chaque spectateur ; libre à lui de la re-contextualiser dans sa propre histoire et de lui donner la valeur d'archétype. Le choix des objets, anciens pour la plupart, est purement subjectif ; il est guidé essentiellement par leur pouvoir évocateur d'un usage antérieur au quotidien. Au départ, les photographies étaient réalisées en noir et blanc, en argentique ; ensuite est apparue la notion de grandeur nature pour une représentation monumentale d'objets de grande taille, toujours en rapport avec les mêmes notions (par ex. : la pelle, le râteau, la chaise...) Cette recherche de la simplicité - ou peut-être de l'évidence des choses - réside autant dans le choix du sujet que dans ma manière de photographier, sans effet, sans modification, sans artifice. Le passage à la couleur découle de l'avènement de la photographie numérique : la photographie est devenue par nature en couleurs. Transformer des images en couleurs en images noir et blanc aurait été, dès lors, un artifice. Jean-Jacques Symul.
09/2021
