Librairie théâtrale
Extraits
Fantasy
La grande librairie Tome 3 : De plumes et de cendre
Les mots peuvent tuer. La Grande Bibliothèque garde jalousement ses secrets et toutes les connaissances du monde. Mais un groupe de rebelles menace désormais dangereusement sa tyrannie... Jess Brightwell et sa bande d'exilés ont réussi à fuir Londres, mais ils se retrouvent maintenant emprisonnés à Philadelphie, une ville contrôlée par les brûleurs, des gens qui préfèrent détruire les livres par le feu plutôt que de se soumettre à la loi de la Grande Bibliothèque. Jess et ses amis ont toutefois une monnaie d'échange : ils possèdent les connaissances nécessaires pour construire une machine qui mettrait la Bibliothèque à genoux. Leur temps est compté. Pour survivre, ils devront faire le choix de vivre ou mourir ensemble ; de combattre leurs ennemis et de sauver l'âme même de la Grande Bibliothèque. #Aventure #Rébellion #Evasion #Amitié
03/2023
Théâtre
Alternatives théâtrales N° 139, Décembre 2019 : Nos alternatives
Pour marquer les 40 ans de la revue Alternatives théâtrales, l'équipe de rédaction de notre publication a imaginé ce numéro articulé autour de deux thèmes qui ont joué un rôle déterminant dans l'évolution du théâtre contemporain : les alternatives et la création au collectif. Après le regard rétrospectif des 30 ans publié par Alternatives théâtrales en 1989, ce numéro s'attache plus particulièrement au théâtre de ces dix dernières années. Miroir des sociétés dans lequel il évolue, le théâtre dont nous tentons de rendre compte et que nous avons eu le désir d'analyser est marqué par les tendances qui irriguent le champ social : les nouvelles technologies de l'image et du son ont envahi les scènes, le métissage des disciplines artistiques trouve son épanouissement dans la diversité des origines des artistes et créateurs, la mise en scène longtemps dominée par les hommes voit aujourd'hui les femmes s'en emparer avec bonheur, l'écriture de plateau et la multiplication des collectifs réaffirment le rôle déterminant des actrices et des acteurs dans les processus de création. Georges Banu, Géraldine Chaillou, Rodolphe Dana, Bernard Debroux, Jolente De Keersmaeker, Nancy Delhalle, Julie Deliquet, Pauline d'Olonne, Jean-Marie Hordé, Chantal Hurault, Sylvie Martin-Lahmani, Yannic Mancel, Jacques Nichet, Marie-Hélène Roig, Philippe Sireuil, Frank Vercruyssen et les collectifs Les Compagnons pointent, Clinic Orgasm Society, F71, Les Lucioles, Mariedl, Rien de Spécial/Enervé, Théâtre en liberté, Tibaldus, Transquinquennal.
12/2019
Théâtre - Pièces
Dernières nouvelles de l'eau vive. Nouvelles théâtrales
Dans ce recueil de seize nouvelles théâtrales, Stéphane Jaubertie explore les multiples facettes de l'âme humaine. Ces courtes pièces se lisent comme des réflexions philosophiques sur la fragilité de la vie, le désir de nouveaux départs ou la peur de perdre. Tel un fil rouge, la présence de l'eau met en évidence nos ambivalences : comme l'élément naturel, nous sommes capables du meilleur comme du pire. Un théâtre qui emprunte à la fausse naïveté des contes moraux ou fantastiques, dans la langue précise et percutante de Stéphane Jaubertie, pour toucher du doigt nos angoisses existentielles ultracontemporaines face à la perte des illusions. Seize variations pour acteurs et actrices qui font la part belle à la théâtralité, à jouer en solo, en duo ou en choeur.
03/2022
Théâtre
Alternatives théâtrales N° 134, mars 2018 : Institutions/Insurrections
En Belgique francophone et en France, les modèles institutionnels des arts de la scène peinent aujourd'hui à se renouveler. Parviendra-t-on à redéfinir de manière satisfaisante les termes de la relation qui unit Art, Prince et Argent ? Ces modèles historiques risquent-ils de disparaître et à quel prix ? Et ailleurs - —en Allemagne, en Pologne, en Russie— - où en est-on ? Ce numéro #134 questionne l'institution alors qu'un souffle insurrectionnel semble se lever à l'Est. Il contient également un dossier consacré au collectif bruxellois Transquinquennal qui, de sa fondation en 1989 jusqu'à sa date de mort annoncée (le 31 décembre 2022), se sera donné pour tâche (entre autres choses) d'interroger sa place au sein de l'institution.
03/2018
Théâtre - Essais
Alternatives théâtrales N° 148, février 2023 : Arts vivants
Dans ce numéro d'Alternatives théâtrales, revue de tous les arts de la scène, nous avons souhaité honorer différentes formes trop souvent délaissées ou méjugées : le cirque, la marionnette et la création dans l'espace public. Nous parcourons l'histoire de ces disciplines artistiques, nous intéressons aux politiques culturelles, à leur évolution et aux convictions qui les sous-tendent, tant en Belgique qu'en France. Dans un cahier critique plus volumineux que d'habitude, nous donnons la parole à ces créateur·ices libres et innovant·es qui, depuis les avant-gardes jusqu'à nos jours, ne cessent de contribuer à la ré-oxygénation des formes théâtrales. Auteur·ices et artistes dans ce numéro Yngvild Aspeli, Georges Banu, Marjorie Bertin, Constance Biasotto, My-Linh Buy, Compagnie La Corneille bleue, Anna Czapski, Gwénola David, Marthe Degaille, Mathieu Dochtermann, Isabelle Drubigny, Wapke Feenstra, Esther Friess, Caroline Godart, Micha Goldberg, Françoise Houtteman Flabat, Isabelle Jans, Mathilde Lebas Maillard, Evelyne Lecucq, Aurélien Leforestier, Agnès Limbos, Catherine Magis, Sylvie Martin-Lahmani, Chloé Moglia, Alain Moreau, OpUS, Compagnie La Pigeonnière, Collectif Rafale, Karolina Svobodova, Cyril Thomas, Anne Thuot, Karel Vanhaesebrouck, Graziella Végis, Emmanuel Wallon, Les Zerkiens. Rédaction en chef : Sylvie Martin-Lahmani et Caroline Godart
03/2023
Généralités
Lettres tome i livres 1 a 5. Par pline le jeune
Traduction par C. Sicard. Librairie Garnier, 1931. Texte intégral. Cet ouvrage s'inscrit dans un projet de sauvegarde de bibliothèques et fonds patrimoniaux anciens appartenant à la littérature des 19e et 20e siècles. Une collection de livres à retrouver via les librairies en ligne ou à lire sur papier avec une mise en page étudiée pour optimiser le confort de lecture.
02/2023
Théâtre
Diderot et Lessing. La configuration de la scène moderne
Les oeuvres qui traitent de l'avènement de la mise en scène théâtrale à la fin du XIXe siècle, en Europe, mettent habituellement en relief les antécédents immédiats du phénomène. L'enjeu de cette étude est précisément de se situer à l'articulation entre les écrits théoriques, les textes théâtraux et la concrétisation scénique du spectacle théâtral, en partant des oeuvres de Diderot et de Lessing qui, dans la seconde moitié du XVIIIe siècle, proposent une réflexion sur la quête d'autonomie des éléments scéniques par rapport au texte dramatique. Cette autonomie est à la base du concept de mise en scène théâtrale qui, après les expériences des Meininger, d'Antoine, de Stanislavski, trouvera son aboutissement avec les spectacles de Vsévolod Meyerhold.
04/2020
Théâtre
Voyage théâtral. Au coeur des Russies : 1988-98
Les îles qui font notre présent ouvrent sur la mer. Les théâtres sont des îles ; il reste à naviguer. Christophe Feutrier s'en va et revient ; ces pages sont une multilogie du retour. Départ imminent. Attention aux fermetures automatiques. Dominique Frot directrice de collection
12/2016
Théâtre
Femme non-rééducable. Mémorandum théâtral sur Anna Politkovskaïa
Je laisse couler l'eau, en la fixant, et j'ai envie de rire, je ris mais pas un petit rire, un rire énorme, je ne sais même plus si je ris ou si je pleure, je sais seulement que je reste là à fixer l'eau, à la humer, la contempler...
Comme une conne.
01/2011
Sociologie
Librairies en ligne. Sociologie d'une consommation culturelle
Le commerce électronique détient aujourd'hui 20 % du marché français du livre imprimé. Il exerce une concurrence croissante sur les librairies indépendantes et sur les grandes surfaces culturelles, que ce soit par la taille de l'offre ou par le biais d'avantages divers. Quelles innovations ces opérateurs apportent-ils à la vente au détail ? Qui sont leurs consommateurs et de quelle manière s'approprient-ils les nouveaux services en ligne tels que les commentaires de lecteurs ou les recommandations automatiques ? Amazon et les autres détaillants numériques ont-ils une influence sur les pratiques d'achat ou sur le modus operandi des maisons d'édition ? Et, plus largement, quels modes de consommation contribuent-ils à façonner ? A travers une enquête menée auprès de sites marchands, d'éditeurs et de lecteurs-consommateurs, Vincent Chabault analyse avant le prochain essor du livre numérique, les répercussions de la révolution du commerce en ligne sur l'organisation des marchés culturels.
06/2013
Littérature française
Le goût des Livres
L'année 2020 connaît l'épidémie du COVID-19 qui se répand dans de nombreux pays obligeant leurs habitants à rester chez eux. Elle impose également la fermeture des entreprises, des commerces, de tous les lieux culturels y compris les librairies. C'est dans ce contexte sanitaire inquiétant que se déroule dans la librairie de quartier Le Goût des Livres, des rencontres aussi inattendues qu'improbables.
07/2020
Littérature française
Apaise le temps [EDITION EN GROS CARACTERES
Lorsque la libraire de Roubaix meurt, les souvenirs affluent pour Abdel. Il se revoit enfant entre les murs de livres, prêt à avaler tout Balzac. De là à accepter la succession, il n'y a qu'un pas… Mais en rangeant les archives de la boutique, c'est tout un pan de la guerre d'Algérie qu'il découvre, caché dans de vieux cartons. En quoi ce passé concerne-t-il la librairie ? Avec l'aide de ses amis et des proches de la libraire, Abdel mène l'enquête. Michel Quint nous offre un roman tendre sur les racines d'une France multiculturelle, portée par l'entraide.
Critique Théâtre
Critique théâtrale. Tome 16, Juin 1861-septembre 1863 in Oeuvres complètes
Dans ce seizième volume, toujours assez peu de nouveautés à cause de la durée allongée des succès, tout un nouveau public venant jusqu'à Paris grâce au chemin de fer. De ce fait le critique privilégie les reprises, qui lui rappellent sa jeunesse (Le More de Venise de Vigny) ou attestent l'activité d'Edouard Thierry à la tête du Théâtre-Français (Psyché de Molière, Eugénie de Beaumarchais), où la troupe se renouvelle : départ de Samson, arrivée de Coquelin. Enfin Gautier consacre de belles pages à la mort de Bocage ou de Vigny, deux témoins de plus du romantisme qui disparaissent.
01/2022
Théâtre
Les Tréteaux de France 2001-2011. Récit d'une reconquête théâtrale
Avec Jean Danet à leur tête depuis les années 1950, puis Marcel Maréchal à partir de 2001 et jusqu'en 2011, les Tréteaux de France constituent un monument du théâtre en France, souvent plus connus et plus visibles en province qu'à Paris. Porteuse d'une voix artistique spécifique, cette troupe a été un des outils majeurs de l'aménagement du territoire en matière culturelle. Après plusieurs décennies de décentralisation culturelle, à l'aube du XXIe siècle, ce Centre dramatique national à vocation itinérante, devait être repensé et reconstruit. Ce fut la tâche entreprise par Marcel Maréchal et son directeur-adjoint, Jean-Luc Grandrie. Après dix années d'expériences aux côtés du metteur en scène, acteur et gérant que fut Marcel Maréchal, Jean-Luc Grandrie expose dans ce livre les moyens mis en oeuvre pour le redéploiement de cette entreprise très particulière. Au-delà, ce livre, construit sous forme de dialogues, conduit à une réflexion plus large sur le financement public et le rapport aux publics et aux politiques, avec des constats surprenants ou nouveaux pour un établissement du " premier cercle " du ministère de la Culture.
03/2012
Théâtre
Jeux et enjeux. La boîte à outils de l'improvisation théâtrale
Que vous soyez un débutant passionné ou un professionnel aguerri, Jeux et Enjeux : La boîte à outils de l'improvisation théâtrale est une source d'informations inestimable pour quiconque s'intéresse à l'art du théâtre d'improvisation. Riche de 130 exercices, abordant les bases ainsi que les formes courtes et plus longues de l'improvisation, cet ouvrage est conçu comme un support pratique permettant à la théorie de prendre vie. Grâce à un mélange unique de traditions européennes et nord-américaines, il vous offre une grande diversité d'approche, et explore des domaines qui vont de La spontanéité à la narration, des masques à l'adaptation pour la scène des théories du Voyage du Héros de Joseph Campbell.
09/2018
Théâtre - Essais
Un Vieux-Colombier bourguignon. Une expérience de décentralisation théâtrale (1925-1929)
Jacques Copeau quitte Paris en 1924 pour fonder une éphémère école, avec de jeunes comédiens et en lien avec le Vieux-Colombier, en Bourgogne. L'échec de ce projet initial débouche sur la naissance d'une troupe par les comédiens afin de vivre, et de bénéficier de l'enseignement de Copeau. Tôt baptisée Les Copiaus, la troupe rayonne en Bourgogne, puis en Belgique, Suisse notamment, de 1925 à 1929. L'histoire du théâtre voit dans cet épisode un antécédent de la décentralisation théâtrale, une expérience qui acquiert valeur de mythe après 1945. Pour autant, l'activité des copiaus, leur inscription dans le territoire bourguignon à partir de Pernand-Vergelesses, les conditions mêmes d'existence et de création théâtrales ont peu été étudiées. Les Copiaus sont une troupe nomade. La décentralisation en acte qu'ils pratiquent est l'invention d'un public qu'a posteriori Jacques Copeau théorisera comme celui d'un théâtre populaire. Les Copiaus sont au village, s'inscrivent dans les sociabilités des côtes beaunoise et nuitonne, participent de l'équilibre socio-politique de Pernand-Vergelesses. Cette inscription vaut événement dans le monde du théâtre et, dans les réseaux régionalistes et viticoles qui concourent au succès de la troupe, s'inventent des traditions au vif de la modernité théâtrale copélienne, ainsi des fêtes du vin. Dans ce jeu, ce nouveau public que cherchent les Copiaus, le vigneron s'impose comme l'un des ressorts de l'art scénique de la troupe. C'est un art de faire inédit du théâtre en milieu rural qui se révèle.
10/2021
Théâtre
Joan Littlewood l'insoumise et le Théâtre Workshop. Une aventure théâtrale
Joan Littlewood, disparue en 2002, a quitté brutalement la scène théâtrale en 1974. Elle a marqué durablement le paysage théâtral anglais et a acquis en France, où elle fut régulièrement invitée par le Festival international de Paris puis le Théâtre des Nations de 1955 à 1963, une renommée qui lui valut une reconnaissance artistique et l'intérêt de personnalités comme Jean Vilar, Michel Saint-Denis ou Jacques Tati. Elle a participé à la rénovation théâtrale dans la poussée du théâtre populaire européen et a ouvert incontestablement, par ses recherches originales permanentes, l'ère du théâtre contemporain. Cependant aucun ouvrage ne lui a encore été consacré en France. Ce livre décrit le parcours épique de Joan Littlewood : femme dans un milieu totalement dominé par les hommes, militante inflexible, elle fit preuve d'un goût démesuré du risque, investit en 1953 le Theatre Royal de Stratford East, un des quartiers les plus pauvres de Londres, refusa tout compromis avec l'institution, se débattit perpétuellement dans des problèmes financiers, s'obstina à mélanger les genres théâtraux, employa des acteurs aux origines diverses et aux accents régionaux inhabituels, se tint toujours à distance de l'intelligentsia londonienne et défia la censure. Bref, elle ne fut pas convenable!
06/2010
Théâtre
Parcours de génétique théâtrale. Du laboratoire d'écriture à la scène
La recherche internationale sur la génétique théâtrale menée depuis le début de ce siècle montre l'importance d'aborder le processus de création théâtrale, à la fois pour donner un nouvel éclairage sur les textes dramatiques eux-mêmes mais également pour réfléchir sur la nature et la spécificité de la création théâtrale et en rendre compte. Revisiter le théâtre à la lumière de la critique génétique afin d'ouvrir de nouvelles perspectives de réflexion épistémologique et méthodologique constitue le principal défi de cet ouvrage. Il actualise les enjeux de la génétique théâtrale à travers différentes études de cas. Les méthodes et instruments de travail développés ici offrent ainsi la possibilité d'une meilleure connaissance des différentes étapes des processus de la création théâtrale.
11/2018
Théâtre - Essais
L'art de la mise en scène. Essai d'esthétique théâtrale
Becq de Fouquières est un nom aujourd'hui totalement oublié des dictionnaires du théâtre ou des bibliographies sur la mise en scène. Pourtant, ce féru d'art dramatique et de scénographie signa en 1884 un véritable coup de maître en publiant, avec L'Art de la mise en scène, le premier essai théorique consacré à l'esthétique de la mise en scène théâtrale, et l'un des rares parus à ce jour sur le sujet. Cette véritable mine d'information paraît alors que la technique de la mise en scène est en passe de devenir un art, lequel jouera un rôle prépondérant dans l'avènement du statut de "metteur en scène". En effet, l'émergence de la mise en scène moderne est généralement datée de 1887, année de fondation du Théâtre Libre par André Antoine à Paris. En ce sens, le texte de Becq de Fouquières, paru trois ans auparavant, peut être vu et lu comme un témoignage sur la façon dont la mise en scène était alors pensée en cette époque charnière. Cet essai a aussi conservé toute son actualité. Abonné à la Comédie-Française et à l'Opéra, critique à ses heures, Becq de Fouquières laisse derrière lui l'oeuvre d'un "prophète malgré lui de la mise en scène moderne", comme le soulignera bien plus tard l'universitaire et historien du théâtre Bernard Dort. [Avant-propos de Frédéric Gimello-Mesplomb] Extrait : "Quel rôle particulier est appelée à jouer la mise en scène dans l'évolution de l'art dramatique ? Jusqu'à présent, il paraît y avoir beaucoup de confusion dans les idées de ceux qui se réclament de l'école réaliste. Les théâtres semblent obéir à une tendance dangereuse qui ne peut aboutir qu'à leur ruine sans profit pour l'art. Cette tendance consiste à transformer la représentation du réel en une sorte de présentation directe, de telle sorte qu'ils cherchent à s'affranchir du procédé artistique de l'imitation et mettent leur ambition à nous intéresser à la vue des objets eux-mêmes. [... ] Par conséquent, l'art de la mise en scène ne peut avoir la prétention de prendre le pas sur l'art dramatique. Il ne le pourrait qu'en annihilant celui-ci, ce qui serait contraire à sa propre destination. Il doit donc lui rester subordonné, tout en le suivant forcément et en se préoccupant, à son exemple, du caractère individuel et particulier des objets qu'il évoque à nos yeux".
03/2021
Théâtre
Apollonie et Baudelaire Adaptation théâtrale C. Debayle et G.M. About
Apollonie Sabatier reproche à son amant, Alfred Mosselman, de l'avoir fait poser pour une sculpture sulfureuse, "Femme piquée par un serpent" , à présent au musée d'Orsay. Elle s'en confie à sa jeune soeur, Adèle, et à l'ami écrivain, Théophile Gautier. Un mauvais souvenir qui la poursuivra jusqu'à sa relation amoureuse avec Charles Baudelaire. Ce dernier idolâtre Apollo-nie, sa déesse, qui lui inspirera dix poèmes. Peu après le procès des "Fleurs du Mal" , ils vivront leur première nuit d'amour. Mais avec Baudelaire, rien n'est simple. C'est sans compter l'imagination d'Apollonie Sabatier, prési-dente d'un salon littéraire, femme brillante et libre. Une pièce grinçante et souriante sur la passion amoureuse entre la muse et son poète.
01/2023
Traduction
Traverser Toronto. Récits urbains et culture matérielle de la traduction théâtrale
Le contact entre les langues laisse des traces, des souvenirs, des documents. S'attachant à leur matérialité, Nicole Nolette fait le récit de Toronto en tant que ville traversée de fréquentations plurilingues et en tant que métropole exprimée et refaçonnée par le théâtre. Elle relate un virage médiatique majeur de la traduction dramatique travaillée sur papier à la traduction scénique par surtitres projetés au-dessus du plateau. Elle fait ainsi parler le traducteur du joual et médiateur culturel John Van Burek, les créatrices plurilingues Lina Chartrand, Marie-Lynn Hammond et Anne Nenarokoff-Van Burek, les surtitreuses Gunta Dreifelds et Nina Okens, le traducteur Bobby Theodore, ainsi que les hommes de théâtre Claude Guilmain et Tomson Highway, au carrefour des cultures et des technologies de la scène. Cette traversée de Toronto depuis 1970 interroge la dynamique matérielle d'un voisinage linguistique devant et derrière la scène théâtrale, de même que sa signification culturelle.
04/2024
Maternelle parascolaire
Tracer
La méthode Kumon, venue du Japon, repose sur un principe simple : les enfants doivent être encouragés, dès le plus jeune âge, à travailler pour leur propre plaisir, à leur rythme. Pour y parvenir, cette méthode propose une série d'activités rigoureusement conçues pour transmettre des bases solides pas à pas, ce qui permet aux enfants de se sentir progresser. Cet auto-apprentissage, clé du succès et donc de la confiance en soi, suscite le goût du travail et ainsi l'épanouissement à l'école.
06/2019
Maternelle parascolaire
Découper
La méthode Kumon, venue du Japon, repose sur un principe simple : les enfants doivent être encouragés, dès le plus jeune âge, à travailler pour leur propre plaisir, à leur rythme. Pour y parvenir, cette méthode propose une série d'activités rigoureusement conçues pour transmettre des bases solides pas à pas, ce qui permet aux enfants de se sentir progresser. Cet auto-apprentissage, clé du succès et donc de la confiance en soi, suscite le goût du travail et ainsi l'épanouissement à l'école.
06/2019
Maternelle parascolaire
Labyrinthes
La méthode Kumon, venue du Japon, repose sur un principe simple : les enfants doivent être encouragés, dès le plus jeune âge, à travailler pour leur propre plaisir, à leur rythme. Pour y parvenir, cette méthode propose une série d'activités rigoureusement conçues pour transmettre des bases solides pas à pas, ce qui permet aux enfants de se sentir progresser. Cet auto-apprentissage, clé du succès et donc de la confiance en soi, suscite le goût du travail et ainsi l'épanouissement à l'école.
06/2019
Littérature française
Poetes anciens. conteurs en prose et auteurs facetieux, juillet 1913. numero 341
Poètes anciens : Conteurs en Prose et Auteurs facétieux : Juillet 1913 : N°341 / Théophile Belin, libraire Date de l'édition originale : 1913 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
12/2021
Maternelle parascolaire
Dessiner
La méthode Kumon, venue du Japon, repose sur un principe simple : les enfants doivent être encouragés, dès le plus jeune âge, à travailler pour leur propre plaisir, à leur rythme. Pour y parvenir, cette méthode propose une série d'activités rigoureusement conçues pour transmettre des bases solides pas à pas, ce qui permet aux enfants de se sentir progresser. Cet auto-apprentissage, clé du succès et donc de la confiance en soi, suscite le goût du travail et ainsi l'épanouissement à l'école.
06/2019
Maternelle parascolaire
Pareil ou différent ?
La méthode Kumon, venue du Japon, repose sur un principe simple : les enfants doivent être encouragés, dés le plus jeune âge, à travailler pour leur propre plaisir, à leur rythme. Pour y parvenir, cette méthode propose une série d'activités rigoureusement conçues pour transmettre des bases solides pas à pas, ce qui permet aux enfants de se sentir progresser. Cet auto-apprentissage, clé du succès et donc de la confiance en soi, suscite le goût du travail et ainsi l'épanouissement à l'école.
01/2019
Maternelle parascolaire
Représentations dans l'espace. Edition 2019
La méthode Kumon, venue du Japon, repose sur un principe simple : les enfants doivent être encouragés, dès le plus jeune âge, à travailler pour leur propre plaisir, à leur rythme. Pour y parvenir, cette méthode propose une série d'activités rigoureusement conçues pour transmettre des bases solides pas à pas, ce qui permet aux enfants de se sentir progresser. Cet auto-apprentissage, clé du succès et donc de la confiance en soi, suscite le goût du travail et ainsi l'épanouissement à l'école.
01/2019
Maternelle parascolaire
Logique
La méthode Kumon, venue du Japon, repose sur un principe simple : les enfants doivent être encouragés, dès le plus jeune âge, à travailler pour leur propre plaisir, à leur rythme. Pour y parvenir, cette méthode propose une série d'activités rigoureusement conçues pour transmettre des bases solides pas à pas, ce qui permet aux enfants de se sentir progresser. Cet auto-apprentissage, clé du succès et donc de la confiance en soi, suscite le goût du travail et ainsi l'épanouissement à l'école.
01/2019
Mathématiques CM2
Mathématiques CM2 méthode de Singapour. Fichier 2
La méthode reconnue mondialement qui donne du sens aux mathématiques ! Les fichiers permettent une pratique guidée très efficace : en début d'unité, une séance d'observation collective permet la mise en projet des notions et favorise le questionnement. Puis sont proposés des exercices de pratique guidée à faire seul, en binôme ou en groupe. Enfin, une séance d'objectivation en fin d'unité encourage les élèves à expliciter ce qu'ils ont appris.
02/2023
