Le scénario Baudelaire
Extraits
Peinture et dessin
Je fais ma première BD. Du scénario à la mise en couleur
Tu es fan de bandes dessinées ? Tu aimes te plonger dans leurs cases colorées et leurs histoires faciles à lire, toujours pleines de rebondissements ? Alors, comme tes auteurs préférés, pourquoi ne pas te lancer ? Pas besoin d'être un as du dessin ou d'avoir déjà un récit en tête ! De l'histoire à la mise en couleur, en passant par l'invention des personnages et toutes les étapes du dessin, ce livre te guidera pas à pas dans la réalisation de tes premières planches. Tu apprendras à découper ton récit en cases, dessiner les bulles, choisir les bons cadrages... Grâce à tous les conseils et aux très nombreux exemples illustrés, tu pourras rapidement créer tes propres BD comme les pros !
03/2021
Cinéma
Story. Ecrire un scénario pour le cinéma et la télévision, 2e édition revue et augmentée
Dans cet ouvrage incontournable, enrichi à l'occasion de sa nouvelle édition, Robert McKee expose les grands principes de la narration et de l'écriture de scénario pour le cinéma et la télévision, à l'usage des scénaristes débutants ou confirmés. Alien, A travers le miroir, Casablanca, Chinatown, Les Dents de la mer, Les Rapaces, Star Wars, Thelma et Louise, Un poisson nommé Wanda... A partir d'exemples de films illustrés et analysés en profondeur, il aborde chacune des étapes de la création d'une histoire apte à toucher et captiver le public, du choix d'une intrigue à la construction des personnages, en passant par l'exposition, la dynamique du récit, etc. Découvrez les méthodes, les conseils et les recettes d'un " doctor " reconnu comme étant l'un des meilleurs professeurs d'écriture de scénario dans le monde. " Ce dont nous avons besoin c'est de redécouvrir ce qui sous-tend notre art, les principes directeurs permettant de libérer le talent. Que l'on tourne un film à Hollywood, à Paris ou à Hong Kong... " Robert McKee Traduction : Brigitte Gauthier, professeur à l'Université d'Evry, historienne du théâtre et du cinéma. Relecture : Olivier Cotte, scénariste, historien du cinéma d'animation, réalisateur, illustrateur.
05/2017
Couple, famille
111 Scénarios pour une demande en mariage
La demande en mariage est l'un des moments les plus émouvants d'une vie. Notre rythme effréné de vie ne laisse souvent plus beaucoup de temps à la réflexion ni à la créativité. Pourtant, s'il est un moment Que l'on souhaiterait inoubliable, c'est bien sa demande en mariage. Cet ouvrage propose aux futurs fiancés 111 scénarios originaux parmi lesquels ils pourront puiser leur inspiration. Certains nécessitent un peu de préparation, mais la plupart sont tout simplement touchants par leur simplicité et leur ingéniosité... Tout est dans la mise en scène. Chacun y trouvera le scénario idéal qui correspond le mieux à sa personnalité et à l'histoire, toujours unique, Qui le lie à la personne aimée. Qu'il soit sportif, artiste, excentrique ou plus traditionnel, le lecteur de cet ouvrage est avant tout romantique. A une époque où les traditions se perdent et où tout va trop vite, cet ouvrage apporte une bulle de fraîcheur et donne des pistes Qui vous feront sortir de la banalité.
01/2008
Cinéma
Scénarios en rose et noir 1966-1983
En 1978, Alain Robbe-Grillet disait vouloir éditer un jour le " livret " de tous ses films, dans le prolongement des cinéromans déjà publiés aux Editions de Minuit, L'Année dernière à Marienbad (1961), L'Immortelle (1963) et Glissements progressifs du plaisir (1974). C'est le sens de ce volume qui présente les principaux textes, pour la plupart inédits, ayant préparé et accompagné la réalisation de Trans-Europ-Express (1966), L'Homme qui ment (1968), L'Eden et après (1970), N. a pris les dés (1971),Le feu avec le feu (1975) et La Belle Captive (1983) : projets, synopsis, continuités dialoguées, cahiers de tournage, etc., tirés des archives d'Alain Robbe-Grillet déposées à l'IMEC. D'une écriture concise et efficace, ces textes, destinés d'abord aux techniciens, acteurs ou producteurs, proposent " le déroulement imaginaire [...] d'un film qui n'existe pas encore, qui demande à devenir de la matière cinématographique avec son squelette, une chair vivante, des forces motrices, une production d'énergie " (Alain Robbe-Grillet, Le Voyageur, Christian Bourgois, 2001). Ces Scénarios en rose et noir - en référence à deux compo-
santes " inséparables du cinéma " pour Alain Robbe-Grillet ; l'attrait sensuel pour les " filles-fleurs de nos rêves " et l'intérêt pour "les stéréotypes des genres érotique et fantastico-policier" , constituent une somme sur son œuvre cinématographique en même temps qu'ils livrent une leçon de cinéma.
10/2005
Critique littéraire
La femme chez Heinrich Heine et Charles Baudelaire : le langage moderne de l'amour
Les correspondances qui relient l'univers poétique de Heinrich Heine à celui de Charles Baudelaire se font particulièrement sentir dans le domaine amoureux et invitent à une lecture parallèle des représentations de la femme. Oscillant sans cesse entre angoisse et fascination, le regard porté sur le corps féminin par ces deux poètes se révèle un véritable baromètre des mentalités masculines au XIXe siècle. Apparaissant tour à tour sous les traits de la prostituée, du vampire, du cadavre, de la sphinge ou de la statue, la femme subjugue l'homme moderne et le confronte, par le jeu de la séduction, à l'énigme de sa propre identité. À travers les images qu'ils créent de la femme, Heine et Baudelaire ont su élaborer un nouveau langage de l'amour aux dimensions divines et politiques, voire même révolutionnaires.
12/2005
Philosophie
Scénarios de la mondialisation culturelle. Tome 2, Civilisations, cultures, conflits
La mondialisation pose à nouveau tout à la fois la question de la civilisation dans son rapport moderne à la barbarie et celle des cultures saisies dans leur rapport de coexistence plus ou moins pacifique. Civilisation et culture ne sont pas des concepts univoques bien définis, mais des notions indicatives de problèmes à définir, facilement transformables en choses en soi, en substances fixes. Une approche nominaliste préalable s'impose pour ne pas être victime de l'illusion du primordialisme qui se donne des entités primordiales engagées dans une gigantomachie. Cette approche permet de dégager les enjeux politiques. Au sein d'un monde déchiré par la guerre globale et les états de violence interethniques, la civilisation est considérée comme enjeu d'un choc. La civilisation occidentale, dominante, se juge par la bouche de certains interprètes directement menacée par d'autres rivales, notamment la civilisation islamique. Les accusations d'impérialisme ne sont pas nouvelles. Depuis le 11 septembre 2001 la tentation est grande pour les leaders occidentaux de récuser l'accusation en faisant valoir la menace terroriste et de donner à leur hégémonie une diction civilisatrice exclusive. S'opère un usage rétorsif de l'incrimination de barbarie. En fait, il importe de déconstruire la notion asymétrique de civilisation en prenant la mesure de la barbarie immanente à la mondialisation capitaliste et de distinguer entre islamophobie politiquement injustifiable et critique légitime des religions. L'enjeu est d'empêcher que la problématique confuse du choc des civilisations ne se transforme en prophétie auto-réalisatrice. La même opération de déconstruction s'impose pour la notion de culture : elle se prête à une autre essentialisation qui passe par l'acceptation relativiste du pluralisme culturel qui désormais est une donnée de nombreuses sociétés. Ce relativisme est contesté par l'idée de culture majoritaire opposée à celle de cultures minoritaires qui accompagnent les phénomènes migratoires irréversibles de la mondialisation. La thématique dominante est celle des identités différentes en conflit potentiel. Le racisme xénophobe d'Etat gagne de nombreux pays dont la France, il rejette les minorités culturelles sur leur différence culturelle et légitime une politique de guerre civile préventive à l'encontre des minorités terrorisées accusées de se transformer en communautés terroristes ennemies. L'enjeu est cette fois d'éviter la guerre de majorités prédatrices contre ces minorités. Le recours ne peut être que politique, c'est celui de la transformation des luttes identitaires en conflits sociaux pour une égalité interculturelle.
02/2011
Développement durable-Ecologie
Agrimonde. Scénarios et défis pour nourrir le monde en 2050
Comment nourrir près de 9 milliards d'individus à l'horizon 2050 tout en préservant les écosystèmes ? Le XXIe siècle doit relever un triple défi pour l'agriculture et l'alimentation : la sécurité alimentaire, en quantité et en qualité, la protection de l'environnement et des ressources naturelles, et la raréfaction des énergies fossiles. Dans cette perspective, en 2006, l'Inra et le Cirad ont lancé l'initiative d'une plateforme de réflexion prospective sur les enjeux relatifs aux systèmes alimentaires et agricoles mondiaux à l'horizon 2050 et, in fine, sur les questions prioritaires auxquelles la recherche agronomique sera confrontée demain. Cet ouvrage présente de façon synthétique et illustrée les principaux enseignements de cette prospective : les repères statistiques pour la période 1961 à 2003, puis l'outil de simulation Agribiom permettant d'établir des bilans entre les ressources et les emplois de biomasses alimentaires. Ensuite, sont considérés deux scénarios à l'horizon 2050 : Agrimonde GO est un scénario tendanciel qui mise sur la croissance économique pour nourrir le monde dans un contexte où la préservation de l'environnement n'est pas une priorité ; Agrimonde 1, au contraire, est un scénario qui a pour but de nourrir la planète tout en préservant les écosystèmes. Fondé sur des hypothèses en rupture pour l'avenir, ce scénario suppose l'émergence de systèmes durables en 2050. L'objectif est de réfléchir au sens et à la plausibilité d'un tel développement et aux dilemmes et principaux défis qu'il implique. Cet ouvrage de synthèse rigoureux intéressera les décideurs, les professionnels des secteurs de l'agriculture, de l'environnement et de l'alimentation, ainsi que tous les acteurs de la recherche.
12/2010
Cinéma
Films à lire. Des scénarios et des livres
Pourquoi publier des scénarios ? L'essentiel, le but véritable n'est-il pas le film auquel ils ont donné vie ? Publie-t-on un scénario par défaut, lorsqu'un film est resté à l'état de projet, afin que le désir de cinéma dont il était porteur ne tombe pas dans l'oubli ? Et lorsque le film a bien été réalisé puis diffusé, quel scénario publie-t-on, autrement dit quelle version ? Certains se demanderont même quel intérêt on trouve à lire un scénario : s'agit-il de retrouver le souvenir d'un film aimé, de comprendre " comment ça marche ", d'apprendre à écrire d'autres scénarios, ou d'imaginer des films qu'on n'a pas vus, certains parce qu'ils n'ont pas été tournés ? Décidément, il n'y a rien d'évident à la publication de scénarios de films. Pourtant, presque depuis l'origine du cinéma, ils ont été lus sous diverses formes (du traitement au découpage, ou du ciné-roman à la novellisation) et dans des buts très différents. C'est autour de cette question peu étudiée que se sont réunis des scénaristes et des chercheurs. Autour de Louis Delluc, Jean Renoir, Marcel Pagnol, Sergueï Eisenstein, Bruno Dumont, Olivier Assayas, Jacques Rivette, Bertrand Bonello, c'est tout une autre expérience du cinéma qui se déploie ici.
04/2019
Mondes fantastiques
Une aventure d'Augustine Baudelaire Tome 1 : Les Disparitions Mystérieuses
Augustine Baudelaire, défiée par son ami Maël, croque un végétal étrange dans la forêt. Elle l'ignore encore, mais sa vie va être bouleversée. Entre les rêves étranges qui la hantent, les pertes de mémoire incompréhensibles et les changements curieux qui se produisent dans son corps, ainsi que ses hostiles camarades au collège, Augustine ne sait plus où donner de la tête. Et c'est sans compter le vieux barbu et l'insupportable garnement qui terrorisent les bois ou l'énigmatique renarde qui espionne tous ses faits et gestes ! Décidément, Augustine a beaucoup de noeuds à démêler et il lui faudra patience et persévérance pour dénouer les intrigues auxquelles elle est liée. Une histoire aux personnages attachants qui allie magie et aventure.
01/2023
BD jeunesse
Astérix : Astérix le gaulois. Avec Le scénario, les planches originales et des ex-libris, Edition de luxe
Dans un somptueux coffret en Geltex avec marquage au fer à dorer sur le Plat I et le dos, retrouvez l'édition ultime de l'album culte Astérix le Gaulois, qui célèbre en 2019 son 60e anniversaire : Pour la première fois, vous pourrez découvrir l'intégralité du scénario de René Goscinny et des planches originales dessinées et encrées par Albert Uderzo de la première aventure de la série, dans un dispositif associant deux livres au format 290×370 mm, imprimés en quadri sur papier 150g, avec : L'intégralité du synopsis et le découpage complet tapé à la machine par René Goscinny ; Les 44 planches originales dessinées et encrées par Albert Uderzo. Ainsi que, dans une chemise en papier de soie, 5 ex-libris : Les premières notes manuscrites de René Goscinny signant l'acte de naissance d'Astérix (2 ex libris) ; Les premières esquisses d'Astérix et Obélix par Albert Uderzo (2 ex libris) ; La planche avec les couleurs seules de la première page d'Astérix le Gaulois, publiée dans Pilote le 29 octobre 1959 (1 ex libris)...
02/2019
Critique Poésie
Le Spleen de Paris. "Petites babioles" et "Bagatelles" de Baudelaire, 2e édition revue et augmentée
Cette nouvelle édition, revue et augmentée, préfacée par Guy Larroux, s'est attachée à rendre plus aisée une lecture personnelle et sensible d'une oeuvre qui ne cesse d'intéresser et de passionner. Le discours poétique baudelairien est dense et complexe, d'autant que Les Fleurs du Mal et leur "pendant" Le Spleen de Paris sont en dialogue permanent avec les oeuvres critiques, les comptes-rendus, les essais et même les traductions de l'écrivain poète. Une attention particulière a été portée aux "petits poèmes en prose" : la métaphore du serpent de la dédicace-préface du Spleen de Paris et le symbole emblème du "Thyrse" incitent en effet à repenser la notion d'entrée ou d'ouverture des recueils et à lier la production du discours poétique à l'entremêlement dynamique, éthique et esthétique de la ligne droite et de la ligne arabesque. Ce qui est proposé au lecteur, c'est une présentation ouverte des poèmes et des recueils sous la forme de ce que l'on pourrait appeler visuellement et musicalement des "tableaux d'une exposition". Baudelaire peint, sculpte. compose, écrit avec des "mots" dans leurs spécificités de "signes" et de "valeurs", en explorant et en exploitant tous les possibles de la langue dans l'art de la a magie suggestive a et de la "sorcellerie évocatoire". Au lecteur de regarder, contempler, écouter, entendre, lire ces a tableaux d'une exposition n dans laquelle il est invité à entrer et à déambuler selon son propre cheminement, même si, à titre purement indicatif, le parcours est fléché. Il est même permis de se demander si l'auteur de ce livre n'a pas lui-même retrouvé ses pinceaux pour l'écrire...
06/2021
Cinéma
Ecrire pour le cinéma et la télévision. Structure du scénario, outils et nouvelles techniques d'écriture, 2e édition
Le secret des grands films réside dans leur scénario, dont l'écriture est pourtant la partie la plus difficile... la moins comprise et la moins remarquée, disait Frank Capra. Cet ouvrage présente une synthèse des meilleures techniques d'écriture créative de scénario. Nées en Europe ou aux Etats-Unis, éprouvées et parfois novatrices, elles permettent de concevoir avec méthode un scénario original et percutant : - Création de la situation dramatique, des personnages, du contexte spatial et temporel. - Construction du scénario, rédaction, procédés narratifs, trucs d'écriture, correction. - Spécificités de l'adaptation et de la série TV. - Mise en forme et logiciels d'aide à l'écriture. Des exemples issus du cinéma, de la télévision ou de la littérature, des conseils pratiques, des documents types (fiche de personnage, extraits de scénarios) et des photos de films viennent épauler la présentation de ces méthodes et outils. Dans cette 2e édition, l'auteur aborde plus avant l'écriture de scénario pour la télévision, et renouvelle une partie des exemples du livre.
04/2018
Littérature française (poches)
Comment on paie ses dettes quand on a du génie
Une parabole humoristique au ton polémique qui dépeint les déconvenues du créateur face à la nécessité matérielle et dénonce la bourgeoisie littéraire. Paru initialement en 1845 dans l'anonymat, cette anecdote relate le rapport de Balzac avec l'argent dans le milieu littéraire du XIXe siècle, ainsi que le regard du poète qui se fait tour à tour tendre, fasciné et répugné par la misère.
02/2015
Philosophie
De l'essence du rire
Ce qui suffirait pour démontrer que le comique est un des plus clairs signes sataniques de l'homme et un des nombreux pépins contenus dans la pomme symbolique, est l'accord unanime des physiologistes du rire sur la raison première de ce monstrueux phénomène. Le rire, disent-ils, vient de la supériorité. Je ne serais pas étonné que devant cette découverte le physiologiste se fût mis à rire en pensant à sa propre supériorité. Aussi, il fallait dire : Le rire vient de l'idée de sa propre supériorité. Idée satanique s'il en fut jamais ! Orgueil et aberration ! Or, il est notoire que tous les fous des hôpitaux ont l'idée de leur propre supériorité développée outre mesure. Je ne connais guère de fous d'humilité. Remarquez que le rire est une des expressions les plus fréquentes et les plus nombreuses de la folie.
09/2015
Critique littéraire
Ecrits sur la littérature
" Je considère le poète comme le meilleur de tous les critiques ", dit Baudelaire dans l'étude qu'il consacre à Wagner, et lui-même, près de vingt ans durant, a écrit de nombreux articles ou préfaces. Ces textes ne dégagent sans doute pas l'unité d'une doctrine, et leur auteur ne s'interdit pas la contradiction mais, dès sa jeunesse, se sont formées quelques idées-forces auxquelles il sera fidèle. Car il s'engage tout entier : comme tout grand écrivain, c'est un peu lui-même qu'il lit chez les autres, et l'on ne s'étonne pas d'une partialité où s'affirment tour à tour l'admiration qu'il porte à Poe, les réserves que Hugo lui inspire, ou la sympathie attentive dont témoigne sa lecture de Madame Bovary. Après sa mort, la plupart de ses écrits sur la littérature ont été rassemblés dans L'Art romantique, mais ils s'y trouvent mêlés à des textes sur l'art. Le présent volume, au contraire, les regroupe selon leur ordre d'écriture. Ce qui se dessine ainsi, c'est un parcours chronologique où se révèlent une pensée en mouvement et une morale autant qu'une esthétique - un parcours où, de manière magistrale, s'inaugure la critique des créateurs, celle qui se poursuivra de Mallarmé à Valéry, et de Breton à Yves Bonnefoy.
12/2005
Petits classiques parascolaire
Tableaux parisiens. Les Fleurs du mal
Dans ce Paris modernisé où déambule le poète, le spleen et la souffrance nourrissent l'expérience du Beau. Un parcours intime et souvent douloureux. Une révélation esthétique unique.
08/2019
Petits classiques parascolaire
Spleen et Idéal (1857-1861). Suivi d'une anthologie sur la modernité poétique
La section la plus étudiée des Fleurs du mal, suivie d'une anthologie sur La modernité poétique. En complément, un cahier "Histoire des arts". L'oeuvre Première section des Fleurs du mal, "Spleen et idéal" rassemble les poèmes les plus célèbres de Baudelaire. Entre l'aspiration à l'élévation vers le beau et la possible chute dans la mélancolie se dessine le parcours du poète, artisan de la modernité poétique. Le dossier Avec toutes les ressources utiles au lycéen pour étudier l'oeuvre : - un guide de lecture au fil du texte - des repères et des fiches sur l'oeuvre - un corpus thématique : "Le spleen" - des sujets types pour l'écrit et l'oral du bac L'anthologie sur la modernité poétique 15 poèmes incontournables de poètes majeurs qui, avec Baudelaire, ont contribué à l'élaboration de la modernité poétique Le cahier "Histoire des arts" Dans ce supplément, des photos en couleurs et différents outils d'analyse permettent d'étudier les peintres qui, tels des "phares" , ont accompagné et éclairé Baudelaire dans son travail de créateur.
08/2018
Critique
Curiosités esthétiques
Curiosités esthétiques est un recueil de textes de critique d'art du poète français Charles Baudelaire, paru posthumément en 1868. Le recueil contient essentiellement les comptes-rendus des Salons de 1845, 1846 et 1859. Baudelaire y évoque également l'Exposition universelle de 1855, la caricature, et s'attarde sur quelques-uns de ses contemporains, dont les peintres Delacroix, Ingres ou Daumier.
07/2022
Ecrits sur l'art
De l'essence du rire et généralement du comique dans les arts plastiques
Dans ce court essai philosophique rédigé de 1855 à 1857, année de publication des "Fleurs du mal", Baudelaire énonce l'une des thèses marquantes de son esthétique : le rire est satanique, il est le signe de l'imperfection de l'homme, de son orgueil et de son angoisse. Le travail de Baudelaire inaugure une conception moderne du rire Lautréamont et André Breton s'en feront l'écho.
07/2022
Petits classiques parascolaire
Les fleurs du mal. Suivi du parcours "Alchimie poétique : la boue et l'or"
"Extraire la beauté du mal" et, sur un plan poétique, métamorphoser la laideur en beauté. C'est le projet que met ici en oeuvre le poète, en proie au spleen, sous une forme étonnamment moderne et bouleversante. Cette édition des Fleurs du mal réunit les cent poèmes du recueil de 1857 classés dans l'ordre voulu par Baudelaire et suivis des ajouts successifs de 1861, 1866 et 1868.
08/2020
Poches Littérature internation
Le Spleen de Paris (Petits poèmes en prose)
Lorsqu'il commence à publier ses petits poèmes en prose dans des revues et des journaux, Baudelaire a beau les qualifier modestement de " bagatelles ", il a pleinement conscience de ce qu'ils ont de singulier. Et nous le savons mieux désormais, ce qui s'inaugure de manière capitale dans ces textes qui visent à capter l'étrangeté du quotidien de son temps, ce n'est rien moins qu'une forme littéraire nouvelle. Rimbaud et Mallarmé vont s'en souvenir très vite - et bien d'autres après eux. Bien que le poète y songeât depuis 1857, l'année des Fleurs du Mal, Le Spleen de Paris ne parut que deux ans après sa mort, en 1869. Ses poèmes en prose constituaient pourtant à ses yeux le " pendant " de ses pièces en vers, et les deux livres, en effet, se font écho à maints égards. Mais à la différence des Fleurs du Mal, ce n'est pas ici un recueil composé qui nous est offert : un espace de liberté, bien plutôt, où le flâneur témoigne d'un nouveau regard venu à l'homme moderne pour lequel la réalité multiplie ses images.
08/2003
Ecrits sur l'art
Le Peintre de la Vie moderne
Les enjeux du goût sont toujours furieusement politiques et métaphysiques. Charles Baudelaire (1821-1867), l'amateur et critique d'art qui arpente les Salons, en a une conscience extrême. Contre l'académisme pompier, il lance son mort d'ordre : retour au présent, mais un présent revêtu de la Beauté éternelle. Dans son essai publié en feuilleton en 1863 qui passe pour l'acte de naissance de la modernité, il fait l'éloge de l'artifice, du maquillage et des parures, de la femme élégante, de la ville, du frivole et de l'horreur. Il développe une théorie du dandy. " La modernité, c'est le transitoire, le contingent, la moitié de l'art, dont l'autre moitié est l'éternel et l'immuable ".
05/2010
Littérature française
Aphorismes
On trouvera rassemblés ici des pensées, sentences, fragments de lettres, aphorismes que Remi Duhart a choisis dans l'œuvre en prose et la correspondance de Baudelaire. Si les opinions tranchées du poète sont souvent injustes, outrées - voire odieuses -, elles révèlent presque toujours l'âme tourmentée du poète. Quelques assertions iconoclastes et brutales peuvent choquer, mais il n'était pas question d'édulcorer la pensée d'un des plus grands poètes de la langue française, ni de faire de lui un " génie intègre " ou politiquement correct. D'ailleurs, même quand il fait étalage de mauvaise foi ou d'" hypocrisie ", le cœur qui bat dans son œuvre est celui d'un géant, révolté, intraitable avec son époque, avec ses contemporains et, plus encore, intraitable envers lui-même.
03/2009
Pléiades
Oeuvres complètes. Tome 2
"Sa vie de guignon (1821-1867), dont deux volumes de Correspondance retracent les douloureuses étapes, contraste avec la forte organisation d'une oeuvre qui comprend la poésie la plus classique et la plus révolutionnaire, le poème en prose, la nouvelle, les maximes d'un moraliste sans indulgence, les pages les plus intelligentes qui aient été écrites sur la peinture, la littérature et la musique. Avec Baudelaire apparaît un nouveau type de créateur : celui qui s'est associé un critique, et un nouveau type de lecteur - "Hypocrite lecteur, - mon semblable, - mon frère !", qui doit collaborer à cette création sous peine de l'ignorer". Claude Pichois.
11/2000
Poches Littérature internation
Lettres inédites aux siens
Ce recueil contient quelque quatre-vingt lettres écrites par Baudelaire entre sa onzième et sa vingtième année à son demi-frère aîné, Claude-Alphonse, à sa mère, Caroline, et à son beau-père, le militaire Aupick. Cette correspondance extraordinairement tournée malgré le jeune âge de son auteur (mais qui s'en étonnera) est un document exceptionnel qui récuse notamment la légende de l'enfance malheureuse du poète et certaines simplifications outrancières. Affectueux, velléitaire, entier et d'une sensibilité abyssale, Baudelaire est déjà là dans cette liasse de lettres retrouvées miraculeusement par des maçons. Son génie pointe, timide encore, mais certain.
05/1999
Poésie
Anthologie de la poésie française du XIXe siècle. Tome 2, De Baudelaire à Saint-Pol-Roux
Dans cette anthologie de la mouvance romantique, qui compte quarante-cinq auteurs représentatifs, poètes des différents "cénacles" littéraires, monstres sacrés, chansonniers et satiristes de l'époque se succèdent chronologiquement, de l'an premier du siècle à la mort de Théophile Gautier en 1872.
06/2006
Critique littéraire
Nouvelles lettres
Le destin des correspondances est de rester toujours inachevées. On ne sait trop pourquoi, un jour, des tiroirs s'ouvrent, des coffres cèdent, les prix montent, déclenchant des fouilles et avivant la tentation.
La correspondance de Baudelaire occupe deux volumes dans la Bibliothèque de la Pléiade (1973). Voici soixante-quinze lettres retrouvées depuis, qui ont été patiemment réunies par Claude Pichois, l'éditeur de Baudelaire dans la prestigieuse collection.
L'une de ces nouvelles lettres, et non la moindre, adressée à Manet, était restée cachée dans un fonds public d'archives, au Louvre ! On croyait que toutes les lettres à Vigny avaient été rassemblées, en voici une nouvelle. Bien des pièces de correspondance à Armand Fraisse, le grand critique lyonnais, confident littéraire de longue date, sont ici réunies. Auguste Poulet-Malassis, l'éditeur et fidèle lecteur, témoin des bons et des mauvais jours, figure naturellement parmi les principaux destinataires. Mais on lira aussi l'impitoyable Baudelaire s'adressant avec désinvolture à Buloz, le puissant directeur de la Revue des Deux Mondes, ou à Michel et Calmann Lévy, les éditeurs d'Edgar Poe.
Ce petit volume inédit, miroir d'une vie, témoigne du foisonnement de la correspondance du poète.
11/2000
Critique littéraire
Fusées. Mon coeur mis à nu et autres fragments posthumes
"Je veux faire sentir sans cesse que je me sens comme étranger au monde et à ses cultes", écrit Baudelaire à sa mère, le 5 juin 1863, dans une lettre où il explique le projet de Mon coeur mis à nu. En effet, le "coeur" qu'il met à nu n'est pas un coeur qui s'épanche en émois ou qui révèle ses secrets. C'est un coeur qui se gonfle de ressentiments. Seules quelques notes ont été conservées de ce livre "rêvé". On y trouve la trace d'une pensée provocatrice et paradoxale, dans une forme concentrée. Ces fragments n'en sont pas moins, comme l'écrivait leur premier éditeur, Eugène Crépet, en 1887, "le résumé de la vie intellectuelle et morale du poète". S'ouvre avec eux une seconde vie de l'oeuvre de Baudelaire, plus fantasmée qu'accomplie, traversant ces années au cours desquelles le poète se recrée dans ce qui le détruit.
02/2016
Critique littéraire
L'Art romantique. Littérature et musique
"Le romantisme, déclare Baudelaire, est une grâce, céleste ou infernale, à qui nous devons des stigmates éternels". Ces stigmates sont manifestes dans l'oeuvre de beaucoup des écrivains étudiés par Baudelaire tout au long de ses vingt années de critique militante. Critique militante, en effet, et la part de polémique y est grande. Critique d'actualité aussi, car c'est à propos de ses contemporains que se manifeste surtout le coup d'oeil lucide et prophétique du poète. Son analyse, toujours pénétrante et pleine de verve, parvient à saisir l'importance durable des oeuvres de Wagner, de Flaubert, de Hugo et de Gautier, entre autres artistes. Si la valeur d'un critique repose sur son flair, sur son discernement, pour tout dire, sur son jugement, alors Baudelaire critique n'a pas d'égal au XIXe siècle.
01/2021
Poésie
Les Paradis artificiels. Opium et haschisch
"Qu'est-ce qu'un paradis qu'on achète au prix de son salut éternel ? " Dans Les Paradis artificiels (1860), qui se composent de deux volets, Le Poème du haschisch et Un mangeur d'opium, Baudelaire philosophe sur les effets du haschisch et traduit, en les éclairant d'une lueur tragique, les Confessions d'un mangeur d'opium anglais de Thomas De Quincey, publiées quarante ans plus tôt. Comme dans son oeuvre poétique, l'auteur des Fleurs du Mal y explore le e goût de l'infini qui pousse constamment l'homme à la recherche de l'idéal. Objet hybride, qui tient à la fois de la traduction, de l'essai, du conte et du poème, Les Paradis artificiels sont une méditation sur la volonté et l'imagination, sur les sombres tentations qui déchirent l'âme humaine, et par-dessus tout sur la puissance rédemptrice de l'art.
