Japonais et japonaises. Dans l'atelier de Felice Beato à Yokohama
Extraits
Autres éditeurs (P à T)
Une enfance japonaise Tome 3 : Les amis de Momoko -
Dans ce troisième volume, Momoko nous fait vivre la fête qui célèbre les cerisiers en fleurs, celle où l'on fait flotter dans le vent des koinoboris, ces beaux poissons multicolores en papier... Mais elle nous raconte aussi l'angoisse d'être séparée de Midori, sa meilleure amie ou la rentrée de Miyuki, sa petite soeur handicapée, dans un centre spécialisé. Momoko, c'est toutes les couleurs de la vie !
04/2023
Essais
La beauté du seuil. Esthétique japonaise de la limite
" Etablir une limite " est l'un des concepts majeurs de la pensée de l'espace-temps japonais, l'une des racines de son esthétique. Dans les sanctuaires et les maisons, cette notion du seuil, du kekkai, conduit l'agencement de la charpenterie et des ouvertures, tout en guidant la conception des jardins, des paysages, de la peinture, intimement liée à la littérature, aux rites ou à la poésie. En 1966, en pleine furie moderniste, un historien japonais, éminent spécialiste de la maison médiévale, Ito Teiji, publie une oeuvre majeure consacrée au kekkai, qui puise ses exemples dans toute l'histoire de l'architecture japonaise. C'est ce livre, Kekkai no bi, que Philippe Bonnin et son équipe traduisent, rendant accessible pour la première fois cet ouvrage essentiel. L'abondante iconographie permet en outre de visualiser les lieux et les dispositifs évoqués, tandis que l'appareil de notes et de commentaires, la chronologie et les cartes en font un outil de travail très commode et solidement étayé. Une invitation à nouer le kekkai et à entrer dans un univers sensible et complexe qui intrigue et fascine toujours l'Occident. Ito Teiji (1922-1970) a mené d'importantes recherches sur l'architecture médiévale japonaise. Invité à l'Université de Washington de 1963 à 1965, puis nommé professeur à l'Université de Kogakuin à Kyoto en 1972, il voyage constamment au Japon pour ses enquêtes, donnant conférences et interviews et conseillant communautés et propriétaires pour la préservation du patrimoine. Il a publié de nombreux ouvrages sur l'architecture, dont L'Espace urbain du Japon (1968).
10/2021
Autres éditeurs (P à T)
Une enfance japonaise Tome 2 : Les vacances de Momoko
Les vacances, ce n'est pas de tout repos ! Mais il y a quand même de belles surprises, chez les grands-parents, à la piscine ou quand on retrouve sa meilleure copine, un peu avant la rentrée.
06/2022
Histoire de la BD
Histoire du manga. Le miroir de la société japonaise
Apparu à la fin du XIXe siècle, le manga est aujourd'hui un genre majeur, protéiforme et en perpétuel renouvellement. Il est l'un des principaux ambassadeurs de la culture japonaise en France. Cet univers narratif a été un moyen de consolation durant la récession d'après-guerre ou encore un héraut de la contestation dans les années 1960. D'Astro Boy à Akira, le manga transforme les robots en gentils humains ou les hommes en terribles engins destructeurs, rêve le meilleur d'une nation ambitieuse et solidaire, ou anticipe le pire d'une société décadente et belliqueuse. A travers cet essai subtil où se conjuguent histoire, art et sociologie, Karyn Nishimura-Poupée montre que le manga est intrinsèquement lié à l'évolution de la société qui l'a créé. Sa portée est universelle.
06/2022
Revues de cinéma
Otomo N° 13 : Nintendo
Petit magazine pour les grands amoureux du Japon, Otomo fait ses valises et vous entraîne pour un nouveau périple sous le signe de la pop culture japonaise. Dans ce treizième numéro, Otomo fait chauffer les manettes et plonge dans la grande aventure Nintendo ! De Mario à Zelda, sans oublier de s'arrêter pour une pause-goûter chez nos amis d'Animal Crossing, Otomo jette un coup d'oeil éclairé et malin à quelques-uns des univers les plus riches et emblématiques du jeu vidéo. Entre gameplay et philosophie, entre réel et virtuel, Otomo embarque pour un voyage en terres vidéoludiques. Entre les pages d'Otomo, découvrez également la sortie japonaise de l'anime The First Slam Dunk de Takehiko Inoue ; une rencontre avec le mangaka Junji Ito, grand maître du macabre ; des adresses tokyoïtes très secrètes et des petits plats japonais arrosés de bière fraîche. Préparez vos bento, le programme s'annonce chargé !
03/2023
Droit
Deux conférences sur l'armée japonaise. École supérieure de guerre, 1910
Deux conférences sur l'armée japonaise faites à l'Ecole supérieure de guerre en 1910 / par le capitaine Duval,... Date de l'édition originale : 1911 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Art japonais
Les chats par les grands maîtres de l'estampe japonaise (coffret)
Ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie dans un format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Au Japon, le chat, présent dans le folklore, dans la poésie et les pièces de théâtre kabuki, est une figure emblématique. Tantôt adoré pour sa douceur, sa beauté et son rôle de porte-bonheur (le Maneki-neko), tantôt craint pour sa cruauté et ses pouvoirs surnaturels, devenant alors le Bakeneko, un chat monstrueux, vampire ou sorcier, il fascine depuis toujours. De Hokusai à Hiroshige en passant par Yoshitoshi et Kuniyoshi, ces estampes mettent en valeur ce félin mystérieux et fascinant, d'une beauté envoûtante.
04/2022
Contes et nouvelles
L'hélice du temps et les lettres à Perséphone
L'agriculteur Garébaldi est un cas social dans son petit village de Dordogne. L'énergumène ne fait rien comme les autres. Il ne fréquente ni les chasseurs, ni le club de foot. Il n'est pas marié et, comble de l'étrange, il construit des petits temples dédiés aux planètes dans son jardin. Garébaldi dérange ! Il dérange d'autant plus que ses terres agricoles intéressent au plus au point le maire et ses associés. Alors, quand une des filles du village leur apprend que Garébaldi se prendrait pour le chien de la Déesse Venus, ils décident de le faire "?interner?" en psychiatrie afin de pouvoir récupérer ses terres incognito et réaliser leur projet de spéculation immobilière. Et Garébaldi est bien en réalité un homme "?dissocié?" mais pas vraiment comme le sont les fous et les schizophrènes. C'est plutôt qu'en lui-même il a laissé de la place pour l'étrange, pour l'abstrait, pour l'incompréhensible ou l'incommensurable. Comme il aime le dire à qui veut bien l'entendre, les vrais païens ont toujours le cul coincé entre deux chaises. L'authentique polythéisme n'est pas un culte, une religion, ni même une philosophie. C'est une foutue putain de négociation où la charité, toujours scrupuleusement ordonnée, commence nécessairement par soi-même. Incompris, raillés, brutalisés, marginalisés, ces "ancêtres" du commerce équitable propagent pourtant une bonne nouvelle. Le génie polythéiste n'a jamais disparu. Il est toujours là, dans nos villes, nos villages et nos institutions, mais invisible, déguisé et masqué. Revivons et redécouvrons ce génie dans cette petite saga où ce premier roman plante seulement le décor. Un décor indispensable où la folie ordinaire est malheureusement notre seule possibilité d'accès à la transcendance. Redécouvrons ce qui ne peut pas mourir et n'a pas besoin de ressusciter par magie religieuse ou délire scientifique. Découvrons une autre mythologie, incarnée et contemporaine où ni Venus ni Mercure ne sont les "petits" de Jupiter. Une mythologie où la peur, l'amour, la tristesse et la colère ne sauraient se soumettre au pouvoir d'un mental totalitaire.
03/2021
Histoire du cinéma
Kaiju-Rama. Les plus belles affiches de Godzilla et des monstres japonais
Les plus belles affiches - commentées - de Godzilla et des monstres japonais ! - Découvrez les plus belles affiches japonaises mais aussi internationales (y compris françaises) des films de Godzilla ainsi que des autres monstres célèbres d'origine japonaise (la tortue Gamera, le papillon Mothra, le ptéranodon Rodan, le dragon à trois têtes King Ghidorah...). - A la fois superbes et très dynamiques, ces affiches constituent une source étonnante pour les collectionneurs. - Chaque affiche, imprimée en pleine page, est décryptée et commentée juste en dessous. Et le titre français du film à laquelle elle renvoie y est indiqué.
06/2022
Techniques artistiques
L'atelier Furoshiki. + de 20 pliages faciles pour découvrir l'art du tissu japonais
Pour présenter des fleurs que vous offrez, envelopper toutes sortes de boîtes, créer des sacs et des objets de déco et surtout pour emballer petits présents et gros cadeaux... le furoshiki, tout droit venu de la tradition japonaise, est la solution ! Il suffit de suivre pas à pas les explications pour maîtriser ces pliages faciles et rapides... Ajoutez un geste écolo et une touche d'élégance à votre quotidien !
10/2020
Essais - Témoignages
Les Carnets de table d'un amateur de cuisine japonaise
Arashiyama Ko?zaburo? a deux amours, la cuisine et la litte?rature. Il est toujours passionne? par son sujet, qu'il s'agisse d'un hai?ku, d'un oeuf ou d'un banquet de pirates. Il nous apprend comment boire du lait a? bicyclette, de?cline ses cent soupes pre?fe?re?es au miso, e?tudie les sept me?tamorphoses de la fe?ve de soja ou perce le secret me?taphysique du trou dans la racine de lotus. Ses Carnets de table sont de?lectables, la malice s'y marie a? une fantaisie de?bride?e. Cependant, mine de rien, ils demandent beaucoup d'e?rudition et une documentation minutieuse. Arashiyama nous e?tonne, nous fait rire, nous met l'eau a? la bouche et, tout brillant qu'il est, ne rechigne pas a? nous livrer ses recettes prive?es pour pre?parer le riz, les raviolis wantan, les ramen froides, les chenilles de cerisier, un oeuf dur ou? le jaune et le blanc sont inverse?s, et bien d'autres encore. Quel re?gal !
11/2022
Cuisine asiatique
Cuisine japonaise. Sushi, gyozas, udons... les recettes iconiques accessiblies à tous
La cuisine japonaise ne se réduit pas aux sushis, bien au contraire ! Avec l'aide du chef Ryo Kirikura, réalisez vous-même des classiques de la cuisine japonaise familiale et traditionnelle Sobre et savoureuse, la cuisine japonaise est bien plus accessible qu'il n'y paraît ! A travers plus de 70 recettes, inspirées de recettes familiales du chef Ryo Kirikura, découvrez la cuisine japonaise du quotidien, aussi raffinée qu'accessible. Apprenez à maîtriser la cuisson du riz blanc, réalisez des onigiri ou des gyozas, régalez-vous d'un délicieux tonkatsu, de nouilles udon au boeuf, mais aussi d'espadon en namban-zuke, d'un bouillon de palourdes, de currybao et de délicieux desserts tels que la soupe de haricots rouges, le mizu-yokan ou le cheesecake soufflé. Plus besoin de prendre un avion pour goûter aux délices du Japon, il n'y a plus de temps à perdre, il faut se lancer !
03/2022
Epistémologie
Rien n'échappe à l’Histoire. Dans l'atelier des historiens
Notre civilisation occidentale comme beaucoup d'autres s'est construite en faisant mémoire de son passé, en tentant de tirer les leçons de sa longue Histoire. Appuyé notamment sur l'héritage chrétien, ce travail d'anamnèse - l'autre nom de l'historiographie - n'a rien de secondaire. Au-delà du plaisir de rappeler les grandes épopées et les héros, l'Histoire participe à la construction de notre identité culturelle, politique et spirituelle. Elle nous indique que nous ne sommes pas seuls au monde et que nous ne partons pas de rien. Cela passe par un travail rigoureux consistant à remonter aux causes, saisir des filiations, réaliser des correspondances ou établir au contraire des distinctions. Si les historiens se sont dotés d'une méthode, d'une rigueur, d'une objectivité qui fondent leur travail, ils reconnaissent aussi le caractère fragile et provisoire de leurs découvertes.
02/2023
Agendas adulte
Agenda japonais 2023
Invitant à vivre à l'heure japonaise, cet agenda présente toutes les fêtes et les jours fériés du Japon. Ces événements qui ponctuent l'année sont les reflets de la culture de l'Archipel. Les Japonais sont en effet très sensibles au passage du temps et à ses manifestations : saisons, floraisons, phénomènes météorologiques. Les mois et les jours sont écrits en français et en japonais. Chaque semaine est illustrée par une estampe ou une peinture. Les jours fériés et les vacances scolaires, en plus du Japon et de la France, sont indiqués pour la Belgique, la Suisse et le Québec. Pour l'édition 2023, l'Agenda japonais est entièrement illustré par des estampes d'artistes du mouvement Shin hanga (Nouvelles estampes), en écho au livre de Brigitte Koyama-Richard, Shin hanga, les estampes japonaises du XXe siècle, sorti en 2021.
10/2022
Critique
Barrès en mouvement. Dans l'atelier des voyages
Reposant sur l'exploitation du riche fonds de la BnF, cette étude rouvre le dossier de Maurice Barrès (1862-1923), écrivain aujourd'hui relativement tombé dans l'oubli. Les écrits de voyage, articles, essais, romans ou nouvelles, permettent d'aborder l'auteur dans toute sa complexité et ses contradictions, ainsi que de le replacer dans une histoire littéraire allant de Chateaubriand à Gide et incluant bien des journalistes contemporains peu connus. A partir du cas de Barrès, il s'agit d'interroger ce qu'est le voyage pour un homme de lettres de la Belle Epoque qui, après l'ère des Romantiques, en pleine époque symboliste, défend une esthétique des "yeux clos" en réaction au naturalisme et s'oppose au pittoresque des images, puis qui devient l'une des voix majeures du nationalisme. Comment dès lors comprendre la sortie de l'écrivain de son cabinet de travail, le fait d'arpenter le monde muni de carnets ? Le volume tend ainsi à saisir la manière dont un lettré fait du voyage non seulement un des moyens réguliers de remettre en mouvement ses idées et ses images, mais aussi un élément central de sa scénographie auctoriale et de sa relation à la société de son temps.
09/2023
Histoire internationale
La foi des ancêtres. Chrétiens cachés et catholiques dans la société villageoise japonaise (XVIIe-XIXe siècles)
Le 17 mars 1865, un groupe d'une dizaine de paysans d'un village voisin de Nagasaki se presse devant les portes de l'église, symbole de l'ouverture du Japon à l'Occident. Ces Japonais tiennent absolument à adorer la statue de la Vierge à l'Enfant qui se trouve dans l'édifice, et à rencontrer les " moines français " pour leur avouer un secret : ce sont des chrétiens cachés, des descendants de catholiques de la première évangélisation (XVIe-XVIIe siècles). Malgré la proscription, ils ont continué à respecter la foi et les rites ancestraux chrétiens tout en portant en apparence un culte aux bouddhas et divinités locales. C'est l'histoire de ces communautés que retrace ici Martin Nogueira Ramos. Une histoire au long cours qui s'ouvre en 1614, date de l'interdiction du catholicisme par les autorités, pour s'achever à la fin du XIXe siècle, avec la promulgation de la première Constitution moderne qui octroie la liberté religieuse aux Japonais. Epoque de clandestinité, partielle ou totale, pour ces chrétiens qui doivent pratiquer leur religion en secret ; époque aussi d'échanges entre l'Occident et le Japon dont ces villageois sont souvent parties prenantes. A partir de nombreux documents manuscrits éparpillés entre Kyushu, Tokyo, Paris et Rome, l'auteur fait revivre la vie sociale et religieuse de ces communautés. Il montre que les chrétiens participent, eux aussi, aux transformations qui bousculent alors l'archipel, tout en assumant la continuité des modes d'organisation légués par leurs ancêtres. Leur histoire permet de revisiter par le bas la société japonaise pré-moderne.
04/2019
Comics
Gohan, la cuisine japonaise est un jeu d'enfant
Retrouvez dans cet ouvrage les recettes parues dans le magazine Wasabi, spécialisé dans l'art culinaire japonais. Avec ce premier livre de cuisine sous forme de manga, chacun pourra préparer des recettes simples et savoureuses en s'amusant. Un bon moyen de découvrir la culture japonaise sous l'angle culinaire. Itadakimasu !
09/2012
Cuisine asiatique
Washoku. La cuisine traditionnelle japonaise en 30 recettes inratables
Une approche logique de la cuisine japonaise Découvrez les bases de la cuisine nippone grâce au principe des proportions. Ultra-facile et novatrice, la logique qui imprègne ce livre permet de simplifier l'approche de la cuisine et de réussir vos recettes à coup sûr. Nul besoin de connaissances ou d'ustensiles spécifiques : il vous suffit de respecter les doses des différents ingrédients pour épater vos invités ! Retrouvez dans ce livre : - une trentaine de recettes accessibles à tous ; - des explications claires et faciles à suivre ; - des astuces pour les mesures, la découpe et le dosage des ingrédients. Kyoko Maeda est nutritionniste et elle a déjà plusieurs ouvrages culinaires à son actif. Elle anime également son propre atelier de cuisine.
05/2023
Beaux arts
Philolaos. Dans l'atelier du sculpteur
Artiste grec formé à l'Ecole des Beaux-Arts d'Athènes, Philolaos (1923-2010) rejoint Paris en 1950 et s'inscrit dans l'atelier du sculpteur Marcel Gimond. A partir de 1953, il explore le métal - fer, plomb, cuivre - jusqu'à la découverte de l'acier inoxydable qui devient son matériau de prédilection. D'une facture réaliste, son travail évolue vers des formes stylisées puis abstraites. Prolifique et en quête permanente du prochain défi à relever, il investit les champs de l'architecture et des arts décoratifs. A partir des années soixante, il multiplie ses collaborations avec des architectes dans le cadre de projets d'aménagement urbain. Ainsi il conçoit avec André Gomis son oeuvre la plus monumentale : les châteaux d'eau de Valence. Près de cent cinquante oeuvres, sculptures, bois-reliefs, objets design, dessins et maquettes, issus de l'atelier de l'artiste, retracent son parcours de sculpteur, riche et étonnamment divers.
12/2019
Littérature française
Le nouveau Décaméron. Dans l'atelier
Le nouveau Décaméron. Dans l'atelier Date de l'édition originale : 1884-1887 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2021
Critique
Dans l'atelier d'Emile Zola
Emile Zola, l'un des plus grands romanciers français du xixe siècle, auteur des trois cycles Les Rougon-Macquart, Les Trois Villes et Les Quatre Evangiles, a offert à la postérité des milliers de feuillets manuscrits, sans compter ceux de ses drames lyriques, nouvelles, chroniques. Et sur un autre versant : les archives du " Zola photographe" et du "Zola dessinateur" . En somme, une archive-monde. Durant plus d'un siècle, la critique s'est penchée sur ses manuscrits avec passion, colère, émerveillement, humilité et respect. Zola déconcerte car il fait exploser les cadres d'écriture et de pensée, au-delà de la théorie naturaliste. Au fil d'un voyage dans les arcanes de son atelier, la création s'étudie d'abord dans un environnement matériel de travail, à Paris, à Médan. Puis, nous entrons dans le ventre des cycles qui absorbe la science, les arts et les techniques, sans minorer les héritages séculaires de la bibliothèque d'homme de lettres. De la lecture à l'écriture, nous voici dans la chair des oeuvres : dans les dossiers préparatoires solides et méthodiques, laissant toutefois la porte ouverte aux déviances de l'imaginaire, aux fulgurances du talent, aux expérimentations narratives, de la première ébauche aux ultimes variantes des épreuves corrigées. Vient ensuite la scénographie sociale de la création, dans ce siècle de la presse, des caricatures violentes et de la réclame. Le manuscrit est alors un objet médiatique du tourbillon littéraire fin-de-siècle, et Zola fait de la naissance des oeuvres un magistère dont tout apprentissage de l'écrit, initial ou continu, pourrait aujourd'hui encore se nourrir. Cet essai peint le portrait d'un Zola moderne. Un Zola à découvrir au plus près de son génie créatif.
03/2024
Théâtre
Du beat dans un château
Le valet de carreau arrive au service de la reine de trèfle. C'est rapidement un coup de foudre pour lui. Ils se lient d'amitié à travers le théâtre, le chant, la poésie. Une complicité s'installe. Cependant, la reine ne peut envisager un couple avec un valet et s'évertue à trouver des amants qui ne lui conviennent pas. Peu à peu, les rapports de domination et de noblesse s'inversent entre nos deux personnages. Médaille d'argent du concours Vivons les mots 2019
11/2019
Linguistique
L'e-politesse dans les courriels en français et en japonais
Cet ouvrage, unique en son genre, traite des rituels de politesse privilégiés en français et en japonais en contexte électronique. Il apporte un éclairage inédit sur l'évolution des pratiques communicatives mises en oeuvre par les cyberscripteurs dans leurs e-mails, qu'il met en regard avec des paramètres culturels, relationnels et générationnels. En ce sens, il déconstruit l'illusion d'uniformité des pratiques communicatives que peut générer l'usage quotidien et partagé d'une même technologie, le courrier électronique. Il constitue ainsi une aide précieuse pour qui désire mieux comprendre les règles de bonne gouvernante des relations interpersonnelles en français et en japonais. Cet effort d'explicitation compréhensive est d'autant plus nécessaire que les pratiques communicatives japonaises sont bien souvent opaques aux yeux des Français - et inversement. La clarté et l'accessibilité de l'ouvrage en rendent la lecture Agréable et aisée pour toute personne - experte ou profane - confrontée aux rencontres interculturelles dans le cadre de son travail, de ses déplacements ou dune expatriation. La richesse et l'exigence des développements plus théoriques seront, eux, appréciés des lecteurs engagés dans une recherche académique touchant à la comparaison de tangues et de cultures distantes.
06/2021
Littérature française
Un soir à la Fenice
Jeune pianiste au talent prononcé, Audeline Denoel est invitée à Venise où l'attendent les premiers concerts qui doivent lancer sa carrière, sous les auspices d'un pianiste de réputation mondiale, Alexandre de la Fresnaye. Elle arrive accompagnée par le père d'Alexandre, Carloman, qui s'est érigé en protecteur paternaliste. La jeune femme est introduite dans le salon musical tenu par la comtesse Giustiniani : cette sulfureuse aristocrate hongroise, informée des plus incroyables secrets liés à la dynastie Habsbourg, peut lui ouvrir la porte des concerts pianistiques qu'organise le prestigieux Grand Théâtre de la Fenice... Si l'amour se présente à elle sous les traits d'un jeune Vénitien, Audeline doit aussi compter avec Carloman de la Fresnaye, qui recèle un terrible secret et qui a conçu un effroyable projet dont la jeune femme doit être la pièce maîtresse autant que la victime... A l'admiration va succéder la terreur... Ce volume est le premier d'une trilogie qui se poursuit avec La Villa d'Este et Nuits dans les jardins d'Espagne, où la musique et les sentiments humains tiennent une place essentielle. Des palais vénitiens à la Fenice de Venise, l'auteur, qui est aussi un mélomane prononcé et a étudié la musique, combine ici sa passion pour l'Histoire et son attrait pour l'Italie.
01/2019
Littérature étrangère
Tourbillon. 1910
Traduction française inédite et annotée du roman de UEDA Bin : Uzumaki (1910), avec essais de la traductrice sur l'auteur et le roman' - Tourbillon "traite, à travers son personnage principal - un jeune Japonais fort cultivé, curieux & épris de belles choses -, du rapport, encore problématique à cette époque, de son pays avec la culture européenne". Livre tiré de la thèse soutenue en Sorbonne (2002) par Hiroko Ogawa : Dilettantisme et spiritualité chez l'écrivain japonais UEDA Bin (1874-1916) : influence de l'Occident, avec une traduction inédite & annotée de son roman Tourbillon (Uzumaki 1910) / En 4e de couv. : "Ueda Bin (1847-1916) peu connu à l étranger, était célèbre au Japon en tant que traducteur de poèmes européens en langue japonaise & poète lui-même, initiateur du symbolisme français dans la poésie japonaise, notamment dans son uvre représentative : Kaichô-on (Résonnances de la marée, 1905), recueil de traductions en japonais de 57 poèmes européens choisis. Mais Ueda a également joué un rôle important de guide intellectuel & culturel dans les milieux académique, littéraire & artistique des ères Meiji-Taishô, époque de développement du nouveau Japon après la restauration de Meiji 1868. C est ce bouillonnement d idées, voire cette confrontation entre certaines cultures japonaises traditionnelles, qu exprime Ueda Bin dans son unique roman : Uzumaki (Tourbillon 1910). Dans le Tôkyô natal de l auteur, les jeunes élites intellectuelles, fières de leur culture, s imprégnaient de civilisation occidentale, non sans élever de contestations envers le courant social qui régnait à l époque au Japon
02/2010
Géopolitique
La diète japonaise. Pour un parlement qui débatte
La Diète, lieu de débat pour les représentants des citoyens, symbole de la démocratie parlementaire, sert-elle convenablement ces fonctions au Japon ? Cet ouvrage destiné à tout citoyen intéressé par la mécanique sous-jacente et la fabrique du débat public, emmène le lecteur à la rencontre d'une démocratie peu étudiée par la science politique générale : le Japon. Il l'explore sous l'angle hautement symbolique du parlement pour "dé-couvrir" les arcanes de son système politique. Et ses insuffisances... qui donnent relief aux nôtres.
11/2021
Revues
Tempura N° 17, avril 2024 : La maison japonaise
Des studios Ghibli aux films de Yasujiro Ozu, la maison japonaise a empli notre imaginaire d'images évocatrices : de larges pièces de tatami où se prélasser en été autour d'un thé grillé ; des murs nus où l'on accroche une estampe, tout au plus ; des structures en bois sans clou ni vis, qui laissent respirer la maison et pénétrer les saisons ; les ombres équivoques derrière les shoji, ces légères portes coulissantes en papier de riz... Mais au-delà de cette architecture iconique et de son rapport unique au design, la maison japonaise a suivi de près les évolutions sociales de l'archipel : restructuration des rapports familiaux, catastrophes naturelles, exode rural, concentration des populations dans les villes, etc. Regarder les formes d'habiter au Japon en dit souvent plus long qu'on ne le croit sur ses habitants et leurs moeurs, et permet aussi de préfigurer les évolutions à venir. Plongez avec nous dans l'intime des maisons japonaise pour un numéro aussi beau que riche de sens !
03/2024
Art japonais
Les cerisiers en fleur par les grands maîtres de l'estampe japonaise (coffret)
Ce coffret, accompagné d'un livret explicatif, déploie dans un format accordéon plus d'une soixantaine d'oeuvres des plus grands maîtres de l'estampe japonaise. Le sakura, dont la fleur est devenue l'emblème du pays, offre au début du printemps une floraison grandiose, dans de subtiles variations de couleurs, qui s'étend comme un nuage vaporeux sur tout le pays, et qui a donné lieu à un rituel ancestral, le hanami. De Hokusai à Hiroshige, en passant par Keibun, Bairei et Hasui, ces estampes mettent en valeur l'intensité et la fugacité de ce moment unique, occasion de recueillement en famille ou entre amis, où chacun est invité à méditer sur la brièveté de toute chose et sur la fragilité de l'existence, à contempler la nature pour y trouver la sagesse.
04/2022
Calendriers et agendas
Agenda japonais. Edition 2022
Invitant à vivre à l'heure japonaise, cet agenda présente toutes les fêtes et les jours fériés du Japon. Ces événements qui ponctuent l'année sont les reflets de la culture de l'Archipel. Les Japonais sont en effet très sensibles au passage du temps et à ses manifestations : saisons, floraisons, phénomènes météorologiques. Les mois et les jours sont écrits en français et en japonais. Chaque semaine est illustrée par une estampe ou une peinture. Les jours fériés et les vacances scolaires, en plus du Japon et de la France, sont indiqués pour la Belgique, la Suisse et le Québec. Pour l'édition 2022, à l'occasion de la sortie en octobre 2021 du livre de Brigitte Koyama-Richard, Shin hanga, les estampes japonaises du XXe siècle, l'Agenda japonais est entièrement illustré par des estampes du grand peintre paysagiste de ce mouvement, Kawase Hasui (1883-1957).
Esthétique
Le philosophe dans l'atelier. Sartre et Giacometti en miroir
1941. France occupée. Deux hommes se rencontrent a la terrasse de chez Lipp, un café de Saint-Germain-des-Prés. L'un est un artiste en plein doute, héritier du surréalisme, l'autre un philosophe en devenir, sur le point de s'imposer comme une figure dominante de la pensée française. Près d'un quart de siècle plus tard, une brouille les oppose. Chacun a derrière lui une oeuvre monumentale et jouit, dans son domaine, d'une notoriété incontestable. Entre ces deux moments, une amitié profonde s'est nouée, faite de convergences, de distances et d'échanges tant personnels qu'intellectuels. La pensée et l'oeuvre qu'ils ont mûries au cours de ces années se sont réalisées en se confrontant à une même conjoncture historique et sociale et en puisant leurs armes dans une sociabilité à de nombreux égards commune. Jean-Paul Sartre et Alberto Giacometti se rejoignent sans jamais se confondre. Bien qu'ils soient deux penseurs de la liberté, de la recherche artistique et philosophique ininterrompue, de l'homme en situation, ils ne cessent de se mettre mutuellement à l'épreuve. Tous deux s'enrichissent et se singularisent dans la confrontation à l'autre. En réunissant en constellation différents concepts philosophiques qui sont propres au milieu dons lequel gravitent Sartre et Giacometti — de la contingente à l'engagement —, cet essai propose de relire en miroir deux oeuvres essentielles de la pensée du XXe siècle. Le dialogue critique qui s'en dégage offre plusieurs clefs d'analyse pour l'exercice d'une pensée philosophique, artistique et politique.
02/2021
