Favourite pictures in the Louvre

Italy's Aosta Valley boasts stunning mountain scenery, with trails and outdoor activities to suit most preferences and abilities. This guide presents a selection of 32 routes, from short leisurely walks to longer, more strenuous hikes, from scrambles to via ferrata and protected routes bordering on mountaineering. A handful of local trail runs and other via ferrata are also summarised in brief. There are walks to the ancient fortress of Forte di Bard and the world-famous Grand St Bernard Monastery, ascents of some of the region's most alluring peaks and overnights in welcoming mountain refuges : Other highlights include insights into. the valley's fascinating history and opportunities to enjoy delicious local cuisine.

Quentin Blake is one of the best-known illustrators of our time. He was Roald Dahl's regular illustrator, and their books have enjoyed world popularity with generations of children. Blake has collaborated with many other well-known authors and also created his own picture-books such as Clown and Zagazoo. Quentin Blake was born in England in 1932. For more than 20 years he taught in and then led the illustration department of the Royal College of Art. In 1999 he became the first Children's Laureate and in 2005 was appointed CBE for his services to children's literature. In France, where he spends a great deal of his time and where he has been published by Gallimard for the past 30 years, Quentin Blake has the same huge reputation as in Great Britain. His work has been exhibited there, and he has produced several books especially for French readers. In 2002 he was made a Chevalier des Arts et des Lettres. It was on account of this reputation that he was invited by the Petit Palais to select and present the exhibition Quentin Blake et les Demoiselles des Bords de Seine, and in the exhibition and this book he displays his enthusiasm for 19th century French art with a perceptiveness and liveliness which will speak to readers of all ages.

Surmontant leurs positions respectives de roi et de prêtres, tous deux purent enfin s'unir. Après avoir obtenu celui qu'il aimait tant, le fougueux roi Ragô n'attendait plus que la cérémonie de mariage. L'aimant à en devenir fou, il ne voulait se séparer un seul instant de son précieux Sasha, qui devait maintenant assumer le rôle de reine en plus de celui de prêtre. Mais convoitant eux aussi le messager des dieux, aux yeux et aux cheveux de la couleur sacrée arc-en-ciel, les pays voisins lui déclarèrent la guerre. Ragô, lui, décida alors de partir seul sur le front, sans en parler à Sasha. Alors qu'ils avaient enfin compris et pu exprimer leurs sentiments, le destin tenterait-il encore une fois de les séparer... ! ? L'amour peut-il vraiment tout dépasser... ? Voici la suite d'une histoire d'amour sincère et intense.

La Petite favorite, ou le Danger de courir deux lièvres à la fois, parodie en 3 tableaux et en vers de la "Favorite"... par M. Amédée Francisque [Lemoine] Date de l'édition originale : 1845 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Classique instantané, imperméable à l'air du temps et aux sons synthétiques de l'époque, unanimement acclamé par la critique à sa sortie en 1986, The Queen Is Dead est l'oeuvre d'un groupe en état de grâce. Johnny Marr, déjà brillant et inspiré sur les opus précédents, élargit sa palette jangle-pop tandis que Morrissey y écrit ses textes les plus fondamentaux. Fort d'une carrière prolifique et d'une réputation flatteuse, c'est un groupe animé d'une confiance et d'une ambition colossales qui entre en studio à l'automne 1985. Marr vise très haut et s'impose une pression énorme. Les éloges qui pleuvent sur son groupe le poussent à vouloir égaler sur ce troisième album les formations anglaises qu'il admire, comme les Who ou les Small Faces. Le quatuor de Manchester bastonne l'Angleterre de Margaret Thatcher en visant la Reine, mais c'est bien la grammaire du rock que le guitariste bouscule quand Morrissey en réinvente le lexique et les codes.

In order to cope with health problems in developing or developed countries, means have to be tested before preventive, promotive and curative measures can be implemented on a nationwide basis by health authorities. Problems and constraints of such intervention trials seem to be similar in developing and developed countries although there are differences in the disease patterns. In the near future, especially the Asian countries will be facing similar health problems as the western countries, in addition to their present problems. Scientists from various Asian countries and the Federal Republic of Germany discussed intervention measures in the field of health delivery system, family planning, parasite control, mother and child health care as well as nutrition.

Nuit exceptionnelle ! Le musée du Louvre ouvre ses portes jusqu'au petit matin ! Léonard, l'amateur d'art, ne louperait cela pour rien au monde. Seulement, la visite tourne au cauchemar quand un drôle de fantôme fait son apparition... Le Louvre serait-il hanté ? Ou est-ce un subterfuge pour dérober les oeuvres du musée ? Avec Léonard et son oncle conservateur, déambule dans les salles du Louvre et recherche les indices dissimulés dans chacune d'elles ! En route pour l'aventure !

Une aventure dont tu es le héros ! Sur chaque double-page, le lecteur doit résoudre un ou deux jeux (7 erreurs, labyrinthe, devinettes, trouver un doublon, rébus...) avant de choisir un itinéraire. Un récit plein de rebondissements ! Alors que tu joues tranquillement au ballon avec tes copains dans le jardin des Tuileries, tu entends soudain hurler une sirène d'alarme... Iiiiiiiiiii ! Iiiiiiiiiii ! Iiiiiiiiiii ! Rapidement, la foule se masse autour de la pyramide du Louvre, devant l'entrée du musée, car - incroyable ! - la Joconde a disparu ! Oh la la ! Ni une, ni deux, tu décides de mener l'enquête et de retrouver coûte que coûte le célèbre tableau...

Album du salon de 1840 : collection des principaux ouvrages... exposés au Louvre... / avec une préface par le baron Taylor ; texte par Jules Robert Date de l'édition originale : 1840 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.

Construite en 1886, la Poste du Louvre occupe une place singulière dans ce grand roman urbain qu'est Paris. Palais républicain et usine postale, on s'y croisait jusqu'en 2015 à toute heure du jour et de la nuit, avant que ses portes ne se ferment pour permettre sa transformation en profondeur. Aujourd'hui, ce monument emblématique renaît dans une magistrale rénovation orchestrée par Dominique Perrault et La Poste. Plus que jamais, autour d'un grand patio central enfin ouvert à tous, la Poste du Louvre s'affirme comme un lien entre le Paris haussmannien et contemporain. "Cathédrale bien française et gare si américaine, à la fois Notre-Dame-du-Courrier et Grand Central Terminal du timbre, la Poste du Louvre est un miroir unique de l'évolution de notre société". Pierre Assouline

Au fil des tableaux, portraits, paysages, scènes de genre, lignes et couleurs, prennent formeles plus grands chefs-d'oeuvre du musée du Louvre. Les oeuvres, savamment sélectionnées, sont reproduites sur des pages qui se détachent pour venir décorer les murs de vos intérieurs et recréer ainsi, chez vous, votre propre Louvre. Au dos de chaque page, Charles Delaville a livré les clés de lecture de l'oeuvre et des élémentsbiographiques de l'artiste. La préface est signée par Dominique de Font-Réaulx, directrice de la médiation et de la programmation culturelle du Louvre. Reproductions détachables : 24×30cm/15×20cm. Format de cadre standard. Conseils pour votre accrochage.

C'est l'histoire d'un tableau, au temps de la Révolution Française. Celle du portrait de l'être suprême, commandé par Robespierre à David. Un tableau qui ne sera jamais peint. C'est aussi l'histoire d'une autre oeuvre, que le peintre laissera inachevée : le portrait de Bara, un jeune éphèbe de 13 ans, martyr de la République. De l'inauguration du musée du Louvre à la fête de l'Etre suprême, d'août 1793 à la mort de Robespierre, c'est aussi l'évocation, écrite et dessinée en vingt " tableaux " urgents, eux aussi inachevés, d'un face à face entre deux acteurs majeurs d'une révolution trop pressée. Jean-Claude Carrière avait déjà abordé le sujet de la Terreur sous la Révolution dans le film de Danton de Wajda. Pourtant, son regard, confronté à celui de Bernar Yslaire, renouvelle le sujet, renouvelle le sujet. Robespierre apparaît à la fois éclairé et perdu, tandis que David accomplit son destin : celui d'un peintre tiraillé entre engagement politique et ambition artistique. Le ciel au-dessus du Louvre est une plongée fascinante dans la Révolution Française sous l'angle, inédit, de sa représentation, au sein même d'un atelier d'artiste.

Le traditionnel jeu des 7 familles, revu et corrigé : réunissez les antiquités égyptiennes, les peintures italiennes ou encore les sculptures grecques les plus emblématiques ou les plus mystérieuses du musée du Louvre ! Contient un livre avec les reproduction-complètes et les légendes de ces oeuvres phares, ainsi que des petits textes, à mi-chemin entre le haïku, la notice technique et la blague Carambar… Dès 7 ans.

Lors d'une de ses visites guidées, Cécile aperçoit dans les allées du musée du Louvre un petit chaton blanc qui semble écouter ses commentaires. Quand elle en parle à son collègue, celui-ci ne la croit pas. Monsieur Marcel est gardien de nuit depuis des années. Sa famille travaille au Louvre depuis des générations. Ce soir, il forme Patrick, une jeune recrue. Très vite, il s'éloigne du circuit habituel pour emprunter le chemin des combles. Là haut, Patrick découvre des chats. Marcel vient les nourrir et explique à son jeune collègue que ces chats ont toujours habité au Louvre. Ils étaient là déjà à l'époque où le Louvre n'était qu'un château. Une fois les gardiens partis, les chats se mettent à parler. Il y a Barbe-bleue, Myosotis, Dent-de-scie, et le petit chat blanc, c'est Flocon. On raconte qu'il est spécial, ce serait un "passe-tableau"... mais qu'est-ce qu'un passe-tableau ?

Ce somptueux imagier thématique met en scène plus de 200 chefs-d'oeuvre de l'art, de l'Antiquité au XIXe siècle : le Scribe accroupi, la Joconde, la Vénus de Milo, la Victoire de Samothrace, le Radeau de la Méduse, Léonard de Vinci, Raphaël, Georges de La Tour, Vermeer de Delft, Giotto, Chardin, David, Ingres, Delacroix, etc. Peintures, sculptures, objets d'art, de toutes époques, parmi les plus célèbres du Louvre, sont proposés aux enfants dans toute leur plénitude. Le choix des oeuvres a été fait par Violaine Bouvet-Lanselle, directrice des éditions du Louvre, en fonction de critères pédagogiques, des centres d'intérêt des enfants et autour de neuf thèmes : enfants, vie quotidienne, jeux et fêtes, métiers, animaux, paysages, portraits, rois, reines et grands personnages, des histoires. Pour les petits comme pour les grands !

Leokadiya Kashperova (1872-1940), hitherto consigned to a footnote in musical history as Stravinsky's piano teacher, is undergoing rediscovery. A double graduate of the St Petersburg Conservatoire, she emerged as a virtuoso pianist and composer in the romantic tradition. She was associated with some of the great musicians of her day, including Balakirev and Auer. She performed in both Germany and the UK in the 1900s, but her career petered out after 1920. Songs of Love was first published in 1904. No evidence survives of any public performance in Kashperova's lifetime although it is very likely that they were performed at her regular 'musical evenings at home on Tuesdays' mentioned in her Memoirs. The transparency of the piano writing strongly suggests that she would accompany herself singing. Kashperova, by all accounts, possessed a fine voice, and in the summer of 1906 she decided 'to learn from the artistry', as she put it, of the tenor Raimond von Zur-Mühlen who was widely celebrated for having developed (with Clara Schumann) the Lieder-Abend tradition. His summer-schools on the Baltic coast were frequented by aspiring singers from all over Europe, even Japan and India. Kashperova herself was responsible for the poetic lyrics of Songs of Love (in both Russian and German), which may well have emerged from her own bittersweet experience of life and love ; she was not to marry until 1916 at the age of forty-four. That Kashperova is the author of both the music and the lyrics of Songs of Love would suggest that they express very personal sentiments. Instrumentation : soprano (tenor) and piano

Clashing Cultures is an anthropological study of the Annang, an ethnic people of Southern Nigeria. The book provides a succinct historical and ethnographic description of the impacts of various cultural and religious influences upon the Annang people and the transformations that have taken place as a result. The consideration of Christianity's influence on the Annang is part of the broader historical and anthropological picture. Although it is an academic work, Clashing Cultures is also a living text. It reflects the evolving culture of the Annang regarding issues such as marriage, male/female roles and supernatural beliefs. The book deals with ritual as a practice that produces meaning, by means of images and metaphors in an unfolding drama. It looks at how the Annang extract meaning from themselves, their bodies, their gestures, their actions in social, spatial and historical contexts. The book creates a "time-oriented anthropology" in which local processes are mirrored in the context of larger ones.

In the vast silence of their isolation, the traditional Igbos have learnt the ways of living in harmony with nature. From their origin in distant time, they have kept a sacred perspective on the natural world. In our age, there is the need for traditional wisdoms to retain their validity and be intrinsic to our philosophic and scientific perceptions of the cosmos. We cannot do without their knowledge, their spiritual perspective, and their deep faith in the harmony of all nature. Ignoring these qualities has profound environmental implications. Global warming, environmental pollution, and the exhaustion of nature's resources are but a few of the symptoms of the nature's experiences as we continue to mistreat it in order to satisfy our own ends. This work helps us to realise that wherever we are, we are a part of nature. All the things around us are as presences, representing forces and powers of life that are not ours and yet are all part of us. Then we find them reflecting in ourselves, because we are nature, though not identical with it.

In part one Iris Murdoch's work is set against its contemporary background. Her concept of Man, as seen both in her fiction and in her philosophical work, is discussed with special attention being paid to the influence of Plato, J.P. Sartre, Simone Weil, Gabriel Marcel and the linguistic philosophers. Murdoch's views on the Good, and on Love, Death and Art, her main agencies of the Good, are then dealt with in greater detail. In part two five novels, which are representative of her literary output, are examined in greater depth.

After publication in 1835, Grabbe's Hannibal was overlooked by the theatre until this century. Because the drama does not lend itself easily to stage production, a number of adaptations were printed : these are analysed and their merits and shortcomings evaluated. The history of all productions is then viewed against the background of Germany's political and cultural history from 1918 to 1958, examining in detail the approaches of such producers as Jessner, Martin, Schmitt and Schalla and their audience impact. This analysis in turn sheds light on essential qualities of Hannibal.

La collection de lecture suivie pour (re) découvrir les classiques ! Pour les élèves de LLCER en 1re et Tle... mais pas seulement ! - Le texte annoté pour faciliter la lecture + une analyse d'extraits - Le dossier de référence qui contient : - les contextes historique / social et artistique - les fiches de lecture - la préparation au Bac LLCER (pour composer son portfolio) - des analyses d'images.

Le Cycle de Providence et autres récits horrifiques rassemble l'ensemble des nouvelles se déroulant dans des lieux aussi emblématiques que Dunwich, Innsmouth, Kingsport ou Arkham, qui se situent dans cette étrange Nouvelle-Angleterre fantasmée par Lovecraft. Textes de Lovecraft contenus dans ce volume La Rue (The Street) Le Terrible Vieillard (The Terrible Old Man) De l'au-delà (From Beyond) L'Image dans la maison (The Picture in the House) Herbert West - Réanimateur (Herbert West - Reanimator) L'Innommable (The Unnamable) Le Festival (The Festival) La Maison abandonnée (The Shunned House) Le Modèle de Pickman (Pickman's Model) La Couleur tombée du ciel (The Colour out of Space) L'Abomination de Dunwich (The Dunwich Horror) Celui qui chuchotait dans les ténèbres (The Whisperer in Darkness) Le Cauchemar d'Innsmouth (The Shadow Over Innsmouth) La Maison de la sorcière (The Dreams in the Witch House) Le Monstre sur le seuil (The Thing on the Doorstep) Celui qui hantait les ténèbres (The Haunter of the Dark)

Agnès DERAIL-IMBERT Eros et Arès : les enfants de la guerre dans Billy Budd, Sailor de Melville Cette étude se propose de lire Billy Budd, Sailor comme une fable juridique qui dramatise, dans un double contexte de guerre et de mutinerie, le conflit entre la violence d'une innocence exceptionnelle (Billy) et celle du mal absolu (Claggart). L'une et l'autre, hors la loi, recèle une menace insurrectionnelle que la souveraineté politique (celle du capitaine Vere), pour se maintenir, doit réprimer. Le jugement de Vere - l'exécution de Budd -, s'exerçant au nom de la violence légale, met en oeuvre une stratégie qui enrôle la puissance cohésive d'Eros au service de la loi mar- tiale, dans une opération qui vise à naturaliser et à sublimer la violence arbitraire de l'état d'exception. Against a backdrop of war and mutiny, Billy Budd, Sailor can be read as a juridical drama staging the conflict between the exceptional violence of utmost innocence (Billy's) and that of absolute evil (Claggart's). Both infringe the law and both are pregnant with a threat of insurrection which political sovereignty (captain Vere's) must eradicate for the sake of its own integrity. Vere's sentence condemning Budd to death in the name of legal violence partakes of a complex strategy whose aim is to summon Eros's cohesive power in order to buttress martial law and to naturalize and sublimate the arbitrary violence of the state of exception. Michael GILLESPIE The Picture of Dorian Gray as a Postmodern Work Despite the wide range of interpretative approaches to The Picture of Dorian Gray that have appeared since its publication, all seem to assume that a particular set of values or beliefs-traditional Judeo-Christian morality, cultural attitudes, nationa- list dispositions, or queer inclinations-is integral to Wilde's narrative. This essay challenges the value of any metaphysical reading by asserting that the world of The Picture of Dorian Gray is delineated in strictly physical terms and so is best as a Post-Modern work. Through close reading, this essay shows key points in the narrative that highlight the absence of all values and that underscore the view that characters behave according to strictly material considerations. In the end the essay concludes that Wilde presents a world as grim and bleak as anything found in the works of Samuel Beckett. Malgré les nombreuses interprétations dont a fait l'objet The Picture of Dorian Gray depuis sa publication, tous les critiques semblent penser qu'un ensemble de valeurs ou de croyances-qu'il s'agisse de la morale judéo-chrétienne, de positions culturelles, de dispositions nationalistes ou de l'homosexualité-fait partie inté- grante du roman de Wilde. Cet essai remet en question la pertinence de toute lec- ture métaphysique en affirmant que le monde de The Picture of Dorian Gray est délimité en termes strictement physiques et que l'on ici affaire plutôt à une oeuvre post-moderne. En se fondant sur une lecture détaillée, cet essai montre que des points-clés dans le récit mettent en évidence l'absence de toute valeur et soulignent l'idée que les personnages se comportent en fonction de considérations purement matérielles. En conclusion, cet article souligne que Wilde donne à voir un monde aussi sombre que celui de Samuel Beckett. Christopher S. NASSAAR Hidden Meanings and the Failure of Art : Wilde's A Woman of No Importance Complexity is the hallmark of Oscar Wilde's mature works. From "Lord Arthur Savile's Crime" through The Picture of Dorian Gray and Salome, there is an incre- dible amount of complexity wherever we look. When we reach A Woman of No Importance, however, the complexity apparently disappears, and the play is usually read as a conventional Victorian melodrama. A deeper look at the play reveals veiled references to Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot and Baudelaire. The refe- rences point to a deep hidden meaning in the play. Traced carefully, they reveal Mrs. Arbuthnot as a deeply corrupt woman who is unaware of the dark recesses of evil within herself. Unfortunately, this suppressed undercurrent of meaning is too dee- ply buried and very difficult to detect, which has led people in general to accept the surface meaning as the true one. The play is thus a stylistic failure, although its veiled thematic content is quite profound. La complexité caractérise les oeuvres d'Oscar Wilde, de "Lord Arthur Savile's Crime" jusqu'à The Picture of Dorian Gray et Salome, alors que, dans A Woman of No Importance, celle-ci paraît moins évidente, la pièce étant le plus souvent lue comme un mélodrame victorien conventionnel. Cependant, si on analyse la pièce de plus près, on y décèle des références voilées à Farquhar, Hawthorne, Arbuthnot et Baudelaire. Celles-ci soulignent qu'il y a dans la pièce un sens caché, et une analyse détaillée révèle que Mrs Arbuthnot est en fait une femme corrompue et inconsciente du mal tapi en elle. Malheureusement, parce que celui-ci est profondément enfoui, on s'en est souvent tenu à une lecture superficielle de la pièce. Celle-ci est donc, en un sens, un échec stylistique en dépit de sa profondeur thématique. Nathalie SAUDO-WELBY Narratorial authority in Sarah Grand's Beth Book (1897) The Beth Book, a partly autobiographical narrative, is a feminist Bildungsroman told in the third person. Historical, religious and scientifc discourses combine to give authority to the narrator's vision of Beth, so that the narrator is fnally in a position to award Beth the title of female genius. Yet, very little is said of the con- tent of Beth's "art for man's sake ;" the title and the content of her non-fction book are not described ; and the novel's last words are the name of her "Knight, " a writer who believes in woman's genius to reveal man's own. Avoiding the most direct form of didacticism, Sarah Grand has shifted the emphasis away from Beth's message to women to the narrator's work of authorizing Beth to progress to her position of public speaker. In the process, this narrator is given a historical consciousness and a sex. The Beth Book est un roman d'apprentissage féministe au contenu en partie auto- biographique. Fondant son autorité sur une analyse historique et un discours reli- gieux et scientifque, l'instance narrative fnit par octroyer à Beth le titre de génie féminin. Pourtant, un vide entoure le contenu de "l'art pour l'homme" de Beth ; de son ouvrage, on ne sait ni le titre ni le contenu mais seulement qu'il ne s'agit pas de fction ; les derniers mots du roman sont le nom de son "Chevalier" , un écri- vain qui croit que le génie des femmes consiste à susciter celui des hommes. Tout en évitant les formes de didactisme les plus directes, Sarah Grand a placé au centre de son roman engagé la tâche de la narratrice omnisciente qui va faire progresser Beth en position d'orateur de génie. Au cours de ce processus, la narratrice acquiert une conscience historique et un sexe. Pierre LONGUENESSE Yeats et le mélange des genres : du texte à la scène Dans le projet de "théâtre de l'imagination" formulé par Yeats dès 1890, le Verbe poétique est porteur d'un pouvoir visionnaire, par la performativité de son énoncia- tion concrète portée par le corps de ce que l'on n'appelle pas encore, avec Georges Banu, un "acteur-poète" . Ce projet fait de l'écriture dramatique un objet multi- forme, où le drame n'a de sens que mis en tension par ce qui le "menace" dans sa pureté générique : la narration, le chant, la danse. ll conduit le dramaturge vers des collaborations audacieuses sur les scènes de ses créations, entre musiciens, compo- siteurs, et danseurs. En somme, loin de "menacer" son théâtre, ces figures d'un "hors-champ" artistique sont ce qui en constitue l'expression par excellence, puisque, par le théâtre, est dévolu au verbe le pouvoir extra-ordinaire de faire sur- gir, par sa physicalité propre, aussi bien le souffle du chant que le rythme du corps dansant. In the "Theatre of Imagination" conceived by Yeats in the 1890s, the poetic Verb is given the power to create visions through the concrete physicality of its uttering by the performing body of what Georges Banu will later call an "acteur-poète". This project transforms dramatic writing process into the creation of a multiform object, in which the issue of the drama is brought out by the tension between oppo- site mediums : theatre on the one hand, singing, dance, tale on the other hand... This exploration involves Yeats in original collaborations on stage with composers, musicians, and dancers. In short, these manifestations of an artistic "hors-champ, " far from threatening the drama, become on the contrary the core of its expression, as a new power is, on stage, devoted to the Verb : the extra-ordinary power to arise the pneuma of singing as well as the rhythm of the dancing body. Anne MOUNIC "To tell and be told" : war poetry as the "transmission of sympathy" War poetry raises a paradox : the destructive collective imposition which weighed upon each soldier during the Great War triggered off new individual awareness and led to a questioning of the values that had prevailed until then, and notably idealis- tic philosophy. Discussing the paradox, we shall oppose tragedy and the individual epic, catharsis and empathy, the choice of death and the choice of life. The Great War writings will be placed in their literary and philosophical context, before and after. La poésie de guerre soulève un paradoxe : la contrainte collective de destruction qui pesa sur chaque soldat durant la Grande Guerre suscita une nouvelle conscience singulière, menant à un questionnement des valeurs et, notamment, de la philoso- phie idéaliste. Discutant ce paradoxe, nous opposerons la tragédie à l'épopée indi- viduelle, la catharsis à l'empathie, le choix de la mort à celui de la vie. Les écrits de la Grande Guerre seront placés dans leur contexte littéraire et philosophique, avant et après. Olivier HERCEND Cinema, the mind and the reader in Virginia Woolf's The Mark On the Wall Taking up David Trotter's Cinema and Modernism, this article emphasises the strong links that exist between Virginia Woolf's thoughts on cinema and the new techniques and notions that she develops in "The Mark on the Wall. " Indeed, her depiction of the mind's process fosters the image of a fragmented world, a succes- sion of images that come under no authoritative order or meaning : a mere mon- tage. But cinema also contains the promise of an artistic answer to the fragmentation of the modern condition. Through a renewal of textual co-operation, Woolf opens her reader to the possibilities of what I choose to call an "aesthetics of juxtaposi- tion. " Reprenant les idées exprimées dans Cinema and Modernism, de David Trotter, cet article relie la pensée de Virginia Woolf sur le cinéma aux techniques et aux notions nouvelles qu'elle développe dans "The Mark on the Wall" . De fait, en tentant de décrire le fonctionnement de l'esprit, elle fait naître l'image d'un monde fragmenté, une succession d'images qui ne tombent sous l'autorité d'aucun ordre ni d'aucune signification essentiels : en un mot, un montage. Mais le cinéma est également la source d'une réponse artistique à la fragmentation de la condition moderne. En renouvelant les modalités de la coopération textuelle, Woolf ouvre son lecteur aux possibilités d'une "esthétique de la juxtaposition" . Antonia RIGAUD Les Europeras de John Cage : de l'opéra au cirque Cet article interroge le rapport ambigu qu'entretint John Cage avec le théâtre tout au long de sa carrière. Influencé très tôt par Artaud et Stein, il ne cesse de faire référence au théâtre et conçoit son art comme une réflexion sur la théâtralité et la notion de performance. Ses Europeras, à la fin de sa carrière, permettent de mettre en avant la manière dont il a cherché à la fois à inscrire ses expérimentations artis- tiques dans le champ théâtral tout en faisant sortir le théâtre des codes mêmes de la scène. La place centrale que Cage donne au théâtre, bien qu'il ne produise que de très rares oeuvres théâtrales, témoigne de son désir de penser le théâtre non pas en tant que médium mais en tant que lieu d'expérimentation. This article addresses John Cage's ambiguous relationship with theatre throughout his career. Influenced early by Artaud and Stein, he often referred to theatre and understood his own art project as a reflection on theatricality and performance. The Europeras, written late in his career, testify to his attempt to associate his artistic experimentation with theater while pushing on the limits of theatre. The prominent position Cage gave to the theatre in contrast to the rarity of his theatrical work pieces is emblematic of his ambition to re-think the theatre as a locus of experimentation.

WAR TRAP (Piège de guerre) Original Motion Picture Soundtrack A film by David Aboucaya Music by David Aboucaya Pendant la Seconde Guerre mondiale, à la suite d'une embuscade tendue dans un fort par des troupes allemandes, Eugen, un soldat français, se retrouve piégé sous terre. Luttant désormais pour sa survie, son destin va se jouer aux côtés de celui d'un autre survivant et tous deux doivent trouver l'énergie pour s'extirper d'une mort certaine, inconscients de la terrible bataille qui les attend à l'extérieur.

What do Christopher Columbus, Reneke, Zénobe Gramme and Louis Pasteur have in common ? They were all inventors. Well fine, but who invented the crab's claw, the suction cups and the flight of squids or the proboscis of blood sucking insects ? Is invention intellectual fantasy, an industrial tool or a fundamental biological reaction ? How is this riddle to be solved ? Should we go through the list of inventions or inventors ? Is it a question of circumstances or motivations ? Who is in charge ? The Material or the Spirit ? In order to try to find a way of answering these questions, first a few very different inventors and their inventions will be presented. A few paradoxes emerge from this first part. Then we will devote an entire chapter to an exceptional inventor whose extraordinary work revolutionized how we now approach this topic. Finally, what can be said about all the inventions like the wings of birds or butterflies, the eyes of fish or insects, the leaves of trees or the social organization of beehives ? In these cases, man is not the inventor. There are countless marvels like these in the world around us. Can we explain them ? This will be the subject of the third part of this essay.

Elisabet Delbrück (1876-1967) was one of a number of Germans who came to New Zealand in the late 1930s. Unlike most, she had not intended to emigrate but was touring the country when World War II broke out. She was at first forbidden to leave and then chose to remain in Wellington. Her thirty years in Mahina Bay on Wellington harbour had a profound effect on all who knew her. This study aims to discover why she was so remarkable. It explores her early life, her marriage into a prominent German family and her qualification as an artist. She turned this into a profession, teaching and exhibiting on five continents in the 1920s and 1930s. She always travelled alone, observing the customs and beliefs of the people she met. In Australia and New Zealand in 1938 and 1939 she was wrongly suspected of spreading Nazi propaganda. Her story is also the story of a heroic group of Wellingtonians who helped her in the 1940s and valued her friendship till her death.

La poésie c'est comme les auberges espagnoles : chacun y trouve ce qu'il a apporté. Peu importe qu'on le lise différemment, même si c'est à l'opposé de ce qu'il est censé écrire. Il ne parle pas à tous, mais il parle pour tous, tel l'oiseau dans la forêt, et son message est caverne d'Ali Baba : à chacun son "Sésame" propre à dévoiler les trésors qui s'y cachent comme les étoiles au firmament en plein jour. Il a le temps de voir venir la nuit... Pour lire un poète, d'abord ouvrez-le n'importe où. N'hésitez pas à sauter de page en page ; comme un piaf, il est dans son "arbre généalogique". Il vous dira trois mots d'envol ici, là quelques brindilles à faire un nid d'amour, plus loin l'ivresse d'une pluie bienfaisante, à moins qu'il ne s'agisse d'un feu au creux de ses mains dans l'espoir de réchauffer vos pieds. Facile à reconnaître, il répète inlassablement deux ou trois notes qui lui trottent dans la tête et qu'il module à l'infini, nous invitant à l'attention. Sa renommée n'est tout au plus que l'écho qu'il éveille en toi, l'inconnu, son semblable qui médite et qui veille. Ecoute-le : son chant est unique.

Muriel, jeune fille qui veut "tout savoir, tout goûter, tout sentir", s'est tissé une peau de lumière avec les histoires qu'elles a lues, entendues, inventées. Changer de peau est son jeu favori : dans son univers de fiction, toutes les expériences sont possibles. Le jour où elle quitte l'intimité de ses jeux, tout bascule. Confrontée au désir des autres, au pouvoir, au mensonge, elle assiste, impuissante et seule, à l'usure de cette peau, qui se déchire et dont chacun veut un morceau. Commence une quête qui lui fera traverser la ville et l'obscurité à la recherche d'une nouvelle peau. Peau de louve, c'est l'histoire d'une réparation. Comment se reconstruire quanti on a perdu l'image de soi, quand le monde, autour, n'est que malentendus et rapports de force, quand nos valeurs se retournent contre nous ? Que faire, quand on ne petit plus avancer et qu'on refuse de se laisser mourir ? Où retrouver le plaisir et la confiance dans le lien ? Dans ce récit en vers, Veronika Mabardi continue d'explorer les thèmes chers à son écriture : la perte des mots et la parole qui guérit, le rapport à la forêt, les métamorphoses, l'importance de se fier à son instinct. Alexandra Deprez l'accompagne de ses huiles sur carton. Leurs univers se croisent à merveille et une véritable connivence formelle se construit, entre elles deux, au fil des livres et dit temps.

Lisa, étudiante Française de vingt ans, s'envole pour Stony Mountain aux Etats-Unis pour suivre ses études. L'appel du Montana depuis de nombreuses années a eu raison d'elle et elle est persuadée qu'elle trouvera des réponses à ses questions là-bas. En effet, Lisa est une jeune femme particulière, aux capacités extrasensorielles hors du commun, mais qui l'ont malheureusement obligé à avoir une vie solitaire jusqu'à présent, car incomprise dans cette société peu spirituelle. Mais contre toute attente, elle va faire la rencontre de Doryan, un beau jeune homme atypique et mystérieux, qui va l'aider à prendre confiance en elle et à s'ouvrir au monde. Mais pourra-t-il l'aider à comprendre pourquoi elle se sent si différente ? Ce pourrait-il que Doryan lui aussi soit quelqu'un de différent ? Jusqu'où sa quête de réponse va mener Lisa ? Jusqu'à quelle vérité ?

COMME UNE LOUVE Livia est soulagée. Et pourtant, elle vient de se faire arrêter par les gendarmes. La cambriole, c'est terminé. Alors, derrière la vitre de la voiture bleue qui l'emmène vers la garde à vue et les interrogatoires, elle laisse défiler la nuit et se repose. Certes, elle sait que personne ne pourra comprendre ce soulagement étrange qu'elle ressent d'être enfin arrêtée. Mais comme elle est coupable, on va maintenant l'écouter. Alors que toutes ces années où elle était victime, personne ne voulait prêter une oreille attentive à ses souffrances, aux violences qui lui ont été faites, à elle, mais aussi à ses enfants. Ses enfants, qu'elle va protéger férocement, comme une louve.