Carcassonne. Histoire et architecture
Extraits
Architecture
Les Dix Livres d'architecture
Les dix livres d'architecture du plus célèbre des architectes latins, Vitruve, sont un classique incontournable depuis des siècles. Vitruve vécut au Ier siècle avant notre ère, dédia son livre à Auguste. Il semble avoir servi comme ingénieur militaire en Espagne et en Gaule, et serait mort en 26 av. J. -C. De architectura constitue l'unique témoignage théorique qui nous soit parvenu de l'Antiquité sur l'art de composer et de bâtir les édifices.
03/2023
Beaux arts
Le Havre, une architecture audacieuse
Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, Le Havre est l'une des villes les plus détruites de France. Il faut la reconstruire, et vite ! L'architecte Auguste Perret réussit un pari fou : transformer un vaste champ de ruines en une ville moderne et harmonieuse. Plonge au coeur des années 1950, sur les traces de ce gigantesque chantier, et découvre l'architecture audacieuse du Havre reconstruit.
09/2021
Beaux arts
Les merveilles de l'architecture
Les merveilles de l'architecture / par André Lefèvre ; illustrées de 50 vignettes par Thérond, Lancelot, etc. Date de l'édition originale : 1865 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2020
Contes et nouvelles
Polyphonie. La Grèce, d'histoires en Histoire
Le voyageur qui découvre la Grèce se demande souvent pourquoi, dans cet incroyable pays entre plages de rêve et garrigue sauvage, il croise sur son chemin des vestiges de l'Antiquité hellénique, des ruines romaines, des châteaux francs et des souvenirs ottomans, comme abandonnés pêle-mêle au gré des aléas du temps. Polyphonie entrouvre les portes de l'histoire d'une civilisation qui coule dans les veines de tous les Européens que nous sommes. Ce roman, construit comme un recueil de nouvelles, fait le lien entre toutes les époques qui ont modelé la Grèce d'aujourd'hui. Sept histoires pour embrasser du regard plusieurs millénaires d'Histoire et, d'histoires en Histoire que le vent murmure, sur la terre bénie des dieux, dessiner une Grèce éternelle et merveilleuse.
03/2021
Essais
Architecture Studio en liberté. L'agence-époque
" Agence-époque " , Architecture Studio a grandi avec son temps, depuis sa fondation en 1973, en exprimant toujours les grands moments des périodes qu'elle a traversées, qu'ils soient empreints d'espoir ou signes de préoccupation. Les années soixante-dix, l'effervescence du militantisme, le mouvement Mars 76 et la création du syndicat de l'architecture, le contre-concours des Halles, l'élaboration de logements sociaux avec la participation des habitants... Viennent ensuite les années Mitterrand, l'Institut du monde arabe et les grands projets issus de la décentralisation. Dix ans plus tard, le Parlement européen de Strasbourg annonce une mondialisation qui passera d'abord par la Chine et l'Asie avant d'atteindre le continent africain. L'ouverture d'une maison commune à Venise en 2010 ainsi que le scénario et le plan d'une ville verte pour le nouveau centre de Kaboul en Afghanistan marquent le point culminant de cette époque. Les scènes et les géographies s'y emboitent : d'abord Paris, sa région, puis la France, l'Europe, le monde enfin. Attentive aux cultures traversées et au diapason des époques, porteuse et portée par elles, Architecture Studio met en forme des programmes et des imaginaires variés. Fondateurs de l'agence, Martin Robain, Jean-François Bonne et Rodo Tisnado, ont voulu ce livre pour transmettre un passé qui nous traverse. Mieux connaître notre histoire dans l'histoire nous rendra toujours un peu plus talentueux.
10/2023
Esthétique
Le banc est dur. Art, philosophie, architecture
Par sa manière singulière de tresser l'observation sensible du quotidien avec une culture philosophique ample, la pensée d'Hannes Böhringer est une proposition unique dans le paysage théorique actuel. Au point d'intersection entre philosophie de l'art, littérature, histoire et expérience quotidienne, elle se déplace, avec une grande souplesse, de l'Antiquité au contemporain. Le paradoxe est le moteur de cette approche qui tient ensemble un regard informé par la lecture des auteurs antiques, un goût pour les descriptions d'oeuvres mais aussi et surtout une attention portée aux situations concrètes : habitudes, lieux, sensations, espaces...
10/2023
Histoire de l'architecture
L'architecture en ses écoles. Une encyclopédie
L'enseignement de l'architecture, en France, s'est transformé au fil du XXe siècle : il s'est démocratisé et féminisé, a connu l'essor de l'urbanisme et l'activisme du Mouvement moderne, le primat de nouvelles techniques et matériaux et bien sûr la profonde évolution des programmes. Surtout, longtemps cantonné dans le giron parisien des Beaux-Arts, que 1968 devait anéantir, il a progressivement essaimé dans le pays. Une histoire de cet enseignement restait à écrire. Ainsi est née cette encyclopédie à l'ambition inédite : aborder le sujet dans ses multiples dimensions, qu'elles soient pédagogiques, professionnelles, territoriales ou politiques ; embrasser l'ensemble des établissements concernés ; éclairer enfin un théâtre complexe et ses troupes nombreuses. Les 341 notices de l'ouvrage vont de l'article à l'essai, rédigées par 147 contributeurs, enseignants, chercheurs ou bibliothécaires relevant des écoles nationales supérieures d'architecture, mais aussi d'universités et de divers établissements d'enseignement supérieur français et étrangers. Elles s'ouvrent ainsi à des interprétations variées, proposant des voies de traverse et suscitant la curiosité sans clore le débat. Près de 750 documents iconographiques les illustrent, parmi lesquels des dessins et travaux d'élèves, répartis dans les entrées alphabétiques ou en portfolios thématiques. Se dessine ainsi un vaste tableau de la vie des écoles, avec de nécessaires rappels du XIXe siècle et des ouvertures sur le XXIe. Le caractère historique de cette entreprise offre aussi des clefs pour apprécier l'actualité, alors que les ancrages scientifiques des écoles se renforcent pour penser l'avenir et relever ses défis. Cette publication constitue l'aboutissement du programme de recherche HEnsA20 (Histoire de l'Enseignement de l'Architecture au XXe siècle), porté par le Comité d'histoire et le Bureau de la recherche architecturale, urbaine et paysagère du ministère de la Culture. Anne-Marie Châtelet (ENSA Strasbourg, UR 3400 ARCHE), Marie-Jeanne Dumont (ENSA Paris-Belleville, IPRAUS UMR AUSser 3329) , Amandine Diener et Daniel Le Couédic (université de Bretagne Occidentale, Géoarchitecture UR 7462), en sont les responsables scientifiques.
11/2022
Littérature française
EgalitE professionnelle dans l'architecture en France
Cette enquête menée auprès de plus de 200 femmes en France architectes et exerçant dans des agences d'architecture ou en libéral, met en relief les inégalités de rémunération et la question du plafond de verre qui est sensible à partir du moment où l'on progresse dans la profession. Les femmes architectes libérales disposent de revenus bien inférieurs à ceux de leur collègues masculins et se trouvent souvent limités à des projets de faible ampleur (écoles, crèches, logements sociaux ou privés mais rarement des musées ou des équipements à dimension internationale). Cette enquête à permis de lister 10 actions pour améliorer la places des femmes dans l'architecture , dont une pour améliorer la lisibilité des femmes architectes, et c'est à la suite de cette étude que nous avons proposer le prix français des femmes architectes qui est aujourd'hui devenu un modèle de bonne pratique au niveau européen. Depuis 2017 le prix est ouvert à l'international comme nos consoeurs anglaises qui ont lancé en 2013 le prix Architects Journal. Les allemandes souhaitent également créer leur propre prix ". Femmes Architectes du monde entier unissons-nous".
01/2022
Architectes
Les frères André. L'architecture en héritage
Architecte et ingénieur, les frères Jacques et Michel André incarnent la réussite professionnelle. Issus d'une dynastie d'architectes nancéiens, ils dépassent la sphère locale pour engager une pratique reconnue à l'international. Premiers collaborateurs de Jean Prouvé dans les années 1930, les frères André inscrivent leur production dans une recherche d'innovation. Celle-ci s'incarne dans la construction de l'Institut de zoologie, première mise en oeuvre des procédés de Frank Lloyd Wright en France, et se poursuit dans de multiples programmes, s'étendant des musées aux complexes industriels, des bureaux de poste aux banques, des écoles aux colonies de vacances. A travers le parcours de ces deux frères, cet ouvrage permet d'éclairer des épisodes clés de l'architecture française et dessine l'évolution du métier d'architecte au XXe siècle.
07/2022
Cinéma
Architecture et design dans les films de James Bond
Aujourd'hui, les James Bond sont des films d'action au même titre que n'importe quelle grosse production à succès. Personne, pourtant, n'a oublié que James Bond au cinéma a une longue histoire, et l'on se rappelle qu'il y a un style James Bond. Mélange de design contemporain, d'architecture radicale, le tout plongé dans un environnement technologique menaçant. C'est Ken Adam (1921), chef décorateur de génie, qui crée le premier style James Bond. A l'époque il est aussi chef décorateur pour le film de Stanley Kubrick, Docteur Folamour (1963). Il travaille sur sept films de la série Bond : du premier en 1962 à Moonraker en 1979. Il façonne les décors des premiers Bond selon une vision très personnelle, très cohérente stylistiquement, tout en étant très ancrée dans l'époque de la guerre froide, de la conquête de l'espace, et de l'architecture radicale. La double influence de l'esthétique fonctionnaliste du Bauhaus et du cinéma expressionniste allemand marque l'esthétique de ses décors : l'association explosive des contraires. Le présent ouvrage tente de décoder le plus précisément possible ces décors, créés de toutes pièces en studio. Le style Adam est constamment mis en relation avec le contexte idéologique, avec l'architecture, le design, l'art. Enfin, de nombreux objets créés par des designers comme Arne Jacobsen, Gaetano Pesce, Marcel Breuer, les frères Castiglioni ou encore Joe Colombo, jouent un rôle dans les films. Chacun est présenté et analysé pour comprendre pourquoi il donne du sens aux images et à l'action.
05/2015
Beaux arts
Ennoblir et embellir. De l'architecture à l'urbanisme
Il fut une époque, du XVe siècle au début du XXe, où les architectes avaient pour mission d'ennoblir les palais, les lieux de culte et les résidences des puissants en les embellissant. La maîtrise des projections mathématiques, et de la perspective qui en découle, donnait aux artistes et aux architectes un pouvoir nouveau ; l'idéal platonicien du beau faisait accepter par tous une grammaire universelle des formes. A partir du XVIIIe siècle, les conditions se transforment : la société s'urbanise, s'industrialise et devient plus mobile : l'esthétique d'inspiration platonicienne est critiquée ; le principe du beau est désormais recherché du côté de la raison ou de l'histoire. Un compromis incarné par Jacques-Nicolas-Louis Durand est imaginé à la jointure du XVIIIe et du XIXe siècle. Il concilie la volonté d'embellissement, dont entendent désormais bénéficier les classes moyennes, avec le souci d'efficacité fonctionnelle. Cette façon de concevoir l'aménagement des villes s'efface au début du XXe siècle, au moment où s'impose le terme d'urbanisme et le programme qu'il désigne : l'amélioration des conditions de vie de tous les citadins. L'art d'ennoblir pour embellir a cependant légué à l'urbanisme de tradition européenne un rêve : celui d'harmoniser les formes bâties.
09/2011
Beaux arts
Splendeurs mogholes. Art et architecture dans l'Inde islamique
Le style moghol est la création délibérée d'une lignée de souverains qui, dans l'Inde du XVIe au XIXe siècle, encouragèrent, employèrent et financèrent des générations d'architectes, de calligraphes, de peintres, de tisserands et d'artisans du métal. Puisant au cœur des arts du monde islamique plus vaste, notamment la Perse et l'Asie Centrale, mais solidement enraciné dans les traditions indiennes, ce style imprégna le moindre aspect de la vie des empereurs moghols - de Babur à Aurangzeb-, de leur aristocratie et des membres de leur famille. Il influença leurs manières et l'étiquette de la cour, les plats et les coupes à vin qu'ils utilisaient, leurs riches vêtements et leurs somptueux bijoux, les opulents intérieurs de leurs palais ornées de magnifiques tapis et de brocarts, et les majestueux monuments - tel le Taj Mahal ou les Forts rouges d'Agra et de Delhi - qui proclamaient leur richesse et leur puissance.
11/2007
Beaux arts
Monuments de l'entre-deux-guerres : sculpture et architecture
Ce livre original soulève la question du renouvellement d'un art en s'appuyant sur la statuaire monumentale publique en France pendant l'entre-deux-guerres jugée, trop hâtivement, immobiliste. Il s'articule autour de deux enjeux principaux qui font débat et auxquels tous les artistes répondent à leur manière : la simplification des formes et la monumentalité. Ce point de vue évite l'écueil de l'opposition réductrice entre académisme et avant-garde. Il s'inscrit aussi plus largement dans une histoire sociale et culturelle en interrogeant la fonction du monument : faut-il considérer le monument comme un lieu d'expression artistique, de mémoire ou de pouvoir ? Comportant de nombreux documents visuels, le plus souvent d'époque, il propose au lecteur un nouveau regard sur la sculpture publique au milieu de laquelle il vit sans pour autant toujours la voir.
02/2019
Architecture régionale
Der Pott, architecture et culture industrielles de la Ruhr
Beau-livre de photographies d'architecture des grands sites industriels de la Ruhr, premier bassin industriel d'Europe de l'ouest. Beau-livre de photographies d'architecture des grands sites industriels de la Ruhr, premier bassin industriel d'Europe de l'ouest. L'ouvrage est proche de l'Urbex, même si les sites sont en majorité toujours actifs. Les langues présentées dans le livre sont : le français, l'allemand, l'anglais.
05/2024
Informatique
Architecture logicielle. Concevoir des applications simples, sûres et adaptables
Cet ouvrage s'adresse aux décideurs que sont les DSI et les maîtres d'ouvrage, ainsi qu'aux chefs de projets et aux architectes. Il intéressera également les étudiants et élèves ingénieurs au niveau du master informatique. Quelle place l'architecture logicielle tient-elle dans les projets en termes de coût/qualité/délai ? Comment les contraintes de simplicité, de disponibilité et d'évolutivité doivent-elles être prises en compte dès la conception ? Cet ouvrage propose des modèles d'architectures indépendants des technologies utilisées qui permettent d'atteindre les objectifs de qualité recherchés. Il replace les concepts architecturaux récents (Client/Serveur, SOA, MDA, WSDL, BPM, REST...) sur les bases solides que sont les traducteurs, la communication inter-processus, les transactions et les machines virtuelles. La première partie présente la problématique de l'architecture logicielle dans sa globalité en insistant sur les correspondances entre le monde réel et les modèles. La seconde explique les concepts fondateurs que sont l'architecture des compilateurs, l'architecture des processus et leur synchronisation. La troisième définit les principes des architectures fonctionnelles logiques et de leur construction méthodique. La dernière explique comment parvenir à respecter les quatre propriétés fondamentales des architectures : la simplicité, la disponibilité et la sûreté de fonctionnement, l'adaptabilité et l'évolutivité ; la construction des interfaces.
11/2006
Monographies
Raphaël. Toutes les peintures, fresques, tapisseries, et l'architecture
Raphaël est considéré, avec Michel-Ange et Léonard de Vinci, comme l'artiste le plus important de la Renaissance italienne. A l'occasion du 500e anniversaire de sa mort et d'expositions marquantes à Rome et à Londres, cette édition XXL présente ses 108 tableaux, ses vastes cycles de fresques, ses projets architecturaux et ses tapisseries dans des détails jusqu'à présent inexplorés. Un volume séparé présente l'ensemble de plus de 770 dessins.
01/2023
Architecture
Complexe sportif de Meudon. Marc Mimram Architecture et Ingénierie
Imaginé par l'agence Marc Mimram & Associés, il s'agit d'un équipement multisports réunissant une patinoire, un mur d'escalade, une salle de fitness et un terrain de football sur le toit. Cette superposition a été pensée afin de libérer de l'espace et de limiter l'emprise au sol du bâtiment. Ce projet d'ampleur qui accompagne le développement urbain du quartier a pour objectif de concilier à la fois maîtrise technique, attractivité du territoire ainsi que mixité des usages et des générations. Le caractère urbain du site est une condition essentielle de son développement architectural. Il s'agit ici d'offrir un équipement qui préserve le caractère nécessairement privé de la pratique sportive, sans limiter les plaisirs des lumières associées aux plaisirs du sport. Egalement une réflexion sur l'intégration des centres sportifs en milieu urbain, menée par l'agence Mimram architecture ingénierie.
01/2023
Beaux arts
L'architecture contemporaine chinoise et l'Occident. 1840-2008
L'architecture est un biais qui peut paraître inattendu pour suivre la voie empruntée par la Chine lors de son entrée dans la compétition mondiale entre les nations, depuis plus d'un siècle et demi et non, comme on le dit souvent, depuis seulement les derniers cinquante ans. C'est sans doute pourtant la voie royale pour mesurer l'impact des transferts culturels dans le temps long, en les replaçant dans les contextes politiques successifs qui ont prévalu dans le pays, mais sans faire de ceux-ci et des césures qui en ont résulté le moteur unique ou principal des mutations. Le premier intérêt de ce livre est de combiner, d'une part, la vision française de l'histoire, avec son cartésianisme implicite, son obsession constante des sources, ses polarités conceptuelles et, d'autre part, les canons de la pensée chinoise, afin d'expliquer l'émergence graduelle en Chine d'une architecture qui entre dans la modernité à l'occidentale, mais à sa manière, puis qui s'en détache peu à peu pour bâtir son propre substrat, lentement au XIXe siècle, à marche forcée au XXe, à vitesse quasi supersonique depuis près de vingt ans (Jean-Yves Andrieux, extrait de la préface au volume).
02/2019
Essais
Pour une architecture des communs. Autoconstruction et espaces collectifs
Alors que les crises sociales et écologiques s'intensifient, la création d'espaces communs est aujourd'hui au coeur de nombreux mouvements d'émancipation. Si de nombreuses expérimentations autonomes donnent à penser autrement nos manières d'habiter les territoires, ce livre met en lumière des pratiques d'autoconstruction accompagnées par des professionnel·les jouant avec les cadres réglementaires pour mieux les vivifier, les bousculer ou les détourner. L'enjeu est le suivant : favoriser la construction collective et conviviale d'espaces de subsistance, de sociabilité ou de création, avec celles et ceux qui en auront l'usage. Pour ce faire, nous avons enquêté sur l'expérience de la cuisine de quartier de Récolte Urbaine, construite collectivement à Montreuil, ainsi que sur des initiatives menées par d'autres collectifs afin de répondre aux questions suivantes : Comment les architectes, les artisan·es et les usager·es peuvent-ils·elles travailler de manière cooperative ? Comment repenser ces métiers, le rapport au travail et les modes d'apprentissage ? Quelles marges de manoeuvre peut-on négocier avec les réglementations ? Comment organiser un chantier collectif ? Comment faire perdurer ces espaces autogérés ? Les éclairages théoriques et les conseils pratiques que nous proposons émanent chaque fois d'expériences de terrain
10/2023
Histoire de l'architecture
L'Ecole d'architecture de Bordeaux. Héritages et perspectives
Cet ouvrage, richement illustré et documenté, éclaire l'histoire de l'Ecole nationale supérieure d'architecture et de paysage de Bordeaux : son rayonnement, la trajectoire de ses acteurs et les contextes d'enseignement. Il offre des contributions scientifiques et réunit des témoignages d'enseignants et d'élèves. Ainsi, au fil des pages, s'esquissent les visages d'une école façonnée notamment par un héritage académique durable, des liens avec le monde professionnel local et les grandes étapes du renouvellement de l'enseignement de l'architecture en France. "
11/2021
Beaux arts
Le château de Goulaine. Architecture, décors et politique familiale
Classé au titre des monuments historiques le 12 août 1913, le château de Goulaine est un édifice emblématique du Pays nantais, à la croisée de la Bretagne, de l'Anjou et du Bas-Poitou. Il est habité par l'une des plus anciennes maisons bretonnes, dont la filiation continue remonte au XIIe siècle. Le château actuel, édifié par Christophe Il, seigneur de Goulaine de 1492 à 1533, témoigne du vaste mouvement de reconstruction qui prévaut après les guerres de Bretagne, de la fin du XVe au premier tiers du XVIe siècle, avant d'être doté d'un système défensif bastionné pendant les guerres de Religion. Gabriel II de Goulaine fait construire les écuries et la chapelle, puis commande le décor des salons vers 1640-1660, tandis que les marais, indissociables du château dont ils sont à la fois la défense et l'écrin, sont aménagés au milieu du XVIIe siècle. Lié à un domaine et à une famille, le château témoigne d'un art de vivre et revêt un capital symbolique. Il est traité avec son site et ses abords, car il structure et domine un territoire érigé en marquisat au XVIIe siècle, à proximité de la Loire. Loin d'être une simple monographie, cette étude retrace l'environnement culturel, social, économique et politique dans lequel le château a pris sa place. A partir d'archives inédites et de nombreuses sources iconographiques, Solen Peron met en perspective l'histoire du site jusqu'à nos jours en restituant l'apport de ceux qui l'ont bâti et transformé, renouvelant dans ce livre la vision du XIXe siècle, cent ans après la protection du château.
10/2013
Sciences historiques
Monuments par défaut. Architecture et mémoire depuis la Shoah
Dans cette réflexion sur l'architecture et la mémoire depuis la Shoah, Adachiara Zevi nous propose une histoire des monuments "par défaut ". La mémoire du pire, observe-t-elle, peut difficilement s'accommoder des qualités généralement attribuées à la monumentalité - unicité, statisme, hiératisme -, en un mot de l'impassibilité. Toute la question est alors de savoir quelle architecture, quel art inventer devant un tel défi. Adachiara Zevi montre que la mémoire, c'est l'architecture : la "monumentalité" doit se mettre à l'épreuve de ce qu'elle commémore, et ouvrir l'espace éthique de l'introspection et du souvenir. Il faut permettre à la mémoire de répondre à deux impératifs essentiels : n'être pas inerte et comme à distance de nous, et, par suite, respecter et interroger le passé pour y puiser la forme du présent. L'auteur décrit et analyse comment cette mémoire s'est incarnée depuis la fin de la Deuxième Guerre mondiale. L'ouvrage, richement illustré, conduit le lecteur dans les mémoriaux du monde entier - de Rome à Jérusalem, de Washington à Paris, de Berlin à Turin ou à Milan, et jusque sur les Stolpersteine, ces "pierres d'achoppement" enfoncées dans le sol devant les derniers domiciles des victimes du nazisme. Cette histoire de l'architecture contemporaine en lien avec l'après-Shoah éclaire d'un jour inédit les différentes étapes de ce que Raul Hilberg, le grand historien de la destruction des Juifs d'Europe, appelait "la politique de la mémoire". Il propose ainsi une remarquable interprétation de tendances majeures de l'art contemporain.
10/2018
Beaux arts
Architecture et grande échelle. Du Massif Central au Bosphore
Quelles sont les incidences de la grande échelle sur la production architecturale ? Le voyage scientifique possède les vertus correspondant aux ambitions de la question : d'indice en indice, il débusque les énigmes de l'époque et laisse se dessiner ce qui n'apparaît encore qu'indistinctement. Architecture et grande échelle est le résultat d'un tel voyage. Sillonnant les villes européennes selon une courbe géographique qui relie Clermont-Ferrand, Milan, Ljubljana, Belgrade, Sofia, Thessalonique et Istanbul, cette enquête en mouvement interroge des thèmes forts : les procédures architecturales à l'ère de la cybernétique ; le rôle politique du patrimoine et le concept d'espace populaire ; le statut des paysages minés par les bouleversements économiques. Entre le récit de voyage et l'essai scientifique, une mutation de l'intelligence globale des phénomènes urbains émerge. La grande échelle n'existe que comme constellation d'échelles multiples : on ne peut en faire la carte, toute topographie étant désormais impossible. L'espace mental où s'élaborent les ruptures d'échelle connaît aujourd'hui un saut qualitatif duquel dépendra la part qui sera accordée aux sciences de l'espace et aux arts de la construction.
10/2012
Géographie
Morphologie urbaine. Géographie, aménagement et architecture de la ville
La ville, réalité sociale et économique, est aussi une forme complexe. Les paysages urbains, les formes urbaines, les rues, les places, l'architecture sont bien autre chose que de simples traductions matérielles de processus socioéconomiques ou politiques. L'étude morphologique est la clé de compréhension du paysage urbain, désormais au premier plan des préoccupations des aménageurs et des législateurs. Préalable indispensable tout acte d'aménagement, du PLU à l'opération d'urbanisme, elle est d'autant plus importante que le temps est au renouvellement de la ville sur elle-même, donc à l'intervention sur des tissus urbains existants. La prise en compte du contexte urbanistique prend alors une place
croissante. Réalité complexe, analysable à différents niveaux d'échelle, la morphologie urbaine traverse les cloisonnements disciplinaires. Par ses aspects théoriques elle se rattache à la géographie humaine,
à l'histoire et à l'architecture ; sous ses formes appliquées, elle est une composante importante de l'urbanisme mais révèle à la fois de l'aménagement urbain (urban planning) et de la composition
urbaine (urban design). Cet ouvrage propose, dans une présentation simple et accessible, un ensemble de clés de lecture, un vocabulaire et les bases d'une
" grammaire " des formes urbaines à différentes échelles. Illustré par de nombreuses figures explicatives il sera utile tant aux étudiants qu'à tous ceux qui ont la ville pour sujet de préoccupation.
06/2004
Beaux arts
Architecture d'intérieur. Cours pratique et théorique, 2e édition
Que vous envisagiez une carrière d'architecte d'intérieur ou souhaitiez réaménager votre appartement ou votre magasin, cet ouvrage construit sous forme de modules et d'études de cas pratiques vous donnera les bases nécessaires pour mener à bien votre projet et savoir échanger avec les professionnels. Chaque étape est ainsi décrite pas à pas, de l'élaboration d'un concept à la préparation d'un brief, de l'élaboration de maquettes et de dessins techniques à la présentation du projet de sa mise en oeuvre aux checklists de contrôle. De nombreux conseils et Au sommaire illustrations présentant les réalisations de professionnels vous aideront également à trouver des idées, à imaginer les espaces de vie et à choisir les harmonies de couleurs ou les matériaux de revêtements.
03/2019
BD tout public
Architecture, habitations et monuments dans l'oeuvre d'Hergé
Les pays visités par Tintin au cours de ses aventures ne sont pas tous imaginaires, loin de là. La documentation d'Hergé (souvent réunie par son propre père) permet d'identifier des monuments, des immeubles ou des lieux publics sans risque d'erreur. Quand ce n'est pas le cas, Hergé s'est inspiré de sites existants qu'il a transformés au gré de son imagination fertile. Le lecteur a parfois quelques difficultés à en reconnaître certains. Cet ouvrage lui apportera des réponses et lui permettra d'en savoir un peu plus sur les pays traversés... Tintin entre dans un cinéma à Shanghai : en existait-il à l'époque du Lotus Bleu ? Quelle ville est représentée par la maquette détruite par les Bordures dans L'Affaire Tournesol ? Pourquoi Hergé n'est-il pas près d'oublier la maison du professeur Bergamotte ? Et, bien sûr, le lecteur saura enfin où se trouve la fameuse gare de Moulinsart qui est très éloignée du château du même nom ! En partant à la recherche des lieux visités (de gré ou de force...) par Tintin, le lecteur fera à son tour un voyage qui le mènera à travers quatre continents. Bon voyage !
03/2018
Bâtiment
Cours d'architecture et de constructions civiles. Partie 1
Cours d'architecture et de constructions civiles. Partie 1 / par M. E. Arnaud Date de l'édition originale : 1925 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2023
Sculpture
Sculptures n 9. sculpture et architecture. sens dessus dessous
Les liens qui unissent les deux arts depuis l'Antiquité sont multiples mais respectent généralement un principe : celui de la soumission de la sculpture à l'architecture, et par voie de conséquence de l'architecte au sculpteur. Mais la sculpture n'est-elle qu'un art ancillaire ? Les rapports de force entre architectes et sculpteurs ne peuvent-ils s'inverser ? De quelle manière les sculpteurs ont-ils envisagé, investi, le domaine de l'architecture, ses théories, ses principes, son espace ? Ce numéro de la revue Sculptures présente un éclairage inédit sur les liens unissant sculpture et architecture autour des notions de limite, renversement, affranchissement, interaction entre les deux arts, du XIXe au XXIe siècle.
02/2023
Essais
La théorie du diamant et le projet d'architecture
Dans La Théorie du diamant, le projet d'architecture est envisagé autant dans sa dimension pratique que théorique : pensée critique et création sont ici indissociables. C'est ainsi que le travail de l'architecte est comparé à celui du tailleur de diamants. Sa pensée s'articule autour de trois axes de réflexion : le regard attentif, la précision de la taille et le travail risqué. Sept oeuvres d'architecture, sept "espaces-diamants" viennent illustrer cette théorie. Les espaces-diamants ne sont pas nécessairement des oeuvres célèbres. Ils peuvent aussi bien se trouver dans des architectures domestiques qui n'ont rien de monumental, tout en reflétant une pensée très méticuleuse. C'est la précision avec laquelle la lumière et les matériaux sont employés dans ces édifices qui captive nos sens, et les rend instinctivement reconnaissables. Il s'agit avant tout d'espaces de vie. Elisa Valero nous conduit habilement, dans la démonstration de sa théorie, à une conclusion en apogée, la notion de beauté devenant la finalité ultime de tout projet d'architecture.
04/2021
Histoire de l'architecture
Architecture positive. Le Cradle to Cradle et ses pionniers en France
La dernière décennie a vu s'épanouir le modèle de l'économie circulaire. Son application dans de nombreux domaines a suscité une série de démarches innovantes, parmi lesquelles se distingue tout particulièrement celle du Cradle to Cradle (C2C). Cette approche, qui s'inspire des systèmes naturels et de leur capacité d'autorégénération, prône le passage d'un paradigme de réduction de notre empreinte négative vers celui d'une augmentation de l'empreinte positive de nos modes de vie. Si un certain nombre de matériaux et de produits manufacturés sont d'ores et déjà conçus selon ces principes, leur application aux domaines de l'architecture et de l'urbanisme n'en est qu'à ses débuts et les retours d'expériences concrètes manquent. En France pourtant, des projets C2C voient peu à peu le jour grâce à des professionnels engagés et animés par cette nouvelle philosophie. Roberto D'Arienzo est parti à la rencontre de ces architectes et urbanistes afin de saisir leurs motivations, d'apprécier les résultats de leurs projets et d'évaluer les limites et les perspectives de cette dynamique. Cet ouvrage, dont l'objectif est à la fois scientifique, pédagogique et opérationnel, nous propose onze entretiens qui témoignent de l'émergence d'un nouveau mouvement et d'une architecture qui se veut "positive".
03/2022
