Césarie Farrenc

Les Reconnaissances, divisées en dix livres, constituent un vaste roman, le premier de la littérature chrétienne, dont le narrateur est censé être Clément de Rome, disciple de Pierre et son successeur à la tête de l'Eglise de Rome. Ce roman prétendument autobiographique n'est qu'une partie d'un ensemble de textes attribués au même Clément de Rome, appelé corpus pseudo-clémentin. Les Reconnaissances sont centrées sur deux pôles d'influence : Rome, où vit le narrateur Clément, et Césarée, où se trouve l'apôtre Pierre. Les deux personnages représentent l'un la culture païenne et l'autre la culture juive et chrétienne. Après avoir posé le principe selon lequel il n'y a pas de vérité en dehors de la tradition transmise par le vrai Prophète et interprétée par Pierre, les Reconnaissances se structurent en trois grandes parties, qui contiennent la réponse de Pierre et de son école aux problèmes théologiques, philosophiques et éthiques de l'époque : les débats à Césarée d'abord, opposant Pierre à Simon le Magicien sur la Loi mosaïque et le dualisme théologique ; la catéchèse de Pierre à Tripoli ensuite, s'efforçant de redresser la morale des païens ; le récit des "reconnaissances" enfin, servant à réfuter la croyance en la fatalité astrologique et à inculquer la foi en la providence divine. Cet ouvrage, essentiel pour la compréhension des premiers siècles chrétiens, est donné ici pour la première fois en traduction française.

186 Conon, Pseudo-Apollodore, 187 Nicomaque de Gérasa, 188 Alexandre de Myndos, Protagoras, 189 Sotion, Nicolas, Acestoridès, 190 Ptolémée Héphestion, Aristonicos de Tarente, 191 Basile, 192-195 Maxime le Confesseur, 196 Saint-Ephrem, 197 Cassien, 198 Vies de saints, 199 Jean Moschus, 200 Marc le Moine, 201, Diadoque de Photicé, Nil d'Ancyre, 202 Hippolyte, 203-205 Théodoret de Cyr, 206-207 Procope le Sophiste, 208, Eulogius, 209 Dion de Pruse, 210 Césaire de Nazianze, 211, Denys d'Egée, 212, Enésidème, 213 Agatharchide, 214 Hiéroclès, 215 Philopon, 216-219 Oribase, 220 Théon d'Alexandrie, 221 Aetius d'Amida, 222 Job

Dans ses sermons, Césaire d'Arles n'est pas guidé par l'ambition littéraire : il compose ses recueils pour suppléer à l'incapacité des prêtres et des évêques de son temps, ne visant qu'à un enseignement élémentaire et à une culture chrétienne " de masse ". Les sermons donnent une image vivante des moeurs et coutumes de l'époque, de la vie familiale aux spectacles et aux superstitions païennes. Le texte critique est repris avec un apparat allégé de l'édition dans le " Corpus Christianorum " (1953), sauf le Sermon 1, issu de la collation d'un nouveau manuscrit de la Bibliothèque municipale de Bordeaux.

Antiracisme : 150 ans de combat, 40 grands textes Dont k Marx, Rosa Luxembourg, Aimé Césaire, martin Luther King, Etienne Balibar, Angéla Davis, robert Miles, Domenico Losurdo, jacques Bidet... . . Présenté et coordonné par Florian Gully Philosophe 40 textes pour comprendre le racisme et construire des solidarités antiracistes. Les analyses proposées dans cette anthologie au-delà de ce qui peut différencier leurs auteurs ont un air de famille. Elles s'enracinent dans une belle tradition intellectuelle et militante qui doit beaucoup au travail de Karl Marx. Une tradition nourrie des luttes émancipatrices menées par les travailleurs et leurs organisations ainsi que des mouvements de jeunesse

Sans doute l'une des poésies les plus ambitieuses et les plus originales du XXIe siècle : un seul poème composé de 89 chants de 33 versets. François Thiéry-Mourelet n'a jamais voulu publier d'autre poème que Brise dans le miroir et il a passé plus de 50 ans à l'écrire. Un flux d'images et d'associations sonores pour faire naviguer le lecteur dans une ambiance qui se réclame à la fois d'Homère, de St John Perse, d'Aimé Césaire ou de Dylan Thomas. Cette oeuvre mystérieuse et transparente, brutale et douce, est unique, inclassable. Un monument. Une folie.

Les Lettres de Firmus, évêque de Césarée de Cappadoce au Ve siècle, fournissent un témoignage important sur la société de son époque, en livrant parfois des traits pittoresques de la vie quotidienne. Elles montrent la culture, tout imprégnée de rhétorique et de littérature grecque classique, d'un chrétien de l'Antiquité tardive. Elles se font l'écho des luttes théologiques autour du concile d'Ephèse et de la querelle nestorienne. Enfin, elles permettent de voir les activités multiples d'intervention, de recommandation et d'hospitalité d'un évêque qui est aussi un notable à la tête de sa cité.

Ils ont onze ans, des prénoms improbables et chacun son handicap : Césarine est malentendante, Chris hyper-myope et Darian d'une timidité maladive. Rien qui ne les empêche, cependant, d'avoir des idées formidables pour s'occuper... comme tartiner de beurre la maison de Foldingue, un vieux monsieur butyrophobe ! Mais leur bêtise ne se passe pas comme prévu. Arrêtés par les gendarmes, les enfants écopent de travaux d'intérêt général dans une maison de retraite. Quel cauchemar... Ils y rencontrent Ernest, Huguette et Lulu, trois anciens cascadeurs loufoques, ainsi que l'infirmier qui les terrorise aussitôt, le King.

"Les ténèbres m'enlacent avec le linceul le Césaria Dans la pénombre je souris, Des épines pénètrent mes entrailles Alors je pleure des larmes ensanglantées Pitié, je crève... Je n'ai ressenti une douleur aussi agréable auparavant Je n'ai cessé de comparer la souffrance des mots et les maux dus à l'homme. Je chambranle les préceptes de l'humanité pour dire la liberté Mais d'innombrables questions tourmentent Ma tête. ". . En grandissant, on découvre le monde dans lequel on vit et on se rend parfois compte que la vision qu'on en a n'est qu'une illusion.

Gdy Francja stopniowo pozbywala sie swoich afrykanskich kolonii, Léopold Sédar Senghor chcial stworzyc nowy rodzaj wspólpracy miedzy Francja a Senegalem. Jego marzeniem bylo stworzenie uniwersalnej cywilizacji opartej na szacunku dla róznych kultur. Senghor zostal wybrany na prezydenta nowo powstalej Republiki Senegalu i pozostal nim przez 20 lat. Mimo to nadal realizowal swoja wielka pasje - pisanie - i publikowal arcydziela przedstawiajace czarna tozsamosc. Zanurz sie w sercu zycia jednego czlowieka w 50 minut, odkryj najwazniejsze momenty jego zycia, zalozenie antykolonialnego ruchu intelektualnego Negritude u boku Aimé Césaire'a, jego milosc do francuskojezycznego swiata i decyzje o dobrowolnym odejsciu od wladzy.

La lune assassinée est le premier roman de Damien Murith. L’intrigue se passe dans un village de campagne reculé dont on ressent l’austérité, et où le Malin plane dans l’ombre que projette la lune chaque carrefour embrumé. Pierre, sa mère et Césarine, son épouse, vivent sous le même toit, et les relations entre la Vieille et la Petite, plus que conflictuelles, flirtent avec une haine grandissante. Alors Pierre, qui travaille à l’usine, souvent va voir La Garce pour sortir de l’enfer de son quotidien. Un drame est arrivé, un autre ne demande qu’à se réaliser inévitablement.

Au milieu du 20e siècle, alors que se joue la fin de l'empire colonial français, des penseuses et militantes noires s'engagent au coeur des mouvements de décolonisation. Encore trop méconnues aujourd'hui, Suzanne Césaire, Paulette Nardal, Eugénie Eboué-Tell, Jane Vialle, Andrée Blouin, Aoua Kéita et Eslanda Robeson sont des protagonistes majeures de la contestation de l'ordre colonial. Explorant leurs écrits et archives, Annette Joseph-Gabriel raconte leur parcours et la diversité de leur positionnement. Toutes ont en commun d'imaginer de nouvelles identités, panafricaines et pancaribéennes, et permettent de construire une histoire complexe du féminisme noir.

Ils vivaient à Milan. Jeunes, révoltés, marginaux, ces jeunes hommes n'avaient pas d'autre projet politique que la « vengeance prolétaire ». En quatorze mois, entre avril 1978 et juin 1979, ils ont exécuté quatre personnes et fait quatre blessés graves. Ces vengeurs ont pour la plupart purgé leurs peines, à l'exception de quelques-uns.Après son incarcération en France, puis sa fuite en 2004, Cesare Battisti - condamné à perpétuité - a finalement obtenu l'asile politique au Brésil, en 2011. Ce coupable parmi d'autres est devenu l'exemple du coupable. Malgré les remous suscités par l'affaire, le dossier judiciaire est resté confidentiel. Ce livre retrace l'histoire, criminelle tout autant que politique, de ces « Prolétaires armés », et celle de leur procès. Repentis, « dissociés », ou simples condamnés, leur mémoire reste, bien loin des légendes romantiques, marquée par le plomb, la mort et la culpabilité. L'irruption de la « doctrine Mitterrand » dans l'affaire est un autre secret. Cette politique d'accueil des réfugiés des années de plomb a été discrétionnaire, et inégalitaire. Certains fugitifs, auteurs directs d'attentats, ont été refoulés secrètement, quand d'autres étaient admis au séjour par la justice. Pour des raisons plus politiques qu'humanitaires. Aujourd'hui, les États européens sont unis dans l'action antiterroriste. Et les soldats perdus du communisme ne passent plus pour des héros. C'est pour cela peut être que Cesare Battisti plaide l'innocence.

Blues pour Haïti Cette parole Pour les poètes d'Haïti Les voiles de la mort sont apparues La chair de l'amour A tous les vents du Monde Dans ma valise Déclaration Douceur des mots Le beau songe A rêve ouvert... Jazz pour la Guadeloupe Parabole de la mer... Appelons ça le monde Blues des matins bleus Odyssée de la ville Grâce au tambour... Il faut du temps pour faire un pays Béatitudes Bye Bye ! Amy Carte postale à Jimi Hendrix Cesária Evora Frida Khalo Mélodies amères Feu de toute légende J'ai entrepris le voyage La sueur du rêve La prière de l'étoile Hommage au fleuve

Musiques Caraïbes : la trace noire. - C'est par sa force de résistance que l'Afrique est présente dans les musiques caraïbéennes. Sans doute est-ce cela qui leur permet de faire danser le monde entier. Entretiens avec Dédé Saint-Prix et Ralph Boncy. Discographie sélective. Hexagone Entretien avec Aziz Sehmaoui (Orchestre national de Barbès) Cahier critique - Cinéma : Jackie Brown Entretien avec Guy Deslauriers. - Photographie : Bamako entre deux rencontres - Arts : libres peintres d'Haïti - Les disques du mois - L'Afrique au Salon du Livre de Paris. - Les écrivains antillais et Leurs Antilles Entretien avec Romuald Fonkoua. - Théâtre : Mémoire d'Isles, d'Ina Césaire. Correspondance : Djibouti, par Tanella Boni.

Ce volume intitulé Ecrire et vivre les insularités, Inspirations littéraires invoque la mémorable déclaration d'Aimé Césaire : "L'île appelle d'autres îles. L'île appelle l'archipel. L'île appelle le continent" . Loin de l'île isolée, la réflexion collective menée ici se penche sur des créations insulaires dont les poétiques débordent les cartographies nationales pour atteindre les archipels interculturels. Des chercheurs d'Universités européennes, américaines, africaines et asiatiques y croisent leurs approches pour rendre compte des enjeux des créations depuis les îles et sur les îles. Ce faisant, ils célèbrent les artistes qui réécrivent, réinterprètent les espaces insulaires et ceux qui pérennisent, par la métaphore, les dialogues des cultures.

Insolite Cap-Vert, qui n'est ni un cap, ni vraiment vert ! Cet archipel de dix îles au large de l'Afrique aime brouiller les pistes : sur cette terre de métissage, on utilise le pilon comme en Afrique, on danse la mazurka comme jadis en Europe, on fête le carnaval comme au Brésil. Si l'éclatant succès de Cesâria Evora a donné à l'ancienne colonie portugaise une notoriété internationale, son histoire complexe et son étonnante diversité restent méconnues. Saviez-vous qu'on y déguste un des rares vins produits sous les tropiques, que la jeunesse s'éclate au son du funana-électro et que Baudelaire y fit escale ?

Dans la suite nuptiale de l'hôtel le plus prestigieux de Rome, Ida rejoint le coeur battant son tout nouvel époux. Et dire que Cesare Brunetti l'a choisie, elle, parmi toutes ces aristocrates qui lui tournaient autour ! Troublée à la perspective de sa nuit de noces avec le sublime héritier, elle déchante quand ce dernier lui révèle tout le mépris qu'il a pour elle. Sans le savoir, Ida s'est unie à l'ennemi juré de sa famille. Et, pour échapper à une vie de souffrance, il ne lui reste plus qu'une option : fuir...

Rome, autrefois glorieuse, est désormais en ruine. La cité n’est plus que souffrance et décadence. Les citoyens vivent dans l’ombre de l’impitoyable famille Borgia. Un seul homme peut libérer le peuple de cette tyrannie : Ezio Auditore, le Maître Assassin. Mais Ezio va transcender ses limites dans une telle quête. Car Cesare Borgia, un homme aussi dangereux et malfaisant que son père, le pape, n’aura de répit que lorsqu’il aura conquis l’Italie. Et en ces temps troublés, la conspiration et la traîtrise sont partout… y compris au sein des rangs de la Confrérie.

Leone Ginzburg (1909-1944) fonde en 1933, avec Giulio Einaudi et Cesare Pavese, les éditions Einaudi. Il meurt de sa radicalité en 1944, assassiné par les nazis. Il a inscrit la culture comme premier front de l'antifascisme. Florence Mauro raconte sa vie tirée comme un trait droit et sans bavure, sans aucune compromission, marquée par l'exigence intellectuelle. A la fin des années 1920 à Turin s'était formé un groupe de jeunes, au lycée d'Azeglio et ensuite à l'université. Leur maître Augusto Monti disait qu'il leur enseignait Dante et la politique. Les élèves se nommaient : Leone Ginzburg, Cesare Pavese, Noberto Bobbio, Massimo Mila, Vittorio Foa, Mario Lévi. Leone Ginzburg (1909-1944) est apparu très vite comme la figure émergeante de ce groupe par son attitude morale exemplaire, tant sur le plan intellectuel que politique. En 1933 il fonde, avec Giulio Einaudi et Cesare Pavese, les éditions Einaudi : en 1937 et 1938, il y installe les grandes collections, historiques, scientifiques, et les traductions de la littérature européenne : lui-même, d'origine russe et russophone, traduit les auteurs russes ou révise des traductions (Gogol, Tolstoï, Pouchkine, Dostoïevski, Tourgueniev) tandis que Cesare Pavese traduit les textes les plus novateurs de la littérature américaine (Sinclair Lewis, Herman Melville, John Dos Passos, Gertrude Stein...). De 1941 à 1943, condamné par le régime fasciste à la relégation dans un petit village des monts des Abruzzes, il écrit sans cesse pour la " Casa " Einaudi, et exige l'excellence du travail éditorial. Dans une incessante revendication de ses positions antifascistes, Ginzburg est mort de sa radicalité en 1944, à la prison romaine de Regina Coeli, assassiné par les nazis. Avec une écriture impliquée, Florence Mauro raconte la vie de Leone Ginzburg tirée comme un trait droit et sans bavure, sans aucune compromission, marquée par l'exigence intellectuelle. Par sa lutte jamais relâchée pour la liberté d'écrire, de traduire, d'enseigner, de transmettre, il a contribué à maintenir un rempart indispensable contre la montée d'une société totalitaire. L'autrice remet en lumière son intransigeance et sa radicalité face aux événements contemporains de sa génération. Il est un modèle qui parle aujourd'hui et enseigne à ne pas manquer de vigilance. Elle transmet au lecteur d'aujourd'hui son empathie pour le personnage de Leone Ginzburg qui devient par moments héros de roman : elle l'imagine dans une quotidienneté, avec ses camarades de lycée dans les cafés de Turin, ou avec sa famille dans le confino des Abruzzes où il est exilé par le pouvoir fasciste. Elle le met en scène, se fondant sur des écrits retrouvés, des témoignages, des archives. Elle décrit ses enquêtes dans les archives à Turin et à Rome, ses déambulations sur les pas de Leone Ginzburg, ses rencontres avec des témoins ou des historiens. A travers le geste d'écriture, Leone Ginzburg inscrit la culture comme premier front de l'antifascisme. Pour lui tout acte de langage devient acte politique. Comment des articles écrits dans la célèbre revue La Cultura - reprise par la Casa Einaudi - apparaissent-ils comme les mots les plus engagés de la Résistance ? Comment la Casa Einaudi est-elle au coeur, dès sa création, d'un des enjeux essentiels de la démocratie, du renouvellement d'un patrimoine qui a fondé un pays, et de sa très nécessaire leçon de résistance à venir ? Il est à noter que l'épouse de Leone, Natalia Ginzburg, née Natalia Levi, a été une grande écrivaine. Leone et Natalia ont eu trois enfants dont Carlo Ginzburg le célèbre historien pionnier de la micro-histoire et historien de l'art.

Aimé Césaire a toujours mis l'incandescence de son verbe au service de l'engagement politique. Il est difficile de trouver, dans le champ littéraire, un homme dont la conscience soit aussi puissamment ancré dans l'histoire. Véritable scansion de l'histoire, les écrits offrent une traverse?e politique du xxe siècle à la lumière d'un de ses acteurs majeurs. L'homme a été maire de Fort-de-France pendant cinquante-six ans, député pendant quarante- huit ans, trois fois élu au Conseil général de la Martinique, deux fois président de son Conseil régional. Il n'aura jamais connu une seule défaite électorale. Président de l'Association des étudiants martiniquais, puis élu du Parti communiste franc?ais qu'il rejoint au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, il est l'intellectuel et militant nègre profondément engagé dans le combat anticolonialiste. Sa rupture avec les communistes en octobre 1956, au terme d'une longue série de désaccords, marque un tournant important dans son engagement politique. Après avoir résisté pendant plus d'un an aux sollicitations de ses amis qui le pressaient de constituer un parti politique, Césaire crée le premier parti nationaliste du pays : le Parti progressiste martiniquais. L'entrée de ce nouveau parti sur la scène politique l'impose dès les premières consultations électorales comme une force avec laquelle il faudra désormais compter ; parti qui après son 3e congrès en 1967 recherchera l'unité de la gauche martiniquaise. A? partir de 1981, il s'investit dans les lois de décentralisation avant de s'engager contre le projet de loi de programme relatif au développement des départements d'outre-mer pre?sente? par le gouvernement de Chirac en 1986.

L'angélisme noir, le narcissisme, la révolte (ou la transgression), la série interminable de sujets éphémères dans lesquels Lautréamont-Maldoror se produit donne à ce livre une notoire et particulière unicité. Une lecture qui a inspiré bien sûr les surréalistes mais tant d’autres écrivains, poètes, musiciens. Comme par exemple Francis Ponge, Maurice Blanchot, Julien Gracq, Aimé Césaire, les Current 93 et d’autres Guy Debord. Les chants de Maldoror ont été maintes fois illustrés par des illustres peintres tels Dali ou Magritte. Dans ce cas, il s’agit d’un travail très contemporain fait de dessins en pixels qui rappelle un peu le rendu de gravures anciennes. Les dessins proposés par Tagliamani peuvent être didascaliques comme très libres.

"T écrire c est dégager les sentiers sombres, jonchés de ronces, traverser ces nuits d insomnies où l on se sent fini, à côté, coupable de tout, dans le précipice. T écrire c'est rendre concrète cette projection de guérison, cette volonté de soulagement. T écrire est une immense reconstruction. Je voudrais que ces mots soient solides pour tous ceux qui ont approché de près ou de loin, gravement ou pas, le cancer. Que ces mots soient comme des pavés qu on jette contre l hypocrisie, les tabous et les faux-semblants. Ce n'est pas du cancer dont je veux parler, mais de ce qu il a provoqué, du bien qu il a fait naître". Clémentine Célarié

L'angélisme noir, le narcissisme, la révolte (ou la transgression), la série interminable de sujets éphémères dans lesquels Lautréamont-Maldoror se produit donne à ce livre une notoire et particulière unicité. Une lecture qui a inspiré bien sûr les surréalistes mais tant d’autres écrivains, poètes, musiciens. Comme par exemple Francis Ponge, Maurice Blanchot, Julien Gracq, Aimé Césaire, les Current 93 et d’autres Guy Debord. Les chants de Maldoror ont été maintes fois illustrés par des illustres peintres tels Dali ou Magritte. Dans ce cas, il s’agit d’un travail très contemporain fait de dessins en pixels qui rappelle un peu le rendu de gravures anciennes. Les dessins proposés par Tagliamani peuvent être didascaliques comme très libres.

Les poèmes de ce "livre" sont à l'image de son titre : enthousiastes, volontaires, énergiques et entraînants. Croyant la poésie capable de sauver le monde, l'auteur exhorte le lecteur à se soulever dans la joie au-dessus de ses fragilités et de ses craintes, en manifestant sa foi en une poésie qui "réconcilie le rêve et l'action, le rêve et la réalité" , comme l'écrivait Aimé Césaire à qui un vibrant hommage est rendu en épilogue. Qu'il passe de la célébration à l'exhortation ou entretienne des "dialogues intérieurs" avec des poètes étrangers et des villes traversées, c'est toujours la même voix qu'on entend, exaltée, militante, contagieuse et joliment maîtrisée.

Rodrigue, ayant retrouvé son père et réussi sa résilience, s'engage sur son chemin d'excellence, qui le conduit du lycée Schoelcher de Fort-de-France, dont il rêvait depuis son plus jeune âge, jusqu'à l'Ecole Normale Supérieure de la Rue d'Ulm à Paris, sur les traces d'Aimé Césaire son illustre ancêtre. Avec son père, ils vont, tous les deux, chacun dans son domaine, réaliser le rêve que Man Philomène avait conçu pour eux : devenir des personnages célèbres, grâce au soutien, à l'amour et la complicité de Clara, elle aussi engagée sur son chemin d'excellence. Une nouvelle vie commence donc pour ces trois personnages qui se veulent des "guerriers de la Lumière".

A la mort de leur père, Auguste, un lycéen d'aujourd'hui, et sa petite soeur Césarine, autiste géniale, sont plongés tête la première dans une guerre secrète. Elle oppose depuis des siècles, La Confrérie et Les Autodafeurs. Nos deux héros vont devenir malgré eux les acteurs de ce conflit millénaire. Son enjeu ? Le contrôle du savoir et la main mise sur sa forme la plus ancienne : Les livres... Trilogie culte vendue à plus de 110 000 exemplaires (prix Libr'à nous et prix Imaginales des collégiens), Les Autodafeurs est la première série de Marine Carteron (autrice de Génération K, Dix, Romy et Julius, L'attaque des cubes et La (presque) grande évasion). Un classique à dévorer !

"Je sens que j'ai tellement de choses à dire qu'il vaut mieux que je ne sois pas trop cultivé. Il faut que je garde une espèce de barbarie, il faut que je reste barbare." Kateb Yacine "Nègre vous m'appelez eh bien oui, nègre je suis. N'allez pas le répéter, mais le nègre vous emmerde." Aimé Césaire A l'heure où le terme "ensauvagement", d'abord charrié par l'extrême droite, pénètre les sciences sociales et se discute dans la sphère médiatique et politique comme un phénomène tangible, Louisa Yousfi nous propose ici un récit à la fois politique et littéraire de ce (re)devenir barbare des Noirs et des Arabes de France.

Le substitut Dominique Vasseur va se rendre en Provence pour témoigner contre Cesare Di Caro, la dernière figure du milieu marseillais, qui a dépêché des hommes de main sur Quimper. Paul Capitaine doit donc assurer la protection de son amie, mais sa mission s'avère impossible car ils se brouillent. Et voilà qu'à la consternation générale, on apprend l'assassinat de la magistrate. S'engage alors une lutte acharnée entre les sbires du caïd et les représentants de la loi. Le mistral souffle sur Quimper, le pastis coule dans l'Odet et le moral des Bretons est en berne... Au coeur de la tourmente, le vent pourrait-il cependant tourner ?

The fourth volume in our "Hidden Treasures" series is dedicated to the Riace Bronzes, two of the very few ancient bronze statues that have survived to this day and now preserved in the National Archeological Museum in Reggio Calabria. This publication was designed to celebrate the fiftieth anniversary of their discovery. In it, Luigi Spina's photographic research dialogs with the texts written by Carmelo Malacrino. The photographer here develops a continued narrative, offering a direct comparison between the two sculptures, identified as A and B, exploring interpretations of the physicality of the two subjects as well as the three-dimensional quality of the bronze bodies, often concealed by the two-dimensional appearance of photographic images. Carmelo Malacrino and Riccardo Di Cesare analyse these famous 5th century BC masterpieces from two points of view : as ancient works of art on the one hand, and considering their significance for contemporary culture on the other. He retraces the story of the Bronzes beginning with their discovery in August, 1972, exploring the circumstances of their unearthing, the restoration they underwent, the exhibitions in which they were shown, as well as the impact they have had on the public, both nationally and internationally. Equally relevant is the reinterpretation of these two statues, beginning with their contextualization in the sphere of ancient Greek art, the related stylistic issues, and the reflection upon the practices and the knowledge possessed by Classical sculpture workshops. This volume will be a pleasant surprise for those of you who love Classical sculpture, for archaeology enthusiasts, and for all those who aren't satisfied with a quick glance when it comes to admiring a work of art.

Le quatrième volume de la collection "Trésors cachés" est consacré aux bronzes de Riace, deux des très rares statues originales qui ont survécu à l'Antiquité, aujourd'hui conservés au Museo Archeologico Nazionale de Reggio Calabria. La publication, qui voit le jour à l'occasion du cinquantenaire de leur découverte, fait dialoguer l'enquête photographique de Luigi Spina avec les textes de Carmelo Malacrino. Le photographe Spina développe un récit continu qui propose une comparaison directe des deux sculptures, nommées A et B, en mettant en lumière la lecture corporelle des sujets et la tridimensionnalité de leurs corps en bronze, souvent masquée par le caractère bidimensionnel des images photographiques. Carmelo Malacrino analyse les célèbres chefs-d'oeuvre du Ve siècle avant J. -C. sous l'angle de l'oeuvre d'art antique et sous celui de leur signification dans la culture contemporaine. Il retrace l'aventure des bronzes à partir de leur découverte en août 1972, détaillant les circonstances de leur récupération, de leur restauration et de leurs expositions, ainsi que leur effet sur le public national et international. Une importance tout aussi grande est accordée à la relecture des deux statues, de leur contextualisation au sein de l'art grec aux questions stylistiques qu'elles soulèvent, et à une réflexion sur les pratiques et les savoirs des ateliers de sculpture classique. Cet ouvrage surprendra les amoureux de statuaire classique, les passionnés d'archéologie, et tous ceux qui ne se contentent pas d'un regard fugace lorsqu'ils admirent une oeuvre d'art.