Autoportrait (remake)

J'ai fait beaucoup de bêtises, de faux pas, j'ai aussi dit des idioties par amour. Pas vous ? Ainsi des voyages - j'allais dire inutiles, mais jamais rien n'est inutile, car tout, chaque pas, même faux, surtout faux, vous construit. J'ai toujours su parler aux femmes est l'autoportrait en volutes, en courbes, en ellipses, d'un homme plein de tendresse, de malice et d'esprit qui crut ne pouvoir exister pleinement que dans le regard des femmes, leurs rires, leur gravité ou leur amour.

Tous ces autoportraits ont été pris sans selfie, sans retardateur, sans filtre, sans trucage, sans vergogne" ... sur son téléphone portable par François David qui s'interroge sur le hasard de l'effet-miroir, sur la découverte, dans l'image, de soi ! mais lequel ? le soi intime, celui que les autres voient... Le questionnement est tour à tour ludique, profond, universel. Marie Morel, peintre, signe une belle préface.

Grâce à cette exposition consacrée à Egon Schiele, découvrez près de 65 oeuvres de ce peintre autrichien du début du XXe siècle. Ses portraits et autoportraits, caractérisés par la sûreté du trait, mettent en scène des personnages dans des poses incongrues et des attitudes parfois provocantes. Les corps déformés, squelettiques, voire caricaturés, prennent place dans des décors dépouillés. Cette oeuvre forte et dérangeante reste parmi les plus marquantes du XXe siècle.

La réédition du roman Quatre mariages et un enterrement, tiré du film culte, à l'occasion de la diffusion sur M6 de la nouvelle série-remake. Séducteur né, Charles, 32 ans, vole de conquête en conquête. Désinvolte et bien trop british pour exprimer ses sentiments, ce " monogame en série " commence cependant à s'interroger. Autour de lui, les mariages se multiplient de fac ? on inquiétante. Lors d'une cérémonie, Charles fait la connaissance d'une élégante Américaine, Carrie. Celle-ci lui fait clairement entendre qu'il lui plaît. Ils passent la nuit ensemble, et Charles, se croyant l'objet d'une demande en mariage, rompt avec sa propre fiancée. Quelques mois plus tard, Carrie lui présente son futur époux, Hamish, un riche quinquagénaire écossais... Grâce à ses scènes loufoques, ce film des années 1990, interprété par Hugh Grant, Andie McDowell et Kristin Scott- Thomas, est resté dans les mémoires. Il vient d'être adapté en une série diffusée par M6 : son humour et ses dialogues ciselés font toujours mouche !

Au mitan de sa vie, la célèbre actrice Anita Deweers ne trouve plus de rôles à sa mesure. Refusant les personnages de mères, acceptant des films de plus en plus médiocres, Anita est arrivée à un tournant de sa vie professionnelle : elle doit rebondir ou disparaître. En l'absence du rôle qui relancerait sa carrière, Anita se jette à corps perdu dans un projet titanesque : un remake italien de la pièce de Tennessee Williams Doux Oiseau de jeunesse. Reste à trouver les partenaires prêts à se lancer dans ce pari un peu fou. Hommage au cinéma des années 1960 et à l'oeuvre de Tennessee Williams, ce roman résolument féministe suit la construction d'un film du projet au tournage. A travers des thèmes tels que la perte de la jeunesse et de la gloire, la quête et la séduction ou encore les triangles amoureux, Quelque chose de Tennessee nous rapproche des mythes fondateurs du dramaturge américain. Une approche résolument cinématographique pour ce drôle d'objet littéraire indiscutablement réussi.

La ville portuaire de Libra-city est séparée en deux zones : la zone upper qui accueille les populations aisées, et la zone outside où vivent les pauvres. Les habitants d'upper se tiennent éloignés de l'outside ignorant tout de ce qu'il s'y passe. Libra-city est entre les mains d'une organisation criminelle appelée l'Assemblée invisible qui créé des "hommes-fantômes" , des humains améliorés comme les héros de ce manga : Bem, Bela et Belo. Ces trois personnages principaux, contrairement aux autres fantômes et monstres qui pullulent dans la ville, oeuvrent pour le bien en combattant leurs semblables. Panini Manga présente le remake du chef-d'oeuvre BEM, l'homme fantôme, une oeuvre controversée, mettant en scène la cruauté de l'homme à travers l'histoire de trois fantômes. Mosae Nohara signe ici la troisième et plus récente adaptation en manga de l'anime sorti au Japon en 1968, adapté en 2006 puis en 2019. Ses dessins irréprochables respectent le design assez ancien de l'oeuvre originale.

EN QUETE DE SENS est une quête de la condition humaine. Pourquoi et en quoi sommes-nous uniques dans le monde animal. Pourquoi et comment sont apparus le langage articulé, la conscience de soi, du temps et de la mort. Comment l'organisme humain s'est-il progressivement transmué en individu ou moi aspirant, en se donnant un sens, à devenir son propre maître et sa propre fin aux lieu et place de ses gènes. Comment, le plus compétitif des animaux, il comprendra, à l'âge axial, que la seule vérité qui puisse triompher de la mort est intérieure et que pourtant, universelle, elle est partage et coopération. Comment, pourtant, au fil des siècles la croissance du surplus intensifiera la compétition. Comment celle-ci fut, depuis la Renaissance, au coeur du miracle européen et comment ce miracle s'est brisé entre 1914 et 1945, quand la profondeur stratégique de l'Europe s'est trouvée débordée par la puissance de ses armements. Comment, aujourd'hui, dans une sorte de remake, c'est l'arme financiè

Un remake du Petit Chaperon rouge imaginé par un disciple de Topor. La Maison du loup est une histoire sans paroles, composée d'une série de dessins à l'encre. Un véritable ovni, beau et horrible à la fois, fascinant et terriblement déroutant. En 2019 Le Tripode faisait paraître Hôtel Atlantide, un ensemble de dessins contemplatifs qui représentent les différentes chambres d'un hôtel aux locataires étranges. Avec La Maison du loup, Serge Kliaving a choisi de raconter une histoire : partant du personnage mythique du loup dans le Petit Chaperon Rouge, c'est un récit muet qui se déroule sous nos yeux, la traversée d'un homme-loup dans une sorte de quête initiatique, entre errance et isolement, au sein d'un univers onirique et incertain. Dans une succession de dessins à l'encre, c'est à un voyage étrange et déroutant que nous invite l'auteur. Ce second livre, qui s'inscrit tout en haut de la liste des ovnis publiés par le Tripode, vient confirmer la singularité de l'imaginaire de cet artiste.

Double jeu (3 hommes, 4 femmes) Il y a des cadavres qu'il n'est pas bon de déterrer. Charlie a convié six anciens camarades de lycée à se réunir chez elle. La soirée s'annonce joyeuse malgré les caractères de chacun, leur évolution, leurs ressentiments. 35 ans ont passé mais n'ont pas su effacer le souvenir (le remords) d'un "accident" survenu lors d'une fête trop arrosée. Un message anonyme déclenche un véritable tsunami dans cette fausse amitié diluée dans une chasse au coupable que n'aurait pas reniée Agatha Christie. Ca reste entre nous (2 hommes, 2 femmes) Les parents des mariés pensent ne rien avoir en commun. Les uns sont des grands bourgeois, les autres revendiquent leur statut de petits commerçants. Mais une révélation explosive transforme ce quatuor si mal assorti en un remake de Roméo et Juliette en négatif chez des sexagénaires. Sauf qu'ici personne ne mourra ! Une comédie alerte, imprévue, où le vernis des apparences craque pour le meilleur et pour le rire.

Vieille dame à demi impotente, Estelle vivote entre son chien empaillé, l'infirmière "Madame Derrière", Joël-le-kiné, Marcelline des "Amis de l'Entraide", le vieux Théodore, l'encore plus vieille Adèle, une caisse de livres et la télévision. Et surtout, sur l'ordinateur qu'on lui a offert, elle raconte son quotidien à son fils, journaliste et écrivain connu, qui ne vient jamais la voir. Sa vie change avec l'arrivée de Jasmine, la nouvelle aide-ménagère, avec laquelle elle se met à partager ses lectures et des évènements tragiques. Peu à peu, en dépit de leurs divergences, voire de leurs affrontements, celle-ci capte toute son attention. Estelle s'invente alors le retour du fils prodigue pour lutter contre la montée des sentiments. Jusqu'au coup de théâtre final... "J'ai immédiatement écouté les conseils de Dieu" n'est pas le énième remake de "La vieille femme indigne". C'est un roman juste et profond, qui dissimule sous une feinte causticité la tendresse dont l'auteur enveloppe ses personnages.

" En attendant les trafiquants d'esclaves, Théodore songeait à sa maman qui lui avait recommandé en partant d'être très prudent. Comment concilier la promesse qu'il lui avait faite et sa situation présente, armé, en position de guet, au beau milieu de la savane lentement dévorée par la nuit, peuplée de lions, de hyènes, de servals vengeurs et de guépards à l'affût d'un repas - sans mentionner les hommes aux quêtes si complexes ? " (fréville) Un couple d'Américains débarque en Afrique pour effectuer des recherches sur le sida. À bord du plus vieux ferry du monde, le Queen Mary III, ils rencontrent Théodore, jeune Français désabusé. Le choc est brutal entre les illusions des humanitaires occidentaux et les réalités africaines. Et le choc amoureux instantané pour l'exquise Pamela et le Frenchy rêveur. Chassés-croisés amoureux sur le lac Tanganyika, courses-poursuites entre pseudo-trafiquants d'esclaves et apprentis agents secrets, recel de préservatifs et de moumoutes, le tout ponctué de véridiques proverbes locaux : un remake light d'Au cœur des ténèbres, ou Woody Allen en Afrique.

Candide 2, le retour est un remake. L'action se déroule à la fin d'un siècle, le nôtre, qui ne fut pas vraiment celui des Lumières. De sorte que le professeur Pangloss n'est pas même Leibniz. Synthèse de bien des intellectuels du temps, il se peut aussi qu'il ressemble à l'auteur. Notre Pangloss ne partage pas toutes les illusions de son prédécesseur, il ne pense pas qu'il vit dans le meilleur des mondes et se contente de rechercher le Bien, le Juste et, en certains cas, la Vertu. Candide n'est pas tout à fait l'optimiste que Voltaire promenait dans les cataclysmes et les folies de son époque. C'est un jeune homme d'aujourd'hui, formé par la philosophie de Pangloss. Il croit au Bien, à la Raison et au triomphe du Droit. Quant à Cunégonde, elle reste la plus belle et la plus douce des jeunes filles que l'on ait jamais rencontrée. Les autres personnages sont imaginaires, de même certains pays. Mais aucune ressemblance n'est fortuite, cela va de soi.

À quoi ressemblera la France en 2050 ? Moralopolis vous livre les secrets d’un futur peu reluisant, d’un avenir qui s’écrit déjà à force de discours et de décisions politiques menant à toujours plus de surveillance et de répression. La science médicale s’y fait l’alliée politique d’un eugénisme à visées sécuritaires, au service d’un pouvoir féministe radical et despotique ayant réduit à néant la notion de liberté sexuelle. La peur y façonne les rapports sociaux et influe jusqu’aux comportements érotiques. Franck Doutandre évolue dans ce monde tel un inadapté social : pas du bon sexe et imparfait sur le plan génétique. Il apprendra à ses dépens que survivre dans une société totalitaire n’est possible que si l’on se soumet à ses normes et exigences. Moralopolis est une dystopie qu’on aurait tort d’envisager comme un remake du Meilleur des mondes. On pourrait davantage le comparer (du moins à certains égards) à Orange mécanique… mais qui finirait mal. Une œuvre grave et néanmoins non dépourvue d’humour et de poésie.

Le numéro 4 de Bâtard s'attaque cette fois à une race qui défraie la chronique médiatique : les bouledogues français. Alors que leur mignonnerie est cultivée au péril de la souffrance du chien, beaucoup s'interrogent aujourd'hui sur la tyrannie imposée par le standard qui conditionne l'élevage. L'édito permettra également de belles découvertes au fil des pages : -Un portrait des Poilus de la Butte, cette congrégation des canidés de Montmartre qui se réunit fidèlement pour créer ce sentiment de communauté, à travers le chien -Un entretien fleuve avec Anne-Claire Chauvancy, la présidente de l'association Action Protection Animale, qui requestionne la notion d'éthique dans l'engagement autour de la protection animale -Un dossier croisé sur le film japonais et son remake américain relatant la légende du chien Hachiko, qui a attend inexorablement son maître à la gare après son décès, dans l'espoir de le revoir rien qu'une fois Et bien sûr, quelques pépites dont Bâtard a le secret ! Le chien des Baskerville, le festival Kukur Tihar mettant à l'honneur les chiens, Marilyn Monroe, le cavage...

Des vies, mais telles que la mémoire les invente, que notre imagination les recrée, qu'une passion les anime. Des récits subjectifs, à mille lieues de la biographie traditionnelle. L'un et l'autre : l'auteur et son héros secret, le peintre et son modèle. Entre eux, un lien intime et fort. Entre le portrait d'un et l'autoportrait, où placer la frontière ? Les uns et les autres : aussi bien ceux qui ont occupé avec éclat le devant de la scène que ceux qui ne sont présents que sur notre scène intérieure, personnes ou lieux, visages oubliés, noms effacés, profils perdus...

Des vies, mais telles que la mémoire les invente, que notre imagination les recrée, qu'une passion les anime. Des récits subjectifs, à mille lieues de la biographie traditionnelle. L'un et l'autre : l'auteur et son héros secret, le peintre et son modèle. Entre eux, un lien intime et fort. Entre le portrait d'un autre et l'autoportrait, où placer la frontière ? Les uns et les autres : aussi bien ceux qui ont occupé avec éclat le devant de la scène que ceux qui ne sont présents que sur notre scène intérieure, personnes ou lieux, visages oubliés, noms effacés, profils perdus.

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Marion Deuchars propose un cahier d'activités sur TOI. Un livre rien qu'à TOI Les petits lecteurs vont adorer compléter ce livre et dessiner leur autoportrait au fil des pages. Ce que tu aimes, ce qui te fait peur, où tu vis, tes vêtements préférés, tes rêves, ton caractère... un journal intime qui veut tout savoir sur TOI. Marion Deuchars : une autrice-illustratrice maison Après quatre livres publiés en Eveil et un cinquième, "Rigolos, les contraires ! ", à paraître en mars 2023, Marion Deuchars propose avec "Mon livre à moi" un cahier d'activités à compléter.

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Amusez-vous à reconnaître les chefs-d'oeuvre qui se cachent derrière ces coloriages mystères. Jeux de lumières, vergers en fleurs, scènes de rue, autoportraits... l'oeuvre de Van Gogh (1853-1890), pleine de naturalisme, inspirée par l'impressionnisme et le pointillisme, révèle une étonnante richesse artistique. Avec des crayons, des feutres ou des pastels, plongez dans un océan de couleurs, relaxez-vous et prenez le temps de retrouver le plaisir de créer.

Le peintre humaniste relate le travail de Henri Landier de 2000 à 2014 : de l'hommage à Pierre Mac Orlan et du récit pictural de ses années de marine, de l'hommage à Monique Morelli et à leurs années de bohème à Montmartre, en passant par ses oeuvres sur la montagne Sainte-Victoire et les toiles de l'Italie en Paix (mouvement Pace) sans oublier une série fascinante d'autoportraits et de portraits de Rembrandt.

De Jurassic World à la série des Jurassic Park en passant par tous les remakes de Godzilla, le cinéma hollywoodien fait des dinosaures les superstars de ses blockbusters. Souvent terrifiants, toujours fascinants, ces représentants d'une nature fantasmée, resurgie pour réclamer ses droits sur la culture humaine, symbolisent la force sauvage de l'ordre naturel. A partir de ce schéma, Ïan Larue étudie les dinosaures du point de vue du genre : d'un côté les grands mâles carnassiers, de l'autre les inoffensives femelles herbivores, et partout des scénarios qui exaltent la culture du viol. Mais il y a la science-fiction féministe et sa fabrique de métaphores, créées pour convoquer la puissance femelle et préparer la revanche...

: Quoi qu'il en soit marque l'opposition entre deux choses liées ou entre deux aspects d'une même chose Quoi qu'il en soit du refoulement, le désir laisse des traces. Elles peuvent être tardives, comme cette toile de son père que Jean Yves Cousseau a choisie pour boucler une série photographique consacrée au fatum. Dans l'aveu d'un désir de peinture longtemps tu, cette toile esquisse "un autoportrait en paysage" . Autoportrait de celui qui s'efface, de ce père qui n'est plus et qui s'était saisi pour lui-même dans l'effacement. Mais portrait du fils aussi qui a choisi d'être photographe, à savoir : celui qui rend visible tout en restant caché. Sans être effacé, Jean Yves Cousseau n'est jamais là qu'en creux dans ses photographies... La naissance de Quoi qu'il en soit s'arrime au même punctum de la disparition qui est aussi rencontre de deux projets parallèles. L'un porte sur ce père, ouvrier cheminot qui a osé la peinture à la fin de sa vie. A son départ à la retraite, il avait demandé un appareil photographique pour l'offrir à son fils dont il avait toujours soutenu la vocation, de l'entrée aux Beaux-Arts aux vernissages d'exposition qu'il ne manquait jamais. A sa mort, Jean Yves Cousseau avait découvert sa peinture, et notamment cet autoportrait de l'addendum réalisé à partir d'une photographie aujourd'hui disparue. L'autre projet semble sans lien avec le premier : né de Petite épopée urbaine, livre d'artiste créé en 2013, il rassemble des photographies que Jean Yves Cousseau a placées en séries pour établir, comme par métonymie, une relation du tout de l'image à sa partie. Plus récemment, disposant ces images côte à côte, les travaillant par déchirures, est apparue la récurrence de silhouettes d'hommes qui ne sont pas celles de son père, mais qui réactivent le souvenir de la photographie perdue, modèle de l'autoportrait peint. Comme l'écrit Alain Madeleine-Perdrillat dans son poème, "celui qui marche de dos" porte un nom sans visage. C'est alors que les deux projets ont fusionné en un livre palindrome : du point d'arrivée au point de départ, et réciproquement. Ce point trouve une autre définition dans La Chambre claire, lorsque Barthes définit le punctum : Car punctum, c'est aussi : piqûre, petit trou, petite tache, petite coupure - et aussi coup de dés. Le punctum d'une photo, c'est ce hasard qui, en elle, me point (mais aussi me meurtrit, me poigne) Les photographies de Jean Yves Cousseau connaissent la piqûre : celle du temps qui parsème arbitrairement les gris de ses pointes sépia. A certains endroits, les petites taches s'intègrent au récit de l'image photographique : elles viennent ici nourrir des pigeons, là dessiner des allées de graviers. A d'autres, le mouchetage est tel qu'il recouvre l'image et lui ajoute une seconde vie : celle organique des cellules qu'un microscope aurait grandies, celle d'un ocre mycélium qui aurait gagné la partie. Ne croyons pas qu'elles ne soient que le fruit du hasard : Jean Yves Cousseau les travaille en leur imposant la géométrie des formes élémentaires : on discerne parfois le triangle et le cercle.

Travailler avec le corps dans des paysages naturels et urbains - sans assistants et sans manipulation - l'autoportrait de Minkkinen est l'une des plus longues continuités ininterrompues du genre dans l'histoire de la photographie. Cette monographie couvre cinq décennies de travail du célèbre photographe finno-américain Arno Rafael Minkkinen (né en 1945). Le livre à couverture rigide de 330 pages représente plus de 270 images depuis 1969 à nos jours avec des oeuvres importantes des 50 dernières années. Plus de la moitié des images sont en grande partie inédites, dont plus de 100 oeuvres récentes depuis 2005, avec de nombreuses découvertes des années 1980 et 1990, ainsi que des images révolutionnaires importantes du début des années 1970, des années avant que l'autoportrait n'entre dans le courant dominant de la photo-graphie contemporaine. . Qu'il travaille le long des rives des lacs ou des plages, dans les villes ou les forêts, des sommets majestueux ou enfouis dans la neige, Minkkinen vise à créer un équilibre entre la forme humaine nue et les mondes naturel et urbain dans lesquels nous existons, nous rappelant que nous sommes avant tout êtres sans vêtements. les résultats peuvent être surréalistes, spirituels et transformateurs, souvent teintés d'un profond sens de l'humour. Photographié dans près de 30 pays et 20 Etats américains, le livre complet fonctionne également comme une sorte de journal artistique, divisé en dix chapitres thématiques, chacun avec une préface écrite par Minkkinen, ainsi qu'un mémoire de clôture intitulé Voyage of the Self.