réalisatrice
Extraits
Littérature française
La couleur des yeux
Que se passe-t-il lorsqu'on découvre, le jour de ses 13 ans, que l'on a été adopté ? Comment gérer la révélation d'un tel secret ? Peut-on pardonner à ceux qui nous ont menti ? Et que se passe-t-il si l'on décide de retrouver sa mère biologique, qui vit à l'autre bout du monde, en Polynésie ? Dans ce très beau roman qui se lit comme un pageturner, Béatrice Hammer nous fait partager, avec le style limpide qu'on lui connaît, la quête d'identité d'un ado qui soudain voit son monde basculer. Romancière, scénariste et réalisatrice, Béatrice Hammer a publié une quinzaine d'ouvrages chez différents éditeurs (notamment le Mercure de France, les éditions du Rouergue, le Serpent à plumes, Arléa etc.). Ses livres lui ont valu régulièrement des prix, en particulier des prix de lecteurs. Aux éditions d'Avallon, elle a republié récemment ses romans Kivousavé, Green. com, Cannibale Blues, Ce que je sais d'elle, Lou et Lilas, Les violons de Léna, les Fantômes du passé et Une Baignoire de sang ainsi que deux inédits : la Petite chèvre qui rêvait de prix littéraires (2022) et A la lisière des vagues (2023)
11/2023
Récits de voyage
Toujours Lost in Jérusalem
Une balade ludique, touristique et culturelle. Prenez une jeune femme normale, parisienne, blogueuse, réalisatrice de documentaires télévisuels et mère de famille, curieuse du monde et des autres, mais pas particulièrement calée en histoire des religions et encore moins en sciences politiques. Préparez-lui une petite valise rose et lâchez-la dans Jérusalem, avec sa fillette qui n'a ni sa langue ni son esprit d'à-propos dans sa poche et vous avez Lost in Jérusalem... Que comprend-on de cette ville quand on n'en a pas les codes ? Quelles rencontres peut-on faire quand on se promène librement avec sa candeur en bandoulière ? Qu'apprend-on sur soi-même quand on évolue dans le plus grand bain de spiritualité au monde ? Initialement publié en 2013, Lost in Jérusalem devient Toujours lost in Jérusalem. Neuf ans plus tard, Katia Chapoutier est retournée dans la mythique cité biblique où elle s'étonne à nouveau avec humour de l'inextricable complexité de la ville. Entre chroniques rieuses et carnet de route, Toujours lost in Jérusalem offre un regard décomplexé mais jamais simpliste sur la " ville trois fois sainte ". De quoi émouvoir les amoureux de Jérusalem, passionner ceux qui envisagent de s'y rendre et donner envie aux voyageurs immobiles qui aiment lire en s'évadant autrement.
06/2022
Cinéastes, réalisateurs
L'oeuvre des Wachowski. La matrice d'un art social
Les Wachowski ont connu une longue carrière de réalisatrices, productrices, scénaristes pour le cinéma, la télévision, les comics ou le jeu vidéo. En près de vingt-cinq ans, elles se sont imposées comme des figures incontournables de la pop culture et du cinéma hollywoodien. Pourtant, en raison de longs-métrages parfois trop expérimentaux voire avant-gardistes, elles n'ont pas réussi à fédérer et faire l'unanimité avec leurs réalisations postérieures au premier Matrix. Si elles se refusent toujours à expliciter le sens de leurs films, les Wachowski hésitent moins à exposer leur conception du cinéma. Selon elles, il est à la fois un art esthétique, c'est-à-dire qui tire son sens non seulement de ce qu'il représente mais surtout de comment il le représente, et un art social, produit d'une collaboration d'artistes destiné à avoir un impact sur l'ensemble du public. Ce sont ces deux axes que les auteurs de "L'oeuvre des Wachowski. La matrice d'un art social" ont choisi afin d'analyser l'oeuvre aussi dense que passionnante des deux soeurs.
11/2021
Littérature étrangère
Plein nord
Comme une balade country de Johnny Cash, mélancolique et prenante, Plein nord raconte une histoire américaine par excellence. Entre désespérance et rédemption, la trajectoire d'Allison, une gamine de vingt-deux ans, abîmée par l'alcool et les mauvais hasards, qui décide de rompre avec son passé en quittant Las Vegas pour Reno, après avoir appris qu'elle était enceinte. De nouvelles rencontres vont l'aider à se reconstruire, mais surtout Paul Newman, dont elle connaît tous les films par coeur, et avec qui elle parle en secret dans ses moments de doute... Peuplé de personnages attachants, porté par une écriture sobre et une belle énergie, le roman de Willy Vlautin, est un portrait extraordinaire de l'Amérique des laissés-pour-compte. Après Motel Life, bientôt adapté au cinéma par Guillermo Arriaga, le scénariste de 21 grammes, Plein nord sera porté à l'écran par Courtney Hunt, la réalisatrice de Frozen River, révélation de Sundance 2008. "Plein Nord rappelle le slogan d'une vieille édition des Souris et des hommes de Steinbeck : Deux heures pour le lire, vingt ans pour s'en remettre". Booklist "Mélancolique, discret, plus léger que Carver et moins puéril que Bukowski, Vlautin parvient à faire sien le même territoire et, c'est le plus important, à le rendre comme neuf". The New York Times
11/2010
Littérature française
Ma mère rit
"L'enfant était né vieil enfant et du coup, l'enfant n'était jamais devenu adulte. Il évoluait dans le monde des adultes comme un vieil enfant, et y arrivait mal. Le vieil enfant se disait que si sa mère disparaissait, il n'aurait plus nulle part où revenir. L'enfant à l'adolescence avait fait les quatre cents coups, puis à l'âge adulte n'importe quoi mais savait qu'il pouvait toujours revenir. L'enfant, c'est elle, c'est moi. Et maintenant je suis vieille, je vais avoir soixante ans. Et même plus. Et j'en suis toujours là. Je n'ai pas d'enfant. Un vieil enfant ne fait pas d'enfant. Qu'est-ce qui va me retenir à la vie après". Dans cet autoportrait écrit à vif, dans la brûlure, l'intensité et l'âpreté du quotidien, Chantal Akerman nous confie la matière même de toute son oeuvre. Les mots sont autant d'images accolées entre elles, scotchées, coupées ; c'est l'écriture comme un montage en cours, le cinéma n'est jamais loin. C'est le même langage que la vie. L'autrice dévoile avec pudeur et douleur la relation avec sa mère, avec sa compagne, avec sa propre folie, qui la guette. Ma mère rit est une magnifique plongée dans les joies, les blessures ; dans le coeur de la réalisatrice.
10/2021
Cinéma
A la vie, à l'amour. Carnets, poèmes, journaux intimes
A la vie, à l'amour rassemble des textes écrits par Mireille Darc. Il y a des poèmes, des extraits de ses journaux intimes, des lettres. Certains textes sont très longs, d'autres font quelques lignes. Tous sont beaux et profonds. Ils racontent un voyage au Cambodge, à la rencontre d'un enfant malade du coeur, pour La Chaîne de l'Espoir, ou bien l'adoption d'un corbeau et la vie à Douchy au milieu des arbres et des animaux. Certains sont des rêveries où Mireille Darc s'adresse à ses parents, d'autres des lettres qui témoignent d'un humour à toute épreuve. Chaque texte est accompagné d'une histoire confiée par son mari de Pascal Desprez, ou du témoignage de leurs proches. L'ensemble est illustré de 350 photos tirées de ses albums personnels, prises dans son appartement, ou offertes par de grands photographes qui étaient aussi ses amis. A la vie, à l'amour dévoile une Mireille Darc méconnue du grand public : une femme qui a passé sa vie à donner de l'amour aux autres, et qui, après avoir traversé des épreuves terribles, est devenue réalisatrice de films documentaires, photographe, maître reiki, poétesse, et même chef de talent. L'actrice a laissé place à une femme exceptionnelle, dont la plume délicate nous touche au coeur.
09/2020
Littérature érotique et sentim
De mère en filles Tome 2 : Ariane
Paris, 1933. Ariane Calvino, ses soeurs et sa mère Alice s'embarquent sur le navire qui effectue la traversée de l'Atlantique. Après avoir habité la Ville lumière pendant quelques années, elles reviennent à Montréal pour revoir enfin Claudio, le patriarche de la famille. Mais au cours de ce voyage, la vie d'Ariane va bifurquer vers un destin inattendu... Ariane, battante et féministe avant l'heure, va devenir réalisatrice à la radio, ce nouveau moyen de communication où tout est à inventer. Perpétuellement en conflit avec sa mère et sa soeur cadette, Ariane trouvera du réconfort auprès d'Eugène Boyer, un artiste peintre. Maintes fois déçue par l'amour, elle succombera aux charmes d'un publicitaire ambitieux. Mais la maladie, les trahisons et les rapports de force difficiles assombriront la vie du couple. Son courage et la passion de son métier permettront-ils à Ariane de réussir sur ce chemin semé d'embûches ? La saga De mères en filles raconte, sur un siècle, le destin de quatre générations de femmes évoluant dans des domaines artistiques différents. Avec beaucoup d'empathie et de finesse dans l'écriture, Dominique Drouin nous raconte le destin d'Alice, Ariane, Anaïs et Ava, ces femmes ni résignées ni soumises aux conventions sociales, mais indépendantes, et déterminées à prendre en main leur existence pour connaître le bonheur.
05/2015
Littérature francophone
Nitrate
"Quand on la questionne sur ce qu'elle fait et qu'elle répond "monteuse", les gens la regardent sans comprendre. Ils se demandent ce qu'elle peut bien monter. Des meubles ? Des escaliers ? Dans les pixels, au fin fond des rushs, Constance cherche le sens dans les images. Les récits en puissance". Constance, monteuse de documentaires, découvre un jour l'autobiographie d'Alice Guy, la première femme cinéaste. Dans ses Mémoires, la réalisatrice évoque une ascension du mont Blanc, à laquelle elle a dû renoncer. Constance se met en tête de réparer l'Histoire, de créer à partir d'images d'archives un court-métrage qui montrerait la cinéaste au sommet du mont Blanc. Pour cela, elle cherche un film perdu, Bataille de boules de neige, réalisé en 1900 par Alice Guy. Mais beaucoup de pellicules de l'époque, composées de nitrate, support particulièrement instable, ont aujourd'hui disparu. Comment se conserve la mémoire ? Comment s'écrit l'Histoire ? En suivant les traces de cette bobine perdue, la pièce manquante qui lui permettra de réaliser son film, Constance pénètre dans les réserves des cinémathèques et les greniers encombrés, rencontre des collectionneurs, des conservateurs, des forains. Elle plonge dans l'histoire du cinéma et de ses origines. Happée par la beauté des premières images, Constance apprend aussi à apprivoiser ses propres incertitudes.
03/2023
Phénomènes occultes
Des célébrités face au surnaturel
Anne Roumanoff " Après la mort de mon père, j'ai senti comme une puissance protectrice. Une force que je n'avais pas avant ". Pascal Légitimus : " Je pense que tout est là, dans une autre dimension. Raison pour laquelle des mediums se connectent et récupèrent des informations ". Mireille Dumas : " Je crois vraiment aux puissances de l'esprit ". " Nous faisons partie de l'univers. Nous sommes connectés à tout ". Sandrine Chopin est allée à la rencontre de onze célébrités : artistes, sportifs, comédiens qui ont été amenés à envisager un ailleurs, un monde plus vaste qui nous dépasse. On y découvre leurs facettes les plus secrètes, leurs expériences parfois dérourantes. Ils nous parlent d'intuitions, vibrations, rêves prémonitoires, synchronicités, rencontres providentielles, vie après la mort, expérience de mort imminente, médiumnité, contacts avec l'au-delà... Sandrine CHOPIN est journaliste, productrice de documentaires et auteure. Elle anime, entre autres, les émissions En Aparté etLes Connus face à l'inconnu sur btlv. fr. Co-réalisatrice et productrice du documentaire Mama Christine (26 minutes), elle est également auteur des livres Secrets de Palaces (adapté au théâtre), Uber Hits et Chasse à l'Homme aux éditions Max Milo. Passionnée par les histoires de vie, elle donne la parole aux anonymes comme aux célébrités dont les épreuves et les parcours de vie inspirants accompagnent l'émergence d'un monde plus conscient.
10/2022
Livres-jeux
Où est Molang ?. Voyage en terres des contes
Au cours d'une paisible nuit d'hiver, Molang, Piu Piu et les Pincos tombent du ciel en une féerie de flocons de neige. Commence alors pour tout ce petit monde une excursion enchanteresse à la recherche d'objets égarés à travers les terres des contes. Du jardin des roses à la mystérieuse forêt de la fée, sans oublier l'escalade du haricot géant, voyagez de décor en décor aux côtés de Molang au coeur d'un univers charmant et onirique. Et une fois l'aventure terminée, laissez libre cours à votre créativité en redonnant leurs couleurs à ces scènes fabuleuses ? ! Molang est le fruit de la rencontre entre deux femmes aux univers très différents. Hye-Ji Yoon, jeune et talentueuse illustratrice coréenne, a fait naître Molang et Piu Piu en 2010 sous la forme de dessins griffonnés sur ses carnets d'étudiante. Tombée sous leur charme, Marie-Caroline Villand, autrice et réalisatrice française, développe les caractères, les relations et les histoires de ces adorables et charismatiques personnages. Molang élève la gentillesse au rang de valeur universelle, et incarne la tendresse, l'empathie, la douceur, la joie. Molang prend soin de tout le monde et de toutes choses. Diffusée dans plus de 190 pays, la série de dessins animés est un succès planétaire. Molang est aussi un phénomène viral sur les réseaux sociaux et sur les plateformes de messagerie.
10/2022
Romans, témoignages & Co
Les liaisons dangereuses
" Tu serais prêt à quoi pour être célèbre ? L'élite il y a deux cents ans, c'était avoir le sang bleu, l'aristocratie ! Aujourd'hui, le pouvoir, c'est la fame. . . et quand tu y goûtes, tu es prêt à tout pour la garder, quitte à en crever. "
Célène doit quitter Paris pour Biarritz. Du haut de ses dix-sept ans, cette idéaliste est prête à braver les embûches de l'amour à distance pendant toute une année pour mieux retrouver Pierre, son fiancé, après avoir fini sa terminale. Dans son nouveau lycée, Célène est confrontée à un nouveau monde régi par une élite hiérarchisée. À sa tête : Tristan Badiola, un sportif de haut niveau, et Vanessa Merteuil, une comédienne ultra populaire.
Immergée malgré elle dans le monde des réseaux sociaux, de la célébrité et des faux-semblants, Célène voit petit à petit ses idéaux et son sens de la morale vaciller. . . pour finalement découvrir qu'elle n'est que l'objet d'un cruel pari. . .
Une adaptation du chef-d'oeuvre épistolaire de Choderlos de Laclos à l'ère des réseaux sociaux. Le roman du film Netflix avec des scènes exclusives enrichi d'un cahier photos en couleur, d'une préface de la comédienne-influenceuse Paola Locatelli et d'une postface de l'autrice-réalisatrice Rachel Suissa.
06/2022
Cinéma
Leni Riefenstahl. La cinéaste d'Hitler
Leni Riefenstahl (1902-2003) est restée dans l'histoire pour avoir été la cinéaste de Hitler. Elle a filmé les Jeux olympiques de Berlin en 1936 Les dieux du stade. Un autre film, Le Triomphe de la volonté est devenu le stéréotype du film de propagande. Danseuse, actrice, metteur en scène, documentariste, photographe. Elle fut l'une des premières femmes réalisatrices en Allemagne, la seule à tourner des films de propagande. Femme de pouvoir dans un régime machiste et le meilleur agent propagandiste de Hitler, elle fut une créatrice, une technicienne hors pair, le cinéma lui doit entre autre la dolly, la "nuit américaine" ou les prises de vues sous-marine, Hollywood en assume l'héritage (de Chaplin à Spielberg). Elle fut aussi l'une des personnalités les plus controversées du siècle. Ce sont tous ces paradoxes qui font de Leni Riefenstahl une femme exceptionnelle dont le fourvoiement des années 1930 a terni irrémédiablement l'image. Décédée en 2003 à 101 ans, elle aura mené une carrière prolifique après la Seconde guerre mondiale, ses reportages photos (notamment sur les Noubas du Soudan, dont elle apprend la langue) font l'objet d'une reconnaissance internationale dans les années 1970.
09/2015
Cinéastes, réalisateurs
Alfreda Hitchcock & sisters
Collection Livres d'art et de photographie Les cinéphiles vont se régaler en tentant de découvrir qui se cache derrière cette surprenante galerie de portraits féminines de nos grands cinéastes dans ce who's who ludique et d cal . id al comme cadeau pour les f tes et les soir es entre amis. Partant du paradoxe que son panthéon cinématographique est quasi exclusivement compos d'hommes dont les films la touchent profond ment et l'inspirent, en tant que cinéaste mais aussi en tant que spectatrice, Martine Doyen s'est prise au jeu de féminiser les traits de ses idoles pour d couvrir ce qu'ils seraient en femmes, d faut de pouvoir imaginer ce que leurs films auraient pu être, s'ils l'avaient été. Et en attendant que s'installe la parité chez les réalisateurs et réalisatrices de films, cela soulage et permet de continuer les adorer car, dans le fond, nos grands cinéastes sont des femmes aussi. reste savourer cette galerie de portraits en tentant de reconnaître qui se cache derrière chacune de ces femmes dans ce who's who du cinéma international.
11/2021
Décoration
A Paris
On a beaucoup écrit sur la Parisienne, femme mythique adulée dont la désinvolture raffinée a fait la renommée dans le monde. Mais la Parisienne est une légende, un archétype, un rêve. Seules existent les Parisiennes, ces femmes de chair et d'os, aux origines et aux destins variés, qui incarnent, chacune à leur manière, le charme et l'esprit qu'on prête aux femmes de Paris. Jeanne Damas et Lauren Bastide sont allées en rencontrer vingt pour dessiner le portrait subtil et réaliste des Parisiennes d'aujourd'hui. Elles ont de 14 à 70 ans, sont réalisatrices, restauratrice, libraire, militante ou antiquaire, elles vivent dans des chambres de bonne, des appartements cossus, sur une péniche. Elles nous ouvrent les portes de chez elles et nous font sillonner Paris po nous livrer leur définition de l'élégance, leurs bonnes adresses et leurs vies marquées par la capitale à jamais. Croqué avec bienveillance par la plus féministe des journalistes, chaque portrait est illustré de photos prises par celle que la presse a surnommé la "nouvelle Parisienne", et accompagné d'annexes où les auteures confient leurs propres secrets et clament leur amour de cette ville, comme une ode à Paris.
10/2017
Comédie romantique et humorist
Rupture, tarot et confiture
" Si, à la naissance, les fées se penchent sur le berceau des enfants, la mienne a sûrement dû déraper et me flanquer un bon gros coup de tête. Je ne vois que ça pour expliquer que la vie m'ait désignée comme son souffre-douleur préféré. " Camille n'a pas de chance ces derniers temps. Côté coeur, elle vient de se faire larguer comme un vieux Kleenex après trois ans de relation. Et côté carrière... Ce n'est pas avec ce reportage sur le tournoi intercommunal de football catégorie poussins qu'elle va se faire un nom. Les grandes réalisatrices ne travaillent sûrement pas les pieds dans la boue, après avoir galéré deux heures dans le RER ! Alors c'est décidé, elle va se venger. Faire morfler son ex et lui pourrir la vie, comme il l'a fait avec elle. Et c'est EVE, l'avatar qu'elle se crée sur les réseaux sociaux, qui va s'en charger à coups de commentaires bien sentis. Malheureusement, Camille est aussi douée pour la vengeance que pour manger un plat en sauce sans se tacher...
05/2022
Essais
La classe ouvrière, c'est pas du cinéma. Tome 2
Les Rencontres organisées par le cinéma Utopia de Bordeaux avec Espaces Marx vivent en 2024 leur vingtième édition. La petite équipe d'année en année les prépare avec la même détermination, le même désir de montrer des films accompagnés de débats, de tables rondes et d'échanges A l'occasion des dixièmes rencontres, en 2013, le tome 1 avait l'ambition de poursuivre ce qui a été accompli avec la participation de nombreux partenaires (cinéastes, artistes, syndicalistes, libraires, institutions...)? : mettre en valeur un cinéma de luttes sociales et de combats politiques partout dans le monde, montrer des images créées en dehors des cadres du cinéma industriel et commercial dominant ? ; et systématiquement accompagner les films d'une parole originale, ouverte et chaleureuse. Le tome 2 ne peut offrir qu'une vision partielle des questions abordées, mais que ce soit sur les évolutions les plus contemporaines du travail dans le système capitaliste, sur l'approche de l'oeuvre de réalisatrices et de réalisateurs que nous apprécions particulièrement ou sur le développement de sujets et de thèmes cruciaux, il propose un ensemble de textes dont la diversité reflète la nature profondément démocratique de cette initiative portée avec un plaisir intact.
02/2024
Télévision, radio
Réaliser une série
La réalisation est-elle vraiment le parent pauvre des séries, à l'inverse du cinéma ? D'où viennent les metteurs en scène de séries et comment sont-ils formés ? Comment trouvent-ils leur place auprès des scénaristes, des acteurs et des diffuseurs ? Peuvent-ils imposer leur style ou doivent-ils se mettre au service des oeuvres, sachant qu'ils ne tournent parfois qu'un seul épisode ? Comment gèrent-ils les contraintes techniques, de temps et de budget, propres à ces programmes ? Après Créer une série (2021) consacré aux scénaristes, et Incarner une série (2022) dédié aux acteurs, Pierre Langlais achève une trilogie sur l'art sériel avec Réaliser une série sur les metteurs en scène. A l'aide des témoignages croisés et des confidences de réalisatrices et réalisateurs venus de France et de l'étranger, il évoque le rôle très particulier de ces artistes souvent réduits à tort à de purs techniciens, qualifiés de "faiseurs" , qui doivent à la fois s'adapter et proposer un regard original sur les oeuvres qu'ils filment. Un récit pour mieux comprendre ce qui se passe de l'autre côté de la caméra des séries.
02/2024
Revues de cinéma
Cinémas d'Amérique latine N° 32/2024 : Mexique : vampires et tremblements ; Eclat singuliet du cinema cubain ; Amérique centrale dans l'objectif ; Films contemporains, regards critiques. Edition bilingue français-espagnol
Pablo Larraín, Nicolás Guillén Landrián, Jorge Bodanzky, Luiz Fernando Carvalho, le cinéma d'horreur mexicain... Ce numéro, fidèle à son projet initial, ambitieux, attentif à l'histoire et à l'actualité cinématographiques de ces pays, essaie une fois encore de rapprocher les deux rives de l'Atlantique. Le numéro de cette année réunit dans ses pages l'ensemble des cinémas du continent latino-américain au travail. Ce sont des réalisatrices d'Amérique centrale qui laissent entendre leurs voix singulières, le Chili de la terreur sous Pinochet dans l'oeil de Pablo Larraín (El Conde) et l'oeuvre ultime Inside Downtown, de Nicolás Guillén Landrián, artiste mal-aimé de la révolution cubaine ; l'anniversaire des 50 ans d'Iracema, uma transa Amazônica du Brésilien Jorge Bodanzky, mais aussi l'âge d'or du cinéma gothique mexicain, et le dernier film de Luiz Fernando Carvalho, A Paixão Segundo G. H. Ce numéro, fidèle à son projet initial, ambitieux, attentif à l'histoire et à l'actualité cinématographiques de ces pays, essaie une fois encore de rapprocher les deux rives de l'Atlantique. La nouvelle livraison d'articles retenus ausculte ce continent qui reste furieusement vivant malgré les tourments qui l'accablent.
04/2024
Littérature française
Partir dit-elle
Par un concours de circonstances, je me suis retrouvée à Brest, seule, avec le RMI. Mon univers s'est écroulé. Il m'a fallu m'adapter. J'ai marché, beaucoup. J'ai découvert des lieux, des gens, des histoires. C'est de ces rencontres qu'est né mon roman, où, partant de la réalité, j'ai imaginé des personnages et leurs récits de vie, dans ce dernier port romantique qu'est le port de commerce de Brest. On y croise une factrice de Bréhat en retraite, un squatter, une traveller, un Grec, un Ivoirien, une bonne soeur qui conduit une quatre L, un navigateur, une prof, un marin russe... Il y a aussi un bar, le Colbert, un catamaran de course, une vedette de luxe et des enfants qui adorent le théâtre et le cinéma. Fermez les yeux, rouvrez-les, vous y êtes, sur le port de Brest ou à Bréhat, mon amour d'île... Un roman foisonnant, avec de l'humour et une façon d'écrire qui s'inspire du scénario car je suis aussi réalisatrice de films documentaires. Bienvenue au port de Brest ! "Aînée d'une famille nombreuse, 5 enfants en cinq ans, nous étions toute une troupe à voyager sur les traces de mon père, fils d'un commandant au long cours breton. Toute une histoire qui me fait aimer les ports, ces points de départ vers l'aventure poétique et raconter les histoires du petit peuple du port de commerce de Brest".
01/2021
Régionalisme
Si on chantait ! La la la la...
De la chansonnette à l'hymne, de la comptine à la ballade, de la berceuse au chant révolutionnaire, la chanson véhicule nos sentiments et notre pensée. Si elle appartient au patrimoine immatériel de l'humanité, la chanson populaire ne cesse de jouer un rôle majeur dans notre société contemporaine. Cet ouvrage rend compte de l'exposition Si on chantait ! La La La La en rassemblant textes, documents et chansons diffusées ou citées tout au long du parcours. Au fil des pages, une esquisse de la chanson populaire se dessine autour des fonctions que nous lui assignons : exprimer le souvenir, le quotidien, la révolte, l'exil, la vie et, avant tout, dire l'amour ! En s'appuyant sur de nombreux exemples, Serge Hureau, directeur du Hall de la chanson, et Olivier Hussenet, comédien, chanteur et formateur, analysent la chanson, dans la relation qu'elle instaure avec l'intime et le politique, comme un art à réinterroger. La réalisatrice Péroline Barbet témoigne de la collecte conduite en Isère. Portant son regard sur la pratique et la réception contemporaine de la chanson, elle crée une installation sonore et des portraits filmés d'habitants-chanteurs de la Villeneuve à Grenoble, de choristes et d'auteurs-compositeurs-interprètes professionnels de la scène locale. Franck Philippeaux, commissaire de l'exposition, et Pierre Vincent Fortunier, scénographe, partagent leur expérience de création d'un parcours expographique articulé autour de cet objet singulier immatériel qu'est la chanson.
12/2016
Cinéma
Nelly Kaplan. Le verbe et la lumière
Pour Nelly Kaplan, cinéaste, scénariste, écrivain et poète, toute œuvre consiste à donner formes d'art à un défi. Nelly Kaplan habite les parages de la création, revêtue de la plus puissante métaphore calembour à ses yeux : " un manteau de fou rire ". Sa trajectoire est unique. Proche des surréalistes, elle aura cependant toujours préféré à l'amour fou l'humour fou. Assistante d'Abel Gance, dont elle reçoit ses premières leçons de cinéma, elle réalise des films qui ne sont qu'à elle, dont la célèbre Fiancée du pirate devenu un film-culte.
Munie de cette fantastique lunette d'approche qu'est l'œilleton du cinéaste, Nelly Kaplan fait inlassablement route vers les révélations du Verbe et de la Lumière.
C'est ce portrait à plus d'un titre et à plusieurs têtes que dessine le volume collectif qui recueille ici les interventions de Nelly Kaplan, Arlette Albert-Birot, Mireille Calle-Gruber, Denys-Louis Colaux, Etienne Klein, Michel Landi, Claude Makovski, François Martinet, Pascale Risterucci, Germana Orlandi Cerenza, Georges Sebbag. Un texte d'Abel Gance, une lettre d'André Breton, un cahier photos de 16 pages présentant la réalisatrice en tournage avec Orson Welles, Bernadette Lafont, Michel Bouquet, Françoise Fabian et tant d'autres visages, interprètes inoubliables de ses œuvres, complètent le portrait d'une des figures les plus emblématiques de l'esthétique contemporaine.
L'Œuvre Kaplan continue à nous parler des demains et à nous entraîner dans le mouvement panique des arts.
07/2004
Chamanisme
Chamane. Pérou, la porte des étoiles
Chamane est une saga narrant les aventures initiatiques de Jessica Decap, journaliste et réalisatrice de télévision, dans sa découverte de différentes traditions de guérison chamaniques. Elle y raconte, avec sincérité, à la manière d'un carnet de voyage, des expériences fascinantes et transformatrices. De nature intuitive et empathique, elle a commencé, à l'aube de ses quarante ans, à avoir des visions, à ressentir les émotions de personnes qu'elle ne connaissait pas, et à leur livrer spontanément de sages conseils venus d'ailleurs. Après de nombreuses réflexions et un début d'exploration en Europe, un chaman rencontré mystérieusement dans une rue parisienne l'invite à le rejoindre au Pérou pour l'aider à trouver sa voie. Ce premier tome raconte ses aventures dans la forêt amazonienne, auprès des chamans shipibos-conibos, où elle apprendra à faire tomber ses masques ; à transcender la souffrance pour connaître enfin la joie d'être soi. Et ainsi, elle comprendra le pouvoir des plantes sacrées : "La plante, en général, dissout complètement l'ego afin de faire émerger l'essence". D'autres Mondes existent-ils au-delà de notre réalité ? Qui sont ces chamans qui communiquent avec les Esprits de la Nature ? Pourquoi disent-ils que pour guérir ses douleurs et ses peurs, il faut affronter ses ténèbres puis accueillir sa lumière ? Voici comment Jessica est devenue un pont entre le Ciel et la Terre et a découvert la Porte des Etoiles...
02/2021
Littérature Italienne
Immersion
A cent un ans, Leni Riefenstahl nage sereinement dans les eaux des Maldives : c'est son ultime plongée, la dernière fois qu'elle pourra photographier la barrière de corail. Derrière elle, Martha, une jeune biologiste marine, a pour mission de l'escorter. Mais Martha n'est pas là par hasard : elle suit Leni depuis longtemps, à distance, compilant toutes les informations possibles sur la "réalisatrice d'Hitler" . Elle est particulièrement obsédée par Tiefland, tourné en 1941 avec des figurants tsiganes, dont la mère de la jeune femme, enrôlés dans des camps avant d'être déportés à Auschwitz. Tandis que Leni nage, Martha, dans son sillage, voit enfin l'occasion de remonter le cours du passé et de solder les comptes. Faisant magistralement alterner les voix et les registres, Emiliano Poddi construit autour de la figure terrible et fascinante de Leni Riefenstahl un roman puissant, inspiré de faits réels. "Leni Riefenstahl fut la cinéaste du régime nazi, la chef d'orchestre de sa mise en images, froide et déterminée. Une lecture essentielle". La Repubblica Bari "Un roman ambitieux, bien écrit et très bien construit". La Repubblica "Un miracle d'harmonie". Cristina De Stefano, Elle Emiliano Poddi, né en 1975, est un auteur de théâtre et un romancier reconnu en Italie. Son premier roman, Tre volte invano, a été en lice pour le prix Strega. Il enseigne l'écriture créative à l'école Holden d'Alessandro Baricco depuis plusieurs années. Immersion est son premier roman traduit en français.
04/2023
Essais
La psychanalyse est-elle une secte ?. Anthropologie des fondamentalistes du freudo-lacanisme
En 2010, Sophie ROBERT entame une longue enquête auprès des psychanalystes pour la réalisation d'une série documentaire. L'objectif était de savoir qui sont les psychanalystes aujourd'hui ? Comment appréhendent-ils les découvertes scientifiques et l'évolution des moeurs ? Qu'ont-ils abandonné, conservé ou adapté de l'héritage de Freud et Lacan ? Un premier film, Le MUR Mur, la psychanalyse à l'épreuve de l'autisme, met en évidence le retard considérable de la France dans l'accompagnement de l'autisme. Diffusé sur le site dAutistes Sans Frontières, il se répand de façon virale dans le monde entier en quelques jours avant d'être attaqué en justice par trois psychanalystes lacaniens. Le film sera censuré pendant deux ans puis réhabilité en 2014 par la cour d'appel de Douai. En 2018, les trois psychanalystes sont condamnés à verser à la réalisatrice 50 000 euros de dommages et intérêts pour procédure abusive. En 2019 sort Le Phallus et le Néant, long métrage dédié à la théorie sexuelle. Une psychanalyste freudienne tentera d'empêcher in extremis sa sortie en salles, en vain. Ce livre, fruit de douze ans d'enquête dans les milieux psychanalytiques, est une anthropologie de la psychanalyse : lecture fondamentaliste de Freud et Lacan, hostilité structurelle à la science, misogynie viscérale, et manque total d'empathie à l'égard des victimes de violences sexuelles. D'où viennent ces idées ? Comment sont-elles utilisées et pourquoi sont-elles conservées et, inchangées, envers et contre tout ?
04/2023
Cinéastes, réalisateurs
Viva Varda ! Catalogue de l'exposition organisée à La Cinémathèque française
De ses liens avec l'histoire de l'art à sa dimension sociale et politique, Viva Varda ! parcourt les grands thèmes de l'oeuvre polymorphe d'Agnès Varda (1928-2019). La photographe, cinéaste et artiste a déployé sur soixante-dix ans une oeuvre personnelle et fondamentalement ancrée dans le temps. Sa filmographie compte plus de quarante courts et longs-métrages naviguant entre fiction et documentaire, dont les incontournables Cléo de 5 à 7 (1962), Sans toit ni loi (1985), Les Glaneurs et la Glaneuse (2000) et Visages Villages (2017). Précurseuse de la Nouvelle Vague, elle est l'une des rares femmes de sa génération à avoir fait carrière en tant que réalisatrice. Globe-trotteuse et artiste de conviction, Varda témoigne aussi d'une grande attention au monde et aux bouleversements sociaux. Son oeuvre, traversée par les thèmes du féminisme et de la marginalité, demeure d'une très grande actualité. Ce livre, sous la direction de Florence Tissot, accompagne la première exposition rétrospective d'Agnès Varda, conçue par la Cinémathèque française. Il regroupe des textes de spécialistes français et anglo-saxons, ainsi qu'une filmographie commentée par de nombreuses personnalités. Préfacé par Costa-Gavras, il est illustré de plus de 300 documents (archives, images de films, oeuvres d'art, photographies, etc.), dont de nombreux inédits, provenant en grande partie des archives personnelles d'Agnès Varda conservées à Ciné-Tamaris, la société familiale qu'elle a créée, gérée par Rosalie Varda et Mathieu Demy.
10/2023
Acteurs
C'est pour la vie ou pour un moment ?
Nadine Trintignant raconte pour la première fois, dans ce livre lumineux et bouleversant, son histoire d'amour avec Jean-Louis Trintignant, son premier mari. C'est avec l'accord de l'acteur qu'elle livre aujourd'hui ce témoignage. " Ecris-le, lui a-t-il dit, tu es la seule à me connaître en profondeur. La seule à avoir compris. " Elle révèle, au fi l de ses souvenirs, des éléments de leur correspondance amoureuse, refl et de leur passion réciproque. Le récit de cette relation, dont elle ne cache aucune des péripéties, est jalonné de confi dences de Jean-Louis sur lui-même, son enfance, sa carrière. Nadine Trintignant, qui fut de son côté réalisatrice de films célèbres (Défense de savoir, Ca n'arrive qu'aux autres, Colette), nous plonge au coeur d'une aventure artistique qui lui a permis de côtoyer les plus grands. De Jules Dassin, Marlon Brando, Jacques Prévert, Catherine Deneuve et Marcello Mastroianni à Yves Montand, Simone Signoret, Louis Malle, Claude Lelouch, Costa-Gavras et tant d'autres. Figures d'une époque excetionnelle dans l'histoire du cinéma français, dont nous gardons tous la nostalgie. Entre ombres et lumières, Nadine Trintignant revient sur la mort tragique de Marie et celle, prématurée, de sa seconde fille, Pauline. Deux épreuves partagées avec un homme lui-même aujourd'hui aux prises avec la maladie, dont elle montre l'admirable dignité dans le grand âge.
11/2021
Ouvrages généraux
Les derniers enfants cachés. Rencontres avec les enfants cachés pendant la Seconde Guerre mondiale
Après le succès des "Derniers", Sophie Nahum part à la rencontre des enfants cachés Quand j'ai réalisé que mes enfants, quand ils auraient l'âge de comprendre, n'auraient pas la possibilité de poser des questions aux survivants de la Shoah, j'ai voulu créer un lien humain entre eux et cette histoire". De cet impératif de transmission est né le projet Les Derniers que Sophie Nahum décline aujourd'hui en recueillant la parole des derniers enfants cachés survivants de la Shoah. Des 60 000 à 70 000 enfants mis à l'abri des rafles en France occupée, ils ne sont plus nombreux à pouvoir témoigner de leur expérience de la clandestinité, de leur perte d'identité, de l'arrachement à leur milieu familial et du silence qui a suivi la fin de la guerre. Dans la hiérarchie des victimes, l'Histoire a été longue à leur faire une place. Dans ce nouvel ouvrage, une vingtaine d'hommes et femmes se livrent à coeur ouvert, parfois pour la première fois, et ce sont les enfants qu'ils étaient que nous entendons. bio auteure : Sophie Nahum est réalisatrice de documentaires depuis une quinzaine d'années et a travaillé pour la plupart des grandes chaînes. Depuis trois ans, elle écoute et fait parler les derniers survivants de manière à rendre accessible au plus grand nombre l'une des pages d'histoire les plus importantes de l'humanité. ainsi que remplacer la couverture par celle qui est sur Clipper ?
10/2021
Littérature française
Green com
Nous sommes en 2001. Lors d'un passage à la télé, le PDG de GGG dévoile l'existence de Green. com, une cellule supposée révolutionner la communication au sein de son groupe. Le problème ? C'était un coup de bluff : Green. com n'a jamais existé. Qu'à cela ne tienne : on la crée d'urgence, en y réunissant les pires salariés de l'entreprise. Chacun sait que cette cellule ne servira à rien. Mais, contre toute attente, ce petit groupe de bras-cassés va tout faire pour accomplir sa mission. Ils n'imaginent pas qu'en cherchant à donner du sens à leur travail, ils se jettent dans la gueule du loup... Avec brio, ce roman plein de suspense met en scène des situations hilarantes, absurdes... et pourtant parfaitement réalistes ! "Une petite merveille d'humour et de drôlerie, qui se dévore comme un polar". Corinne Maier "Absurde et irrésistiblement drôle". Stéphanie Janicot Romancière, scénariste et réalisatrice, Béatrice Hammer a publié une quinzaine d'ouvrages chez différents éditeurs (notamment le Mercure de France, les éditions du Rouergue, le Serpent à plumes, Arléa). Ses livres lui ont valu régulièrement des prix, en particulier des prix de lecteurs (prix Goya, Festival du Premier Roman de Chambéry, Prix de l'Université d'Artois, Prix Tatoulu, Prix Livre mon ami, prix Papyrus) Aux éditions d'Avallon, elle a publié récemment Cannibale Blues et Ce que je sais d'elle.
09/2021
Littérature française
Huit Nouvelles
En septembre 2000, pour la première fois, tous les Etats membres des Nations unies se sont engagés à réaliser un projet commun pour s'attaquer à la fatalité de la misère. Ils ont adopté huit objectifs ambitieux et réalistes qui visent à, combattre la faim et la pauvreté, à préserver l'environnement, à améliorer l'accès à l'éducation et a la santé, à promouvoir l'égalité des sexes, et à mettre en place un partenariat mondial d'ici à 2015. Dans les huit nouvelles inédites qui composent ce recueil, on croise une réalisatrice de documentaires qui découvre le quotidien des Haïtiens, un garçon rwandais qui rêve d'aller à l'école refoulé aux portes de l'Europe, une jeune fille arpentant les trottoirs de Ramana, un marchand de tamis qui se bat pour la survie de ses enfants au Mali, une fille mère en danger de mort au Liban, un Européen confronté à la maladie dans un pays lointain, un producteur aux prises avec les cadavres de ses ancêtres dans le Sud de la France, un conférencier des Nations unies interpellé par les habitants d'une grande ville du Congo... Avec humour, gravité, tendresse et lucidité, Zoé Valdés, Björn Larsson, Taslima Nasreen, Moussa Konaté, Vénus Khoury-Ghata, Philippe Besson, Simonetta Greggio et Alain Mabanckou brossent les portraits de femmes, d'hommes et d'enfants qui mettent en lumière l'urgente nécessité d'agir pour un nouveau modèle de développement.
11/2008
Littérature française
Pour moi, ils existent
Emma, Eloïse, Léocadie. Toutes trois ont vécu des situations qui ont modifié durablement leur conception de l'existence. " Ils " existent. Chacun d'entre nous, un jour ou l'autre, peut être amené à les rencontrer. Milkham, Etats-Unis, 1999 : Emma a vingt ans. A la fin du mois de juin, après avoir été repérée par une réalisatrice reconnue pour la qualité de ses oeuvres fantastiques, elle est engagée pour tenir le rôle principal dans un long métrage inspiré d'une saga à succès. Incroyable ! Peut-on rêver mieux comme job de vacances ? Pendant les deux mois que dure le tournage, elle note dans un cahier ses impressions, lesquelles, au fil des jours, deviennent de moins en moins racontables du fait que certains acteurs de l'équipe, et notamment son partenaire, ne tardent pas à se montrer bien plus étranges que les personnages qu'ils incarnent dans le film. Tarnville, France, 27 février 2078. Pour son anniversaire, Eloïse réceptionne un colis inattendu, dans lequel elle découvre une lettre, un film, ainsi qu'un tapuscrit relatant l'histoire de son arrière-grand-mère. Emma, avant de mourir, avait fait le nécessaire pour que son secret parvienne à son arrière-petite-fille précisément le jour où celle-ci fêterait ses dix-huit ans. Trois semaines après, Eloïse disparaît. Le 16 mai, Léocadie commence son enquête. Tous les indices qu'elle recueille en mettant à mal sa perception du réel concourent à faire vaciller ses certitudes.
06/2018
