peintre artiste
Extraits
Histoire de la peinture
Peindre à Paris aux XVe-XVIe siècles
Peindre à Paris aux XVe-XVIe siècles est le douzième et dernier volume de la série de renommée internationale Peindre en France à la Renaissance. Un projet d'envergure qui propose une remise en question de la vision communément admise de la peinture produite dans le royaume de France, aux XVe et XVIe siècles. Ce cycle de publications vise à reconstruire la dynamique des échanges artistiques entre les principaux foyers de production, en tenant compte de toutes les techniques alors utilisées par les peintres, et en accordant une attention particulière aux réseaux entrecroisés des commanditaires. Sur le plan théorique, il cherche à mieux comprendre les mécanismes propres à la circulation des modèles, des oeuvres et des artistes. Ce programme a acquis une visibilité internationale, en ouvrant nombre de pistes nouvelles et en redécouvrant des pans entiers de la Renaissance française.
04/2024
Beaux arts
Apprendre à peindre. Les ateliers privés à Paris 1780-1863
Où apprenait-on à peindre à Paris au XIXe siècle ? Cette question pourtant cruciale n'a jusqu'à maintenant guère été approfondie par les historiens de l'art dont l'attention était surtout tournée vers le fonctionnement de l'Ecole des beaux-arts. Or les classes de peinture n'y furent introduites qu'en 1863. De la fin du XVIIIe siècle à 1863, c'est dans l'espace hybride des ateliers privés d'enseignement, entre ancienne cellule artisanale et structure académique, que s'inventent et se développent de nouvelles approches du métier de peintre. Au-delà des aspects techniques et esthétiques, c'est le statut même des artistes qui se redéfinit à l'aune d'une autonomie inédite. Le caractère professionnel des formations se précise, tandis que la relation entre le maître et l'élève gagne en complexité. Si la nostalgie du lien intime entre patron et apprenti de l'Ancien Régime apparaît comme un leitmotiv de la réflexion artistique, la situation nouvelle des ateliers privés favorise l'émancipation des jeunes peintres par rapport à l'autorité du maître. La liberté nouvelle face aux modèles, à la fois source d'angoisse et d'enthousiasme, transforme ainsi les ateliers privés en laboratoires expérimentaux de la modernité.
05/2013
Monographies
Suzanne Valadon. Révolte
Après le livre sur Berthe Morisot (2021), Pagine d'Arte accueille un nouveau texte d'Elisabetta Rasy, cette fois sur la vie et l'oeuvre de Suzanne Valadon. Au départ, tout oppose ces deux artistes. La première, née dans la familiarité des poètes et des artistes, a toujours été entourée et suivie par des maîtres qui ont su stimuler son talent ; Suzanne Valadon, au contraire, est née en province de père inconnu et dans une situation familiale d'extrême précarité. Enfant, sa mère l'emmène à Paris où le village de Montmartre promet du travail... et l'enfant qui refuse l'école deviendra modèle avant de passer de l'autre côté du chevalet : sa place est devenue rapidement celle du peintre. Habituée à défier l'ordre établi, Suzanne Valadon quitte son rôle de modèle et s'invente artiste, écartant des obstacles de tout genre. Mais sa persévérance lui permettra de connaître, encore en vie, la reconnaissance de son oeuvre, notamment de la part d'artistes comme Toulouse-Lautrec. Son fils unique, Maurice Utrillo, toujours soutenu dans son art et son talent par sa mère, deviendra à son tour un peintre reconnu. Entre difficultés et extravagances, comme le souligne bien Elisabetta Rasy dans son texte, Suzanne Valadon et Maurice Utrillo ont su créer leur place dans l'histoire de la peinture.
11/2022
Monographies
Jean Bertholle, 1909-1996. L'ombre et la lumière
Jean Bertholle, l'un des peintre plus importants peintres de l'Ecole de Paris. Son oeuvre, marquée par l'influence de ses contemporains, mais aussi par Bruegel et Bosch, révèle un mysticisme étrange, parfois inquiétant, mais qui tend toujours vers la lumière. Cet ouvrage constitue la première monographie complète de son oeuvre. , supervisée par son fils Jean-Marie Bertholle. Jean Bertholle (1909-1996), de la génération des jeunes artistes de l'Ecole de Paris, fut notamment l'ami très proche d'Alfred Manessier, Zoran Music, Estève, Jean Bazaine, Jean Le Moal, Roger Bissière comme des sculpteurs Etienne Martin ou François Stahly. Bertholle s'installe à Paris en 1933. Il a observé le fauvisme, le cubisme, le surréalisme, tout en étant déjà très inspiré par l'étrangeté et le symbolisme de certains maîtres du Moyen-Age. Il dira des peintures de Jérôme Bosch qu'elles l'ont guidé vers une peinture insolite, où la folie fait irruption dans le quotidien et côtoie les rêves les plus innocents. Peintre inspiré, empreint de spiritualité, il oscillera souvent entre des objets incarnés et imaginés, entre abstraction et figuration, à l'instar de cette tension fondamentale qui hante la spiritualité chrétienne depuis ses origines, celle du corps et de l'esprit. Cet ouvrage dévoile pour la première fois un panorama complet de la carrière artistique de Jean Bertholle, non seulement ses peintures mais aussi des vitraux, des tapisseries, des dessins, des mosaïques. Il permet au lecteur de partager cette véritable quête mystique qui anima l'artiste.
09/2023
Mouvements artistiques
Renseignements sur la peinture à l'oeuf et sur les procédés des peintres primitifs
Renseignements sur la peinture à l'oeuf et sur les procédés des peintres primitifs, reconstitués et rendus pratiques par J. -G. Vibert Date de l'édition originale : 1897 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Beaux arts
Cézanne et l'argent. Salons, marchands et collectionneurs
Sa vie durant, Cézanne présentera régulièrement ses toiles au Salon où il sera toujours refusé, hormis une fois en 1882, lorsqu'il propose un "portrait de M.L.A" qui pourrait être celui de son père, Louis Auguste Cézanne lisant L'Evénement (couverture). Durant des décennies, l'oeuvre de Cézanne ne rencontrera guère d'amateurs et le peintre survivra grâce à la pension versée par ce père banquier. Violemment critiqué par les tenants de l'académisme qui forment le noyau dur des jurés du Salon, Cézanne est exclu des cimaises officielles. Avec d'autres artistes d'avant-garde, les futurs impressionnistes, il défie l'hégémonie du Salon en participant à des expositions privées. Dans les années 1880, les impressionnistes ont conquis la reconnaissance du public. Seul Cézanne reste oublié. Trop provocante, trop scandaleuse dans sa modernité, sa peinture n'est appréciée que d'une poignée d'amateurs, tels le docteur Gachet et Victor Chocquet, et de ses amis peintres. Un jeune marchand, Ambroise Vollard, a l'audace d'organiser dans sa galerie la première exposition personnelle de l'artiste en 1895. Et c'est le succès, les prix des "Cézanne" s'envolent. N'en déplaise aux critiques académiques qui continuent de vitupérer, les collectionneurs affluent dans la boutique de Vollard tandis que les jeunes artistes néo-impressionnistes, les nabis et ceux que l'on appellera bientôt les "fauves" vénèrent Cézanne comme leur "maître à tous". A travers les démêlés de Cézanne avec les tenants du goût officiel en peinture, cet ouvrage propose à la fois une histoire du marché de l'art, de la constitution des collections et des différents courants picturaux qui se sont opposés à la fin du XIXe siècle pour aboutir à la naissance de l'art moderne.
10/2011
Art du XXe siècle
Zao Wou-Ki. Plage de papier, L'oeuvre gravé et imprimé (1949-2008)
Peintre né en Chine en 1920, Zao Wou-Ki s'installe à Paris en 1948 où il s'impose comme l'un des représentants majeurs de la nouvelle Ecole de Paris. Figure illustre de l'abstraction lyrique, sa renommée internationale ne cesse de croître pendant plus de 60 ans. Dès 1949, parallèlement à la peinture, Zao Wou-Ki pratique l'estampe. Il expérimente et maîtrise rapidement les diverses techniques ? ; la lithographie qu'il découvre dans l'atelier Desjobert, la pointe sèche, l'eau-forte sur zinc, exécutant lui-même les planches dans l'atelier Lacourière et Frélaut. Après le don d'une encre, suite à une première exposition qui lui était dédiée en 2008, "L'encre, l'eau, l'air, la couleur, Encres de Chine et aquarelles 1954-200", puis l'importante donation de Madame Françoise Marquet-Zao de la collection personnelle du peintre Zao Wou-Ki, composée de 90 oeuvres de ses amis artistes, Alechinsky, Hartung, Mathieu, Michaux, Mitchell, Soulages, Viera da Silva... présentée en 2016, "L'homme des deux rives, Zao Wou-Ki collectionneur", la veuve de l'artiste offre aujourd'hui un fonds rétrospectif exceptionnel de 353 estampes et 27 livres de bibliophilie réalisés par Zao Wou-Ki. Cet ensemble d'estampes, reflet de sa peinture, permet d'appréhender pleinement son oeuvre.
06/2023
Histoire de l'art
Catalogue de dessins anciens et modernes, oeuvres de Borel, Boucher, Cochin. de la collection de M. M., artiste-peintre
Catalogue de dessins anciens et modernes, oeuvres de Borel, Boucher, Cochin... [et al. ] composant la collection de M. M. , artiste-peintre... Date de l'édition originale : 1897 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Impressionnisme
Peindre en Normandie
Créée en 1992 à l'initiative du Conseil Régional de Basse-Normandie et de partenaires privés et du conservateur du musée des Beaux-Arts de Caen, la collection Peindre en Normandie se trouve aujourd'hui riche de plus de cent quatre-vingt tableaux de façon unique artistes célèbres et peintres méconnus Créée en 1992 à l'initiative du Conseil Régional de Basse-Normandie et de partenaires privés et du conservateur du musée des Beaux-Arts de Caen, la collection Peindre en Normandie se trouve aujourd'hui riche de plus de cent quatre-vingt tableaux et réunit de façon unique artistes célèbres et peintres méconnus autour de la représentation de la Normandie à la fin du XIXe et au début du XXe siècle. Honfleur, Le Havre et plus tard Rouen, ces noms symbolisent des moments d'intense création et d'échanges autour de grandes innovations qui nourrissent la peinture de paysage dans cette région marquée par l'influence de l'aquarelle anglaise, lieu d'un dialogue expressif entre physique de la nature et physique de la peinture. De Monet à Jongkind, de Lebourg à Delattre, de Marquet à Dufy, ce sont autant de rencontres qui pendant plus d'un siècle ont conféré à la Normandie l'image emblématique d'une peinture dépouillée de toute velléité littéraire. Le tire de la collection dit assez bien qu'elle représente un chemin de traverse dans ce phénoménal territoire qu'est la Normandie des rivages et des campagnes, à la fin du XIXe siècle. Inscrits dans la continuité du naturalisme romantique et de la fonction méditative du paysage, les tableaux recueillis s'attachent à faire valoir la part méconnue, réservée, parfois secrète, des influences du pays sur la peinture, moins spectaculaire et mondaine que celle des sites achalandés. De Corot à Boudin se révèle l'impressionnisme gris et de Signac à Louvrier, le colorisme nacré. Ce cabinet de peinture réunit exceptionnellement l'ensemble des oeuvres de la collection selon un parcours associant physique et topographie et qui, partant des rencontres de la ferme Saint-Siméon, s'attarde sur les bords de mer et la notion de villégiature pour se poursuivre le long de la Seine et se conclure sur le pays intérieur, dans la pleine terre normande.
10/2022
Beaux arts
Berthe Morisot. Le secret de la femme en noir
" Berthe Morisot est au coeur - sinon le coeur - de la grande aventure impressionniste. Ni grâce ni muse, mais peintre à part entière dans un univers d'hommes qui admirent son pinceau, sa palette - autant que ses yeux noirs -, elle figure parmi les artistes les plus audacieux de son époque. Degas, Monet, Renoir furent ses amis et la tenaient en haute estime. Manet l'a peinte inlassablement, elle porte son nom pour l'état-civil. Provocation... ? C'est un monde sans sexe et sans violence que j'ai choisi de peindre à travers ce portrait d'une femme - résolument pudique, secrète, étrangère à toute forme d'exhibitionnisme, et pourtant passionnée, ardente, dont toute la vie est habitée par les démons du désir et du rêve. " D. B.
05/2019
Beaux arts
Courbet ou la peinture à l'oeil
Contrairement à sa légende, Gustave Courbet ne fut ni un peintre réaliste ni un peintre politique, encore moins un peintre provincial. Il fut révolutionnaire, bien sûr, mais en pratiquant, comme les plus grands, la peinture à l'oeil. Expression à entendre au double sens d'une peinture gratuite (ne dépendant ni des commandes de l'Etat ni des prix du Salon), et surtout d'une peinture qui ne fait pas "à l'idée" ce qu'elle aurait déjà prévu - mais qui voit dans l'acte même de peindre. D'où une rupture avec le primat du dessin (Ingres), avec l'exotisme (Delacroix), le spectaculaire (Géricault), avec la maîtrise du regard du peintre, cela pour libérer la peine des hommes et l'élégance des choses. Courbet inaugure ainsi la vraie peinture de marines ; de nus érotiquement neutres ; de natures mortes, ou plutôt natures vives, rochers, feuilles et rivières aussi présents que des visages d'hommes. Comme Cézanne, qui se revendiquait de lui, Courbet élève les choses à leur dignité dernière : non des objets construits et produits, mais des phénomènes surgissant et se donnant d'eux-mêmes à voir. Le tableau ne représente rien, il présente pour la première fois le visible en sa gloire.
02/2014
Beaux arts
Dino Buzzati. Le peintre qui écrivait des tableaux impossibles
Si le nom de Buzzati fait immédiatement écho au Désert des Tartares et à ses nouvelles, peu de lecteurs savent que l'artiste était également peintre. "La peinture n'est pas pour moi un passe-temps, mais c'est mon métier ; mon passe-temps c'est écrire" a-t-il même affirmé. Buzzati n'est pas un "peintre-écrivant", à savoir une figure duale momentanée, pratiquant la peinture en amateur, mais un "peintre-écrivain", figure de celui qui a assumé la coïncidence des champs littéraire et artistique dans la constitution de son identité de peintre. Chaque tableau qu'il réalise est accompagné d'un texte court, une légende surprenante, des mots qui font naître des correspondances, un jeu d'échos et de rappels qui entraînent une déformation de notre première vision. L'objet de cette étude a consisté à analyser la méthode originale du peintre de Belluno associant images et mots. Par la friction entre le texte et l'image, s'installe une progression déformante du contenu, une déformation progressive du sens, une amplification dans les territoires du fantastique et de l'ironie.
09/2019
Essais biographiques
Rubens
" Rubens est un lyrique et le plus lyrique de tous les peintres. Sa promptitude imaginative, l'intensité de son style, son rhythme sonore et progressif, la portée de ce rhythme, son trajet pour ainsi dire vertical, tout cela c'est du lyrisme. " Eugène Fromentin (La Rochelle, 1820-1876), écrivain et peintre, nous décrit ici le peintre qui renouvela la face de la peinture de son époque : Rubens (1577-1640), le peintre de la vie et du mouvement, le grand maître du dessin et de la couleur, le génie de l'oeuvre immense de par la quantité et de par sa prodigieuse qualité.
03/2021
Ecrits sur l'art
James Ensor - Le peintre des masques. Le peintre des masques
Devançant les avant-gardes du XXème siècle et ouvrant la grande tradition surréaliste de l'art belge, James Ensor (1860-1949) a crée, lentement, inconsciemment, mais avec une sure logique, un royaume de masques dont il sera roi. Ce fut pour lui la découverte d'un pays, province par province, avec ses lieux pittoresques succédant aux endroits terribles et ses parages tristes prolongeant ou séparant les districts fous. Emile Verhaeren (1855-1916) fut un grand ami de James Ensor et le premier défenseur de son art, ainsi que, avec ce texte de 1908, son premier biographe.
01/2022
Littérature française
Amrita
Amrita Sher-Gil est à l'Inde ce que Frida Kahlo est au Mexique. Artiste de génie, femme libre à la vie fabuleuse et tourmentée, elle a marqué l'histoire de la peinture indienne avant de disparaître brutalement à l'âge de vingt-huit ans. Lorsque Iris achète un de ses tableaux, elle se lance, fascinée par son destin, sur les traces de cette peintre audacieuse, mi-hongroise, mi-indienne, espérant retrouver dans cette quête le goût de peindre qui l'a quittée depuis des années. Un roman où les couleurs de l'Inde coloniale, de Lahore à Simla, se mêlent à celles du Budapest d'avant la Première Guerre mondiale, du Paris des avant-gardes et de Florence. Il redonne vie à une figure féminine bouleversante et hors norme, méconnue du grand public. Avec une suite inédite de l'auteure.
03/2022
Monographies
Peindre la mer. 100 chefs-d'oeuvre
Il existe pour un artiste, peintre ou écrivain, plusieurs façons de "voir" la mer. Embarqué en pleine mer, loin de tout refuge, exposé aux aléas souvent terrifiants des vents et des vagues, l'homme se sent dépossédé : étrangère à l'humain, la mer peut apparaître monstrueuse, et la peindre, c'est tenter d'exprimer sa furie. Salle 1 - En pleine mer Salle 2 - Falaises et bords de mer Salle 3 - Plages, voile et bains de mer Salle 4 - Ports et phares Salle 5 - Légendes et allégories Longtemps considérée comme le décor de scènes portuaires, de batailles maritimes ou de scènes allégoriques, la mer a gagné peu à peu, avec les peintres romantiques, puis impressionnistes, le droit d'être représentée comme un sujet à part entière : miroir de l'infini, élément hostile, déchaîné ou au contraire lumineux et apaisant.
01/2022
Beaux arts
Louttre.B. L'insolente nécessité de la peinture
Est-il possible aujourd'hui de peindre des paysages ? De tenter d'exprimer un sentiment du paysage, sans polémiquer, sans prétendre définir une esthétique, les règles à respecter d'un art de peindre ? Tout en proposant cependant sa propre mise en question de l'art contemporain, aujourd'hui célébré, sa propre interrogation sur le devenir de la peinture ? Est-il possible encore, aujourd'hui, de vouloir figurer en peinture, donner à voir en peinture, le vent, la pluie, la nuit et le jour, les nuages qui passent, les ciels de plomb présages d'orages, les "enlevés" qui strient des ciels chargés de lourdes nuées ? Et les collines et la campagne à l'aube et au jour finissant ? Et la vacuité de midi, les lumières de l'été, la chaleur, le gel ? C'est ce que fait Louttre B depuis les années quatre-vingt. Une sorte d'ordo qui assure visuellement de la permanence du monde et de la peinture : sa peinture. Après la guerre, c'est comme naturellement qu'il a adopté, fait siennes, les organisations formelles des peintres non-figuratifs dont Bissière fut l'un des inventeurs. Mais, dès la fin des années soixante, à voir dans ses oeuvres ce qu'il en retient, on ne l'imagine plus guère satisfait d'une peinture dont il pressent l'enlisement... Il lui a fallu réinventer une non-figuration délivrée de toute soumission aux conventions modernistes. C'est pourquoi à l'aide d'une pictographie simple et dans une palette sourde ou éclatante Louttre B a transcrit en ses équivalents plastiques, comme le peintre ou le sculpteur " primitif ", pour citer Bataille et Griaule, ce que "son esprit sait de la chose représentée". Bref, Louttre a su inventer et invente, chaque fois qu'il peint, son primitivisme, son propre socle primitif, qu'il régénère en s'y ressourçant.
04/2012
Mouvements artistiques
Manifeste du Journal des artistes. contre la nouvelle école de peinture soi-disant shakspearienne, romantique
Manifeste du Journal des artistes contre la nouvelle école de peinture soi-disant shakspearienne, romantique, etc... Date de l'édition originale : 1828 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Beaux arts
Dictionnaire des peintres des Hauts-de-France. Autour du Salon des artistes lillois (1890-1965)
Le dictionnaire des peintres des Hauts-de-France dresse le portrait d'un millier d'artistes, oubliés pour la plupart, et l'inventaire de leurs oeuvres exposées au Salon des artistes lillois entre 1892 et 1965. Il constitue ainsi un instrument de recherche indispensable pour l'historien de l'art régional.
10/2023
Policiers
Rouge turner
La bouille, de nos jours. Un des artistes participant à la 126e édition du concours de peinture de ce village normand, situé en bord de Seine et près du port de Rouen, a été retrouvé assassiné, impitoyablement saigné. Le tueur a envoyé un détective privé, Joshua Pastorius, une vidéo de la scène du crime dans laquelle on le voit peindre avec le sang de sa victime ... En enquêtant sur place, Pastorius fait rapidement le lien avec des meurtres commis en 1832, à l'occasion de la deuxième édition de ce concours inauguré par le peintre anglais William Turner, précurseur de l'impressionnisme et aussi principal suspect à l'époque. Le privé se replonge alors dans l'Histoire, persuadé qu'en résolvant les crimes du passé, il détiendra la clé de l'énigme présente ...
09/2012
Beaux arts
Courbet l'anticonformiste [EDITION EN GROS CARACTERES
A vingt ans, Gustave Courbet a un rêve : monter à Paris pour devenir un grand peintre. Oui mais voilà, en ce temps-là, seuls les artistes formés à l'école des Beaux-Arts et admis à exposer au Salon peuvent espérer réussir leur vocation. Or Courbet, libre et rebelle, ne veut se soumettre à aucun enseignement académique et il a beau s'éreinter à peindre, ses oeuvres sont rejetées. Comment ce jeune bohème, à l'esprit buissonnier, parviendra-t-il à faire triompher sa peinture ? Couvert de gloire, restera-t-il indépendant, fidèle à ses principes, au risque de déplaire à ceux qui détiennent le pouvoir ? Une magnifique biographie romancée. Un éloge de la liberté, sur fond de querelles artistiques, de scandale, d'amour et de guerre civile.
03/2020
Romans historiques
La maîtresse du peintre
Un jour de juillet 1650, Geertje Dircx est arrêtée et conduite à la maison de correction pour femmes de Gouda, condamnée à y passer douze ans. A l'origine de cette peine, Rembrandt Van Rijn. Jugée par contumace, la prisonnière, depuis sa cellule, revient sur les années qui ont précédé son arrestation et sur son idylle avec le célèbre peintre. De milieu modeste, Geertje entre à tout juste trente ans au service de Rembrandt, en tant que nourrice de son fils Titus. La mort de Saskia Van Uylenburgh, femme de l'artiste, fait de Geertje la maîtresse de maison, et la cohabitation laisse vite place à l'amour. Les deux amants vivent une liaison scandaleuse, hors mariage, jusqu'à la trahison de Rembrandt... S'appuyant sur des documents historiques et des sources sérieuses, La maîtresse du peintre redonne voix à Geertje Dircx, injustement désavouée par l'histoire. A l'encontre de l'image répandue d'un homme visionnaire et intouchable, Simone van der Vlugt dresse de Rembrandt le portrait d'un être complexe, un génie certes, mais capable de manipulation. Un roman puissant qui met en lumière une femme réduite au silence.
06/2020
BD tout public
La mort du peintre
Dans le cadre d'une résidence d'artiste à Vitrolles, Edmond Baudoin nous emmène dans sa vision de la ville, de la découverte des gens qui y vivent. Ce sera pour lui l'occasion de rencontrer le peintre et auteur de bande dessinée Kamel Khélif et de nous parler de son amour pour la danse contemporaine. L'ouvrage, paru il y a une dizaine d'année par Z éditions est présenté dans un montage remanié.
02/2005
Littérature française
Le peintre du dimanche
Dans une HLM de banlieue, vivant sur le même palier que ses parents, Alfredo Scali rêve d'un destin d'artiste peintre. Mais pas n'importe lequel ! Il consacre son oeuvre à "l'inconscient des animaux à travers leurs rêves" : celui des ours bipolaires et des crabes kleptomanes, entre autres. Confronté à l'absence totale de succès, et aux prises avec un conseiller Pôle Emploi spécialisé dans les jobs neurasthéniques, il persévère dans cette voie sans issue. Jusqu'au jour où il hérite de Schmidt, un singe malicieux épris de Joe Dassin et de séries américaines, qui va bouleverser sa vie...
06/2020
Histoire internationale
Gabriel-Belot, peintre imagier
Gabriel-Belot, peintre imagier / par Marc Elder... Date de l'édition originale : 1927 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Littérature française (poches)
Le peintre d'éventail
C'est au fin fond de la contrée d'Atôra, au nord-est de l'île de Honshu, que Matabei se retire pour échapper à la fureur du monde. Dans cet endroit perdu entre montagnes et Pacifique se cache la paisible pension de Dame Hison dont Matabei apprend à connaître les habitués, tous personnages singuliers et fantasques. Attenant à l'auberge se déploie un jardin hors du temps. Insensiblement, Matabei s'attache au vieux jardinier et découvre en lui un extraordinaire peintre d'éventail. Il devient le disciple dévoué de maître Osaki. Fabuleux labyrinthe aux perspectives trompeuses, le jardin de maître Osaki est aussi le cadre de déchirements et de passions, bien loin de la voie du Zen, en attendant d'autres bouleversements. Avec Le peintre d'éventail, Hubert Haddad nous offre un roman d'initiation inoubliable, époustouflant de maîtrise et de grâce.
04/2014
Littérature française
P.M. Ziegler, peintre
Pierre-Marie Ziegler est peintre, absolument. Pour lui, la peinture et la vie se confondent en une aventure unique. Histoire d'une vocation artistique, P. m. Ziegler, peintre est surtout un grand roman d'amour. A double titre : parce qu'il raconte une histoire d'amour, et parce que l'écriture y est un geste d'amour.
01/2022
Littérature française
Le Peintre à Poil
Dans cet "Essai sur la Création" comme j'aurais pu le titrer, je n'ai jamais cherché à convaincre personne. Encore moins tout le monde ! Transmettre suffit... La certitude de l'un peut être doute pour l'autre et évidemment vice et versa. Ce livre, j'aurais voulu l'écrire sans porter de jugement et en ayant une vision des choses au delà de leurs apparences... mais il s'est écrit tel qu'il est ; et en aucun cas je n'aurais pu le "rendre propre" car cela aurait été tricher et il n'aurait pas été vrai. Et si j'ai "jugé" , Ce n'est que pour rétablir la justice qui doit être. Et même si le sage doit se taire, j'ai fait ce que j'avais à faire. Ce que j'ai voulu faire au delà de tout, c'est partager ! Ce livre, Je l'ai écrit comme je peins... En étant vrai et sans jamais chercher à plaire à qui que ce soit. Ce faisant, j'espère et je souhaite n'avoir heurté ou choqué personne dans ses intimes convictions et si par malheur tel était le cas, j'ai trop de respect pour les conceptions d'autrui même si elles sont différentes des miennes, pour l'avoir fait avec une quelconque intention. L'humanité n'a que faire de "juges" ou de "critiques stériles" ... Il lui faut des penseurs libres, purs d'esprit et de coeur.
09/2018
Littérature française
Le peintre d'aquarelles
A soixante-seize ans, Marcel a passé le plus clair de sa vie à l'ombre - enfermé à vingt-trois ans dans l'étrange asile de Nominingue, au fin fond des Laurentides, il est toujours au pied de ses mystérieuses et menaçantes montagnes, plus de cinquante ans plus tard, bien qu'on l'ait laissé sortir. Ces montagnes, il les peint, avec beaucoup de ciel. Il peint aussi la mer, qu'il n'a jamais vue "en vrai". Et comme dans une tardive tentative de libération, le voilà qui se lance dans un projet inédit : écrire son journal Remonter le fil d'une folie qui l'a mis à l'isolement - malgré les visites de sa mère morte et de son chat imaginaire. Dans cette variation d'une grande douceur sur l'évaporation du temps et la terrible violence faite à une âme simple, les lecteurs fidèles reconnaîtront un personnage qu'ils ont vu grandir dans les Chroniques du Plateau-Mont-Royal. Mais s'il fleurit comme un nouveau bourgeon de l'oeuvre-arbre de Michel Tremblay, Le Peintre d'aquarelles se lit comme le roman unique et bouleversant d'une vie volée.
06/2018
Livres 3 ans et +
Barnabé. Peintre d'ombres
Il était une fois, dans un pays lointain, un peintre très pauvre nommé Barnabé. Un jour vint où ses tubes de couleurs furent si vides que son pinceau sécha. Plus un brin de vert, plus une goutte de bleu. Seuls, dans un coin de l'atelier, restaient quelques pots de peinture noire... Mais que faire de tout ce noir ? Barnabé eut une idée. Puisqu'il ne pouvait plus peindre la lumière, il peindrait ses soeurs, les ombres ! Alors, Barnabé peignait un peu partout dans la ville les traces fragiles d'une journée enfuie, pour retenir ce qui passe, garder sur la pierre ce frôlement d'un moment. Mais tout cela vint à déplaire et l'on jeta Barnabé en prison... Martine Delerm signe un album d'une élégante sobriété pour atteindre ici, à travers un conte à la fois simple et profond, une esthétique très épurée.
09/2009
