intermittent du spectacle
Extraits
Sociologie
Actes de la recherche en sciences sociales N° 186-187, Mars 2011 : Sociétés du spectacle
Les " médias de masse " apparus au XXe siècle ne sont pas la nouveauté radicale qu'on a souvent décrite. Le théâtre, qui a longtemps conservé une dimension populaire, a rempli, par exemple dans les sociétés européennes au XIXe siècle, des fonctions qui ont été prises en charge par la suite par la télévision ou le cinéma. A travers des analyses portant sur des objets tantôt historiques, tantôt contemporains, ce numéro d'Actes de la recherche en sciences sociales propose un retour sur le concept de " société du spectacle ", entendu comme une invitation à étudier une micro-société spécifique (celle des producteurs, des auteurs, des acteurs et de tous les professionnels du spectacle), mais aussi à s'interroger sur le spectacle dans son rapport à la société. Comment les représentations offertes sur des scènes ou sur des écrans participent-elles à la constitution des représentations sociales et politiques ? Si certains spectacles, au théâtre ou à la télévision, servent objectivement une gestion pacifique des conflits, il en est d'autres qui suscitent des identifications collectives puissantes et font du spectacle l'une des composantes de la transformation des rapports sociaux, sexuels, générationnels ou politiques.
04/2011
Pléiades
Spectacles curieux d'aujourd'hui et d'autrefois
Dans les années 1640, à la veille de la chute de la dynastie Ming, Feng Menglong, éditeur dans la ville de Sushou, eut l'idée de constituer une anthologie de quarante contes puisés dans divers recueils à succès, parfois très anciens. Ce florilège d'histoires piquantes ou édifiantes, galantes souvent, décrit la vie de la société de l'époque, ses coutumes, ses superstitions.
Écrits en langue vulgaire, c'est-à-dire dégagés du canon des grands classiques chinois, et reprenant les thèmes chers aux conteurs publics, ces textes - anonymes parce que considérés comme subversifs - sont un minutieux assemblage de diverses anecdotes, chaque chapitre étant composé d'une ou de plusieurs histoires préliminaires, sortes de parades aménagées pour allécher le lecteur, mais aussi pour le placer dans une certaine disposition d'esprit avant d'aborder le conte principal.
L'agencement des contes au sein même du recueil est lui aussi très étudié ; ils fonctionnent deux à deux, et le dernier conte renvoie au premier formant ainsi une boucle.
Cette ingénieuse disposition est signifiante : en imprégnant le lecteur, la contagion gagne les personnages ; d'un chapitre sur l'autre les situations, insensiblement, prennent un tout autre relief.
Cette nouvelle traduction présente pour la première fois l'intégralité des Spectacles curieux d'aujourd'hui et d'autrefois.
08/1996
Musique, danse
A ceux qui vous regardent. Essai sur le spectacle de danse contemporaine
Refuser la dénomination de spectacle comporte un risque : celui d'un repli sur soi de l'artiste et d'un effacement progressif de la place de spectateur. Peut-être alors faut-il tenter de s'éloigner des querelles conceptuelles qui gravitent autour du vaste champ qu'est la danse dite "contemporaine" ? Elles la paralysent parfois, et nous empêchent de la penser, positivement. Un livre comme un retour à l'essentiel.
10/2019
Théâtre
Récits de spectateurs. Raconter le spectacle, modéliser l'expérience (XVIIe-XXe siècle)
Comment parler des spectacles que l'on a vus ? Comment mettre en mots une expérience qui s'inscrit dans l'intimité la plus profonde et se partage en société dans une pratique culturelle ritualisée ? Dans le prolongement des recherches actuelles sur l'anthropologie du spectateur ou sur son action critique ou politique, cet ouvrage collectif s'intéresse à la verbalisation de son expérience. Des spécialistes d'études théâtrales et de littératures française et européenne interrogent la construction d'un récit par le spectateur, construction qui est déjà une réponse au spectacle, une interprétation où l'évaluation critique, la mémoire, l'imagination et le désir s'entremêlent. Au fil des trois parties de ce livre ("Raconter l'expérience du spectacle", "Façons d'être spectateur et genres de récit" et "Inventer le spectacle par le récit"), les quatorze études réunies ici témoignent de la force créatrice des discours par lesquels on s'affirme comme amateur de spectacles et où l'on se les approprie jusqu'à les réinventer. Loin d'être pure expression de la subjectivité, les témoignages de spectateurs mettent en tension l'individualité d'une réception et des modèles collectifs : des manières de parler ou d'écrire sur le théâtre, d'être au théâtre, d'éprouver le théâtre. En ce sens, ces récits évoluent dans leur forme et leur teneur au gré des cadres de réception et des constructions artistiques et littéraires qui façonnent l'écriture de l'expérience théâtrale. Cet ouvrage se présente ainsi comme une contribution à une histoire des spectateurs qui montrerait l'évolution des pratiques et des réceptions, donc à une histoire des spectacles qui laisserait une place à la sensibilité, à la mémoire et à l'imagination des individus.
01/2018
Littérature française
Chantier, j'écris ton nom !
A force de ne rien faire, on se réveille un jour avec l'énergie d'un jeune bûcheron. Séance tenante, on irait abattre un arbre ou refonder le monde. Mais par où commencer ? C'est ainsi que Laurent Laurent décide un beau matin de rénover son appartement.
Son chantier sera total ou ne sera pas. Il subira les sarcasmes des habitués du bar d'en face, la lâcheté de ses amis intermittents du spectacle, la sournoiserie des vendeurs de produits de bricolage et même la rébellion des outils.
Il croisera le doute, la fatigue et la faim. Mais il vaincra, aussi, de façon très personnelle, avant de poursuivre sa quête métaphysique dans d'autres magasins...
Dans les papeteries, par exemple, à la recherche d'une recharge pour stylo Bic à quatre couleurs. Mais c'est une autre histoire...
02/2001
Théâtre
Les arts du spectacle et la référence antique dans le théâtre européen (1760-1830)
Ce recueil d'études aborde plusieurs facettes de l'inspiration antique au théâtre et la juxtaposition d'analyses portant sur la France, l'Allemagne, l'Italie, l'Angleterre ou sur les répertoires, la danse, les acteurs, les décors, l'architecture théâtrale.
04/2018
Théâtre - Essais
Les espaces du spectacle vivant dans la ville. Permanences, mutations, hybridité (XVIIIe-XXIe siècles)
Là où l'histoire de l'architecture des théâtres s'est globalement focalisée sur quelques archétypes inspirés de monuments remarquables, l'étude des espaces de spectacle et de divertissement révèle a contrario une grande diversité de formes, d'échelles et d'usages. Le temps long privilégié, du XVIIIe siècle à nos jours, permet d'observer et d'interroger les permanences et les mutations de ces espaces voués au spectacle vivant ; des analyses circonscrites à une période, à des villes précises ou a un phénomène culturel particulier enrichissent aussi cette perspective diachronique. La variété de l'offre spectaculaire contribue à l'émergence des lieux et des espaces qu'il est possible d'appréhender en questionnant leur hybridité. En dépit des nombreuses disparitions et transformations, signes des turbulences de l'histoire de l'architecture des lieux scéniques, force est de constater que les activités liées au spectacle et au divertissement perdurent dans la ville, sur plusieurs siècles parfois, à des échelles plus grandes que celles des bâtiments, pour se penser au niveau de quartiers ou d'îlots. Et c'est finalement la longévité même de certaines de ces vocations "spectaculaires" qui peut nous interroger et nous faire porter, à travers ces équipements, un autre regard sur l'histoire de la ville.
11/2021
Philosophie
Nouveaux spectacles de la mort. Enquête sur l'"horreur-réalité"
Passages à tabac, viols, tortures, exécutions : nous sommes chaque jour envahis par des images d'une violence extrême, filmées en direct par des amateurs sans aucune distance critique et relayées instantanément par Internet dans le monde entier. Pourquoi ce spectacle permanent d'horreur, hier encore inconnu, rencontre-t-il tant d'intérêt aujourd'hui en Occident ? Quelle image de l'homme révèlent ces nouvelles pratiques ? Que nous apprennent-elles sur leurs auteurs, mais aussi sur nous-mêmes et sur l'évolution de nos sociétés ? A ces brûlantes questions, Michela Marzano apporte des éclairages saisissants. Elle montre que la violence mise en images, construite sur un arrière-fond de haine - haine de soi, haine de l'autre -, anesthésie ceux qui la regardent et " neutralise " tout sentiment d'humanité. La mort spectacle installe une nouvelle forme de barbarie : la barbarie de l'indifférence. Après le règne de la " télé-réalité ", sommes-nous entrés dans celui de l " horreur-réalité " ?
08/2007
Diététiques
La vie dans le jeûne ! Comment faire du jeûne intermittent un véritable mode de vie pour améliorer pleinement notre santé et notre silhouette
Ces dernières années, le jeûne intermittent - le fait de jeûner sur de courtes durées à des intervalles de temps définis - est devenu de plus en plus populaire. Si certains médecins ont d'abord alerté sur les supposés dangers de cette pratique, les recherches scientifiques récentes ont depuis validé la non dangerosité de cette pratique mais ont également apporté des preuves convaincantes de ses bienfaits pour notre santé. Cependant, pour celles et ceux qui souhaitent essayer et adopter le jeûne intermittent, ce régime peut être intimidant et source de nombreuses questions : à quelle fréquence puis-je manger ? Pourrai-je me concentrer au travail ? Aurai-je assez d'énergie pour faire du sport ? Et surtout, n'aurai-je pas toujours faim ? Découvrez dans ce livre le programme du Dr Jason Fung, expert mondial du jeûne, de sa collègue Megan Ramos et d'Eve Mayer, qui a expérimenté ce programme. Ils se sont associés pour rédiger un guide unique en son genre, qui répond aux questions les plus courantes sur le jeûne et propose un programme personnalisable qui fournit de vrais résultats. Ce guide complet, unique et accessible permet de développer une routine de jeûne durable et bénéfique qui offre des résultats spectaculaires tout au long de la vie.
02/2021
Théâtre
Ecrits. Tome 2, De "Wielopole Wielopole" à la dernière répétition
La démarche biographique entrouverte par La Classe morte s'impose avec Wielopole Wielopole, nom redoublé du village natal de l'auteur. Elle se poursuit dans les spectacles ultérieurs et les textes qui les accompagnent jusqu'à l'ultime répétition du dernier spectacle, Aujourd'hui c'est mon anniversaire (1990).
06/2015
Littérature française
Les filles Jackson et Cie, opérette à spectacle en trois actes
Les filles Jackson et Cie : opérette à spectacle en trois actes / Maurice Ordonneau ; musique de Justin Clérice Date de l'édition originale : 1906 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2018
Théâtre
Les mots en spectacle. Mélanges en l'honneur d'Aphrodite Sivetidou
Ce volume est une réflexion sur l'art dramatique et aborde l'oeuvre théâtrale dans son double statut de texture écrite et de représentation scénique. Il révèle les différentes problématiques qui se manifestent dans les étapes successives de la création jusqu'au spectacle final.
11/2016
Espace
Terre(s). Depuis l'espace, la planète s'offre en spectacle...
COUVERTURE ALEATOIRE PARMI LES 3 PRESENTEES. Etrange de se demander ce que font mes proches au moment même où je les prends en photo depuis l'espace… C'est sous un angle délibérément artistique que Thomas Pesquet a souhaité envisager ce beau livre. En effet, au-delà de sa mission scientifique, c'est un artiste d'une rare sensibilité qui s'est révélé au grand public 6 mois durant. Un photographe hors pair. Le sujet, lui, ne s'était encore jamais montré à la fois si distant et si proche, riche de tant de nuances. La Terre, notre planète, notre fragile et ultime bien commun, comme une femme coquette s'est dévoilée au fil des jours sous de très multiples atours : d'étendues désertiques en parcelles cultivées par l'homme, d'îles émergeant de mers azuréennes en mégalopoles parées de leurs éclats nocturnes ; nous sommes restés saisis par l'infinie variété de ses reliefs, l'étendue de sa palette de couleurs. Sous l'oeil de Thomas Pesquet, la Terre n'était plus seulement une oeuvre d'art, elle était le chef-d'oeuvre absolu. TERRE(S), donc, tant elle apparaît plurielle, tour à tour minérale et végétale, aride et aquatique, sauvage et domestiquée, déserte et surpeuplée. Inclassables paysages surgis au fil de la mission Proxima et desquels l'ouvrage conserve l'ordre chronologique, plus propice que tout vain classement thématique à la restitution de cette impression de variété. Mais aussi la façon la plus fidèle de conserver, jour après jour, heure après heure, le périple de l'ISS tel que l'ont suivi des millions d'internautes !
11/2017
Théâtre - Essais
La tragédie sur la scène. La tragédie grecque comme spectacle théâtral
À quoi ressemblait le théâtre d'Athènes au Ve siècle av. J. -C. ? Quelles possibilités de jeu offrait-il pour la mise en scène des tragédies grecques ? Comment le choeur et les personnages incarnaient-ils dans cet espace - par la voix, le geste, le chant, la danse - les drames représentés lors des Grandes Dionysies ? Est-il possible, et jusqu'à quel point, de reconstituer la mise en scène originelle des tragédies d'Eschyle, Sophocle et Euripide ?
Voilà quelques-unes des questions auxquelles répond, de façon claire, précise et solidement documentée, l'ouvrage de Vincenzo Di Benedetto et Enrico Medda, La tragedia sulla scena (1re édition 1997), dont Christine Mauduit propose ici une traduction française. Destiné à tous ceux qui s'intéressent à la tragédie grecque - amateurs ou spécialistes, étudiants, enseignants, gens de théâtre - ce livre est une introduction fascinante à tous les aspects du spectacle tragique. Il éclaire, autant que la documentation le permet, les usages de la scène et les modèles formels propres à la tragédie, et tente ainsi de restituer des aspects essentiels de l'expérience théâtrale antique, faite d'un rapport immédiat et vivant avec les oeuvres dramatiques, dans le cadre des grandes fêtes en l'honneur de Dionysos. Il offre aussi matière à réfléchir à la place de la tragédie grecque dans la culture de la cité et ouvre des perspectives sur la catégorie du tragique en tant qu'expérience fondamentale de l'homme.
05/2022
Ethnologie
La matière des émotions. Les arts du temps et du spectacle dans la société madouraise (Indonésie)
La matière des émotions Les arts du temps et du spectacle dans la société madouraise (Indonésie) Nuit et jour, rêves et contraintes mêlés, l'univers musical et spectaculaire de cette société suscite les émotions les plus variées. L'art se manifeste dans sa capacité à émouvoir, donnant l'illusion de l'immatériel quand c'est la matière qui est maîtrisée. Par quels moyens techniques, corporels, psychologiques, avec quels outils les artistes madourais - ou plutôt, dans cette société qui ne nomme ni l'art ni les artistes, les artisants des arts - provoquent-ils ces émotions ? En quel terrain les font-ils germer, de quelles traditions les nourrissent-ils ? Dans quel quotidien, quelle mémoire, quelle histoire personnelle ou collective puisent-ils ? Comment inscrivent-ils ces activités au sein de leurs propres vies et celles des autres membres de leur communauté ? A la fois actions et expressions, les pratiques artistiques artistiques s'appuient sur les rythmes de la vie, transcendent le quotidien, le labeur et les joies en y puisant leur force et leur raison d'être. C'est à cette matière sensible et éphémère que cette étude est dévolue. Fondé sur une recherche de terrain, cet ouvrage, qui conjugue l'ethnographie et l'étude thématique, s'inscrit dans le développement d'une anthropologie des arts. Le prix Jeanne Cuisinier 1992 et le prix George Jamati 1994 ont été décernés à ce livre.
01/1994
Critique littéraire
Economie des arts du spectacle vivant. Essai sur la relation entre l'économique et l'esthétique
Après avoir décrit la crise du " spectacle vivant " dans la France de l'Entre-deux-guerres et la genèse des structures d'Après-guerre (politiques de décentralisation, de prestige et de promotion, étude de l'offre et de la demande de spectacles), l'auteur met en évidence la pertinence de la " loi Baumol " appliquée à la production esthétique. Cette loi peut se résumer ainsi : " étant donné l'élévation rapide des coûts de production d'œuvres du " spectacle vivant ", leur représentation ne peut se poursuivre - à flux qualitatif constant - qu'avec un subventionnement croissant aussi rapidement que l'écart se creuse entre leur coût unitaire et le prix de la place qui peut être imposé à un public déjà réticent sur le plan de la fréquentation.
L'auteur découvre par ailleurs l'existence de " mouvements longs " affectant la production et la consommation de spectacles à Paris. Il constate un parallélisme significatif entre les périodes d'expansion, de crise et de restructuration dans l'économie globale et dans le secteur particulier du spectacle, ce qui tend à prouver " une relative détermination de la production esthétique par les structures économiques d'ensemble ". Cette réflexion rejoint la conclusion que faisait l'auteur à la fin de son " Histoire des arts du spectacle en France " (L'Harmattan, 1990), ce qui ne peut guère étonner si l'on sait la continuité thématique et l'unité méthodologique de deux ouvrages qui ne font en réalité qu'une seule œuvre.
05/1998
Théâtre
Chemins de la création. Auteur, autorité et pouvoir dans la musique et les arts du spectacle
Consacré aux processus créatifs en musique et dans les arts du spectacle, cet ouvrage collectif sur les paradigmes de l'autorité aborde de nombreux domaines : musique, théâtre, danse, chanson, cinéma... Une telle diversité met en écho des problématiques communes qui organisent l'ouvrage en quatre grandes parties. L'autorité se présente sous les traits de la tradition, de ses contraintes créatives mais aussi de ses risques de sclérose et des ruptures qui en redéfinissent les règles. Il s'agit de réfléchir aussi au devenir-auteur et au statut de l'auctorialité dans le contexte d'un dialogue des arts et des mutations des processus de création. Le conflit ou le partage entre des autorités d'origine et de nature différentes, comme en danse ou dans le jazz, aboutissent ainsi à de mystérieuses synergies. Enfin, l'ouvrage aborde la société civile sous l'angle de son ou de ses autorités, que les formes artistiques représentent, interrogent, contestent ou confortent.
10/2017
Calendriers et agendas
Fascinants peuples. Beauté du corps, spectacle du corps autour de la planète. Calendrier mural A3 horizontal, Edition 2016
Au cours de cette dernière décennie, l'UNESCO a créé le label de la reconnaissance du patrimoine oral et immatériel de l'humanité, en vue de la protection des expressions et traditions orales de la musique, de la danse, des rituels des espaces culturels fragilisés ou menacés par la modernité et la mondialisation. Les calendriers Calvendo sont des produits haut de gamme - avec ces plus qui font la différence : nos calendriers présentent bien toute l'année grâce à leur papier de qualité supérieure et leur reliure à spirales pour une manipulation des pages plus aisée et une tenue parfaitement droite contre le mur. Un film plastique transparent protège la couverture de ces calendriers toujours plus solides, qui se déclinent désormais en cinq langues. Offrez-vous un calendrier Calvendo qui reste beau tout au long de l'année.
11/2015
Lecture 9-12 ans
Téa Sisters - Le collège de Raxford Tome 33 : Le Spectacle magique des couleurs
Le théâtre des Couleurs, une célèbre compagnie de cirque acrobatique, débarque sur l'île des Baleines. Un cours de théâtre acrobatique est mis en place en association avec Raxford, et chaque Téa Sister choisit sa discipline (funambulisme, trapèze, tissu aérien, danse...). Un jour, Nicky découvre que le matériel d'un numéro a été saboté. Qui tente de causer du tort à la compagnie ? Une sombre histoire de famille plane au-dessus de la troupe et menace le spectacle final... A partir de 8 ans
10/2019
Théâtre
Le musée par la scène. Le spectacle vivant au musée : pratiques, publics, médiations
" Des correspondances. Des étreintes. " Ce sont les mots employés par Patrice Chéreau, invité du Louvre en 2010, pour évoquer la relation entre musée et spectacle vivant, entre l'oeuvre d'art et le corps en mouvement. Le Musée par la scène nous éclaire sur les apports du spectacle vivant dans la pratique muséographique et sur l'intérêt dramaturgique ou performatif de telles expériences. Il y est d'abord question de stratégie de programmation, de conquête de nouveaux territoires de la scène et de nouveaux publics ; l'offre de spectacle vivant — ce recours au vivant dans l'espace muséal — y est examinée à travers ses enjeux socio-esthétiques et économiques. C'est ensuite l'originalité de l'espace scénique au musée qui y est appréhendée, à la croisée de l'exposition, de la collection, de la création et de la performance. La relation entre corps et objets est explorée à partir d'une multitude d'études de cas — des créations en danse, en musique, en théâtre — et croise des " encarts ", paroles d'artistes ou de professionnels. Enfin, à partir de nombreux exemples, en France et dans le monde, du Musée Rodin au Mucem, en passant par la pinacothèque nationale de Nauplie en Grèce, le District Six Museum du Cap en Afrique du Sud, le MOMA de New-York et la Tate de Londres, Le Musée par la scène propose à ses lecteurs une réflexion sur la médiation sensorielle et sensible, et sur l'expérience singulière qui s'y joue, sur le rapport entre rhétorique muséale et rhétorique spectaculaire, et sur cette dramaturgie muséale qui s'invente au chevauchement de la scène et du musée.
09/2018
Renaissance
L'homme-objet. Expositions anatomiques de la première modernité, entre savoir et spectacle
Homo mirabilis ! En contemplant des fillettes au visage velu, des nains, des géants, des momies, des squelettes, organes, ou calculs pierreux, qui niera que l'humain n'ait sa place parmi les curiosités ? Les "raretés de l'homme" font le bonheur des collectionneurs, pour le plaisir du spectacle ou de l'enquête savante. Entre stupeur et découvertes perplexes, le trouble produit par ces singularités modèle les discours pour négocier la frontière avec l'animalité, la proximité avec la sauvagerie, la question de l'infra-humanité, les porosités entre masculin et féminin, le rapport au passé des géants et la génération incongrue de corps étrangers. Souvent oublié des travaux sur les naturalia, l'homme entendu comme objet de collection méritait une étude des représentations qui croise textes et images. Prise dans le "connais-toi" d'une anthropologie en devenir, la culture écrite et visuelle de la curiosité cherche en effet à penser l'humain en ses formes exceptionnelles dans les premiers "musées de l'homme" des XVIe et XVIIe siècles.
10/2022
Littérature française
Épître sur les spectacles ou Mon retour à Paris
Epître sur les spectacles, ou Mon retour à Paris. [Par Huerne de La Mothe. ] Date de l'édition originale : 1761 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Théâtre - Essais
Observer le théâtre. Pour une nouvelle épistémologie des spectacles
Quelles méthodes adopter aujourd'hui pour rendre compte de la diversité des formes spectaculaires passées et présentes ? Mobilisant les regards croisés de nombreux experts cet ouvrage interroge les voies d'un renouveau épistémologique de la recherche en arts de la scène. Depuis plusieurs décennies, la recherche en arts du spectacle s'est enrichie de nouveaux objets, de nouvelles méthodes. Longtemps focalisées sur le texte et la mise en scène, ces études ont désormais pris en compte d'autres paramètres liés aux contextes culturels, aux techniques, abolissant les frontières disciplinaires et géographiques. Cet ouvrage, mobilisant les regards de chercheurs venus de plusieurs horizons scientifiques, fait le pari d'une méthodologie de l'observation débarrassée de tout présupposé comme source de renouvellement des connaissances, hypothèses et questionnements.
06/2022
Littérature française
Le triomphe de l'amour conjugal. Spectacle orné de machines, animé d'acteurs pantomimes
Bohème sentimentaleDate de l'édition originale : 1875Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF.HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces œuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande.Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables.Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique.Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces œuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.Pour plus d'informations, rendez-vous sur www.hachettebnf.fr
09/2014
Histoire des idées politiques
Pour une histoire plurielle du paritarisme . Fondements, formes et usages (XIXe - XXIe siècles)
Cet ouvrage nous replonge dans le passé et ouvre le débat sur les origines du paritarisme Contrairement à une idée assez répandue, le paritarisme n'a pas vu le jour en France en 1958 avec la création de l'UNEDIC. On retrouve en effet, dès le XIXe siècle, des dispositifs qui s'efforcent de régler les conflits et peuvent aisément être considérés comme des expressions du paritarisme. Au fil des pages sont présentés, après un point sur les sources doctrinales, différentes configurations et usages institutionnels dans des domaines aussi variés que les assurances sociales du début du XXe siècle, l'assurance chômage, la gestion du 1% logement, les houillères ou les intermittents du spectacle notamment, sans omettre des coups de projecteur sur le paritarisme dans d'autres pays européens. La dernière partie s'interroge sur l'impact des réformes sur les différents paritarismes depuis le début du XXIe siècle et ce que les acteurs en retiennent ou comment ils les vivent.
07/2021
Sociologie du travail
La précarité durable. Vivre en emploi discontinu
Nombre de travailleurs connaissent une précarité durable, alternant emploi et chômage sur la longue durée. A partir d'une enquête qui compare les cas contrastés des saisonniers agricoles et des artistes intermittents du spectacle, l'ouvrage analyse la " soutenabilité " de l'emploi discontinu. Dans quelle mesure peut-il devenir supportable et acceptable pour les personnes concernées ? Quelles ressources permettent de sécuriser leur situation ? Mais aussi, quelles satisfactions peut-on en retirer malgré tout ? Poser ces questions, c'est s'écarter des raisonnements binaires " choisi "/" subi " pour analyser comment les individus s'adaptent à ce fait social majeur de notre temps, qui veut que tout un pan de la population active soit éloigné des droits et de la sécurité rattachés à l'emploi stable et à temps plein. Il s'agit aussi d'interroger une société qui, tout en produisant de la précarité durable, a paradoxalement tendance à la voir comme une réalité exceptionnelle et temporaire.
08/2022
Histoire et Philosophiesophie
Sur les épaules de Darwin. Je t'offrirai des spectacles admirables
Je t'offrirai, à partir de toutes petites choses, des spectacles admirables, chante Virgile. A partir de ces toutes petites choses célébrées par Virgile, à partir d'un presque rien offert par Kepler, Jean Claude Ameisen nous entraîne dans un vertigineux voyage à la rencontre des abeilles et de leur extraordinaire alliance avec les fleurs, dont dépend notre survie ; des fourmis qui tressent leur fil d'Ariane et découvrent la sortie des labyrinthes ; de l'étrange géométrie des alvéoles de cire et des flocons de neige ; de la course des planètes, comètes et astéroïdes qui scande nos jours, nos années, et les millions d'années ; à la rencontre des minuscules horloges biologiques qui battent les heures au coeur de chaque être vivant. Un voyage à travers l'espace et le temps. A la découverte de la mystérieuse splendeur de l'univers qui nous entoure et nous a donné naissance.
09/2015
Hygiène et sécurité
La sécurité et la sûreté des lieux de spectacles (14e édition)
Recueil des textes de référence pour les exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques. Ce document s'adresse à tous les (futurs) exploitants de lieux de spectacles aménagés pour les représentations publiques et aux anciens détenteurs de la licence première catégorie d'entrepreneur de spectacles pour les aider à identifier, évaluer, prévenir et gérer les risques dans leurs établissements. En effet, les postulants à l'exploitation de lieux de spectacles doivent avoir suivi une formation à la sécurité des spectacles adaptée à la nature du lieu ou justifier de la présence dans l'entreprise d'une personne qualifiée dans le domaine de la sécurité, conformément au Code du travail. Cette boîte à outils poursuit plusieurs objectifs : - servir de support pédagogique aux formations agréées par le ministère de la Culture et le CPNEF-SV ; - favoriser l'autonomie des stagiaires dans la recherche d'informations une fois en contexte professionnel ; - mettre un terme aux "on-dit" en opposant des données vérifiables. Dans ce guide sont abordés : la déclaration d'activités et la licence d'entrepreneur de spectacles, les responsabilités, le management des risques, les niveaux sonores, la santé et la sécurité au travail, la sécurité et sûreté des lieux et manifestations culturelles, le règlement incendie, les effets spéciaux, les structures temporaires.
10/2022
Bibliothèque rose
Tous en scène 2. Le roman du film
Buster Moon et sa super troupe d'artistes font tous les soirs un spectacle qui cartonne. Mais Buster voit plus grand... Il rêve de se produire sur l'immense et prestigieuse scène de Redshore City. Et le voilà parti pour monter avec sa troupe le plus incroyable des spectacles à travers la plus folle des aventures ! A partir de 8 ans.
12/2021
Littérature française
Ma vie est un spectacle. Tome 1, Entrer dans le monde artistique
Ce premier tome donne des armes et retrace les diverses professions du cinéma, du théâtre, de la télévision et de la variété ainsi que les diplômes à obtenir. Il vous tire du néant pour une escapade dans un monde magique, au pays des rêves, parmi les strass, les plumes, les paillettes, les dentelles... Il a été réalisé pour les amoureux du spectacle et tout ce qui l'entoure, mais également pour ceux qui souhaitent faire leur carrière dans cette profession fantastique, en contournant les écueils.
12/2021
