Photographes d'Avranches
Extraits
Poésie
Vivre, nous voudrions. Poèmes et photographies, Paroles d'exil, chants d'avenir
C'est le célèbre poème du grand écrivain italien Sandro Penna, qui a servi de déclencheur à la série de photographies en noir et blanc de Francesco Gattoni. A l'instar de Penna, capable de saisir en quelques lignes les chatoiements de la vie, Gattoni nous livre des images bouleversantes, d'une grande plasticité, qui nous guident vers le rêve sans jamais s'éloigner de la réalité quotidienne. A partir de cette série inédite, Julien Delmaire, romancier et poète, a animé des ateliers d'écriture dans l'un des Pôles Insertion Solidarité de l'association Emmaüs au coeur de Paris. Pendant deux mois, neuf participants ont écrits des poèmes en s'inspirant des photographies de Francesco Gattoni. Les participants aux ateliers sont tous des usagers du Pôle Insertion, ils apprennent le français, cherchent un emploi, un logement. Ils s'appellent Maria, Aouda, Marius, Khadija. Ils sont venus d'Algérie, de Roumanie, de Tchétchénie, de Colombie. Leur passé est souvent douloureux, leur présent complexe et précaire. Le futur, ils l'envisagent d'abord à travers la possibilité de rester en France, de tisser des liens humains, de bâtir, de se projeter au-delà de la survie. Leurs textes sont d'une puissance inouïe. Avec des mots simples, des métaphores, des bribes de souvenirs, des fragments d'exils, des songes éveillés, ils écrivent l'exigence d'être au monde. Ces étrangers, nos frères et nos soeurs pourtant, qui parfois ne connaissent la langue française que depuis quelques mois, s'en emparent pour faire entendre leurs voix, singulières et émouvantes. La poésie sert ici de passerelle entre les cultures, les imaginaires. Car les femmes et les hommes ne vivent pas que de pain, mais aussi de beauté et de chansons.
10/2016
Thèmes photo
Les anglais
En 1962, Henri Cartier-Bresson accepte une commande de la télévision britannique ITV/ABC d'un documentaire sur le nord de l'Angleterre. Exhumé par la Cinémathèque Française en 2021, celui-ci avait été réalisé à partir de photographies et n'avait été diffusé qu'une seule fois. On y découvre des photographies inédites, brossant un portrait amusé des Anglais au travail et de leurs loisirs. En 1989, Martin Parr, photographe déjà reconnu bien que controversé pour ses photographies en couleur de la "middle class" britannique, présente sa candidature à l'agence coopérative Magnum Photos. A l'époque, Henri Cartier-Bresson, co-fondateur de l'agence, s'y oppose fermement. Une rencontre entre les deux photographes permettra finalement une " réconciliation" personnelle ainsi que la coexistence au sein de l'agence de leurs conceptions de la photographie diamétralement opposées. Martin Parr intègrera finalement l'agence en 1994 et en deviendra même président (2013-2017). Dans un texte inédit, François Hébel, directeur de la Fondation Henri Cartier-Bresson, revient sur cette "réconciliation" , et sur ces trois époques vues à travers deux regards pointant, toujours avec humour, l'évolution des moeurs anglaises.
11/2022
Photographie
L'eau. Photographies aériennes de la planète bleue
De splendides photographies aériennes accompagnent ce voyage au-dessus de l'eau qui nous raconte, au fil des chapitres, la dimension symbolique de l'eau, sa fonction matérielle, son importance intrinsèque, sa capacité à produire de la valeur, sa force déchaînée... En introduction de chaque chapitre sont cités les quatre principes énoncés au cours des Symposiums sur l'eau de Stockholm 1998-2002, qui soulignent l'urgence et la nécessité de préserver les ressources hydriques mondiales.
10/2007
Histoire internationale
Un dictateur en images. Photographies de Heinrich Hoffmann
Catalogue officiel de l'exposition Un dictateur en images Photographies de Heinrich Hoffmann du 27 juin au 16 septembre 2018 au Pavillon Populaire de Montpellier. Dans le cadre de sa saison " historique " , la Mairie de Montpellier - au travers la salle d'exposition le Pavillon Populaire - s'intéresse à la place de la photographie dans la société et au devoir de mémoire. Avec l'exposition " Un dictateur en images Photographies de Heinrich Hoffmann" , Alain Sayag cherche à démontrer en quoi l'image peut jouer un rôle majeur dans la diffusion d'une idéologie. Il s'appuie pour cela sur la production du photographe Heinrich Hoffmann (1885-1957), un proche d'Adolf Hitler ayant exercé sous le IIIe Reich. Comment cet homme, de par son activité de photographe, a-t-il contribué à la propagande du régime nazi ? C'est tout l'enjeu de cet ouvrage, catalogue officiel de l'exposition, que de décrypter les photographies d'Hoffmann et leurs mises en scène d'Hitler, qui ont été des outils au service de l'idéologie nazie. Heinrich Hoffmann fut le " photographe officiel " d'Hitler de 1922 à 1945. Leur proximité a conduit à la production de plusieurs milliers de portraits du Führer. La Bayerische Staatsbibliothek de Munich, notamment, en compte plus de 12 000. La quasi totalité des images historiques qui figurent aujourd'hui dans les manuels d'histoire sont dues à Heinrich Hoffmann, de la poignée de mains avec le maréchal Pétain à Montoire à la destruction de la chancellerie à Berlin. Ses photographies, Hoffmann les proposait non seulement à la presse allemande et internationale mais il les déclinait aussi sous la forme de cartes postales, de posters et d'albums illustrés, dont certains furent tirés à plusieurs centaines de milliers d'exemplaires. C'est ce corpus considérable, puisque qu'il couvre les 23 ans de la vie politique d'Hitler, qu'Alain Sayag entend analyser dans cet ouvrage et dans l'exposition qui l'accompagne, au Pavillon Populaire de la ville de Montpellier (à l'été 2018). Quels ont été les ressorts de la propagande nazie et comment Heinrich Hoffmann y a-t-il participé, par son travail de photographe ? Ce décryptage critique des photographies d'Hoffmann s'accompagne de textes de Johann Chapoutot et de Denis Peschanski, qui apporteront leur point de vue d'historiens du nazisme internationalement reconnus, sur la mise en place, par l'image, des mythologies entourant la personnalité d'Adolf Hitler, et sur le rôle d'amplificateur qu'a pu jouer la photographie, venue servir une propagande fasciste. Ce catalogue est préfacé par le directeur du mémorial de la Shoah de Paris
06/2018
Photographie
Photo Icons. 50 photographies emblématiques et leur histoire
Clic clac - Dans les coulisses des plus extraordinaires photos de l'histoire. Les photographies possèdent l'étrange pouvoir d'orienter notre vision du monde et d'influencer notre manière de percevoir la réalité. Les images qui ont connu le plus de succès ont pénétré notre conscience collective, définissant une époque, écrivant l'Histoire ou simplement en faisant ressentir une émotion si profondément universelle et humaine qu'elles sont devenues des icônes rayonnant dans le monde entier. Pour témoigner de cette emprise unique, Photo Icons passe les plus grandes étapes de l'histoire de la photographie au microscope. Des premiers clichés, dont celui de Nicéphore Niépce, pris de la fenêtre de son cabinet de travail en 1827 après une durée d'exposition de 8 heures, et la célèbre scène de rue de Louis Daguerre, prise en 1838, en passant par Martin Parr, cet ouvrage offre autant une histoire de la technique qu'une analyse de l'impact social, historique et artistique de chaque image. On suit les clichés expérimentaux des surréalistes dans les années 1920 et le photoréalisme courageux des années 1930, dans lequel se place l'Emigrante de Dorothea Lange. On assiste à la fabrication des puissants (Che Guevara) et des bourreaux des coeurs (Marilyn Monroe), et à l'immense palette des émotions et des destinées humaines dont témoigne si intensément chaque photographie : du fougueux Baiser de l'Hôtel de Ville de Robert Doisneau (1950) à l'horreur montrée par Nick Ut dans Les Civils bombardés au napalm et incarnée par la petite Kim Phúc, âgée de neuf ans, courant nue vers l'objectif du photographe, fuyant les bombardements au napalm des Sud-Vietnamiens.
12/2019
Théâtre - Pièces
Les photographies comiques, délassement comique en 20 tableaux
Les photographies comiques : délassement comique en 20 tableaux / par MM. Alexandre Flan et Ernest Blum,... ; musique de M. Gourlier... Date de l'édition originale : 1861 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
07/2021
Photographie
Le Japon en couleurs. photographies du XIXe siècle
Le musée des Arts décoratifs conserve près de 700 photographies rehaussées de couleurs et appartenant à la vogue des "Yokohama Shashin" , produites au Japon du début des années 1860 jusqu'au tournant du XXe siècle. Paysages, monuments, scènes théâtralisées et portraits véhiculent une vision stéréotypée du pays du Soleil Levant. Chaque photographie étant mise en couleur manuellement, une même image peut se décliner en termes de gamme chromatique et de motifs, offrant ainsi une subtile diversité. Parmi les maîtres du genre, Felice Beato et Raimund von Stillfried, qui forment Kusakabe Kimbei photographe dominant la production depuis son studio établi à Yokohama. Ce dernier propose tant des épreuves et des objets ornés de photographies que des albums de soie ou de laque, s'adaptant ainsi aux désirs et à la bourse d'une clientèle variée mais plus souvent occidentale que japonaise. A la fois objets de collection, d'inspiration et de connaissance, ces photographies données par Raymond Koechlin en 1903, par Hugues Krafft en 1914 et par Gustave Schlumberger en 1929, seront pour beaucoup d'entre elles montrées pour la première fois en novembre 2023 au musée des Arts décoratifs en même temps que le salon Paris-Photo. Une sélection magnifique de ces photographies fait l'objet d'une publication aux éditions Volonté d'art.
10/2023
Photographie
Le Livre de photographies : une histoire. Volume 3
Troisième et dernier volume de la série à succès éditée par Phaidon, saluée comme "meilleure contribution dans cette spécialité depuis l'apparition au début du 20e siècle des histoires modernes de la photographie". Cette étude complète du livre de photographies contemporaines offre une mise à jour exhaustive de l'histoire de cet art et met en lumière plus de 200 ouvrages parus entre la seconde guerre mondiale et maintenant. Le photographe Martin Parr et son co-auteur Gerry Badger proposent une approche originale de l'histoire de la photographie, centrée sur le développement de la photographie sous forme de publications, traitant des sujets-clés tels que le conflit, la mémoire, la société, les lieux et le désir. Cet ouvrage présente des livres de photographies réputés tels que The Kids Are Alright de Ryan McGinley (New York, 2000) et A Shimmer of Possibility de Paul Graham (2009), ainsi que des inédits et des ouvrages moins connus comme E il '77 de Tano d'Amico (1978) et Hot Nights in Camp Hansen de Mao Ishikawa (1982). Richement illustré par plus de 800 nouvelles photographies en couleur.
03/2014
Dessin
Degas en noir et blanc. Dessins, estampes, photographies
Le catalogue de l'exposition " Degas en noir et blanc ", qui se tiendra du 31 mai au 3 septembre 2023, à la Bibliothèque nationale de France, propose une approche inédite de l'oeuvre de l'artiste, peintre, graveur, photographe, à travers sa passion pour le noir et blanc qui lui fit affirmer en 1906 : " Si j'avais à refaire ma vie, je ne ferais que du noir et blanc. " " Si j'avais à refaire ma vie, je ne ferais que du noir et blanc ", aurait déclaré Degas à Georges Villa en 1906. Déclaration paradoxale de la part d'un artiste qui doit alors principalement sa gloire aux féeries colorées de ses pastels. Mise à l'honneur en 2023 à la Bibliothèque nationale de France, cette inlassable passion de Degas pour le noir et blanc ne se limite pas à son activité de graveur mais s'exprime à travers l'ensemble des moyens d'expression qu'il pratique : dessins à la mine graphite, au crayon, au fusain, eau-forte, lithographie, monotypes mais aussi peinture et photographie. Comme le souligne Henri Loyrette, commissaire général de l'exposition, cet intérêt se vérifie sur toute l'amplitude de sa longue carrière, du milieu des années 1850 au début du xxe siècle. Le catalogue révèle la continuité de cette ligne mélodique, aisément perceptible dans tout l'oeuvre de Degas, qui tient autant à la revisitation des mêmes thèmes (instantanés de la vie moderne saisis à l'Opéra ou dans les cafés-concerts, intimité des intérieurs bourgeois ou des maisons closes) qu'à leur résonance d'une technique à l'autre. L'essai de Valérie Sueur-Hermel consacré à " Degas, maître de l'estampe impressionniste " montre précisément son insatiable curiosité technique, son goût pour les " cuisines " de graveur, qu'il partage avec Camille Pissarro et Mary Cassatt. Marcellin Desboutin, à l'été 1876, ira même jusqu'à écrire que Degas est devenu une " plaque de zinc ou de cuivre noircie à l'encre d'imprimerie ". Le goût de l'épreuve unique conduira Degas à réinventer le monotype, qui se situe aux confins de l'estampe et de la peinture, et dont il devient un maître inégalé. " Le soir je digère et je photographie au crépuscule ", écrit Degas à Henri Rouart le 12 août 1895. En pratiquant passionnément la photographie pendant quelques mois, en 1895, alors qu'il a 61 ans, Degas cède là encore à son désir dévorant d'expérimentation et prolonge, comme le décrit Flora Triebel, ses recherches sur les effets de clair-obscur entreprises dès ses débuts par le dessin et l'estampe : " l'atmosphère de lampe, ou lunaire ". Sylvie Aubenas rappelle que Degas est lui-même entouré d'amateurs, comme ses amis, les Halévy : leurs albums rassemblent des photographies de Degas A travers une large sélection de pièces issues de la riche collection de la BNF et de grandes institutions françaises et étrangères, le catalogue propose une approche inédite de l'oeuvre d'Edgar Degas à travers son intérêt constant pour le noir et blanc qui lui confère une place singulière parmi les artistes impressionnistes.
06/2023
Histoire de France
Liberez Paris ! 19-26 août 1944, les photographies
La libération de Paris a duré une semaine du 19 au 26 aout 1944. C'est tout au moins ainsi que la légende a été construite. Une semaine qui commence dans le fracas des armes des policiers et qui continue par l'assaut de la mairie de Paris par les résistants. Les barricades fleurissent aux quatre coins de la capitale. Les tractions avant siglées FFI sillonnent les rues. Le peuple prend les armes, bien décidé à en découdre ! Les 450 photographies de cet ouvrage offrent la vision des évènements par ceux-là même qui ont libéré la capitale. Un travail précis de localisation des barricades permet de suivre un parcours émouvant dans le Paris insurgé. Voici comment les parisiens se sont battus pour chasser les nazis. Voici comment, l'espace d'une semaine, Paris a retrouvé la ferveur des révolutions qui ont forgé son histoire.
08/2014
Photographie
Ecrans de neige. Photographies, textes, images (1992-2014)
Parce que j'étais idéaliste, et parce que les utopies de l'histoire avaient tourné le dos à ma génération, et parce que, aussi, l'une des dernières figures possibles du lyrisme semblait résider dans le journalisme sur l'art, sa contemporanéité et sa saisie fulgurante, quasi poétique de l'instant, de l'éphémère dont il devenait alors le laboratoire d'une forme de fièvre. Parce qu'il sera toujours un temps où la presse écrite représentera une contre-culture, quelque chose comme une résistance politique à l'homogénéisation de masse des idées et des signes, et parce que je croyais aux aspirations profondes, qui venaient des revues des avant-gardes artistiques de l'entre-deux-guerres, et de celles des années 1960, et aussi d'un engagement dont le fer de lance, avant tout engagement, précisément, était le style... Pour toutes ces raisons, que ces articles pourraient un jour construire une aventure autonome, fragmentaire et aléatoire, hétérodoxe et subjective de l'histoire de la photographie m'était vite venu à l'esprit... Ce livre en est l'histoire... Ecrans de neige réunit donc des articles, des entretiens ou des chroniques sur la photographie parus dans des revues, des critiques d'art liées à des expositions, des écrits sur les relations entre la photographie, la littérature et le cinéma qui, saisis dans le mouvement de ces vingt dernières années, procèdent, aussi, du passage à l'ère de la dématérialisation des supports des images, leur mutation.
04/2014
Photographie
Cosmic Communist Constructions Photographed. Edition français-anglais-allemand
Dans cet ouvrage, le photographe Frédéric Chaubin dévoile 90 bâtiments situés dans 14 anciennes républiques soviétiques qui témoignent de ce que l'on pourrait considérer comme la quatrième époque de l'architecture soviétique. Ses images poétiques révèlent une renaissance inattendue de l'imagination, un bourgeonnement jusqu'ici inconnu qui s'est développé de 1970 à 1990. Contrairement aux années 1920 et 1930, on ne distingue ici ni "école" ni tendance dominante. Ces constructions représentent un élan chaotique provoqué par un système qui tombait en décrépitude. Leur diversité annonce la fin de l'Union soviétique. Profitant de l'effondrement de cette structure monolithique, des trous dans le filet qui devenait plus lâche, des architectes ont revisité toutes les périodes et tous les styles, remontant aux sources ou innovant librement. Certains audacieux réalisèrent des projets qui auraient fait rêver les constructivistes (le sanatorium de Druzhba, à Yalta), d'autres ont laissé parler leur imagination d'une manière expressionniste (le Palais du mariage de Tbilissi). Une colonie de vacances, inspirée d'esquisses d'un prototype de base lunaire revendique son influence suprématiste (camp de jeunes Prométhée, à Bogatyr). Sans oublier l' "architecture parlante" qui s'est généralisée pendant les dernières années de l'URSS : un crématorium orné de flammes de béton (crématorium de Kiev), un institut technologique avec une soucoupe volante écrasée sur le toit (institut de Kiev), un centre politique qui vous observe comme Big Brother (la maison des soviets de Kaliningrad). Ce puzzle de styles témoigne de tous les rêves idéologiques de cette période, de l'obsession du cosmos à la renaissance de la vie privée, tout en soulignant la géographie de l'URSS, montrant comment les influences locales ont apporté leurs détournements exotiques avant de porter le coup fatal à ce pays. Cosmic Communist Constructions Photographed, de Frédéric Chaubin a été élu meilleur livre d'architecture de l'année 2010 au Festival international du livre d'art et du film de Perpignan.
02/2011
Histoire de l'art
Combats de boxe publics -Album de photographies anciennes
Cet album consacré aux photographies anciennes de boxe regroupe des combats qui se sont déroulés en public. Ce sont soit des matchs gérés par une fédération soit des rencontres moins officielles, comme celles qui s'inscrivent dans les fêtes du sport. Les boxeurs sont presque tous anonymes.
05/2022
Thèmes photo
Quatre saisons en Sète. Photographies de Cathy Cosentino
Née à Sète en 1953, Cathy Cosentino a commencé la photographie à l'âge de 18 ans. Son "oeil de peintre" invite ici à un voyage photographique dans sa ville natale. Sur le fil des saisons, le lecteur parcourt une constellation de paysages dévoilant les rythmes de "la petite Venise du Languedoc", ses lumières multiples et fugitives, ses cycles éternels. Des oeuvres historiques qui dialoguent avec les images de l'artiste, ainsi que de discrets hommages à Brassens, Valéry, Varda, Vilar ponctuent cet itinéraire poétique. - 79 photographies en couleurs de Cathy Cosentino. - Une introduction au travail de l'artiste et sa biographie. - Des notices sur les oeuvres historiques.
05/2021
Beaux arts
Catalogue d'estampes anciennes et modernes, école du XVIIIe siècle, photographies
Estampes anciennes et modernes, école du XVIIIe siècle, photographies... : catalogue... vente 30 oct. 1875... / [expert] Vignères Date de l'édition originale : 1875 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Romans historiques (poches)
Les Aventures de Boro, reporter photographe : Cher Boro
Une canne, un Leica, des passions amoureuses, le goût de l'aventure, le sens de l'Histoire : voici Blèmia Borowicz, alias Boro, un réfugié hongrois, héros des années d'avant-guerre. Cette fois-ci, passager clandestin dans la carlingue d'un avion venant d'Angleterre, il saute en parachute sur les pierres noires de l'Occupation. Bleu Marine, son opératrice radio, l'accompagne. Elle entre dans un réseau où la bande des Hongrois forme la garde rapprochée du premier d'entre eux, l'intrépide Boro, en partance pour une base secrète, un rivage dangereux, un objectif à photographier. Londres, Caluire, Berlin, Lyon... D'une ville à l'autre, dans les trains, au cœur des catacombes, aidé par toutes les femmes de sa vie, saluant les héros de la résistance allemande, Boro file, fonce, aime, libère et combat. Entré dans l'armée des Ombres, il n'en sortira qu'avec la lumière...
11/2007
BD jeunesse
Janet Jones, photographe Tome 1 : La terre promise
Photographe ! Drôle de métier dans un Far West mal dégrossi. Plus drôle encore lorsqu'il s'agit d'une femme. Une femme nommée Janet Jones, curieuse et volontaire, qui décide de se joindre à un convoi en partance pour la Californie. Entre le désert et la neige, les longues marches et les dangers omniprésents, le voyage s'annonce éprouvant... d'autant plus qu'un assassin semble s'être glissé parmi les pionniers. Bientôt, les premiers corps jonchent le chemin de la Terre Promise...
10/1999
Photographie
Amédée Fleury, un artisan photographe en Haute-Bretagne
Luitré, près de Fougères, 1896. Amédée Fleury a 18 ans. Un dimanche après les vêpres, au cours d'une promenade à vélo, un passant l'interpelle : "Vous n'êtes pas photographe, vous ? " . Un homme, sur le point de se marier, cherche quelqu'un pour lui "tirer le portrait" . Il en sera ainsi : de cette rencontre fortuite naîtra la passion de toute une vie. Pendant plus de soixante ans, de 1896 à 1958, Amédée Fleury sillonne les routes de son pays, à vélo, à moto puis en automobile, pour immortaliser les grandes étapes de vie de ses concitoyens - communion, conscription, mariage, etc. - comme les moments de travail et de fête. La longévité de sa carrière fait de ses images de véritables témoins de l'évolution de la société rurale dans la première moitié du 20e siècle. Entré dans les collections en 1992, le fonds Amédée Fleury est constitué de près de 6 000 négatifs. Il montre la vie quotidienne des habitants de bourgs et villages du nord-est de l'Ille-et-Vilaine, sur plus d'un demi-siècle.
02/2014
Thèmes photo
Contemplation. Edition bilingue français-anglais
"Contemplation" est un clin d'oeil à la pratique toltèque éponyme. Bien qu'il n'en soit pas explicitement question ici, certaines photographies s'y prêtent à merveille ! Je ne suis pas photographe, j'aime parcourir mes albums photos depuis presque 20 ans et certains clichés me plongent systématiquement dans une humeur différente et le monde change. "Gazing" is a wink to the namesake Toltec practice. Although it is not explicitly discussed here, some of the pictures are perfect for it ! I'm not a photographer, I've been enjoying looking at my photo albums for almost 20 years and some shots always put me in a different mood and the world changes.
10/2022
Thèmes photo
Un photographe au Quai d'Orsay. 40 ans de diplomatie française
Photographe officiel du Ministère de l'Europe et des Affaires étrangères pendant près de 40 ans, Frédéric de La Mure a capturé les grands moments de l'histoire internationale. Il a vu le monde changer et il lui a donné, notamment, la célèbre image de François Mitterrand et Helmut Kohl, main dans la main à Verdun en 1984, celle de la place Tahir du Caire envahie par la foule pendant la révolution égyptienne en 2011 ou encore celle de l'Accord de Paris de décembre 2015... Cet ouvrage donne à voir la grande et les petites histoires de notre monde contemporain. En support de ces images inédites, Frédéric de La Mure nous raconte ses souvenirs sur le terrain. Un texte documenté signé de la journaliste Isabelle Lasserre, rédactrice en chef adjoint du service de politique étrangère du Figaro, Prix de la presse diplomatique en 1999, remet les événements dans le contexte de leur époque.
11/2022
Romans de terroir
LA SOCIÉTÉ BITERROISE RÉVÉLÉE PAR LES PHOTOGRAPHES PORTRAITISTES 1850-1914
Voici une documentation inédite sur la vie sociale à Béziers entre 1850 et la Grande guerre. Elle concerne tout autant les personnes de la société biterroise, généralement fortunée, que les artistes photographes. Au début de la période il s'agissait de peintres qui diversifiaient leurs activités grâce auxquels nous pouvons encore mettre un visage sur un nom, souvent prestigieux. L'usage se répand, dès le début du Second empire, peut-être avant, de faire réaliser des tirages en nombre de portraits photographiques de petit format, collés sur carton que l'on offrait avec parfois une aimable dédicace. Ainsi nous sont parvenus, au gré de la recherche, des images qui recréent par l'imaginaire, le temps d'une période faste de l'histoire de la ville. Force est de constater que les classes peu fortunées, voire pauvres, ne sont en aucun cas représentées et que, lorsque c'est rarement le cas, les quelques photographies qui nous sont parvenues, souvent d'amateurs, montrent des visages fermés, d'une tristesse contenue dans une dignité comme un peu gênée d'être là... . Cette galerie permet encore de recenser les ateliers photographiques, nombreux, dont certains comme Reynouls, connurent une pérennité étonnante. Enfin, on découvrira avec ravissement les clichés réalisés par Louis Paul, pour son propre plaisir, souvent dans le cadre familial ou amical, autre aspect de l'art photographique de cette seconde moitié du XIXème siècle
08/2019
Photographie
Sûra. Ecrivains, voyageurs et photographes en Egypte au XIXe siècle
En débarquant en Egypte au cours de l'année 1798, Bonaparte ne se doutait pas qu'il allait raviver la fascination ancestrale de l'Europe pour cette province ottomane et pour tout l'imaginaire qu'elle véhicule. Indolence des fellahs, magie des pyramides, désir d'ailleurs... Les voyageurs européens du XIXe siècle, en quête d'exotisme, se pressèrent sur les rives du Nil, Chateaubriand, Gérard de Nerval, Gustave Flaubert, Maxime Du Camp, Arthur de Gobineau, Joseph Michaud, Théophile Gautier ou Pierre Loti font partie de ceux-là, comme tant d'archéologues, de photographes ou de simples curieux. Photographies et littérature accompagnèrent dès lors ces fous d'Orient, rendant compte d'un pays fantasmé à la beauté surannée, d'une terre magique trop souvent réduite à l'Antique, et qui délibérément se tournait vers les attraits de la modernité. Les récits de voyage et les photographies se multiplient alors, dévoilant chacun à leur tour, avec des émotions variées, une multitude de points de vue face à l'altérité. Sûra, c'est la "photographie", l'instantané de cette rencontre entre l'Occident et l'Egypte du XIXe siècle avec tout ce qu'elle a pu contenir d'émerveillements et de maladresses, de craintes et de curiosité. C'est le reflet d'une époque avec ses photographes et ses écrivains, son regard et ses mots, qui dévoilent, au fil des pages, une Egypte authentique, à la fois puissante et fragile, mais toujours aussi mystérieuse.
10/2012
Photographie
"Droits de regards". 1961-2011 : Amnesty international et les photographes
Les cinquante années passées depuis 1960 totalisent sans doute le plus grand nombre de violations répertoriées des droits humains : arrestations et emprisonnements arbitraires, tortures, traitements dégradants, assassinats, violences, confiscations des droits civiques et politiques … Chacun pourrait en énumérer immédiatement une suite d’exemples dramatiques pris au hasard aux quatre coins de la planète. Aussi la sélection des photographies qui composent ce livre constitue-t-elle un constat flagrant de barbarie : de l’exécution sommaire d’un prisonnier ou de la fuite éperdue d’une petite fille dont le village vient d’être bombardé au napalm, aux crimes génocidaires ou aux massacres d’opposants, de la détresse des réfugiés et des immigrés à celle des femmes battues, des enfants esclavagés ou prostitués, des femmes et des hommes jetés à la rue par les lois de l’économie… Mais à feuilleter trop vite ce livre, si l’on n’y voyait que des images d’horreur, on se tromperait sur le rôle qu’a joué la photographie au cours de ces cinquante années et qu’elle joue dans le combat pour les droits humains. Telle image, par exemple, a contribué à faire douter l’opinion publique d’un pays entier (les Etats-Unis) de la justesse de la guerre dans laquelle il était engagé. A donc contribué à y mettre fin. Telle autre, qui constitue un document accablant sur un génocide (celui des Mayas), sert de preuve dans la condamnation des coupables et de ferment de la réparation due aux victimes. Beaucoup aussi de ces photographies sont des témoignages de victoires : comme par exemple, celles de femmes qui votent, se forment, l’emportent sur les assassins de leurs enfants… D’autres représentent des personnes dont toute la vie a été consacrée au combat pour les droits humains et qui en sont devenues des figures emblématiques, comme Martin Luther King et Nelson Mandela. Car notre époque s’occupe, bien davantage qu’aucune autre avant elle, des droits humains. Qui souvent jusque là n’étaient pas même identifiés et dont, justement, il n’y avait pas d’images. Dans l’histoire contradictoire des droits humains, qui est sans doute la grande épopée de notre temps, la photographie joue un rôle essentiel. Elle montre et elle témoigne… dans le moment même, des événements. Et, au-delà, elle garde vive notre mémoire individuelle et collective. Ce livre est la preuve qu’elle constitue également un appui déterminant dans le travail des organisations et des mouvements qui se donnent, comme Amnesty International, la mission d’identifier, de nommer, de dénoncer les violations des droits humains.
07/2011
Photographie
Tous photographes ! 58 leçons pour réussir vos photos, 3e édition
Faites mieux que des photos, faites de la photo ! Comment votre appareil photo mesure-t-il la lumière ? Quelles sont les répercussions de vos choix techniques (diaphragme, vitesse, sensibilité, température de couleur...) sur la qualité et l'esthétique d'une image ? Qu'est-ce que la macrophotographie ? De quelle manière réaliser un montage panoramique ? Pourquoi et comment régler les niveaux et le contraste d'une photo ? Riche d'expériences, d'enseignements et d'idées, outil de découverte ou de perfectionnement, ce guide pratique présente et explique les notions indispensables de la photographie numérique. Des réglages du boîtier au post-traitement des images, en passant par la prise de vue, il donne toutes les clés pour réussir ses photos.
03/2019
Histoire de la photographie
Like N° 12, printemps 2023 : Les premiers photographes de Libération
Il vous dit : "Ecoute... " Alors, le verbe roule, limpide, enthousiaste, sombre ou poignant. En rien de temps nous passons d'Aubervilliers pour atterrir au coeur de l'Amazonie. Nous retournons au Rwanda et rejoignions le Grand Nord dans la même phrase. Sebastião Salgado est avant tout un homme engagé armé d'un simple appareil photo et d'une volonté hors du commun. Un entretien vérité. Notre couverture. Libération fête ses 50 ans cette année. Le quotidien a révolutionné la presse quotidienne Française. Pourtant les débuts furent plus que chaotiques. Guidés par leur envie de proposer une information différente, ils sont rejoints par un groupe de jeunes photographes qui se mobilisent pour créer une agence photo au service du nouveau journal. C'est l'histoire de Fotolib jamais racontée.
04/2023
Historique
Photographes de guerre. Hans Namuth et Georg Reisner, 1936-1940
18 juillet 1936 Barcelonne se prépare pour les Olympiades populaires, réponse pacifiste et antifasciste aux JO de Berlin. Mais l'ambiance n'est pas à la fête : l'armée nationaliste s'est soulevée contre la République. A 21 et 24 ans, Hans Namuth et Georg Reisner ignorent encore qu'ils ne sont qu'aux premières heures d'une longue guerre fratricide qu'ils vont couvrir, armés de leur seuls appareils photos. Habitués des reportages en immersion, Raynal Pellicer et Titwane livrent un portrait tout en humanité de deux photographes plongés dans la tourmente de la guerre d'Espagne. Un récit poignant aux accents tristement actuels.
10/2023
Photographie
Belfast. Edition bilingue français-anglais
"1981 : Je suis abonné à Reporter-Objectif un magazine photo mensuel. On y explique comment devenir correspondant de guerre au milieu d'un tas de conseils pratiques forts utiles tels que : choisir le bon sac, le bon appareil, les bonnes chaussures... Le conflit le plus abordable selon eux, le moins cher pour les apprentis photographes comme moi, est l'Irlande du Nord. Il faut prendre le bus à la Madeleine le soir vers 22h puis un bateau à Calais en pleine nuit, un train pour Londres où l'on change de gare pour un autre train direction Stranraër au nord de Liverpool, et enfin le ferry pour Larne avant un dernier bus pour Belfast." Ainsi début l'histoire ténue entre un photographe et un peuple, qui au fil des années va expérimenter la sclérose du conflit nord-Irlandais qui a débuté à la fin des années 1960. Quarante ans de photographies tissent ici la trame de fond de l'histoire que nous conte le photographe, démarrant à la mort de Bobby Sands, et s'achevant à la veille du Brexit.
05/2018
Humour
Tu seras un clown mon fils... Souvenirs normands 1928-1945
On a du mal à croire qu'il y avait encore, dans le Cotentin, des coutumes médiévales dans les années 30. Jean-Paul Rouland garde pourtant le souvenir des " relevailles ", de la " louerie des commis ", du " sectarisme ", du " troc ". Après la mort de leur mère en 1936, et leur " montée " à Paris, conservant deux ports d'attache : Saint-Sauveur-le-Vicomte et Avranches, les " frères Rouland " vont vivre la guerre, le Débarquement, la bataille d'Avranches. Ces aventures, teintées d'humour et de sens du gag, sont racontées ici par Jean-Paul Rouland, avec la verve et le brio qui firent de lui et son frère Jacques, deux vedettes de la " grande " télévision. C'est en Normandie qu'ils firent leurs premières caméras invisibles. Ce récit est une véritable dégustation gourmande.
11/2005
Histoire de France
L'Algérie en couleurs. 1954-1962, Photographies d'appelés pendant la guerre
L'Algérie comme vous ne l'avez jamais vue. 1 400 000 appelés du contingent se sont succédé en Algérie entre 1954 et 1962. La plupart avait juste vingt ans, n'avait jamais quitté la France et parfois même leur village. Munis de petits appareils kodachrome, ils ont photographié ce pays qu'ils découvraient : la vie des populations, les femmes et les enfants, la beauté des paysages exceptionnels. Mais aussi leur quotidien de soldat, les marches sans fin à travers la montagne kabyle, les opérations militaires, le contrôle exercé sur les populations civiles... Des milliers de photographies ont ainsi été prises. Les voilà pour la première fois. Elles ne racontent pas la guerre. Elles donnent à voir une autre Algérie, loin des images réalisées par les services photographiques des armées ou les reporters des journaux en quête de scoops ou d'images choc. Ce livre est le fruit d'une récolte unique réalisée auprès des anciens appelés. Plus de 2000 photos ont été envoyées, par des centaines d'anonymes, sollicités par les auteurs et France Info.
10/2011
Photographie
Ils s'aiment. Un siècle de photographies d'hommes amoureux (1850-1950)
Un siècle de photographies d'hommes amoureux (1850-1950) Prises à une époque où les relations homosexuelles étaient réprouvées et parfois même jugées comme un délit, ces quelque 350 clichés privés sont un voyage au coeur du sentiment amoureux. Les photos retrouvées viennent des Etats-Unis mais aussi d'Europe et d'Asie. Au-delà de la diversité géographique, les hommes photographiés appartiennent à tous les milieux : dandy new-yorkais et ouvriers de province, riches, pauvres, blancs, noirs, civils, militaires... Issus de la Collection Hugh Nini & Neal Treadwell et présentés au public pour la première fois, ces instantanés pris entre 1850 et 1950 témoignent du courage de ces amoureux qui osaient fixer ainsi leur amour pour l'éternité. Un des plus beaux hymnes à l'amour jamais publié. Introduction de l'historien Régis Schlagdenhauffen
10/2020
