La première image. L'art préhistorique
Extraits
Géographie
La première géographie de l'Occident
Au terme de son long règne (1105-1154) et peu de temps avant de mourir, le roi chrétien Roger II de Sicile commanda la rédaction d'une géographie du monde à Idrîsî, savant et prince musulman attaché à sa cour. Pour mener à bien cette tâche, celui-ci exploita des données innombrables, puisant dans les archives du palais royal ou les ouvrages existants et recourant à de nombreux informateurs. Saluée par Ibn Khaldûn ou Léon l'Africain, l'entreprise d'Idrîsî s'est révélée un modèle du genre, par l'intelligence théorique et le souci d'exactitude qui gouvernent et articulent son savoir. Pour la première fois, en outre, l'Europe faisait irruption dans le champ de géographie arabe. Cette édition présente les parties les plus neuves du travail d'Idrîsî, celles qui sont consacrées au monde occidental.
09/1999
Beaux arts
Les Arts premiers en jeux
Le scénario : Le mystère des masques africains, les étonnants totems d'Amérique du Nord, l'art surprenant des peuples du Grand Nord ou les incroyables parures en plumes d'Amazonie... Embarquez pour un passionnant voyage au cœur des Arts premiers. De l'Afrique à l'Océanie, des Amériques à l'Asie en passant par le Grand Nord, partez à la découverte des Arts premiers ! Les acteurs : Indiens, Inuits, Papous, Dogons, Aborigènes... Les exercices : Ils n'auront plus de secret pour vous ! Une centaine de jeux vous accompagnent dans ce grand voyage autour du monde. Mots croisés, quiz, vrai/faux... et toutes les réponses ! Bonus : Plein d'infos pratiques pour découvrir les musées du monde qui recèlent de ces merveilles !
03/2010
Encyclopédies de poche
Les arts premiers. Edition 2019
On les a dits " primitifs ", " nègre ", " populaires ", " tribaux "... : les arts aujourd'hui usuellement nommés " premiers " peinent à être désignés de manière satisfaisante. Sans doute parce que c'est un regard occidental porté sur des arts de peuples non européens, la plupart du temps sans écriture, généralement animistes, qui les a ainsi classés. Qu'ils viennent d'Afrique, du Grand Nord, des Amériques, d'Océanie, ou d'Asie, ces arts qui s'expriment sur des supports très divers (masques, tatouages, peintures) ont en commun d'être nés bien avant que le mot " art " lui-même n'apparaisse. Des statues lega aux dessins sur sable au Vanuatu, cet ouvrage nous invite à découvrir et à comprendre ces arts dits " premiers " qui lient le visible et l'invisible, l'utile et le beau.
03/2019
Policiers
Double image
De Bosnie, le photographe de presse Mitch Coltrane a rapporté des clichés qui accablent Dragan Ilkovic, un criminel de guerre. Mais ce dernier, assoiffé de vengeance, le poursuit jusqu'à Los Angeles et menace ses amis et sa famille. Cependant qu'il décide d'affronter Ilkovic, véritable psychopathe, Coltrane découvre dans la maison d'un ami, photographe célèbre récemment décédé, d'anciens clichés représentant tous la même femme, une certaine Rebecca Chance, actrice de cinéma mystérieusement disparue dans les années 30. Pourquoi Packard a-t-il réalisé ces centaines de photos qu'il n'a jamais publiées ? En enquêtant sur le destin de Rebecca, Coltrane rencontre une jeune femme, Natasha, qui lui ressemble de façon troublante. L'attirance qu'elle lui inspire va l'entraîner dans un tourbillon de faux-semblants et de trahisons plus dangereux encore, peut-être, que les menées d'Ilkovic. Et c'est dans un suspense digne de Hitchcock, maintenu jusqu'aux toutes dernières pages, que nous entraîne le romancier des Conjurés de la pierre.
04/2002
Critique
L'image incertaine. Pluralité de l'image dans l'oeuvre de Laurent Mauvignier
L'oeuvre de Laurent Mauvignier, portée par une écriture du détail où tout fait image, invite encore à aller au-delà du visible pour saisir une image ultime, purement mentale et par essence insaisissable. Les études ici réunies et enrichies d'un entretien accordé par l'écrivain invitent alors à explorer les formes que prend l'image dans une oeuvre empreinte d'une " folie du voir " contemporaine.
07/2022
Arts premiers
La grotte Cosquer révélée. Les secrets du sanctuaire préhistorique englouti
Cet ouvrage richement illustré retrace l'histoire de la grotte Cosquer, site préhistorique orné unique au monde immergé dans les Calanques de Marseille. La cavité a été fréquentée durant des millénaires par des chasseurs-cueilleurs de la période paléolithique, entre - 33 000 et - 19 000 ans. Ils y ont peint et gravé des centaines de signes et de figures animales (chevaux, bisons, bouquetins...) dont des animaux marins uniques dans tout l'art pariétal (phoques et pingouins). Partiellement engloutie il y a 9 000 ans après la dernière glaciation, la grotte a été redécouverte à la fin du siècle dernier et déclarée officiellement en 1991, avant d'être étudiée par les scientifiques. Ce livre partage toute la beauté, l'émotion et les connaissances acquises sur ce site extraordinaire, aujourd'hui menacé par la montée du niveau des mers liée au réchauffement climatique. Il révèle aussi les secrets de sa réplique, ouverte au public en 2022 à Marseille. L'ouvrage contient des témoignages de plongeurs et scientifiques qui ont étudié la grotte, et se prolonge par des contenus multimédia sur smartphone et tablette.
11/2021
Lecture 6-9 ans
Bienvenue en caverne préhistorique Tome 5 : En avant la musique !
L'école de Tam-Tam et Lili est une caverne, une caverne préhistorique. Bienvenue en CP ! Aujourd'hui, la classe va jouer de la musique. Prêts à chanter tous ensemble ? 3,4 !
01/2020
Art gothique
Idoles gothiques. Idéologie et fabrication des images dans l’art médiéval
Le livre de Michael Camille examine les représentations du culte des idoles au Moyen Age. L'Auteur dévoile le fondement idéologique des oeuvres chrétiennes (peintures, statues, enluminures) qui décrivaient l'adoration des faux dieux aux XIII et XIVe siècles. En montrant que la critique des images idolâtres visait indirectement tous ceux que l'Eglise condamnait - païens, musulmans, juifs, hérétiques, homosexuels - Michael Camille met en évidence la façon dont la société médiévale envisageait à la fois l'autre et elle-même. Il associe la condamnation des images d'idolâtrie à la prolifération figurative propre à l'âge gothique, en un temps où les églises abondaient en reliques miraculeuses, statues et autres oeuvres "réalistes" . Les autorités ecclésiastiques se servirent de la notion d'idolâtrie pour combattre certains changements sociaux parmi les plus complexes de la période, en particulier ceux qui résultaient de la sécularisation croissante de la société. L'auteur étudie l'usage des images sacrées par le pouvoir royal. Il analyse les conventions de l'amour courtois dans lesquelles les femmes étaient idéalisées comme des objets de désir inaccessibles et simultanément dénigrées par l'Eglise comme créatures perverses. En s'efforçant de donner vie à l'image gothique, Michael Camille montre le bon usage qu'on peut faire des images pour explorer les attitudes et les croyances d'une société. Cet ouvrage est le quatrième titre de la collection "Anamnèse. Médiéval/Contemporain" , dirigée par Zrinka Stahuljak, qui entend montrer "ce que le Moyen Age fait surgir dans le contemporain, ce que le contemporain fait surgir du Moyen Age" . La postface de Patrick Boucheron permet de situer justement la place du chercheur, Michael Camille, à l'époque de la publication de ce texte comme dans la recherche actuelle. Elle rend magnifiquement compte de l'actualité du texte de Camille sur la complexité de vivre avec cet "Autre" - dans la société médiévale comme dans notre époque actuelle.
10/2023
Documentaires jeunesse
Comment les hommes préhistoriques vivaient-ils ?
Est-ce que l'homme descendent du singe ? Les hommes préhistoriques vivaient-ils dans des cavernes ? Pourquoi dessinaient-ils sur les parois des grottes ? Que mangeaient- ils ? Est-ce qu'ils voyageaient ? Voyage dans le temps et remonte aux origines de l'homme pour découvrir les dernières données apportées par la science ! Tu comprendras comment l'aiguille à chas a révolutionné notre histoire, comment la perte de nos poils nous a permis de prendre l'avantage sur les fauves pour la chasse, ou encore comment on peut savoir depuis quand les hommes ont commencé à parler. Dans la partie activités, mets-toi dans la peau des hommes préhistoriques et passe à l'action : fais du feu comme à la préhistoire ; fabrique une poterie préhistorique ; apprends à peindre comme les hommes préhistoriques.
09/2018
Préhistoire
Rencontres magiques avec des hommes préhistoriques
Lucy, l'homme de Néanderthal et Otzi montrent que, s'ils n'ont pas nos connaissances, nos moyens technologiques, ils ont un raisonnement très pertinent et sont beaucoup plus proches de nous que nous ne l'imaginons. De belles découvertes, lors de fouilles, permettent aux scientifiques de retracer l'évolution de l'homme. Poursuivant le chemin ouvert par ces connaissances, l'auteure imagine rencontrer, chez eux, quelques-uns de nos ancêtres des temps préhistoriques. Ferez-vous le voyage jusqu'à chez eux ?
09/2021
Préhistoire
Grottes préhistoriques d'Ariège. Sanctuaires paléolithiques
Les grottes préhistoriques ont conservé les traces des Magdaléniens qui, en conquérant ces univers souterrains clos et structurés, les ont transformés en "sanctuaires" selon le terme d'André Leroi-Gourhan. Figées sur les parois des profondeurs, les oeuvres pariétales poursuivent leur traversée du temps et des âges, fascinant le visiteur moderne par leur message symbolique si lointain et si proche à la fois. Les objets d'art offrent, quant à eux, une réalité plus palpable, un instantané de vie qui laisse aussi entrapercevoir une culture homogène et des liens sociaux forts entre les groupes humains. Cet ouvrage vous invite à découvrir l'univers complexe de ces Magdaléniens au sein de leurs sanctuaires ariégeois, témoins silencieux d'un phénomène unique dans l'histoire de l'humanité.
07/2021
Documentaires jeunesse
Les dinosaures et autres animaux préhistoriques
Le saviez-vous ? Les pigeons descendent de petits dinosaures carnivores. Les baleines ont pour ancêtres des prédateurs aux longues mâchoires et aux pieds chaussés de sabots... Des bactéries aux grands singes, découvrez l'incroyable diversité des faunes préhistoriques qui se sont adaptées aux chamboulements de la Terre. Une nouvelle édition qui permet de faire le point sur les nouvelles découvertes...
01/2018
Généralités
Moeurs et monuments des peuples préhistoriques
Moeurs et monuments des peuples préhistoriques / par le marquis de Nadaillac,... Date de l'édition originale : 1888 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Annales des écoles de commerce
Tage Mage 600. Le premier livre avec prépa intégrée !
Plus qu'un livre, Tage Mage 600 est offre une préparation complète au Tage Mage : - Du cours : des fiches de cours bien sûr, en couleur et très graphiques - De l'entraînement intensif : 20 tests blancs corrigés et commentés - Des coachs à vos côtés : un accompagnement pas à pas avec des capsules vidéos au format Instagram pour une proximité renforcée et des podcasts destinés à engager le lecteur dans toujours plus d'implication, de motivation et d'efforts - ... Et un stage intensif de perfectionnement inclus avec les auteurs ! 3 séances de 3 heures de stages intensifs en live et en Visio conférence. L'objectif est ambitieux : aborder les questions les plus délicates et fournir aux lecteurs un coaching nourri des dernières méthodes et astuces digne des plus grands instituts de préparation aux concours.
11/2021
Beaux arts
Questions d'art paléolithique
Qu'est-ce que lire, interpréter ou décrire une figure ? Les problèmes posés par l'art préhistorique à l'imagination ou à la méthode mettent au jour le caractère profondément énigmatique de ces instruments de séduction, de conviction et d'illusion que sont les images. Manquant de tout document contradictoire, privées de toute information de contexte qui en feraient des témoignages ou des fragments de la parole historique de l'humanité, ces images et ces ouvres nous introduisent dans un monde inconnu. Elles nous sont pourtant familières. Leur simplicité nous permet-elle de comprendre de façon élémentaire que l'image est une signification ? Mais comment du sens peut-il être gardé par une énigme ? Questions de méthode, descriptions de sites (Foz Côa, grotte Chauvet), proposition d'analyse d'un vase chinois, ce livre n'aventure peut-être que cette conclusion : nous devons être, depuis toujours, des images ; leur mémoire et leur oubli : la vie qu'elles ont perdue.
10/1999
Histoire de l'art
Grands peintres. Un parcours imagé à travers cinq siècles d'art
Dans cet ouvrage richement illustré dédié aux Grands Peintres, Isabelle Grégor, docteur ès lettres, nous emmène à la rencontre de ces artistes d'exception qui ont jalonné l'Histoire de l'Art des cinq derniers siècles. Voici donc rassemblés ici Jérôme Bosch, Albrecht Dürer et Johannes Vermeer pour représenter les pays du Nord, Léonard de Vinci et Raphaël, les fils chéris de la Renaissance, Hokusai, le "fou de dessin" japonais, William Turner et Eugène Delacroix, hérauts du Romantisme, Henri de Toulouse-Lautrec et Amedeo Modigliani, spécialistes des bas-fonds parisiens, mais aussi certaines de ces femmes courageuses qui sont parvenues à se faire une place dans un milieu masculin. Et parce que chaque existence est une aventure, c'est sous la forme d'un récit enlevé que nous rendons compte des parcours de nos "héros" de la peinture pour mieux leur donner vie et les rendre proches des lecteurs. Un beau livre à mettre entre toutes les mains.
12/2021
Littérature française
Première !
Pourquoi Daniel Barbane, star du grand écran, paie-t-il un videur pour lui casser la jambe ? L’acteur prétentieux qu’il est devenu le dégoûte. Il est prêt à tout pour ne pas monter sur les planches ce soir. Mais Catherine, sa partenaire sur scène, névrosée et égocentrique, a besoin d’argent pour éponger ses dettes. Hors de question pour elle d’annuler la première. Gérard quant à lui, petit rôle dans la pièce, ne connaît pas le même succès que ses deux compagnons de jeu. Il se contente de ses maigres revenus et mène une vie simple. Le destin de ces trois personnages se trouve transformé à jamais à l’issue d’une folle journée où s’enchaînent les scènes en tout genre, du mélodrame au vaudeville, en passant par la comédie romantique. Une galerie de personnages loufoques, et une devise incontournable : "Pour ne pas jouer, il faut être mort, et encore…".
03/2013
Littérature anglo-saxonne
Première
Dara et Marie Durant ont toujours été danseuses, aussi loin qu'elles s'en souviennent. Elles ont été entraînées par leur mère, la très glamour fondatrice de l'Ecole de danse Durant. Après la mort de leurs parents, les deux soeurs ont entrepris de diriger l'école ensemble, avec Charlie, le mari de Dara, autrefois l'élève préféré de leur mère. Evoluant en cercle fermé, ils ont mis au point un pas de trois qui permet à l'établissement de prospérer. Mais lorsque se produit un accident suspect, peu de temps avant le début des représentations de Casse-Noisette, le spectacle annuel de l'école - une période de rivalités, d'angoisse et d'exaltation - l'arrivée d'un intrus menace le fragile équilibre entre les deux soeurs. Traduction de l'anglais (Etats-Unis) par Jean Esch.
05/2022
Monographies
Bissière. La part de l'Autre. Journal en images 1962-1964
Au cours des deux dernières années de sa vie, entre 1962 et 1964, Roger Bissière a peint ce qu'il appelait son "Journal en images" , composé de plus de 150 petits tableaux datés du jour de leur réalisation, et dédiés à la mémoire sa femme. Cette dernière avait d'abord été son modèle, puis le sujet de sa peinture. Dès le milieu des années quarante, elle participera en outre activement à la "fabrique" de l'oeuvre, en cousant et brodant des tentures faites de tissus appliqués. Quand elle meurt brutalement en octobre 1962, celle qui a été surnommée "Mousse" devient alors l'objet et la raison d'être de ce questionnement quotidien. La disparition de son épouse laisse en effet Bissière dévasté. Toutefois, il reprend vite le chemin de l'atelier. Et "comme un pommier fait des pommes" , le peintre crée, à l'aide de ses pinceaux et de quelques feutres, une imposante série de tableaux dans lesquels il livre jour après jour une chronique intime. Il ne cherche pas ici à recréer le monde mais à restituer, par les couleurs et les rythmes de son pinceau, la fraîcheur des bois, l'incandescence du feu, la légèreté d'une journée de printemps. Plongé dans la nature de ce pays qu'il affectionne, la campagne du Lot, il en redit la vie germinative et la perpétuelle renaissance. Ces images sont ainsi une projection de lui-même en quête d'une communion spirituelle avec celui qui contemple ses images, peignant "pour être moins seul en ce monde misérable" et pour tendre la main par-delà l'espace et le temps aux autres hommes. Cette publication, accompagnée de trois essais d'Isabelle Bissière, d'Alain Madeleine-Perdrillat et de Florian Rodari, est éditée à l'occasion de l'exposition présentée sous le même titre de septembre 2023 à janvier 2024 à la Chapelle des Pénitents du Musée Granet d'Aix-en-Provence, où la collection de Jean Planque - qui fut l'ami de l'artiste et son soutien auprès de la galerie Beyeler de Bâle - est déposée
11/2023
Beaux arts
Petite anatomie de l'image
L'essentiel à retenir du monstrueux dictionnaire des analogies-antagonismes qu'est le dictionnaire de l'image, c'est que tel détail, telle jambe, n'est perceptible, accessible à la mémoire et disponible, bref, n'est réel, que si le désir ne le prend pas fatalement pour une jambe. L'objet identique à lui-même reste sans réalité.
10/2002
Science-fiction
A l'image du dragon
Un monde de légende où le chevalier errant n'est qu'un pion livré à la toute puissance des dieux anciens... Un monde où l'épée affronte les sortilèges des premiers âges... Un monde où la pierre parle, l'arbre voit, le dragon veille... Il y a ceux que la pluie tue... et ceux qu'elle ressuscite. Ceux qui meurent entre les mâchoires des dragons et ceux qui dorment du sommeil de la roche pour oublier le feu du désert. Il y a les dieux-nains dont les manipulations insensées ont crée deux races ennemies. Enfin, il y a Boa, l'écuyère muette, et Nath, le chevalier à l'armure molle... Mais la route des sables est souvent pleine de surprises, même pour ceux qui ne craignent pas la mort...
06/1992
Beaux arts
Le flou de l'image
Le flou habite l'image. Et c'est en cela qu'une image n'est pas un signe : elle suggère, elle ne nomme pas ; d'après Mallarmé, elle fait jouir. Avec le flou, érotisme de l'image et non pornographie. Le problème du flou de l'image est donc capital pour l'image elle-même ; il en va de son essence, même si toute image est histoire. Outre que le concept d'image ne renvoie pas qua' l'image visuelle ou matérielle, mais aussi à louage psychique ou idéologique, à l'image poétique et littéraire. Philosophie et esthétique sont donc aussi de mise. C'est ce problème que nous travaillons depuis six ans, avec des équipes internationales de recherche. D'où ce quatrième livre : Le flou de l'image, après Les frontières du flou, Les frontières du flou au cinéma et Flou & littérature. Car qu'en est-il du flou des images, de toutes les images ? Et qu'en font les artistes ? En tout cas, le flou nous plonge dans le doute et le vacillement, il appelle l'interprétation inachevable : il nous oblige à faire l'expérience du sensible.
04/2019
Cinéma
L'image et son interprétation
L'interprétation des messages visuels et audiovisuels est une activité psychique de conversion et de conservation de données encore mystérieuse. Si l'analyse des messages eux-mêmes, en relation ou non avec leur contexte de production et de réception, nous renseigne sur ce qu'ils offrent à percevoir, elle ne nous informe pas pour autant sur ce que le destinataire du message, qui l'interprète, en comprend et en retient. En présentant des analyses de discours tenus sur les images par la presse, la critique ou la littérature en alternance avec des études d'images variées, issues du cinéma, de la presse ou encore de la télévision, ce livre met en évidence les attentes du spectateur et les manifestations de leur satisfaction ou de leur déception. Il montre que, quelle que soit leur nature (documentaire ou fiction), les œuvres sollicitent des types d'adhésion relevant le plus souvent du " croire " et dont la mémorisation est modulée selon l'engagement et la réceptivité du spectateur, finalement plus autonome que manipulé, plus séduit que victime. Par cette approche originale de compréhension des mécanismes de l'interprétation des images, cet ouvrage intéressera tous ceux qui analysent les modalités de la communication et de la signification visuelles.
04/2005
Critique littéraire
L'image et le monde
Le 23 avril 2003, Raymond Depardon présentait librement, pour les membres du Collège iconique de l'INA, les fils entremêlés de son enfance, de son "errance" et de son oeuvre. Le présent ouvrage reproduit cette parole vive qui, aux questions posées, répond par des souvenirs qui sont autant de problèmes à travailler. "Depardon crée des images fortes", analyse dans sa préface François Soulages, qui présida la séance : fortes d'un rapport singulier à l'espace, au temps et à l'écrit. Fortes, aussi, de l'audience formidable que leur ont donnée les médias, comme le montre la cartographie inédite de la présence de cette oeuvre multiforme - du film documentaire au spot publicitaire - à la radio et à la télévision. En contrepoint de cette lumière et de ce bruit médiatiques, le Collège iconique propose un lieu de parole plus intime, une autre manière pour Raymond Depardon d'exposer son travail "avec/sur" les images.
12/2020
Psychologie, psychanalyse
L'image inconsciente du corps
Il ne faut pas confondre l'image du corps avec le schéma corporel. Le schéma corporel spécifie l'individu en tant que représentant de l'espèce : il est, en principe, le même pour tous. L'image du corps, par contre, est propre à chacun : elle est liée au sujet et à son histoire. Support du narcissisme, elle est éminemment inconsciente.
C'est l'incarnation symbolique du sujet désirant. Sur la base de ce concept, et en s'appuyant à chaque instant sur l'expérience analytique, Françoise Dolto suit l'élaboration de l'image du corps, phase après phase, en montrant que, chaque fois, le pas est franchi par une castration. Ce qui l'amène aussi à décrire la pathologie de l'image du corps, laquelle est, chaque fois, un échec de la symbolisation : autant dire une insuffisance du langage adressé à l'enfant et un manquement de l'interdit.
Car c'est bien le paradoxe de ce que l'élaboration de Françoise Dolto enseigne : le moi se supporte de l'image du corps, mais celle-ci, à son tour, ne s'élabore que par une série de castrations dont il ne faut pas hésiter à dire qu'elles sont symboligènes. C'est la clé de l'humanisation.
09/1984
Peinture textile, porcelaine
Le textile et l'image
Les images partout prolifèrent, elles nous interpellent, nous harcèlent. Elles focalisent nos désirs, inondent nos échanges, agrippent nos regards. Au cours de l'Histoire, des icônes aux idoles, nous les avons vénérées, adorées. Depuis des millénaires, l'image est au coeur du pouvoir, celui des hommes. Qui peut échapper à leur emprise ? Le textile est lui aussi partout, il nous enveloppe, "des langes au linceul", mais c'est à notre insu. Le textile reste insignifiant. A peine émerge-t-il quand il se fait image, dans les jeux de séduction de la mode. Pourtant, dans bien des civilisations, il a joué un rôle fondateur, partie prenante des mythes et des rituels. Le geste de tissera été par excellence celui des femmes, geste que les hommes ont soumis a l'image et à leur profit : le textile a été au mur du commerce mondial naissant. Nos réseaux d'aujourd'hui, qui véhiculent tant d'images, qui génèrent tant d'idoles, se disent en mots textiles - toile a la dimension du monde, filer entre nous. Tisser fut la première approche binaire de l'humanité, et le tissu son premier système visuel. Ce livre se veut un large parcours, dans l'espace et le temps, entre Orient et Occident, depuis les anciens récits jusqu'à l'aventure de l'art et des réseaux, de ce que les femmes et les hommes ont partagé du textile et de l'image. Il tente in fine de discerner en quoi la reconnaissance du textile comme modèle peut être pertinente, en ces temps de globalisation. A la suite du livre Ikats, tissus de vie, celui-ci en élargit le propos et le champ de réflexion.
02/2021
Littérature anglo-saxonne
L'Image dans le tapis
Dans tous les récits de Henry James, il y a une présence invisible et inquiétante. Pourtant, il ne s'agit pas toujours d'un fantôme. Il peut s'agir d'une présence plus terrible, plus déroutante et plus évanescente. C'est le cas de L'Image dans le tapis qui est construit comme un roman policier dont le coupable se révèle être l'enquêteur lui-même, le malheureux narrateur, coupable d'être le seul sur la piste de cette mystérieuse présence et de laisser le crime s'accomplir, coupable enfin de faire d'une œuvre littéraire le cœur de son existence. James écrit ici une des plus belles, mais aussi une des plus honnêtes mystifications littéraires jamais données en pâture 1 aux critiques dont il veut se venger. Mais l'auteur se prend au jeu et la plaisanterie devient une quête métaphysique.
03/2009
Cinéma
Georges Franju. L'image désincarnée
Le chef-d'oeuvre de Georges Franju, "Les Yeux sans visage" (1960) a inspiré un certain nombre de cinéastes, de John Woo ("Volte/face", 1997) à Pedro Almodóvar ("La Piel que habito", 2011). Contemporain de la Nouvelle Vague, Franju réalise un film intemporel et insolite au sein du septième art qui se renouvelle fortement à cette époque mémorable. Franju réussit à transposer l'invisibilité d'un monstre à l'écran, personnage central, dont on ne voit jamais le visage. Epigone de Frankenstein, le père de cette créature tente désespérément de combler son déficit d'image, d'accomplir une transfiguration miraculeuse, une transsubstantiation d'un visage profane en image désincarnée.
03/2019
Cinéma
Anthony Mann. Arpenter l'image
Anthony Mann. Arpenter l'image est le premier ouvrage en français qui propose une analyse des films majeurs de l'un des plus importants réalisateurs hollywoodiens classiques, Anthony Mann (1906-1967). Celui-ci s'est investi dans les genres les plus importants de l'art cinématographique : film noir, western, film de guerre, péplum. Les auteurs visent, à travers ces analyses, à réfléchir l'image cinématographique et à contribuer à une philosophie de l'image. C'est que l'ambition de Mann est bien réelle : il s'obstine, tout au long de sa carrière, à comprendre ce qu'est l'image et l'action qu'elle donne à voir. Mann raconte et s'efforce de comprendre en même temps, à même ses images, ce que c'est que de narrer en image, ce qu'est une action qui est de part en part image. Mann arpente les images qu'il compose.
02/2019
Philosophie
Anthony Mann. Arpenter l'image
Anthony Mann. Arpenter l'image est le premier ouvrage en français qui propose une analyse des films majeurs de l'un des plus importants réalisateurs hollywoodiens classiques, Anthony Mann (1906-1967). Celui-ci s'est investi dans les genres les plus importants de l'art cinématographique : film noir, western, film de guerre, péplum. Les auteurs visent, à travers ces analyses, à réfléchir l'image cinématographique et à contribuer à une philosophie de l'image. C'est que l'ambition de Mann est bien réelle : il s'obstine, tout au long de sa carrière, à comprendre ce qu'est l'image et l'action qu'elle donne à voir. Mann raconte et s'efforce de comprendre en même temps, à même ses images, ce que c'est que de narrer en image, ce qu'est une action qui est de part en part image. Mann arpente les images qu'il compose.
02/2019
