L'expérience esthétique
Extraits
Essais
Une expérience du contraire. L'analyse
La psychanalyse s'adresse aux curieux-ses de la différence et de l'altérité, à celles et ceux qui veulent entrer dans les questions sources de possibles transformations. Expérience étonnante, parfois éprouvante, toujours dé-routante, entreprendre une cure élargit d'autres routes sans laisser dans la routine. Le processus délivre de la quête d'une validation et d'une reconnaissance pour laisser place au choix de se reconnaître. C'est une expérience personnelle que personne ne vous prendra. Entrer en analyse précipite dans un nouveau paysage, éveille les oreilles à ce qui n'était pas encore entendu, élargit la vue à des possibilités non encore imaginées. Le contraire du prêt à penser se faufile alors, insistant jusqu'à se faire accepter. L'auteur en explore les contours et les voies, pour en proposer une cartographie, trace de l'extime randonnée qu'est l'expérience analytique.
03/2023
Témoins
L’expérience thérésienne du Christ Sauveur
Ce livre comblera ceux qui cherchent un précis de théologie du salut comme ceux qui veulent découvrir ou approfondir l'esprit du Carmel. Il présente pas à pas l'expérience spirituelle du Christ sauveur chez sainte Thérèse d'Avila : de haut en bas à partir de la nature divine du Christ, et de bas en haut à partir de sa nature humaine. Le lecteur est immergé dans la vie et les écrits de celle qu'on appelle "la Madre" . Le frère Luc-Marie produit un ouvrage original, à la fois profond et accessible. Il démontre la cohérence du système de pensée de Thérèse d'Avila, mystique inspirante autant que fondatrice pragmatique. Il en propose différents niveaux de lecture, au fil d'un commentaire séquencé, très pédagogique, illustré d'une sélection de plus de 250 petits extraits. On est alors surpris par l'actualité des propos de la Sainte, qui nous donne une aide pour traverser les vicissitudes d'aujourd'hui et nous reconnecter au sens véritable de notre passage sur terre.
10/2022
Géographie
Marseille. L'expérience de la cité
Est-il possible d'appréhender Marseille par-delà les mythes que cette ville a suscités ? Loin du folklore ou du fait divers, celle-ci n'a cessé de réinventer à travers une histoire de vingt-six siècles l'idéal qui l'a fondée : celui de la cité. Après avoir été cité marchande puis industrielle, elle s'efforce de tirer parti de la mondialisation en cours pour s'affirmer tendanciellement comme une " ville globale ". Mais pourra-t-elle faire face à cette perspective ? Ce livre en aborde quelques-unes des conditions : l'exercice de la souveraineté locale, le développement de l'habitabilité urbaine et, par-dessus tout, l'acceptation de l'altérité en conformité avec une longue tradition d'ouverture sur le monde.
11/1998
Religion
Monothéisme et violence. Lexpérience chrétienne
Qui pourrait soutenir que les religions sont sources de paix face aux récents actes terroristes et à la folie du Djihad ? Laissant aux autres monothéismes abrahamiques le soin d'aborder l'étude de leurs responsabilités, Jean-Michel Maldamé interroge, dans l'expérience chrétienne, le lien entre violence et religion. Alors que l'Evangile repose sur un appel à un amour universel, comment expliquer que tant de chrétiens aient trahi le message de Jésus-Christ ? Quel est le chemin qui mène à la persécution et à la guerre sainte ? D'où vient ce mal qui ronge les coeurs et empoisonne les esprits ? Pourquoi l'Eglise a-t-elle gardé les textes bibliques qui font l'apologie de la violence, depuis la conquête de la Terre Promise jusqu'aux carnages de l'Apocalypse ? Cet ouvrage analyse les abîmes de noirceur qui se dévoilent dans les cruautés des croisades, de l'inquisition ou des guerres de religion. Il cherche à comprendre l'articulation des causes qui pervertissent la foi et falsifient l'appel de Jésus-Christ à devenir artisan de paix. Cette quête de la source du mal dans l'histoire de la chrétienté ouvre aussi la porte de l'espérance, car selon la parole du Christ, "Qui fait la vérité vient à la lumière".
03/2018
Philosophie
Introduction au logos du monde esthétique. De la chôra platonicienne au schématisme transcendantal et à l'expérience phénoménologique de l'être-au-monde
Peut-on joindre la rigueur et l'érudition philosophiques aux inventions de la poésie et de l'art ? Est-il légitime de nourrir les méditations croisées de Platon, de Kant et de Husserl par l'analyse d'un tableau de Bruegel, un fragment de tragédie de Racine, un sonnet de Ronsard, une séquence du Temps retrouvé de Proust, un poème surréaliste de Tristan Tzara ? Ce pari difficile, Jacques Garelli l'engage dans son dernier ouvrage. Philosophe qui n'oublie jamais son écoute et son regard de poète, l'auteur présente une nouvelle dimension des rapports de l'homme aux choses. Une remise en question radicale de l'espace et du temps, mais aussi de la personne humaine, constitue l'axe directeur de sa méditation. Fondée sur une lecture renouvelée des textes philosophiques de la tradition, mais aussi de notre contemporanéité, Jacques Garelli déploie une recherche qui lui est propre et qui éclaire d'un jour neuf notre rapport au monde.
01/2003
Philosophie
Temporalités esthétiques et artistiques
Quelles temporalités animent les expériences esthétiques et les gestes artistiques ? L'ouvrage répond à cette question en empruntant deux voies distinctes circulairement enchaînées l'une à l'autre. La première aborde la port du sensible, de l'émotion, des tonalités affectives et du sentiment d'existence en traitant de la temporalité philosophique au sein des approches phénoménologique et pragmatiste de penseurs marquants des deux derniers siècles. La seconde voie examine la temporalité esthétique depuis la pratique des arts eux-mêmes en s'interrogeant sur la nature des images créées par la photographie, le cinéma, le théâtre et l'ensemble des arts visuels. A l'époque de l'esthétisation du monde, comment survivre à l'abondance déroutante d'images de toutes sortes ? Comment l'expérience esthétique et les gestes artistiques permettent-ils aux humains d'être plus attentifs aux diverses modalités temporelles de leur existence et, par là, aptes à mieux apprécier et habiter le monde ?
05/2019
Spinoza
Spinoza et l'expérience mystique. Suivi de Notes sur une typologie de l'expérience mystique
"On présente trop souvent Spinoza comme le créateur de l'un des systèmes conceptuels les plus arides de l'histoire de la pensée. Loin d'être un système de plus, il s'agit en fait d'un itinéraire existentiel, de l'effort d'un homme pour se libérer du malheur, de l'ignorance, de la souffrance, lot de tout homme venant en ce monde" . André Ramel
05/2023
Philosophie
Des catégorie esthétiques
Ouvre posthume d'un logicien humaniste, cette étude se présente avant tout comme un bilan analytique, tout en s'alimentant à l'expérience personnelle de l'auteur. Robert Blanché pose d'abord un problème de recensement et de classement. L'esthétique n'est pas plus la science exclusive du beau que la zoologie n'est la science exclusive du cheval : le sublime, le gracieux, le poétique, d'autres catégories encore l'encadrent et forment système avec lui, s'organisant en couples antithétiques, en triades, à la limite en rosaces (classique, romantique) intercalées l'une dans l'autre. Revenant sur les catégories majeures, Blanché les considère ensuite une à une, chacune ayant sa problèmatique propre. Le beau, défini avant tout par la netteté d'une forme, maîtrise (quand il s'y allie) la dimension de l'affectif et du " voluptuaire ". A l'inverse, le poétique n'a ni forme géométrique, ni lisibilité immédiate et synoptique. Sa forme (son anti-forme) est le vague, le vaporeux. Son lieu d'élection est le temps. Vient ensuite le decrescendo qui nous conduit du sublime, dont Blanché rappelle l'essence paradoxale, à la grâce, catégorie de l'aisance irénique, puis au joli, où la dimension voluptuaire, le chatouillement des sens, prend toute la place, côtoyant à sa limite inférieure la sensibilité protopathique. Blanché s'interroge enfin sur le rapport entre style et catégorie. Un style est un fait historique, localisé et daté ; une catégorie, au contraire, est un mode permanent d'appréciation esthétique.
01/1979
Littérature érotique
Hot experiences
Si Tarah compare Douglas à un iceberg incandescent, ce n'est pas pour rien. D'humeur changeante, son homme est tantôt glacial, tantôt enflammé, mais toujours impétueux, et c'est comme ça qu'elle l'aime. Elle est consciente que son existence ne sera pas de tout repos. Cependant, elle est sereine. Son passé est derrière elle et Sabrina, l'ex de Douglas, n'est plus qu'un lointain souvenir. Elle peut enfin accéder au bonheur. Seulement, la chambre conjugale dont il lui a interdit l'accès pendant de nombreuses semaines, ne ressemble pas au sanctuaire auquel elle s'attendait. Son esprit se met à divaguer et elle doute. Elle veut comprendre ce qui cloche. Elle le doit. Et le seul moyen d'y parvenir est de lui proposer l'expérience intégrale. Elle a conscience de s'aventurer sur un terrain volcanique. Cependant, elle ignore que la réalité de cette "hot expérience" sera bien au-delà de tout ce qu'elle imaginait.
06/2021
Romance sexy
Night experiences
Dans une situation financière catastrophique, Tarah postule au club Expérience, une boîte de nuit un peu particulière. Embauchée, elle est persuadée de pouvoir faire face, grâce à un caractère bien trempé. Seulement, les frères Snyder, les patrons, sont deux magnifiques spécimens masculins et son attirance pour Douglas, alias Sny, devient très vite une évidence. Une attraction aussi réciproque que tourmentée, qui la conduit à se poser de multiples questions : Qui est Sabrina, cette fille dont le prénom rôde régulièrement dans l'établissement ? Pourquoi Sny est-il aussi glacial et intransigeant ? Et à l'inverse, pourquoi Tim est-il aussi tolérant envers lui ? Quelles sont leurs blessures ? Et les siennes, saura-t-elle les taire à jamais ?
06/2021
Penser l'écologie
Esthétiques du care pour l'Anthropocène
Est-ce qu'il reste quelque chose à faire ? A dire ? A réfléchir ? Est-ce que nous pouvons continuer à croire que des connaissances suffisent pour changer nos conduites, nos décisions ? Qu'est-ce qui a suffisamment valeur pour nous, en tant qu'humains, pour faire face aux urgences planétaires ? Cet ouvrage explore les dimensions imaginaires des diverses crises d'habitabilité qui façonnent l'époque désignée comme "Anthropocène". Il propose une réponse esthétique à une question morale. Penser l'Anthropocène depuis une perspective morale implique de nous demander comment nos décisions sont modelées et prises, Selon quelles échelles de valeur nous décidons ce qui compte et ce qui sera interprété comme secondaire, contextuel ou accessoire. A partir d'une lecture des crises des éthiques du care, cette analyse explore l'hypothèse que l'Anthropocène repose sur une dimension sensible et morale ; que notre manière de désirer, d'imaginer, et de rêver est aussi façonnée de manière anthropocénique, tant au niveau individuel qu'au niveau collectif. Les esthétiques du care sont ici présentées comme des alternatives pratiquées dans le Sud global pour débattre des imaginaires auxquels nous nous référons pour sentir-et-penser les crises. Elles sont tout à la fois un concept et une pratique incarnée. Ces pages ouvrent une option décoloniale pour interpréter les crises et des possibles voies d'action. En ce sens, il ouvre des alternatives au système-monde moderne, qui homogénéisant, n'offre pas de place pour toutes et tous, car ce modèle mène la planète à un déséquilibre qui en menace la vie dans son ensemble.
06/2023
Essais généraux
Expériences pédagogiques depuis l'Anthropocène
Penser les bouleversements climatiques et écologiques en cours nécessite de mobiliser tous les espaces épistémiques et cognitifs qui traversent nos sociétés. Une nouvelle ère climatique, une telle bifurcation de la trajectoire de nos modes d'habitabilité sur Terre, ne peuvent laisser nos contenus, nos cadrages et nos institutions pédagogiques intactes. La facilité ici consisterait à se conforter dans l'idée que nos schémas épistémiques, nos établissements, nos disciplines, seraient naturellement bien armés pour penser et agir à la hauteur de nos situations critiques. Il suffirait alors de faire un _aggiornamento_ de nos réflexes pédagogiques pour "prendre en compte" la nouvelle situation écologique planétaire. Cet ouvrage nous invite à aller au-delà d'une simple actualisation de l'éducation au développement durable. Il rassemble des témoignages qui ont pour commun de penser et proposer des expériences pédagogiques situées, non pas _sur_ l'anthropocène, mais _depuis_ l'anthropocène. Loin de se cantonner à dresser un inventaire critique des options pédagogiques présentes, les contributions rassemblées ici cherchent à bâtir une stratégie pédagogique à la hauteur des enjeux épistémiques que génère l'urgence écologique et climatique. Elles nous invitent donc bien sûr à mettre à l'épreuve nos modèles pédagogiques, disciplinaires et institutionnels, mais aussi à porter une vigilance conceptuelle et méthodologique accrue pour sortir d'une vision téléologique, scientiste et apolitique de l'anthropocène.
02/2022
Physique, chimie
L'oxydoréduction. Concepts et expériences
Ce livre est consacré à l'étude théorique et expérimentale de l'oxydoréduction en phase aqueuse. Il traite à la fois des aspects chimiques et électrochimiques du transfert d'électron. Il présente successivement l'aspect thermodynamique puis l'aspect cinétique des phénomènes. Le dernier chapitre concerne l'application aux piles, aux accumulateurs et à la corrosion. Il est conçu à la fois comme livre de cours et comme livre d'expériences : l'exposé théorique, fondé sur les modèles modernes du transfert d'électron, précède la description des expériences (produits et matériels nécessaires, protocole expérimental détaillé). Chaque expérience est ensuite interprétée et commentée à la lumière des théories préalablement présentées. Les nombreuses expériences décrites sont propres à illustrer exposés, leçons, montages ou travaux pratiques de chimie dans les enseignements du second degré et du premier cycle de l'enseignement supérieur, ou lors des concours de recrutement de professeurs, CAPES et agrégations de sciences physiques. L'ouvrage peut donc être utilisé avec profit à la fois par les étudiants en formation initiale ou continue, par les candidats aux concours de recrutement et par les professeurs et formateurs en exercice.
07/1997
Beaux arts
Penser l'art contemporain. Contribution à l'esthétique philosophique
Cet ouvrage procède à un examen critique de la sphère de l'art en général, des activités de création artistique et de jouissance esthétique en particulier, à une période où se pose avec une extrême acuité la question cruciale des rapports de l'art aux autres pans de l'existence humaine. L'approche, qui s'appuie sur l'histoire de l'esthétique, mais fait aussi appel à l'histoire de l'art et à la culture philosophique en général, permet de cerner les nombreux contours de cette réalité hybride et pas toujours facile à saisir, qu'est aujourd'hui devenu l'art. Après l'examen des vertiges modernes et de l'engrenage postmoderne ayant marqué l'évolution de cette sphère, l'accent est mis sur l'art contemporain en général, tiraillé entre la logique marchande et l'instrumentalisation, puis sur l'art africain contemporain en particulier, qui se débat entre leurres et lueurs, entre ombre et lumière, entre espoir et désespoir.
11/2014
Musique, danse
Palestrina ou L'esthétique de l'âme du monde
Debussy aurait composé, si l’on en croit les structuralistes du dernier demi-siècle, une musique en totale rupture avec sa tradition. L’auteur s’attache ici à montrer que si Debussy a bien délaissé le théâtre du changement des romantiques dont il héritait c’était surtout pour retrouver, en deçà, ce qui motivait déjà l’écriture de Palestrina, de Bach ou de Couperin : l’expression de la variabilité même. Du Quatuor (1893) aux ultimes Sonates de chambre (1917), du Prélude à l’après-midi d’un faune (1894) à Jeux (1913) en passant par les Préludes pour piano et les Etudes, c’est la même leçon que délivre Debussy : l’art est une maxime intérieure à la vie, acquiesçant à l’éternelle mobilité des choses et redisant, pour la sensibilité, les accords, les discordes et les ruptures qui sont la matière même de toute existence.
04/1994
Théâtre
Jan Fabre. Esthétique du paradoxe
Le théâtre contemporain a recours aux multiples explorations des arts plastiques et de la performance qui élargissent le champ de ses possibilités. L'influence réciproque entretenue entre les arts visuels et les arts de la scène occupe une place de premier plan dans les pièces de l'artiste flamand Jan Fabre. Associé au programme du Festival d'Avignon en 2005, l'homme de théâtre et artiste plasticien interroge notre rapport au réel par le biais d'une démarche transgressive. En puisant aux sources des maîtres anciens tout en s'inspirant de l'art et des arts visuels depuis Duchamp jusqu'à Fassbinder, il confronte le spectateur à une histoire de l'art ainsi incluse sous forme dialogique dans son approche du plateau scénique. Les auteurs de ce recueil se proposent d'offrir une vision complète-bien que non exhaustive-de ses créations, qu'il s'agisse de ses oeuvres plastiques ou des oeuvres théâtrales, et dévoilent les mécanismes de la dimension paradoxale qui est un de leur plus puissant ressort.
11/2013
Philosophie
Essais d'esthétique. Textes choisis
Benedetto Croce n'a cessé de réfléchir sur la philosophie, la critique et l'histoire de l'art, prenant position dans un certain nombre de grands débats théoriques qui l'ont mis aux prises avec les penseurs et les théoriciens de l'art les plus importants de son temps. Outre l'Aesthetica in nuce qui représente sa "dernière esthéthique", on trouvera ici réunis, parmi d'autres qui concernent l'histoire de l'art ou l'histoire de l'esthétique, les principaux textes où il polémique avec Wölfflin, ainsi qu'un des derniers articles qu'il a écrit sur La philosophie du langage. Ce recueil d'essais devrait être l'occasion d'une réévaluation de la contribution de Croce à la réflexion sur l'art.
06/1991
Essais
Esthétique du montage. 5e édition
Associer des images en un certain ordre, les agencer selon un certain rythme, créer des ruptures ou des continuités, tel est l'art du montage. L'auteur trace un captivant panorama des différentes conceptions du montage tout au long de l'histoire du cinéma et propose une analyse de cette technique au coeur de nombreux domaines de représentations audio-visuelles. A travers de multiples exemples de montage de films, notamment ceux d'Orson Welles, de Maurice Pialat ou encore de Martin Scorsese, il montre en quoi l'évolution des techniques et des pratiques de montage influe naturellement sur l'esthétique des films.
02/2022
Essais
Esthetique de la photographie numerique
Evaluer automatiquement les qualités esthétiques d'une photographie apparaît aujourd'hui comme un défi lancé aux techniques de l'intelligence artificielle, mais aussi comme une ouverture vers de nouvelles promesses économiques et sociales. Cet ouvrage présente les théories élaborées depuis 25 siècles par les philosophes et les critiques d'art, qui ont été gouvernés tantôt par l'objectivité de la perception, tantôt par la subjectivité du jugement humain. Il expose les avancées obtenues par les travaux en neuro-esthétique ainsi que leurs limites actuelles. Dans le champ de la photographie, il confronte les conjectures esthétiques aux vérifications expérimentales, puis il examine de façon critique les tentatives pour mesurer "scientifiquement" cette beauté. Il s'attache particulièrement aux techniques d'intelligence artificielle, tirant profit de méthodes d'apprentissage automatique et de grandes bases de données.
01/2022
Littérature étrangère
Jacques Fame Ndongo. Esthétique littéraire
Jacques Fame Ndongo. Esthétique littéraire s'appréhende comme l'élaboration d'un portrait autant que d'un cursus, d'une relecture à des niveaux différents d'un projet de vie. On le sait, en Afrique, c'est la parole (la bouche) qui fait l'homme. C'est dans son discours que l'homme se réalise et réalise ; par son verbe, il réorganise le monde, laissant la création première au Verbe organisateur du néant. C'est dans l'esprit de cette aventure, aventure de la réorganisation d'un monde par Jacques Faine Ndongo, que le lecteur du présent ouvrage est invité à suivre les dix articles retenus et organisés en chapitres. De la poésie, au théâtre, en passant par le roman et la traduction — et même si l'analyse des essais manque S cet ensemble—, c'est la même force de conviction qui se dégage de l'écriture, le même besoin de . se confia qui se lit au fil des ligna, des vers, des répliques. Cette détermination de l'auteur qui apparats dans toute sa bibliographie conduit à cette étude psychocritique qui, en guise de résumé, conclut l'ouvrage.
10/2012
Philosophie
Wittgenstein et le motif esthétique
L'art qui occupa une place si importante dans la vie de Ludwig Wittgenstein serait, pour la plupart des commentateurs, un thème négligé dans son oeuvre, au point que certains ont voulu faire de lui un tenant de l'anti-essentialisme artistique. Grâce à une nouvelle ressource documentaire - la Bergen electronic edition du Nachlass - ce livre propose de rouvrir le dossier. Apparemment ineffable dans le Tractatus logico-philosophicus, l'esthétique se laisse caractériser par une étude serrée des textes. Ainsi que de bons lecteurs l'ont déjà relevé, les remarques si fréquentes de Wittgenstein sur les artistes et leurs oeuvres participent déjà d'une théorie esthétique. Sous la forme de métaphores et de références, le motif esthétique informe ou irrigue toute l'oeuvre. Il y a même, selon les analyses de cet essai, une solution esthétique aux célèbres paradoxes du Tractatus. Enfin, l'esthétique liée aux concepts de raisons, de monstration, d'aspect se voit attribuer une essence dans un texte inédit, dont la mise au jour commentée et systématisée invalide la thèse d'un anti-essentialisme artistique chez Wittgenstein.
06/2011
Critique littéraire
Esthétique et théorie du roman
Mikhaïl Bakhtine (1895-1975), professeur de lettres et historien de la littérature, a profondément renouvelé la conception du roman. Sa théorie cependant, loin de l'orthodoxie marxiste-léniniste, le condamna à être toute sa vie un paria en Russie soviétique. Pour Bakhtine, le roman, comme la poésie, est d'abord un phénomène du langage ; mais d'un langage qu'anime la parole, qui le charge d'intentions, et la parole, elle-même, n'est rien en dehors du dialogue. L'exploitation consciente et systématique des structures "dialogiques" du langage, de la "plurivocité" du mot, de la présence simultanée, dans un même énoncé, de la voix de l'auteur et de celle d'autrui - telle est la caractéristique fondamentale du discours romanesque. Seul genre littéraire constitué en contact avec la réalité et le devenir, il est un microcosme de langages divers. L'espace et le temps s'y organisent de façon particulière, en une structure (un "chronotope") examinée ici dans le roman grec et latin, la biographie antique, le roman de chevalerie, le folklore et le roman-idylle. Les deux grands facteurs de l'apparition du roman furent la culture du rire, antique et médiévale, et le cosmopolitisme de l'Antiquité tardive. Au rire est consacrée l'étude sur "Rabelais et Gogol" qui complète le grand ouvrage sur Rabelais et la culture populaire (L'oeuvre de François Rabelais).
10/2008
Critique littéraire
Esthétique de la création verbale
Au fil des publications, la figure de Mikhaïl Bakhtine (1895-1975) apparaît comme l'une des plus fascinantes et des plus énigmatiques de la culture européenne du milieu du XXe siècle. On peut en effet distinguer, comme Tzvetan Todorov dans sa présentation, plusieurs Bakhtine : après le critique du formalisme régnant, le Bakhtine phénoménologue, auteur d'un tout premier livre sur la relation entre l'auteur et son héros ; le Bakhtine sociologue et marxiste de la fin des années vingt, qui apparaît dans les complexes Problèmes de la poétique de Dostoïevski ; le Bakhtine des années trente, marquées par le Rabelais et les grandes explorations culturelles dans le domaine des fêtes populaires, du carnaval, de l'histoire du rire ; le Bakhtine "synthétique" des derniers écrits, sans parler de bien d'autres possibles. Les textes ici retenus proviennent de trois moments importants de cette riche carrière et permettent de l'éclairer. Des extraits d'abord d'un livre interrompu en 1922, probablement sa première grande oeuvre, description phénoménologique de l'acte de création. Le texte suivant, écrit entre 1936 et 1938, date du moment où l'auteur travaillait à un livre sur Goethe, qui a disparu. Les derniers enfin jalonnent la période finale, réflexions sur "les genres du discours", l'état des études littéraires et tous les sujets qui ont intéressé Bakhtine dans son parcours mouvementé.
10/2017
Spécialités médicales
Chirurgie plastique, reconstructrice et esthétique
Ce traité se veut être, avant tout, un ouvrage de référence. Il développe toutes les nouvelles techniques modernes dans ce domaine telles que l'expansion cutanée, la lipoaspiration, la pratique de la microchirurgie et ses développements directs et indirects. L'originalité de ce traité réside dans sa présentation divisée en trois parties : aspects techniques , applications par région , la chirurgie esthétique. Plus de 70 auteurs parmi les meilleurs spécialistes français ont contribué à sa rédaction.
05/1994
Philosophie
Esthétique et philosophie tome 2
Les tomes 1 et 2 qui rassemblent une trentaine d'articles le premier, rdition d'un livre qui avait inaugur la Collection d'Esthtique en 1967 sont l'oeuvre d'un philosophe qui a dcouvert dans l'esthtique une voie privilgie vers une philosophie de la nature. Mikel Dufrenne y explore des thmes qui hantent la rflexion contemporaine sur l'art : l'art comme [non-]langage, l'oeuvre comme objet ou vnement, l'criture et le style, le jeu, la perception sauvage, le retour vers l'originaire. Chemin faisant, il rencontre les appareils conceptuels en vogue : structuralisme, smiologie, psychanalyse, marxisme ; il en use, mais avec rserve, sans se laisser sduire ou terroriser ; et c'est en solitaire qu'il poursuit sa route, sans moyens, sans pouvoir. Mais il ne s'y sent pas seul : une esthtique non dogmatique dbouche sur le politique, et il veut tre l'cho de tous ceux qui en appellent un art autre, libr et librateur, joyeux, et qui rvent que la pratique de cet art contribue faire la vie autre dans un monde autre. Mikel Dufrenne n'est pas un philosophe triste. Si vous prfrez Thanatos Eros, ne le lisez pas !
01/1976
Cinéma
Le clip. Histoire et esthétique
Aujourd'hui un clip peut être partagé sur Facebook ou sur YouTube, passer sur MTV au fond d'un bar, ou bien sortir en DVD signé d'un réalisateur reconnu. On peut aussi le retrouver dans le programme d'un festival de cinéma, dans un spectacle vivant mêlant sons et lumières, ou encore dans les salles d'un musée d'art contemporain. Au coeur d'enjeux financiers colossaux, le clip conserve pourtant cette aura de gratuité, aux deux sens du terme, qui a contribué à son succès et qui fait sa légèreté. Ainsi s'inspire-t-il de quantité de formes d'art et les influence-t-il en retour. Quel autre objet réalise cet exploit d'occuper tout à tour tant de fonctions, d'usages et de statuts sociaux ? Des Beatles à Gangnam Style, de Thriller à Lady Gaga en passant par Michel Gondry et le Top 50, l'ouvrage propose les clés historiques, esthétiques et thématiques du phénomène clip.
07/2013
Critique littéraire
Partis pris. Littérature, esthétique, politique
Cet ouvrage embrasse les multiples aspects de l'oeuvre de Marc Fumaroli et permet d'en apprécier toute la force et l'originalité. Critique littéraire, critique d'art, observateur de la vie publique, Fumaroli se montre ici tour à tour admiratif, mordant, léger ou solennel, attaché avant toute chose à un libre exercice de l'intelligence dans tous ses domaines de prédilection. Le grand lecteur qu'il est nous entraîne dans une traversée éblouissante de la littérature classique, de ses racines antiques à la période contemporaine. Ces exercices d'admiration témoignent de ce que toute littérature a vocation à nous offrir : une forme de bonheur et d'accomplissement personnel. S'il s'intéresse aux auteurs de son temps, Marc Fumaroli ne cache pas sa nostalgie du Grand Siècle, ni l'attrait qu'exerce sur lui le temps des Lumières, deux époques majeures façonnées par les génies conjugués de la grandeur, de l'imagination et de la sensibilité. Fumaroli inscrit sa vision de la création littéraire dans le sillage de ceux qui sont restés ses maîtres et inspirateurs : La Fontaine, Voltaire et Chateaubriand. C'est à cette aune qu'il apprécie l'oeuvre de contemporains estimés comme Jean d'Ormesson, Claude Lévi-Strauss ou René Girard. La seconde partie de ce volume rassemble ses différentes interventions dans le débat public. Le polémiste plaide avec vigueur pour la sauvegarde des humanités face à l'excès des spécialités. Il rappelle l'enjeu fondamental de toute politique éducative : d'abord former des êtres libres. Il affirme ses préférences esthétiques et se livre à une critique décapante des dérives de l'art contemporain comme de l'emprise idéologique de l'"Etat culturel". Autant de partis pris qui sont chez Marc Fumaroli la marque d'un intellectuel et esthète passionné et exigeant, porté par une éclatante indépendance d'esprit.
01/2019
Philosophie
Esthétique et philosophie. Tome 1
Les tomes 1 et 2 qui rassemblent une trentaine d'articles le premier, rdition d'un livre qui avait inaugur la Collection d'Esthtique en 1967 sont l'oeuvre d'un philosophe qui a dcouvert dans l'esthtique une voie privilgie vers une philosophie de la nature. Mikel Dufrenne y explore des thmes qui hantent la rflexion contemporaine sur l'art : l'art comme [non-]langage, l'oeuvre comme objet ou vnement, l'criture et le style, le jeu, la perception sauvage, le retour vers l'originaire. Chemin faisant, il rencontre les appareils conceptuels en vogue : structuralisme, smiologie, psychanalyse, marxisme ; il en use, mais avec rserve, sans se laisser sduire ou terroriser ; et c'est en solitaire qu'il poursuit sa route, sans moyens, sans pouvoir. Mais il ne s'y sent pas seul : une esthtique non dogmatique dbouche sur le politique, et il veut tre l'cho de tous ceux qui en appellent un art autre, libr et librateur, joyeux, et qui rvent que la pratique de cet art contribue faire la vie autre dans un monde autre. Mikel Dufrenne n'est pas un philosophe triste. Si vous prfrez Thanatos Eros, ne le lisez pas !
01/1980
Histoire de l'art
La décadence esthétique. Tome 3
La décadence esthétique. 3 / Joséphin Péladan Date de l'édition originale : 1888-1891 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
05/2021
Esthétique
Introduction à la philosophie esthétique
La notion d'esthétique est une invention récente : elle n'a pris sa signification moderne qu'au XVIIIe siècle. Pourtant, la philosophie n'a pas attendu aussi tard pour se préoccuper du beau et des arts : pas plus qu'elle ne commence avec la philosophie du siècle des Lumières, la réflexion esthétique ne s'achève avec lui. Histoire de cette réflexion depuis l'Antiquité jusqu'à nos jours, ce livre offre une introduction à la pensée des plus grands philosophes (Platon, Kant, Nietzsche, Heidegger) sur la nature du beau et la fonction de l'art.
05/2021
