Histoire du cinéma dans l'Eure. Pop-corn & projecteur
Extraits
Essais
L’Art du Détail au Cinéma
A travers l'analyse de nombreux films importants de l'Histoire du cinéma l'Art du Détail au cinéma étudie la manière dont se manifeste "la singularité" au cinéma Cet ouvrage s'adresse donc autant aux cinéastes qu'aux cinéphiles. l'hypothèse formulée est la suivante : "la singularité" d'un regard se niche dans les détails, mais pas n'importe lesquels. Pour s'inscrire durablement dans la mémoire et le coeur des spectateurs, ces derniers doivent répondre à certaines caractéristiques, et accéder ainsi au statut, si convoité, du Détail.
10/2023
Littérature française
Royal Coin-Coin
Robert est un canard. Mais pas n'importe quel canard. C'est un canard lapon, un sujet révolutionnaire, un "Haut-musqué du Cap Nord". Grand admirateur de George Moustaki, Robert est le premier canard intelligent, la découverte la plus importante depuis Alexander Fleming et la pénicilline. Une révolution écologique, un canard extraordinaire et d'aucune parenté d'avec les falots cormorans pygmées des fjords de ta Baltique. Et surtout, surtout. Robert est un canard en plastique. Depuis Robert, il t'est dit : Le canard du 21è siècle sera doué de raison ou ne sera pas !
10/2013
Cinéma
25 ans de cinéma français à l'étranger
Le cinéma français est l'une des cinématographies qui voyagent. C'est même l'une des seules dont les films sont présents de manière permanente, partout où il existe des salles. C'est aussi la seule dont on peut établir avec précision depuis vingt-cinq ans où ses films sont vus et par combien de personnes. S'appuyant sur les travaux d'Unifrance Film International, ces informations de première main sont ici étayées par des recherches effectuées par ceux-là mêmes qui, toute l'année, suivent la carrière des films français dans le monde. Numérique, super-héros, plateformes et guerre des écrans : l'ouvrage explore les enjeux des vingt-cinq dernières années, avant d'étudier la place du cinéma français dans les principaux pays, révélant le goût des Russes pour la comédie hexagonale, la fidélité des Italiens pour les films populaires, l'attachement des Américains à la Nouvelle Vague, l'amour des Japonaises pour les romances parisiennes ou la curiosité des Mexicains pour les films de genre.
12/2020
Cinéma
Le cinéma par la danse
Entrer dans un film par la danse, cela suppose qu'à un moment au moins quelqu'un ou quelque chose danse. Mais au-delà de la comédie musicale, où la chorégraphie et la musique sont reines, il arrive qu'un film se mette soudain à danser. Et ça danse partout, n'importe où, dans l'eau avec Esther Williams, dans une cabane avec Charlie Chaplin, en boîte de nuit avec Rita Hayworth ou au, Far West avec Henry Fonda. Le peuple de Casque d'or valse dans les bastringues, les aristocrates du Guépard dans les raouts. Tout le monde se retrouve au Cabaret de Bob Fosse. Lola de Jacques Demy fait un duo avec Lola Montés de Max Ophuls. Des figures crèvent l'écran, Isadora Duncan ou Rudolph Valentino, Elvira Madigan ou Pina Bausch. Ainsi cet ouvrage s'empare-t-il des films et de la danse pour les réunir dans une lecture nouvelle, comme un pas libre au plus loin des genres attendus.
11/2019
Histoire du cinéma
Une histoire du cinéma français. Tome 4, 1960-1969
Une histoire du cinéma français se présente comme une série d'ouvrages, classés par décennies successives (des années 30 à nos jours) pour offrir au lecteur un panorama complet du cinéma français. Pour chaque année sont mis en avant les films majeurs, un grand réalisateur, une actrice et un acteur, ainsi qu'un grand dossier thématique abordant pour le cinéma les questions essentielles de la période. A travers ces analyses, et la mise en perspective des oeuvres et des artistes dans un contexte historique, social, politique et même technique, ce livre se veut le récit pertinent – et à l'occasion, impertinent ! – de l'histoire, riche mais encore trop méconnue, de notre cinéma. Tome 4 : 1960-1969 Avec les années 60, le cinéma français entre pleinement dans la modernité. A bout de souffle de Jean-Luc Godard et la Nouvelle Vague dans son ensemble sont passés par là, ouvrant la voie vers des approches inédites et personnelles de concevoir le 7e art. Avec le cinéma "en-chanté" de Jacques Demy, la singularité, déjà, d'Alain Cavalier, celle de Georges Franju, et le travail d'expérimentation que poursuit Alain Resnais avec L'Année dernière à Marienbad et Muriel, la formule "cinéma d'auteur" prend plus que jamais tout son sens. Mais cela serait vite oublier, si ce n'est l'essentiel, tout un pan de notre cinéma. Fidèle à sa tradition, la France confirme dans la décennie 60 la vitalité d'un cinéma classique et populaire de qualité : Gérard Oury triomphe avec Le Corniaud et La Grande Vadrouille, Henri Verneuil fait dans le grand spectacle avec Week-end à Zuydcoote et Le Clan des Siciliens, Philippe de Broca immortalise Jean-Paul Belmondo en aventurier charmeur dans L'Homme de Rio. Et puis, il y a Le Trou, le dernier chef-d'oeuvre de Jacques Becker, le retour de Bunuel en France pour Le Journal d'une femme de chambre et Belle de jour, Jean-Pierre Melville à son meilleur... Toute la richesse des années 60 est bel et bien là, dans la coexistence de tous ces cinémas, du plus exigeant au plus populaire. Qui plus est, dans une période en pleine effervescence, coincée entre la fin de la guerre d'Algérie et la déflagration de Mai 68, le cinéma français, plus que jamais, va se faire le témoin de l'évolution des moeurs et des problématiques politiques de l'époque, quitte à prendre position et à s'engager.
06/2022
Histoire du cinéma
Une histoire du cinéma français. Tome 3, 1950-1959
Une histoire du cinéma français se présente comme une série d'ouvrages, classés par décennies successives (des années 30 à nos jours) pour offrir au lecteur un panorama complet du cinéma français. Pour chaque année sont mis en avant les films majeurs, un grand réalisateur, une actrice et un acteur ainsi qu'un grand dossier thématique abordant pour le cinéma les questions essentielles de la période. A travers ces analyses, et la mise en perspective des oeuvres et des artistes dans un contexte historique, social, politique et même technique, ce livre se veut le récit pertinent - et à l'occasion, impertinent ! - de l'histoire, riche mais encore trop méconnue, de notre cinéma. Tome 3 : 1950-1959 Le cinéma français des années 50 n'est pas toujours reconnu à sa juste valeur. Coincé entre un âge d'or qui s'est prolongé jusqu'à la fin des années 40 et l'avènement de la modernité des années 60, la décennie 50 a vite été taxée de conformisme ; une période de "Qualité française" - formule péjorative des Cahiers du cinéma - qui voit tout de même naître des oeuvres aussi importantes que La Beauté du diable (René Clair), Le Plaisir (Max Ophüls), Casque d'or (Jacques Becker) ou La Traversée de Paris (Claude Autant-Lara), on se contenterait de moins ! Surtout, avec la démocratisation de la couleur (French Cancan, magnifique hommage de Jean Renoir à son père), l'émergence d'un nouveau polar (Touchez pas au grisbi, Du rififi chez les hommes), l'avènement de nouvelles actrices plus en phase avec leur époque (Martine Carol, Jeanne Moreau, Anouk Aimée et bien sûr Brigitte Bardot), le cinéma français entame déjà sa mue. Et si en 1959 sortent les premiers films de la Nouvelle Vague (Le Beau Serge de Claude Chabrol et Les Quatre Cents Coups de François Truffaut), toute la décennie aura témoigné préalablement d'une aspiration à la modernité : de Louis Malle (Ascenseur pour l'échafaud, Les Amants) à Alain Resnais (Nuit et Brouillard, Hiroshima mon amour) en passant par Jean-Pierre Melville (Deux Hommes à Manhattan) et Henri-Georges Clouzot (Le Mystère Picasso). Une histoire du cinéma français vous invite ainsi à plonger dans les années 50, une décennie aussi riche que variée. 190 photos NB et couleur
11/2021
Cinéma
La belle histoire du cinéma français en 101 films
Résumer 120 ans de cinéma peut sembler ambitieux, et c'est pourtant le pari réussi de ce livre. Des débuts du muet au cinéma le plus contemporain, plongez dans l'immense patrimoine français du 7e art à travers l'évocation de 101 films et autant de cinéastes remarquables. 101 films, parmi lesquels des classiques incontournables, des succès publics, des films rares ou novateurs, qui font chacun l'objet d'un résumé suivi d'une analyse, où le contexte de leur tournage, leurs thèmes, leur esthétique, leur audience ainsi que leur influence sont abordés et illustrés. Une sacrée Belle Histoire pour revivre les heures glorieuses des pionniers, arpenter les années politiques et celles de la conquête au féminin, découvrir ou redécouvrir sous un nouvel angle quelques-unes des oeuvres qui ont marqué plus d'un siècle de production française, et inscrire les films récents dans cette prestigieuse généalogie.
06/2018
Cinéma
Histoire du cinéma français. 4e édition revue et augmentée
Le spectacle cinématographique est né un soir de décembre 1895. Puis très vite se développa l'industrie du cinéma, bien avant que celui-ci ne soit consacré en tant qu'art. L'histoire du cinéma français est donc à la fois celle d'un divertissement populaire, d'une industrie et d'un art. Pour tenter d'en rendre compte, ce livre retrace les grandes lignes de feu de l'aventure du "septième art" évoquant la création des studios de production et les réalisateurs majeurs, de Méliès à Pialat ou Garrel, de L'Herbier à Bresson ou Godard en passant par Vigo, Clair ou Renoir. C'est dans ce foisonnement des oeuvres que s'écrit une histoire possible du cinéma français. Enrichie d'illustrations, cette 4e édition propose également un nouveau chapitre consacré au jeune cinéma français.
05/2019
Histoire du cinéma
Une histoire du cinéma français. Tome 2, 1940-1949
Avec les années 40, le cinéma français est mis à l'épreuve des grands événements de l'Histoire. Et pourtant, sans relâche, le 7e art va se battre, se réinventer et exister de plus belle, parfois de manière étonnante : des chef-d'oeuvre du fantastique sous l'Occupation (Les Visiteurs du soir, La Main du diable) à la fabrication d'une légende commune à la Libération (La Bataille du rail, Le Père tranquille) jusqu'à la période d'après-guerre entre pessimisme (Panique de Julien Duvivier) et joie retrouvée (Rendez-vous de Juillet de Jacques Becker), la France va produire une oeuvre riche, contrastée, originale. Les années 40, ce sont de nouveaux maîtres de cinéma qui signent de grands films, le Clouzot du Corbeau, le Cocteau de La Belle et la Bête, Jean-Pierre Melville, déjà, avec Le Silence de la mer. Les années 40, ce sont de nouvelles stars qui éclosent et vont bientôt devenir des icônes, Simone Signoret, Gérard Philipe, Jean Marais. Les années 40, c'est également Les Enfants du paradis, peut-être le plus grand film du cinéma français. Une période entre ombre et lumière, pour reprendre la célèbre image du Corbeau, une des décennies les plus passionnantes de notre Histoire du cinéma.
04/2021
Roman d'amour, roman sentiment
Une innocente sous les projecteurs
Jamais Elizabeth n'aurait dû accepter de se faire passer pour sa jumelle le temps d'un week-end dans le château de Crannochbrae, en Écosse. Qui croirait un seul instant qu'elle est une mannequin lingerie, elle, la timide bibliothécaire ? Face à Mack McDiarmid, le maître des lieux, elle se sent mise à nu. Aurait-il compris d'un seul regard qu'elle n'est pas celle qu'elle prétend ? Alors qu'elle devrait garder ses distances avec lui, Elizabeth se surprend à défier cet homme qui lui témoigne sa méfiance. . .
07/2022
Non classé
Bougie figurative - Saint protecteur - Bleu
Obtenir la protection, par l'intermédiaire des saints protecteurs pendant l'accomplissement d'un projet de travail ou un négoce. Hauteur : 9, 8 cm - Largeur : 5, 7 cm
11/2009
Opéra
L'opéra dans l'Histoire
Depuis 1600 en Europe, puis 200 ans plus tard en Amérique, l'opéra reflète les thèmes culturels et les différents aspects de la vie quotidienne. Neuf chapitres retracent chronologiquement cette histoire de l'opéra des origines à nos jours ; contexte historique, style lyrique, décor de théâtre et biographie des compositeurs regroupés par écoles jalonnent ce florilège des principales oeuvres du répertoire. Cet outil indispensable en résume les arguments, clarifie les principaux termes musicaux et s'attarde parfois plus longuement sur les grands succès. Il s'adresse à tout mélomane, enseignant, étudiant, musicologue, ainsi qu'aux professionnels du spectacle, interprètes, programmateurs musicaux et décorateurs sonores.
03/2024
Littérature française
Le coin des fous, histoires horribles
Le coin des fous : histoires horribles / Jean Richepin,... Date de l'édition originale : 1921 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Cinéma
Le cinéma 3D. Histoire, économie, technique, esthétique
De L'Etrange créature du lac noir à Avatar, le cinéma 3-D a connu plusieurs vagues et semble aujourd'hui s'installer durablement. Son succès a été rendu possible grâce à l'analyse de l'échec des stratégies commerciales des périodes précédentes et à l'émergence du numérique. Outil de création, le relief continuera à s'imposer si la technique évolue et si son inscription dans les scénarios et son usage dans l'image se justifient. Cet ouvrage est consacré à tous les aspects du cinéma en relief : historiques, technologiques, économiques, esthétiques et artistiques. Il permet notamment de démythifier le cinéma 3-D en expliquant simplement ses principes techniques, d'évaluer ses enjeux industriels et culturels, et de comprendre quel rapport il entretient avec le public. Il est illustré par l'analyse des films les plus récents afin de comprendre les recherches et les réussites de la 3-D, et d'entrevoir son futur.
06/2015
Histoire du cinéma
Cinéma d'Ukraine. Histoire(s) d'indépendance
Un panorama du cinéma ukrainien contemporain en 3 volets : un volet général, qui analyse le développement du nouveau cinéma ukrainien sous plusieurs angles (économique, socio-culturel, politique), un volet consacré aux films les plus marquants de la période 2013-2022, et un volet dédié à des entretiens avec les figures de cette nouvelle vague ukrainienne.
11/2023
Cinéma
L'Espace au cinéma
S'il est incontestablement un art du temps, le cinéma est avant tout et fondamentalement un art de l'espace. Sans ce dernier, point d'image et, partant, point de film. Sans lui aussi, point de spectateur, car aller au cinéma n'est-ce pas d'abord prendre place dans l'espace, celui de la salle bien sûr, mais aussi, au-delà, au sein du dispositif prévu par l'institution cinématographique ? Alors depuis mon fauteuil, je vois se déployer sur l'espace bidimensionnel de l'écran cet autre espace, illusoirement tridimensionnel qui est celui du monde diégétique. Et pour pouvoir suivre la lutte du héros aux prises avec l'espace hostile qui lui résiste, je suis entré dans cet espace singulier que suppose la communication entre le film et son spectateur. Au cinéma, l'espace est donc partout, intervenant de manière spécifique à différents niveaux, produisant de multiples effets tant perceptifs qu'affectifs, cognitifs ou esthétiques. C'est à l'analyse sémio-narratologique de ce fonctionnement complexe et essentiel que tente de répondre ce livre.
03/2019
Cinéma
L'ordinaire au cinéma
Escamoté, travesti, réduit à un simple fond ou fidèlement restitué, l'ordinaire n'est jamais absent du cinéma. Gestes et lieux les plus communs servent de support aux actions des personnages. Qu'il s'agisse d'une scène de repas, d'une dispute familiale, de la montée d'un escalier, ils s'intègrent dans le développement d'une action, ils contribuent à la connaissance des personnages... Téléphoner, conduire, travailler au bureau : Arnaud Guigue a choisi des moments quotidiens clés, en montrant comment les réalisateurs les plus divers jusqu'à nos jours les ont saisis et en les déclinant chaque fois à l'aide d'exemples. Cette matière extrêmement riche, de la majestueuse descente en chantant de Marilyn Monroe dans Les hommes préfèrent les blondes, à l'étonnante découverte de métiers improbables comme celui du croque-mort de Departures pratiquant les rites anciens japonais, est ici travaillée selon une approche particulière. La démarche ne se réduit pas à un simple inventaire, les scènes des moments choisis se voient caractérisées et articulées selon une typologie prenant en compte le mode de plan, le dialogue, leur rapport. Une entrée dans l'histoire du cinéma qui vous donnera envie de revoir des films.
01/2021
Cinéma
L'écrit au cinéma
Qu'il soit présent dans un film sous la forme de son générique, des sous-titres pour les films muets ou les versions originales, mais aussi de lettres écrites ou lues, d'écrans d'ordinateurs, d'inscriptions magiques, d'enseignes lumineuses ou de pancartes dans la rue proclamant un interdit que les personnages ignorent ou transgressent, l'écrit au cinéma n'a pas seulement un rôle utilitaire ou anecdotique. Il crie muettement son importance et dialogue symboliquement avec les voix du film, avec le récit, avec l'espace cinématographique. Il nous rappelle aussi que "graphe" dans "cinématographe" veut dire "écrit", et que le cinéma se situe par rapport au livre en situation d'héritage voire de rivalité. Déroulant au fil de nombreux exemples un parcours poétique en forme de frise, l'auteur envisage la question depuis les origines du "septième art" jusqu'à ses formes les plus récentes, où l'écrit en deux dimensions doit redéfinir sa place dans les trois dimensions du relief. Un écrit jamais totalement assimilable par le cinéma, et qu'on appellera pour cette raison "l'excrit".
10/2013
Scolaire lycée général et tech
Histoire 2e. Les Européens dans l'histoire du monde
Pour préparer aux nouvelles épreuves du Bac, des études centrés sur des documents majeurs mis en contexte. Des documents-sources originaux, des graphiques et des schémas inédits. Des méthodes " Vers le Bac " intégrées aux études. Des consignes Bac dans les études et les leçons. Un travail sur les sources (" Travail de l'historien "). Une page " Travailler à partir de " avec des documents et des supports nouveaux (BD, jeu vidéo...). Une rubrique " Passé/ présent " qui fait un lien avec notre époque. Une approche originale des chapitres sur la Citoyenneté antique et la Révolution.
04/2014
Musique, danse
Pop & Rock
Revenant sur les influences du Rock, à savoir, le blues, le gospel ou la country, cet ouvrage retrace l'histoire de ce courant musical qui a pu surprendre, choquer mais toujours émouvoir, depuis les années 1920. Evoquant le Rock n' roll, le Punk, le Heavy Metal, la Pop ou même le Rap, à travers leurs plus grands artistes, tels que Elvis Presley, Les Beatles, Les Rolling Stones, Queen, Les Sex Pistols, Nirvana, Radiohead, Madonna, Eminem ou encore Lady Gaga ; ce livre associe expertise du texte et richesse de l'illustration pour raconter comment la musique la plus écoutée au monde a su se transformer, se diversifier et évoluer sans jamais renier ses origines et toujours plaire à ses nombreux fans.
11/2015
Documentaires jeunesse
Souvenirs pop
Choc esthétique, anecdote fondatrice, gêne mémorable... les musiciens français ont confié à Cathy Karsenthy, qui de son trait léger les a reproduites, leurs rencontres inoubliables avec la musique. De Daho à Philippe Katerine, du duo Souchon-Voulzy à Juliette Armanet, Françoise Hardy, Benjamin Biolay, tous ont avoué cet instant clé, drôle ou sensible, qui aura peut-être décidé de leur destin d'artiste.
09/2018
Beaux arts
Pop art
Avec ses couleurs audacieuses, son imagerie flashy et son esprit sarcastique, le pop art dépasse les frontières traditionnelles de la culture classique. Flavia Frigeri nous présente un mouvement centré sur les objets du quotidien, depuis ses débuts dans le consumérisme américain et britannique de l'après-guerre (Richard Hamilton, Roy Lichtenstein, Andy Warhol) jusqu'à sa fascinante ascension mondiale dans les années 1960 (le japonais Ushio Shinohara, la vénézuélienne Marisol, l'argentine Marta Minujin). Organisé autour des grands thèmes du pop art (publicité, politique, maison, biens de consommation, histoire de l'art, culture des célébrités, guerre et course à l'espace), cet ouvrage est une introduction essentielle au mouvement qui transforme le "populaire" en art. Ce guide essentiel comprend en outre une chronologie des grands moments des années 1950-1960, un glossaire indispensable des termes du pop art et des suggestions de lectures pour aller plus loin.
09/2018
Cinéma
Pop yoga
Dans cet ouvrage kaléidoscopique, à la fois rigoureux, intense et farfelu, Pacôme Thiellement nous propose soixante-quinze textes consacrés à la culture contemporaine et à l’expérience pop. On y trouvera des exégèses des grands musiciens de rock (les Beatles, les Beach Boys, Dylan, Bowie, Gainsbourg, les Pixies), mais aussi des évocations de grandes chanteuses aux larmes sucrées (Peggy Lee, Amy Winehouse), plusieurs enquêtes subjectives sur des cinéastes démonologiques (Roman Polanski, Lars von Trier), des séries théophaniques (Fringe, Lost) et des assassins archétypes (Mark David Chapman, le Zodiaque) ; enfin, des fragments poétiques sur Marilyn Monroe, plusieurs textes polémiques très violents sur l’époque contemporaine, quatre fictions burlesques autour du fantôme d’Elvis Presley et une pièce de théâtre mettant en scène Frank Zappa alchimiste. On y retrouvera surtout les obsessions magico-gnostiques de l’auteur, nourries de la tradition hermétique et d’une bonne dose de théologie alternative. Oh yeah !
11/2013
Livres animés (3 ans et +)
Rose Pop
Un cochon, des bonbons, le lever du soleil... ouvrez cet imagier tout carton et découvrez 6 adorables pop-up pour explorer la couleur rose. Qu'il s'agisse d'animaux, d'objets ou de concepts simples, le rose se décline sous toutes ses formes et, pour la première fois, en relief à destination d'une tranche d'âge en quête de matérialité ! On allie ici une fabrication tout carton avec les pop-up graphiques et ludiques d'Aurore Petit, suffisamment solides pour les petites mains. Une série d'imagiers pop-upqui va beaucoup amuser les tout-petits et leur en faire voir de toutes les couleurs ! Dans la même collection : Jaune Pop Vert Pop Rouge Pop
01/2022
Imagiers, premiers dictionnair
Vert Pop
Un crocodile, une crotte de nez, la nature... ouvrez cet imagier tout carton et découvrez 6 adorables pop-up pour explorer la couleur verte. Qu'il s'agisse d'animaux, d'objets ou de concepts simples, le vert se décline sous toutes ses formes et, pour la première fois, en relief à destination d'une tranche d'âge en quête de matérialité ! On allie ici une fabrication tout carton avec les pop-up graphiques et ludiques d'Aurore Petit, suffisamment solides pour les petites mains. Une série d'imagiers pop-upqui va beaucoup amuser les tout-petits et leur en faire voir de toutes les couleurs ! Dans la même collection : Jaune Pop Rose Pop Rouge Pop
01/2022
Imagiers, premiers dictionnair
Jaune Pop
Un tournesol, un poussin, un ciré, la lumière... ouvrez cet imagier tout carton et découvrez 6 adorables pop-up pour explorer la couleur jaune. Qu'il s'agisse d'animaux, d'objets ou de concepts simples, le jaune se décline sous toutes ses formes et, pour la première fois, en relief à destination d'une tranche d'âge en quête de matérialité ! On allie ici une fabrication tout carton avec les pop-up graphiques et ludiques d'Aurore Petit, suffisamment solides pour les petites mains. Une série d'imagiers pop-upqui va beaucoup amuser les tout-petits et leur en faire voir de toutes les couleurs ! Dans la même collection : Rouge Pop Vert Pop Rose Pop
01/2022
Livres animés (3 ans et +)
Rouge Pop
Le nez du clown, des poissons rouges, un camion de pompier, l'amour... ouvrez cet imagier tout carton et découvrez 6 adorables pop-up pour explorer la couleur rouge. Qu'il s'agisse d'animaux, d'objets ou de concepts simples, le rouge se décline sous toutes ses formes et, pour la première fois, en relief à destination d'une tranche d'âge en quête de matérialité ! On allie ici une fabrication tout carton avec les pop-up graphiques et ludiques d'Aurore Petit, suffisamment solides pour les petites mains. Une série d'imagiers pop-upqui va beaucoup amuser les tout-petits et leur en faire voir de toutes les couleurs ! Dans la même collection : Jaune Pop Vert Pop Rose Pop
01/2022
Livres animés (3 ans et +)
Dino Pop
Un oeuf éclot et laisse apparaître un petit dinosaure. Mais où est sa famille ? Peut-être appartient-il à la famille de cet ankylosaure ? Ou à ce diplodocus ? Pourquoi pas à ce vélociraptor ? Aucun ne lui ressemble... Tout d'un coup, il y a du bruit dans les feuillages. C'est sa maman qui vient le chercher ! Il a enfin retrouvé sa famille, les microraptors ! Dans ce tout-carton animé, les dinosaures prennent vie sur chaque double page grâce à des animations pop-up simples et efficaces. Un petit texte accompagne les images apportant des informations sur les dinosaures : on apprend ainsi que l'ankylosaure a des piques et une armure, que le diplodocus a un long cou ou encore que le vélociraptor peut bondir très haut grâce à ses pâtes. Illustré avec subtilité par Charlotte Lemaire, c'est un livre au caractère enfantin et au tout petit format facile à manipuler, parfait pour les tout-petits.
06/2023
Livres animés (3 ans et +)
Orange pop
Une série d'imagiers pop-up pour faire découvrir les couleurs aux tout-petits !
10/2023
Livres animés (3 ans et +)
Noir pop
Une série d'imagiers pop-up pour faire découvrir les couleurs aux tout-petits !
10/2023
