Henri Sterdyniak, Stéphanie Villers

Cinq villes fondatrices : Dans le monde méditerranéen, la période antique s'avère fertile en création de villes mémorables en raison de la prédominance du modèle de la cité. Cellule de base de la vie quotidienne comme du système politique, la cité - polis en grec, civitas en latin - associe un territoire à une ville qui le dirige et l'organise. Structurellement, le fonctionnement politique stimule donc le dynamisme urbain. Bien des capitales prestigieuses de l'Antiquité ont laissé une trace émerveillée dans la mémoire des hommes, de Thèbes en Egypte ou Babylone en Mésopotamie à Carthage en Afrique ou Athènes en Grèce. Mais certaines de ces villes occupent une place plus éminente dans l'histoire à cause de leur caractère fondateur. Dans leur cas, la fondation urbaine représente aussi un épisode fondateur de la culture méditerranéenne, car ces villes vont être érigées en modèles et en références. Telle est la logique du choix de ce dossier. Fondatrice, la création de Jérusalem (vers 1000 av. J.-C.) l'est évidemment pour le peuple juif puisque la ville va devenir le point focal de sa religion et de sa culture. Même après la destruction du Temple par les Romains (70 ap. J.-C.), Jérusalem resta la référence suprême pour les juifs, qui exprimaient chaque année le désir d'y revenir, jusqu'à ce que le sionisme concrétise cette aspiration au XXe siècle. Mais elle le fut aussi pour les chrétiens, qui la considéraient comme la ville idéale et le centre du monde : au Moyen Âge, les cartes plaçaient toujours Jérusalem au centre de la terre. Seule Rome, fondée en 753 av. J.-C., tint une place comparable dans l'imaginaire occidental tout en exerçant une influence concrète beaucoup plus grande dans le domaine de l'urbanisme. Au sein de l'empire romain, de nombreuses villes s'inspirèrent, de près ou de loin, de son plan et de ses monuments. L'installation de la Papauté en fit la capitale du catholicisme. A la Renaissance, la redécouverte de la culture antique en réactiva le modèle urbanistique de même que l'éducation humaniste diffusa largement les épisodes les plus fameux de sa fondation, qui portaient une certaine vision de la cité et de ses valeurs. Un tel rôle justifie amplement la présence de deux chapitres consacrés à la " Ville éternelle ". Dans le domaine de l'urbanisme, Alexandrie, fondée en 332 av. J.-C., exerça une influence comparable car son plan géométrique s'imposa rapidement comme une référence. Aboutissement de la ville grecque, elle laissa aussi le souvenir d'une grande capitale culturelle, symbolisé par sa Bibliothèque, récemment reconstruite. Constantinople, fondée entre 324 et 331 (la seule de ce dossier érigée après Jésus-Christ) lui succéda comme cœur de la culture grecque mais elle se voulait surtout l'héritière de Rome. Elle devint au Moyen Âge " la ville " par excellence aux yeux du monde orthodoxe, spécialement slave, mais aussi des musulmans, qui rêvaient de la conquérir. La réalisation de ce rêve en 1453 scella la fin d'une époque - le Moyen Âge -, mais ne remit pas en cause la fonction de pont entre l'Orient et l'Occident remplie par la ville. Plus modestement, à l'échelle de la France, Marseille, fondée vers 600 av. J.-C., joua un rôle analogue en servant de lieu de contact entre le monde grec et la Gaule. Au sens strict, elle fut la première ville de la France. Les récits : entre mythe et réalité : Il ne faut pas s'y tromper : les récits de fondation urbaine sont des mythes, tels que l'Antiquité les concevait, c'est-à-dire des histoires dévoilant la nature ou le sens d'une institution ou d'une pratique. Mais en l'occurrence, ces mythes présentent une forme historique. En règle générale, les sources littéraires sur le sujet sont des ouvrages historiques, histoires générales ou biographies de grands hommes. Dans certains cas, elles appartiennent au genre classique de l'histoire civique, l'histoire d'une cité. L'Histoire romaine de Tite-Live en est évidemment une version amplifiée et les mythes sur la fondation de Constantinople ont été rassemblés dans la collection des Patria au Haut Moyen Âge. Même le récit sur la fondation de Jérusalem fait partie des " livres historiques " de la Bible, bien qu'une telle catégorisation appartiennent à la critique moderne. Si le Roman d'Alexandre, rapportant la création d'Alexandrie, apparaît à nos yeux clairement romanesque, il n'en prétend pas moins être un récit historique. La distance temporelle entre ces sources et l'époque de la fondation trahit toutefois la dimension mythique de ces récits. Si les récits sur Constantinople sont rédigés un à deux siècles après la fondation, ceux sur Rome et Marseille en sont éloignés de six à sept siècles. S'il faut en croire l'interprétation actuelle, les passages de la Bible sur Jérusalem se seraient stabilisés sous le roi Josias, à la fin du VIIe siècle av. J.-C., soit quatre siècles plus tard. Il n'en découle pas pourtant que ces récits soient des inventions pures et simples. Les auteurs disposaient eux-mêmes de sources d'origines diverses, plus ou moins proches des faits, disparues de nos jours. S'il date du IIe siècle ap. J.-C., le Roman d'Alexandre est en fait le remaniement d'un texte du IIIe siècle av. J.-C., et les historiens romains de l'époque augustéenne se sont appuyés sur les écrits des " annalistes " de la République. Ces sources véhiculaient d'ailleurs des versions contradictoires perceptibles dans le récit, même si celui-ci cherche en général à élaborer un discours unifié et cohérent. Cet ancrage dans la réalité historique se vérifie dans la confrontation du récit avec les restes archéologiques. Contrairement à une idée reçue, on ne note pas de contradiction systématique. La découverte d'un mur du VIIIe siècle autour du Palatin et de traces d'habitat du VIe siècle sur la butte Saint Laurent confirme les datations des récits mythiques sur Rome et Marseille. Seul le cas de Jérusalem offre un contraste marquant. Le niveau du Xe siècle n'a livré aucune trace de palais ou de temple correspondant aux grandioses constructions attribuées par la Bible à David et Salomon. Cette " compatibilité " globale des récits avec l'archéologie ne doit pas cependant amener à une croyance naïve dans la véracité du mythe. Les éléments historiques y ont été réélaborés dans le cadre d'un discours dont la finalité n'est pas la vérité historique. Une création continue : De prime abord, tous ces récits présentent une vision unitaire de la fondation urbaine. La ville a été fondée en une journée par un fondateur identifié et nommé, à la suite d'une décision mûrement réfléchie. Le jour précis est souvent connu - c'est le cas pour Rome, Alexandrie ou Constantinople -, ce qui permet de fêter l'anniversaire de la ville et de tirer son horoscope. Car les villes sont analogues à des personnes pour les Anciens. La personne du fondateur marque très fortement l'identité de la cité même lorsqu'elle ne porte pas son nom : Jérusalem est la ville de David et Rome celle de Romulus autant qu'Alexandrie est la ville d'Alexandre et Constantinople celle de Constantin. Pourtant, le récit lui-même montre bien que le jour de la fondation n'est qu'un moment dans un processus beaucoup plus long. Jérusalem était une ville cananéenne avant que David ne la " refonde " et le processus de fondation ne se clôt qu'avec la construction du Temple, qui eut lieu d'ailleurs plus tardivement que la Bible ne le dit. Héritière de Troie, Rome fut précédée par deux fondations troyennes, Lavinium et Albe, et l'édification de la muraille par Romulus ne garantit pas encore son avenir. Seul l'enlèvement des Sabines lui procura les femmes nécessaires à sa reproduction. Il est possible que la fondation de Marseille par Gyptis ait été doublée par une nouvelle arrivée de colons un demi-siècle plus tard. Alexandrie n'était qu'une ébauche lorsqu'Alexandre l'inaugura et la ville fut réellement édifiée par les deux premiers souverains lagides. Quant à Constantinople, elle prit la suite d'une colonie grecque très ancienne, Byzance, et ne devint véritablement une " deuxième Rome " que sous le fils de Constantin. Toutefois, pour le récit, le jour de la fondation s'avère bien fondamental car il annonce la destinée future de la ville, en insistant sur les rites ou les présages advenus à ce moment-là. La farine mangée par les oiseaux d'Alexandrie ou le peuplement de Rome par les fugitifs des peuples voisins préfigurent le rayonnement universel de la première ou la domination impériale de la seconde. Le récit sur Constantinople offre la description la plus détaillée et la plus fiable des rites car certains étaient répétés lors de l'anniversaire un siècle plus tard. La ville doit évidemment sa destinée glorieuse à la protection divine, que ce soit l'Eternel (Jérusalem) ou Mars (Rome), Zeus/Sérapis (Alexandrie) ou Dieu (Constantinople). Dans le récit sur Constantinople, le merveilleux païen cède progressivement la place au merveilleux chrétien, glissement annonçant l'époque médiévale.

L'ensemble des poèmes inclus dans ce volume constitue un étrange survol où l'espace et le temps, confondus, font apparaître toute une géographie de villes ensevelies : entre autres Syracuse, Athènes, Rome Impériale, Memphis, Thèbes, Byblos, Jérusalem, Troie, Delphes, Babylone, Sparte. Successivement elles montent à la surface d'une mémoire heureuse. La cadence d'une écriture de poète et celle d'univers enfuis, multipliés par l'histoire, ramènent le lecteur à une réalité sensuelle. Soudain des paysages peuplés d'êtres et de constructions ensoleillés recréent une nostalgie fondamentale : beauté, plénitude, silence.

Paris, Shanghai, New York, Tokyo, Rome... en trente villes et neuf atmosphères, les deux cent vingt-cinq photographies du collectif Tendance Floue réunies dans cet ouvrage tracent les contours d'une ville contemporaine archétypale. Né de la collaboration initiée par Souk Vuitton pour la collection City Guide, cet ensemble dépasse son objet et dessine, au-delà de chaque écriture singulière, une ville globale, une ville-monde dans laquelle le lecteur est convié un voyage fulgurant mystérieux et stimulant a une déambulation sensible et poétique. Dans son ouverture, David Chandler, critique d'art souligne à quel point les images de ces quatorze photographes de Tendance Floue entrent en résonance avec les utopies littéroires, et notamment Les Villes invisibles d'Italo Calvino. Muriel Enialran, critique d'art et directrice du CRP /Centre régional de la photographie des Hauts-de-France, décrypte quant à elle cette iconographie urbaine à l'aune de la commande photographique, des épopées du début du siècle dernier aux révolutions formelles apportées par les plus grands photographes.

Avec ce livre où textes et photos se répondent, l'écriture souvent prolonge le visuel, utilise l'énergie qui en émane tel un fil conducteur et en extrait le ferment primordial afin d'aller au-delà des apparences. La préface de Pierre Bongiovanni et l'introduction d'Alice Marc témoignent à leur niveau de cette démarche partagée. Si Mario Urbanet est un poète fervent toujours en quête de mouvement ou d'analogie, la photographe Alice Marc lui a comme servi sur un plateau ses "instantanés de vies en villes" , captant chaque fois le détail qui fait mouche et cette lumière en noir et blanc qui provoque "une ambiance émotionnelle" La force des textes et des photos réside peut-être dans leur impression d'immédiateté qui laisse naturellement le lecteur puiser en sa propre résonance.

Une triple histoire d'amour entraîne Victor dans un voyage à travers l'Italie. Il s'en va à la recherche de son grand frère disparu depuis près d'un demi-siècle. Il veut revoir sa compagne qui vient de s'éloigner de lui. Il s'abandonne au charme d'un pays qu'il redécouvre, dont la culture l'éblouit, dont les généreux habitants ont le pouvoir d'enrichir la vie. Pour découvrir l'adresse de son frère, il doit résoudre une énigme constituée d'éléments épars dans sept peintures célèbres de la Renaissance. De quels tableaux s'agit-il ? Dans quelles villes se trouvent ces oeuvres ? Il n'a, pour le guider, que la courte lettre mystérieuse que son cher frère vient de lui envoyer. C'est une invitation pressante à le rejoindre. Victor, qui se trouve à un tournant de son existence, se lance dans ce voyage plein de surprises et souvent drôle, dans une aventure passionnante, sentimentale, profondément humaine.

Un guide pour identifier les principales espèces d'oiseaux quand on se promène en ville, avec une fiche détaillée pour chacune. Photo, caractéristiques, cris d'appel, mode de vie en ville, alimentation, sédentaire ou migrateur... Tout pour les observer et les reconnaître facilement ! CE LIVRE RESPECTE L'ENVIRONNEMENT. Le papier est composé de fibres naturelles, renouvelables, fabriquées à partir de bois provenant de forêts gérées de manière responsable. Ce livre est imprimé en France, pour réduire l'impact carbone du transport, de l'imprimeur à nos entrepôts. La couverture est résistante, sans utiliser de pochette en plastique génératrice de déchets.

Sous les pas égarés, sonnent le tapis de mosaïque de Lisbonne, les grandes dalles de schiste noir de Naples, les pavés ronds et blancs d Orléans. La ville murmure dans le soir, silencieuse sur la place, aux voix de personnages inconnus qui la peuplent et l'animent. La ville, multiple et unique, apparaît, ressurgit, son âme s'éveille, oubliée, retrouvée. Ville mère, ville cosmos, ville passerelle, ville mémoire, la ville multiforme se fait et se transforme. La ville résonne en vous de votre propre histoire qui se coule dans ses murs comme un songe éveillé. La ville affleure en vous de son esprit unique, enceinte de son histoire et des siècles passés, encre sympathique par vos pas révélée. Dans ce deuxième volume de la collection Itinérance, Elise Bidault et Danielle Perucca explorent l'esprit de la Ville, au cours d'un voyage où la ville irrésistiblement de lieu en lieu guide leurs pas.

Fuyant un passé douloureux et son île natale, Angela emménage en ville avec sa petite fille dégourdie et son mari débordé de travail. Jeune femme solitaire et angoissée, elle est déstabilisée par les us et coutumes de ses congénères et cet univers de béton. C'est sans compter l'intervention de ses voisines volubiles, pétillantes et envahissantes ! La souris des champs devra s'adapter au rythme trépidant de ses compagnes citadines. Les amitiés improbables se tissent, les expériences cocasses se mêlent aux révélations bouleversantes. Au contact de ces femmes si différentes, entre rire et larmes, Angela trouvera-t-elle le moyen d'affronter ses démons ?

Dans la rue vit un chien abandonné. Un chien rouge colère, rouge sang. Mais un jour, une petite fille vient jouer près de lui. Sans le chasser, sans lui jeter de caillou. Sauront-ils s'apprivoiser ?

Bienvenue dans un safari urbain fascinant où la ville se révèle être un refuge pour une surprenante variété d'oiseaux. Malgré le béton, le trafic et le tumulte citadin, la vie sauvage trouve sa place au milieu de la frénésie urbaine. Ce guide ultra-compact vous dévoile les secrets de ces voisins ailés qui peuplent nos villes. Les allées d'arbres, les arbustes des parcs, les falaises sur les immeubles et les toits deviennent des terrains de jeu pour ces élégantes mésanges, gais pinsons, impressionnants faucons et rusés corbeaux. La ville, avec ses hivers plus doux et sa nourriture abondante, est devenue un lieu de prédilection pour ces oiseaux. Leur présence apporte un souffle de nature au coeur de la grisaille citadine. Cependant, si certaines espèces émerveillent, d'autres peuvent perturber notre quotidien urbain. Ce guide vous accompagne pour reconnaître et cohabiter avec ces voisins ailés, tout en vous donnant des astuces pour les aider. Les magnifiques illustrations de Marco Preziosi, lauréat du prestigieux concours BBC Wildlife Artist of the year, viennent sublimer certaines des descriptions. Ce guide s'inscrit dans notre collection de petits livres délibérément conçus pour les curieux de nature, avec des descriptions complètes et accessibles, et des illustrations précises et vivantes. Avec sa couverture rigide, sa mise en page élégante, et son impression respectueuse de l'environnement, ce livre est un petit trésor de nature à emmener partout avec vous. Une invitation à explorer la vie sauvage en plein coeur des villes.

Au moment de la révolution industrielle, un poète regarde ce que devient la ville : les usines ronflent nuit et jour, la bourse tressaille dès le lever du soleil, le bazar engloutit une foule qui se presse près des comptoirs, le port fourmille et bruisse. On perçoit un désenchantement en même temps qu'une fascination pour cette vie nouvelle. Le temps des mutations représente à la fois une crainte et un espoir : ces sentiments mêlés, nous les éprouvons aujourd'hui encore.

De la classique peur du noir à la peur de rougir (éreutophobie), en passant par la peur des araignées (arachnophobie), ou encore la peur du sang (hématophobie)... dans Psychologie de la peur, Christophe André donne de nombreux exemples tirés de ses thérapies qui sont riches d'enseignements : ses conseils sont d'affronter ses peurs plutôt que de les éviter.

L'enfant, publié en 1936 par celle qui donna son nom à une pédagogie et aux écoles Montessori, explique de façon imagée et didactique le cheminement de sa pensée. A partir de ses expériences avec les enfants qu'elle a soignés ou rencontrés, Maria Montessori met en lumière les besoins de l'enfant adapté à chaque phase de son développement, afin qu'il s'épanouisse et soit écouté. Ce que vous trouverez dans cette analyse : - Une présentation brève de Maria Montessori - Une mise en contexte de l'ouvrage - Un résumé et une analyse du contenu de l'oeuvre et des points clés mis en avant par l'auteur - Une réflexion autour de l'ouvrage, ses limites et les perspectives qui en découlent - Une liste de ressources bibliographiques pour aller plus loin dans votre réflexion. En 50 Minutes seulement, plongez au coeur d'une critique complète et détaillée d'un ouvrage de psychologie incontournable !

Villers-Bocage est sans aucun doute l'une des actions les plus emblématiques de la bataille de Normandie. Beaucoup d'historiens ont relaté de manière documentée les événements du 13 juin 1944, et notamment la destruction d'une colonne blindée britannique par le figer de l'Obersturmführer Michael Wittmann. Mais alors que l'on pourrait croire le sujet définitivement clos, le voile du brouillard de la guerre se dissipe encore en 2014 et la bataille continue de livrer ses secrets ! Yann Jouault et Frédéric Deprun ont entrepris une étude fouillée et extrêmement détaillée des combats de cette journée fatidique, une autopsie de la bataille qui a été rendue possible grâce aux témoignages et aux photographies inédites qui ont fait surface depuis une dizaine d'années. Il devenait indispensable pour les auteurs de poursuivre ces recherches et d'établir de manière précise et sans concession une chronologie des événements, de la percée de la 7th Armoured Division à l'attaque de Wittmann jusqu'à la destruction du dernier Tiger de la SS-Panzer-Abteilung 101 dans le village. L'étude partagée en deux parties : La dernière victoire de Wittmann et La défaite des Tiger invite à une meilleure compréhension des faits en libérant le sujet de ses mythes et légendes persistantes.

La relation artistique qui unit Stéphane Brizé et Vincent Lindon au travers de cet ensemble (Mademoiselle Chambon, Quelques heures de printemps, La Loi du marché, En guerre, Un autre monde) est probablement l'une des plus belles et des plus riches de ces dernières années. Il m'a semblé plus que logique d'y consacrer un ouvrage tant leurs films sont d'une brûlante actualité et m'apparaissent comme profondément indispensables dans ce monde qui est le nôtre. Ils sont un miroir qu'il est nécessaire de tourner vers soi. Ce livre qui se veut à la fois analytique et personnel est ma manière de rendre, modestement, hommage à ces deux hommes. Il tente de mettre en lumière des constantes, des procédés filmiques (le plan- séquence, par exemple) et s'arrête également sur des thématiques fortes comme le travail, bien sûr, ou encore le langage et sa possible instrumentalisation. Plus que jamais, il me semble, le cinéma français et la société peuvent être fiers de compter parmi eux de pareils artistes.

La poétique de Mallarmé témoigne d'une recherche obsédante du "signe adamantin" . Ce livre vise à analyser le mouvement métaphorique qui soutient la structure du poème mallarméen, laquelle se donne comme un objet volumétrique, combinant savamment strates de sens, images, échos sonores, relations syntaxiques.

Depuis sa rencontre avec l'amiral Dönitz, le successeur désigné de Hitler, au tout début des années 1960, jusqu'à l'écriture de L'Allemagne nazie et les Juifs (achevée en 2008), pour laquelle il invente une nouvelle forme de récit qui donne toute sa place à la parole des victimes, en passant par les grandes controverses des années 1980 avec les historiens allemands, Saul Friedländer n'a cessé de s'interroger sur les moyens de penser le nazisme et le génocide des Juifs et d'écrire une histoire qui soit à la mesure du phénomène. Répondant aux questions du journaliste Stéphane Bou, il évoque aussi bien Hannah Arendt que Raul Hilberg, Fassbinder que Lanzmann, la mémoire juive que les mémoires allemandes de la Shoah. Et n'hésite pas à se dire moraliste. Une parole d'une grande liberté qui n'a rien perdu de son tranchant.

Stéphane Hessel, le vieux résistant de 93 ans, nous avait avertis : "L'économie financiarisée est le principal ennemi". Indignez-vous ! disait-il avec son manifeste de vingt pages. Préférez la légitimité des valeurs à une légalité défaillante ! Ses motifs d'indignation ? L'effritement des conquêtes de la Résistance - les retraites, la Sécurité sociale, une presse libre - ; la pauvreté croissante ; l'inaction face au dérèglement climatique ; les menaces sur la démocratie... Nous y sommes ! Cette BD, nourrie de confidences inédites, raconte la traversée du XXe siècle de ce combattant amoureux fou de poésie. Il en a vécu les tragédies : la torture, les camps ; les espérances alors qu'il rejoint Jean Cassin, le grand juriste de la France libre, à New York, où se rédige la Déclaration universelle des droits humains, le premier texte de cette portée à parler de "dignité" pour tous et à inscrire sans ambiguïté l'égalité hommes/femmes. Jusqu'à l'incroyable épopée de son petit livre Indignez-vous ! , cet "Appel à une insurrection pacifique des consciences" entendu à Madrid, Tunis, Berlin, Turin, Athènes, Wall Street, Tel Aviv, Hong Kong... On saura gré au scénariste Frédéric Debomy et à la dessinatrice Lorena Canotierre d'avoir, avec l'ardeur et les couleurs de leurs propres engagements, redonné toute sa jeunesse à l'indignation. par Sylvie Crossman et Jean-Pierre Barou, les éditeurs d'Indignez-vous !

Tout commence en 1820. Lors d'une sortie à cheval, Stéphane Ajasson croise dans la campagne berrichonne Aurore Dupin de Francueil. Il a 19 ans, elle 16. Tous les deux sont à l'aube de leur carrière et vont avoir une grande influence l'un sur l'autre, ayant en commun la passion de l'art et l'amour de la nature. Séparés par la vie, ils vont se retrouver à Paris en décembre 1827 pour vivre leur amour en secret, car dans l'intervalle, Aurore s'est mariée avec M. Dudevant. Une enfant, Solange, va naître en septembre 1828 et devenir le tourment quasi permanent de sa mère. Aurore écrit à cette époque qu'elle aimera toujours Stéphane. En revanche, elle choisira plus tard de faire détruire toute leur correspondance. Il reste cependant les lettres inédites de son frère Hippolyte Chatiron qui content les aventures de Stéphane dans le Paris romantique. Celui-ci devient le collaborateur de Georges Cuvier au Jardin des plantes et se fait connaître par de nombreuses publications de vulgarisation scientifique. En parallèle, Aurore évolue et s'émancipe peu à peu de son mari. Elle va conquérir la liberté d'écrire et d'aimer... George Sand est née !

Dix ans après la guerre, Joffre, cheval du héros, accompagne Henri sur un chemin de désillusions. Ils ont vécu les mêmes épreuves pendant ces années de la Grande Guerre, et désormais leur place semble contestée dans un monde en métamorphose. Dans un pays où les traces de l'Histoire et ses conflits perdurent avec obsession dans les mémoires et peinent à s'effacer, Henri et son cheval deviennent petit à petit indésirables au sein de leur village du Ponthieu. Jusqu'au mépris de ceux à qui profite le progrès, et des autorités qui ne reconnaissent pas leurs mérites. Les animaux aussi s'imposent au fil du roman. L'auteur revendique leur amitié et leurs souffrances, au même titre que celles des êtres qu'il côtoie. Ce récit est un long soliloque. Le narrateur se replie sur les évènements du passé, ses relations tourmentées avec les femmes et encore le souvenir des morts. Ceux-là qui finalement lui permettront d'entrevoir sa destinée, dans la préservation du souvenir, au milieu des cimetières.

4 histoires méchantes et drôles : Paul Parfait tient un journal intime qu’il doit lire devant toute l’école. Horrible Henri, effaré des mensonges qu’il peut raconter sur sa famille, se glisse dans la chambre de son frère et le réécrit à sa manière. Mlle Lefouet organise un match de foot. Mais avec Maudite Marguerite dans l’équipe rivale et Mlle Lefouet comme arbitre, la victoire est pourtant loin d’être assurée pour Horrible Henri. Aucun problème pour faire du shopping dans les magasins de jeux vidéo mais pas question de se déplacer pour acheter un nouveau pantalon, ni de se faire refiler les vêtements d’occasion de son cousin ! Un nouveau est arrivé dans la classe d'Henri: le fils d’un collègue de son père et son ennemi juré. Lorsqu’il tombe malade, Horrible Henri se propose de transmettre les devoirs, mais revus et corrigés!

Quelle est l'origine du schisme anglican, ce bouleversement qui sépara au XVIe siècle l'Eglise anglaise de l'Eglise romaine ? Faut-il y voir l'aboutissement inéluctable de la vague de réformation qui submergea l'Europe du Nord sous l'impulsion de Luther et de Calvin ? Ou ce schisme ne tiendrait-il pas plutôt de la personnalité même du roi Henri VIII qui, semble-t-il, serait allé jusqu'à rompre avec Rome davantage pour des affaires sentimentales que pour des questions d'ordre théologique ? Car c'est bien d'un schisme qu'il s'agit et non, du moins au départ, d'une réelle volonté de réforme. En 1521, en effet, le pape Léon X avait décerné à Henri VIII le titre de Defensor Fidei pour s'être opposé à Luther à propos des sacrements. Ce n'est que quelques années plus tard qu'Henri VIII se lance en campagne contre Rome pour obtenir l'annulation de son premier mariage avec Catherine d'Aragon, tante de Charles Quint, afin de pouvoir épouser Anne Boylen.

La volonté d'Henri Lopes de s'affranchir des canons occidentaux engendre une écriture de butinage, emblématique de sa création littéraire. Se situant à la jonction du local et du global, de l'ici et de l'ailleurs, sa production fictionnelle illustre constamment la porosité des frontières entre les genres et les disciplines. C'est en cela qu'elle questionne également la norme et remet en cause la barrière établie entre le centre et la périphérie. A l'image d'une abeille qui butine, l'écrivain congolais puise son matériau esthétique dans le patrimoine de l'humanité. Il enracine son oeuvre dans une poétique transculturelle qui ignore les limites géographiques, linguistiques et artistiques. Henri Lopes, une écriture de butinage se propose d'interroger l'ensemble de la production fictionnelle lopésienne pour en cerner les constantes poétiques et esthétiques, mais aussi les variantes dans la création littéraire d'un auteur multidimensionnel.

Henri d'Orléans (1867-1901) est l'arrière-petit-fils du roi Louis-Philippe. La loi du 22 juin 1886 lui interdisant d'entrer à Saint-Cyr, il se consacre à une carrière d'explorateur. Après un premier tour du monde, puis un périple mémorable avec Gabriel Bonvalot, de Paris au Tonkin à travers les plateaux du Tibet, il accomplit plusieurs expéditions souvent périlleuses en Indochine, à Madagascar et en Ethiopie. Il fait évoluer le métier d'explorateur. Etre pionnier c'est certes s'aventurer dans des territoires vierges ou découvrir la source de fleuves comme l'Irraouaddy, mais c'est aussi analyser le potentiel économique et commercial des pays explorés. Son ambition est, en effet, d'accélérer le développement et d'accroître le prestige de la France en Asie et en Afrique. Explorateur reconnu par ses pairs pour son oeuvre scientifique, il est aussi un "reporter" travaillant pour des journaux français et américains. C'est d'ailleurs à la suite d'articles sur les prisonniers italiens en Ethiopie qu'il doit se battre en duel avec le comte de Turin en 1897. Entre deux expéditions, il donne des conférences et organise de brillantes expositions des spécimens de faune et de flore qu'il a rapportés. En 1901, il entreprend un ambitieux voyage en Indochine, en Chine, en Corée et aux Etats-Unis. C'est son dernier voyage. Il meurt à l'âge de trente-trois ans d'un abcès du foie à Saigon. Ce destin brisé est un choc pour le monde scientifique qui le respecte. Henri d'Orléans demeure un modèle de "prince explorateur".

1 - Henri la star ne ferait-il pas un super Joseph dans le spectacle de Noël ? 2 - Sans un sou dans sa tirelire, est-il vraiment obligé d'offrir des cadeaux ? 3 - Un Père Noël qui ne lit pas ses lettres vous doit une petite explication, non ? 4 - Ca vous dirait un menu bûche-pizza ? 4 histoires méchantes et drôles. HH : Vous ne pourrez plus vous passer de lui !

" Photographier, c'est mettre sur la même ligne de mire la tête, l'œil et le cœur. C'est une façon de vivre résumait Henri Cartier-Bresson, cofondateur en 1947 de la célèbre agence Magnum, figure mythique de la photographie du XXe siècle. C'est en 1931, après avoir étudié la peinture, fréquenté les surréalistes et entrepris un premier voyage en Afrique, qu'il décide de se consacrer à la photographie. De Mexico à New York, de l'Inde de Gandhi au Cuba de Fidel Castro, de la Chine devenue communiste à l'Union soviétique des années 1950, il ne cessera plus de déambuler à travers le monde, son fidèle Leica rivé à l'œil. Clément Chéroux nous invite à suivre le tir photographique de cet inlassable promeneur qui, se refusant au sensationnalisme et à tout recadrage de ses tirages, donna ses lettres de noblesse à la photographie de reportage et fit de l'" imaginaire d'après nature " une éthique. Et une esthétique.

" Ça bourdonne Docteur, ça bourdonne constamment, ça siffle, parfois c'est comme une radio que l'on aurait mise trop fort, des interférences sur un ampli, c'est insupportable. Il y a même parfois de véritables mots qui se forment. " Le Docteur, interloqué : " Non, des mots, ça c'est impossible. Il doit s'agir de sons qui s'associent un peu au hasard et qui forment ce que vous prenez pour des mots, rien de plus... " Henri Kovlovsky avait tout pour se construire confortablement : une famille, des amis, des études, un avenir. Mais on n'échappe pas à ses souvenirs, ni à ses névroses, ni à ses pulsions... qui pourraient se révéler criminelles...

Des premières lignes qu'il ait écrites aux toutes dernières, Bergson milite avec une constance remarquable, quoique rarement commentée, pour l'invention d'un nouveau mode d'expression en philosophie. Un mode qui, sans renier le langage ordinaire, s'emploie à le faire fonctionner autrement. Le philosophe, écrit-il, doit oeuvrer "dans le même sens que l'art". Prendre au sérieux cette résolution, ce n'est pas seulement rendre à Bergson une élémentaire justice - le lire en somme comme un écrivain -, c'est aussi décider de voir dans la philosophie un genre littéraire parmi d'autres, et qui comme les autres fait aux images, aux figures, à la fiction, aux créatures imaginaires même - les fantômes par exemple - une place qu'on aurait tort de dire anecdotique. C'est enfin inviter à une manière inédite d'enseigner la philosophie — et pas seulement celle de Bergson.

Le photographe français Henri Cartier-Bressonn (1908-2004) est l'un des grands artistes du XXe siècle. Il est l'inventeur d'un style -"l'instant décisif" -, mélange de vie débordante et de géométrie maîtrisée. Au début des années 1930, Henri Cartier-Bresson rapporte de ses voyages des instantanés surréalistes qui forgent sa légende. Après-guerre, il fonde l'agence Magnum et devient photojournaliste. Durant plus de cinquante ans, le journal Le Monde constitue "un instrument de travail indispensable" dont il se nourrit pour créer une œuvre sans égale. De son côté, Le Monde a plus écrit en cinquante ans sur Cartier-Bresson que sur Picasso ou sur Matisse. Cet ouvrage dévoile et analyse les liens noués entre un photographe de référence et un journal de référence, avec pour point d'orgue le reportage photographique que le maître a réalisé, en 1985, sur Le Monde. Ce fut son dernier. Les soixante-six principaux articles consacrés à Cartier-Bresson dans Le Monde, de 1955 à 2006, sont publiés dans cet ouvrage. De longs entretiens permettent de retrouver la voix forte d'Henri Cartier-Bresson - années de formation, influences, convictions esthétiques, coups de sang. Des textes critiques rendent compte de ses expositions et de ses livres. Des enquêtes mettent à jour les débats autour d'une œuvre qui oscille entre art et journalisme. L'ensemble des articles montre comment s'est forgée la statue culturelle de l'artiste. Quinze auteurs ont écrit sur Henri Cartier-Bresson, dont Michel Guerrin, qui raconte dans une longue introduction qui sont ces rédacteurs, leurs liens avec le photographe, le contexte de ces publications. L'histoire de Cartier-Bresson dans Le Monde résonne alors avec une autre histoire comment un journal réputé sans images a été le relais sans égal du développement de la photographie en France et à l'étranger.

Catalogue de dessins par Henri Pille... / [expert] Moline Date de l'édition originale : 1899 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.