Florian Pennanech, Arnaud Welfringer, Christine Noille, Philippe Dufour
Extraits
Biographies
Philippe Djian. L'incendiaire
Ainsi, Djian me présentait à ses amis Salinger, Kerouac et Faulkner. Il m'expliquait pourquoi l'écrivain Céline mérite, contrairement à l'homme, qu'on s'y attarde. Pourquoi Hemingway est un maître, même si " en avoir ou pas " importe peu. Comment Brautigan s'est débrouillé pour faire décoller des planeurs et dans quelle mesure Carver fut touché par la grâce. Fort de ces rencontres décisives, je pouvais désormais envisager l'avenir avec confiance. Je commençais à comprendre ce qu'était un écrivain. Je commençais à comprendre que pour tous ces gens qui allaient m'accompagner pour le restant de mon existence, l'écriture demeurait inséparable de la vie. Philippe Djian venait d'allumer en moi des incendies qui ne se sont plus jamais éteints. Alors qu'il s'apprête à publier son 29e roman, Philippe Djian revient avec mordant et lucidité sur sa méthode de travail, son rôle de passeur, ses enthousiasmes, affirmant au passage son attachement à la langue – cette matière vivante et inflammable qui n'a de cesse de l'obséder.
02/2024
Roman d'amour, roman sentiment
Philippe hors du paradis
Philippe, 25 ans, poursuit des études de droit. Très intelligent, il possède des facultés exceptionnelles et multiplie les talents. A la fois musicien, dessinateur, écrivain, le jeune homme est avant tout un grand romantique désespérant de trouver LA personne qui le fera vibrer. Mais, lorsqu'il fait la connaissance d'une belle jeune femme au doux nom d'Amélia, son coeur s'emballe : c'est le coup de foudre. Cette étudiante lumineuse et pleine de joie cache pourtant un sombre passé... Dans ce roman aussi délicat que sensible, Antoine Seigler peint avec finesse et réalisme toute la force et la puissance d'un sentiment amoureux naissant, entraînant le lecteur dans le souffle chaud d'une douce romance.
06/2024
Romans de terroir
Ce que l'océan ne dit pas
C'est l'après-guerre. Dans son village bordé de paysages apaisants, la petite Christine rêve de devenir écrivain. En attendant, elle grandit dans le paradis odorant du jardin soigneusement entretenu, entre un père absent, une mère italienne rejetée par les villageois, un frère rival et ses camarades d'école. De sa plume sensible et lumineuse, Hortense Dufour dépeint avec émotion les petits et grands bonheurs de ses tendres années.
07/2011
Biographies
Gérard Philipe
"Il n'y a pas de différence entre moi et les personnages que j'incarne, si ce n'est le travail à faire et le trajet à accomplir pour rejoindre chacun d'eux". Gérard Philipe (1922-1959), figure majeure du théâtre et du cinéma des années 1950, connaît tôt des succès fulgurants sur scène. A l'écran, son incarnation de Fanfan la Tulipe en héros populaire français lui vaut une gloire internationale. Du Festival d'Avignon où il rejoint Jean Vilar au Théâtre national populaire, il transmet sa vision d'un théâtre accessible à tous. Son interprétation inoubliable des grands rôles du répertoire, le Cid, le prince de Hombourg, reste figée dans nos mémoires. L'acteur, adulé par le public, facétieux sur les tournages et en tournées internationales, défend les intérêts de ses pairs, conquis par sa générosité et son travail. Foudroyé à trente-six ans par un cancer, le Cid a désormais rejoint son mythe.
11/2022
Acteurs
Gérard Philipe
Il y a cent ans naissait Gérard Philipe. Un acteur de légende qui s'est imposé comme le symbole du romantisme de l'après-guerre. Au cinéma, il a joué de grands classiques tels que L'Idiot, La Chartreuse de Parme, Le Rouge et le Noir... Il a surpris dans La Beauté du diable, étonné dans Le Diable au corps, osé dans Les Liaisons dangereuses, subjugué dans Les Grandes Manoeuvres, et connu un triomphe mondial dans Fanfan la Tulipe qui restera à jamais une référence du cinéma français. Au théâtre, il s'impose dès ses débuts. Albert Camus et Jean Giraudoux lui font confiance. Sa rencontre avec Jean Vilar apporte un changement radical de la scène française. Gérard flamboie dans Le Cid, Lorenzaccio, Richard II, Ruy Blas... Et son nom reste à jamais lié au TNP et au festival d'Avignon. Le souvenir de son talent résonne encore sur les murs du Palais des Papes. Mais l'éclosion de son talent repose aussi sur des doutes et des écueils. Une enfance durant laquelle il s'éloigne de son père - de plus en plus impliqué dans une politique collaborationniste - pour se rapprocher de sa mère, éprise de théâtre. Une volonté farouche de défendre les droits des acteurs le pousse à devenir président de leur syndicat. Ses prises de position font parfois grincer des dents sans jamais ternir son prestige. Gérard Philipe c'est aussi ses erreurs qu'il assume, ses choix audacieux et sa volonté de dévorer la vie à pleine dents. Disparu à 37 ans, il reste le symbole de l'éternelle jeunesse. Toutes les facettes de cette personnalité marquante sont présentées dans cet ouvrage, hommage à un homme de talent et de courage. De nombreux témoignages apportent un regard nouveau sur le Gérard de l'ombre et le Philipe de la lumière. Philippe Noiret, Michel Bouquet, Georges Wilson et tant d'autres admirent qu'ils leur devaient beaucoup. Il fut la référence de toute une génération, il reste un exemple au parcours hors norme. Un destin rare qui a laissé une trace éclatante dans le ciel de l'art dramatique.
11/2022
Esotérisme
Dis-leur, Mamoune. La mère d'Arnaud témoigne
Ce témoignage étonnant raconte une formidable histoire d'amour qu'aucun romancier n'oserait inventer. En effet si tout commence par une grande douleur : l'envol d'Arnaud, petit prince-Icare, la suite s'épanouit dans la Joie d'une aventure inouïe, pleine de rebondissements et de grâces reçues par toute une magnifique communauté d'ami(e)s de l'enfant de lumière qui partagent son secret. Et quel est ce secret qu'il demande aujourd'hui à sa maman (appelée mamoune) de transmettre ? Ce n'est pas vrai qu'il est mort, pas plus que les autres petits princes et princesses qui sont avec lui et qui, à travers sa voix, nous donnent de leurs nouvelles et nous entretiennent aussi de tant et tant d'êtres ayant comme eux rejoint l'Infiniciel. Ils sont tous Vivants, illuminés par le Soleil de Dieu qui fait éclore dans le Cosmos la Rose de l'Amour éternel.
09/2006
Beaux arts
Lettres. A Marthe Arnaud, Jacques Putman, Françoise Porte
Né en Hollande en 1895, mort en 1981 à Grimaud près de Saint-Tropez, Bram van Velde a produit une oeuvre solitaire, en marge de tous les mouvements et de tous les groupes, une oeuvre peu abondante mais d'une richesse chromatique et d'une unité formelle rares. Les lettres ou simples billets recueillis ici couvrent la seconde moitié de sa vie, à partir du tournant biographique de 1936 - année de la mort de son épouse, la peintre allemande Lilly Klöker avec qui il vivait depuis 1929 -, et de son rapatriement d'Espagne en France. Ecrites en français, elles s'adressent essentiellement à trois destinataires privilégiés: Marthe Arnaud, sa compagne, Jacques Putman, collectionneur et ami, et Françoise Porte, épouse de ce dernier et amie. Ces documents nous sont d'autant plus précieux que, comparé à d'autres artistes majeurs du vingtième siècle, Bram van Velde s'est peu exprimé sur sa vie ou sur son art. Ayant jusqu'alors vécu dans un environnement germanique, Bram ne possède pas parfaitement la langue française, aussi sa parole paraît se raréfier. Le choix d'une autre langue, avec la part d'inconnu que cela signifie, travaille son expression écrite de manière si singulière, au cours de cette nouvelle phase de sa vie, qu'elle en tire une force étonnante en même temps que le propos se réduit à son énoncé le plus quotidien, le plus tendu et le plus obstiné dans la difficulté dé dire et de créer.
10/2012
Esotérisme
Arnaud de Caillens. Au coeur du mystère cathare
Un pays libre, ouvert à toutes les idées, faisant de la tolérance et du respect d'autrui sa règle d'or, tel était le Comté de Toulouse au Xlle siècle. Le catharisme, religion initiatique pour ses " parfaits et parfaites ", débarrassée de dogmes réducteurs, ouverte et tolérante pour ses croyants, y connaissait un essor fulgurant. L'Histoire de France se débarrasse en quelques lignes du génocide par lequel furent exterminés le catharisme et la grande civilisation occitane. 1209-1256 "croisade", bûchers, inquisition dans toute son horreur. La résistance perdura encore, sporadique, au long d'un siècle au moins. Arnaud de Caillens, héros d'un roman très historique vécut la beauté et la grandeur de la liberté, subit le drame des persécutions ; il connut un merveilleux amour terrestre et, initié aux mystères cathares, partit en quête de l'éternelle Lumière que chaque humain porte au plus profond de lui-même. Jean Blum, historien mais aussi passionné des mystères accessibles aux chercheurs " fous et persévérants " a publié - entre autres - une dizaine d'ouvrages consacrés au catharisme. Son roman, " Arnaud de Caillens ", se lit et se voit en images prenantes et riches de vérité. Un roman ne permet-il pas de " tout " dévoilé ?
09/2004
Droit
Repenser le droit. Hommage à André-Jean Arnaud
Rendre hommage à un auteur, ce n'est pas seulement célébrer ce qu'il fut mais c'est aussi alerter sur ce que son oeuvre apporte au présent et à l'avenir de la connaissance. C'est bien le sens donné à cet hommage à André-Jean Arnaud. Repenser le droit, c'était pou r cet auteur érudit : repenser les lieux, les conditions et les façons de l'étudier en dépassant les frontières géographiques en même temps que les frontières disciplinaires. En montrant en quoi André-Jean Arnaud fut, hors des sentiers battus et des orthodoxies de la production et de la transmission des savoirs en la matière, un exceptionnel précurseur et l'infatigable artisan d'un nouveau régime de connaissance sur le droit, le présent ouvrage s'adresse à toutes celles et à tous ceux, enseignants, chercheurs, étudiants ou simples citoyens, pou r qui l'étude du droit permet de mieux comprendre ce que sont et ce que sont susceptibles de devenir nos sociétés.
03/2019
Religion
Arnaud Desjardins ou L'aventure de la sagesse
Des groupes Gurdjieff à la rencontre avec son maître Swami Prajnanpad, de l'Inde des grands gourous et des lamas tibétains en exil, au Japon des moines zen et à l'Afghanistan des soufis, cette biographie menée au rythme d'un roman nous fait partager le palpitant itinéraire d'un Occidental en quête de vérité qui est aujourd'hui reconnu comme un "sage dans le siècle". Au-delà de l'histoire d'un homme, le livre de Gilles Farcet prouve, selon Arnaud Desjardins lui-même, "qu'une génération peut en comprendre une autre, témoignant par là que la recherche d'un sens à notre existence est bien une quête hors du temps".
02/1992
Loisirs et jeux
Le carnet de Florian - Lignes, 96p, A5 - Jacquard Bleu Gris Taupe
Plus qu'un simple carnet, My Notebook est l'accessoire tendance qu'il vous faut ! Design et pratique, il sera le parfait compagnon de vos prises de notes et de vos créations à la maison, au bureau ou en voyage. Unique, My Notebook est personnalisable : choisissez votre prénom ou celui de vos proches dans une liste de plusieurs centaines de prénoms disponibles et optez pour le graphisme et les couleurs qui vous ressemblent parmi une large sélection de couvertures. De format nomade (A5 : 148x210 mm ; 48 ou 96 pages), il se glissera facilement dans votre sac. Alliant confort d'écriture, avec son élégant papier couleur crème, et maniabilité, avec sa couverture souple au toucher velouté, il s'adaptera à tous vos besoins et à toutes vos envies, que vous préfériez les pages blanches, les petits ou grands carreaux (quadrillage Séyès), les portées musicales ou les lignes simples ! Pour vous-même ou pour offrir, My Notebook est le "it-carnet" à votre image. Compagnon indispensable de vos activités, léger et multi-usage, il ne vous quittera plus. Avec plus de 20 000 possibilités de personnalisation et ses gammes enfants et adultes, My Notebook est la nouvelle référence du cahier personnalisé. Vous êtes unique, My Notebook aussi !
03/2015
Critique littéraire
Antonin Artaud le sur-vivant
Artaud, poète de la survie et de la sur-vie ? C'est l'angle d'approche de cet essai, qui revisite cet être hors-normes et haut en couleurs. L'impatient patient Artaud se trouve ici confronté à ses foisonnantes références, religieuses et philosophiques, remis dans son contexte actuel, attaqué et fouillé au corps pour en extraire sa substantifique moelle : celle d'un nouveau-né éternel, d'un trompe-la-mort, d'un tueur de verbe. D'un sur-vivant.
05/2016
Critique littéraire
L'affaire Artaud. Journal ethnographique
L'Affaire Artaud met en scène un poète maudit (Antonin Artaud), des manuscrits et dessins, une grande prêtresse (Paule Thévenin), une maison d'édition réputée (Gallimard), une famille (les Artaud-Malausséna), quantité de medecine men (Gaston Ferdière, Jacques Lacan, etc.), des intellectuels de renom (Jean Paulhan, François Mauriac, André Malraux, Jacques Derrida, Philippe Sollers, etc.), de grandes institutions (la Bibliothèque nationale de France, le Centre Georges-Pompidou, etc.), des avocats devenus de puissants hommes politiques (tel Roland Dumas). Miroir de la vie intellectuelle des années 1948-2008, L'Affaire Artaud est aussi un feuilleton médiatique, les journaux (Combat, Le Monde, Libération, Le Nouvel Observateur, La Quinzaine littéraire, etc.) ayant assuré une sulfureuse carrière posthume au poète, mort à Ivry en 1948. L'histoire comporte des clans, des tribus, des gourous, des reliques, des magiciens et des illusionnistes. Entrée il y a vingt-cinq ans au cœur de l'Affaire, Florence de Mèredieu a participé à ses multiples rebondissements. Ce Journal ethnographique relate les événements, recense les documents et donne à voir ce que furent - en arrière-plan - les mœurs et les pratiques de ses différents protagonistes.
03/2009
Biographies
Antonin Artaud, l'anarchiste courroucé
Ilios Chailly nous propose ici une approche brute, poétique, parfois grossière, drôle, crue, maladroite, mais sincère de l'oeuvre d'Artaud. Artaud ? Une sacrée gueule, une sacrée bâche, un sacré coup de marteau ! Un anar ? Ce n'est pas le genre de mec que l'on puisse mettre dans une case. Cependant comme il s'est permis de foutre à Héliogabale l'étiquette d'anarchiste couronné, l'auteur se permet de le baptiser "Anarchiste courroucé" ! Artaud nous a quittés un matin de mars 1948... mais comment l'oublier ?
03/2018
Psychologie, psychanalyse
Ferdière, psychiatre d'Antonin Artaud
Gaston Ferdière est ce psychiatre inconnu qui a reçu et soigné Antonin Artaud à l'hôpital de Rodez entre 1943 et 1946. La mémoire collective a gardé de lui l'image tremblée d'un aliéniste incapable de distinguer la littérature de la graphomanie, d'un père-la-morale acharné à ramener Artaud au bercail de la raison ordinaire. Autant de contresens. Homme sensible et cultivé, praticien généreux et compétent, Ferdière n'a guère péché que par manque de souffle poétique et de foi en lui-même. Poète mort sans oeuvre et psychiatre injustement désavoué, il nous laisse l'énigme d'une vie ratée avec tant d'application qu'elle mérite, à coup sûr, le détour.
06/2014
Critique littéraire
Antonin Artaud. Le visionnaire hurlant
Breton, Eluard, Aragon, Cocteau, Picasso, Chanel, Abel Gance, Anaïs Nin, Colette, Diego Rivera, Lacan, Desnos, Van Gogh, Sartre et Beauvoir, plus tard Jim Morrison et Patti Smith... Ces noms jalonnent la trajectoire d'Antonin Artaud, comète colérique qui a irrigué l'avant-garde artistique et littéraire de l'entre-deux-guerres et irrigue encore notre époque. Par-delà le cliché de l'aliéné, du mythe du poète fou auteur d'une oeuvre monumentale, cette biographie s'attache à souligner le caractère novateur, toujours d'actualité, de son message : Artaud a imaginé le cinéma en relief, oeuvré à un profond renouvellement de l'art théâtral, rejeté le colonialisme européen, remis en cause les idéologies mortifères du XXe siècle, dénoncé le capitalisme et ses impératifs productivistes, esquissé l'altermondialisme. Après neuf ans d'internement, il est aussi celui qui a fait vaciller la psychiatrie, ses catégories et sa thérapeutique des électrochocs. Plus que jamais, dans notre époque incertaine, Antonin Artaud est une voix à faire entendre. Une biographie à lire comme un roman.
02/2018
Littérature française (poches)
Nous sommes Charlie. 60 écrivains unis pour la liberté d'expression
Face à la tragédie, des voix s'élèvent contre la barbarie qui a voulu mettre à genoux la liberté d'expression. C'est de la volonté de les rassembler en un recueil, que naît, dès le lendemain de l'attaque de Charlie Hebdo, l'idée de cet ouvrage, mêlant textes classiques et textes de 60 écrivains contemporains. La richesse des contributions gracieuses ici réunies témoigne du remarquable élan suscité par ce projet, dont l'intégralité des bénéfices sera reversée à Charlie Hebdo. Jacques ATTALI ; Gwenaëlle AUBRY ; BEAUMARCHAIS ; Frédéric BEIGBEDER ; Laurent BINET ; Julien BLANC-GRAS ; Evelyne BLOCH DANO ; Vincent BROCVIELLE ; Noëlle CHATELET ; Maxime CHATTAM ; Philippe CLAUDEL ; André COMTE-SPONVILLE ; Gérard de CORTANZE ; Delphine COULIN ; Charles DANTZIG ; Frédérique DEGHELT ; Nicolas DELESALLE ; DIDEROT ; Catherine DUFOUR ; Clara DUPONT-MONOD ; Jean-Paul ENTHOVEN ; Nicolas d'ESTIENNE D'ORVES ; Dominique FERNANDEZ ; Caroline FOUREST ; Jean-Louis FOURNIER ; Philippe GRIMBERT ; Olivier GUEZ ; René GUITTON ; Claude HALMOS ; Victor HUGO ; Fabrice HUMBERT ; Guillaume JAN ; Jean-Paul JOUARY ; Marc LAMBRON ; Frédéric LENOIR ; Bernard-Henri LEVY ; François-Guillaume LORRAIN ; Ian MANOOK ; Fabrice MIDAL ; Gérard MORDILLAT ; Anne NIVAT ; Christel NOIR ; Véronique OLMI ; Christophe ONO-DIT-BIOT ; Katherine PANCOL ; Bernard PIVOT ; Patrick POIVRE D'ARVOR ; Romain PUERTOLAS ; Serge RAFFY ; François REYNAERT ; Tatiana de ROSNAY ; Elisabeth ROUDINESCO ; Eric-Emmanuel SCHMITT ; Colombe SCHNECK ; Antoine SFEIR ; Isabelle STIBBE ; Emilie de TURCKHEIM ; Michaël URAS ; Didier VAN CAUWELAERT ; VOLTAIRE.
02/2015
Romans policiers
Le crime parfait d'Agatha Christie
Décembre 1926. Agatha Christie disparaît pendant une dizaine de jours. Cette disparition survient alors que la mère d'Agatha Christie décède deux mois plus tôt. Agatha Christie décide de quitter l'Angleterre pour la Turquie, départ qui la conduira, sans que cela ne soit prévu à être au centre d'une énigme policière. Deux meurtres sont commis. Agatha Christie et ses personnages mènent l'enquête à la fois autour des recherches infructueuses du Commissaire Craddock à Athènes, pour comprendre qui a assassiné deux touristes, et celle menée par le professeur Freud en Angleterre pour comprendre les angoisses de la romancière et de ses personnages, victimes comme assassins.
10/2022
Policiers
Agatha Christie de A à Z
Encyclopédie consacrée à l'oeuvre d'Agatha Christie, à ses personnages et à ses romans, avec des entrées thématiques et de nombreuses connaissances sur l'univers de la romancière anglaise.
11/2014
Critique littéraire
Agatha Christie, duchesse de la mort
Agatha Christie (1890-1976), deux milliards et demi d'exemplaires vendus à travers le monde, s'inscrit en deuxième position après Shakespeare pour le titre de l'auteur le plus lu sur la planète Terre.
Romancière anglaise adulée du public français, qui la découvrit en 1927, elle a créé - d'Hercule Poirot, le détective " aux petites cellules grises " à Miss Marple - une galerie de personnages inoubliables dont les silhouettes ont fini par trouver leur place au Panthéon des grands mythes. Non contente d'avoir donné naissance à ces monstres sacrés de l'élucidation, elle a fasciné des générations entières par un sens de l'énigme jamais égalé à ce jour.
Sous sa plume, le roman policier est devenu une partie d'échecs où les tasses de thé affrontent les fioles de poison en de stupéfiantes arabesques.
François Rivière nous brosse le portrait de cette femme étrange, non dénuée d'humour, génie du crime littéraire sans pareil, mais souffrant de peines secrètes.
Une bibliographie commentée de ses 66 romans et 15 recueils de nouvelles accompagne cette édition définitive de La Duchesse de la Mort qui apporte d'étonnantes révélations sur la vie de l'auteur des Dix Petits Nègres. Notamment à propos de sa mystérieuse disparition au cours de l'hiver 1926, disparition qui engendra les hypothèses les plus folles !
01/2001
Musique, danse
Les Arts Florissants de William Christie
En vingt-cinq ans, les Arts Florissants se sont non seulement hissés au premier rang des ensembles français consacrés à la musique ancienne, mais aussi dans le peloton de tête des groupes baroques les plus demandés sur le plan international. Ce livre en forme de reportage, ou d'état des lieux, s'articule autour de trois grandes parties : une visite des "coulisses" des Arts Florissants, qui permet de faire connaissance avec les membres du groupe, leurs origines, leurs rapports... Bref, la réalité humaine et sociale d'un groupe musical ; un rappel des grands moments de l'ensemble, à travers un portrait de William Christie et un "historique" des événements marquants, non seulement musicaux, mais aussi financiers, qu'il s'agisse des sponsors ou des subventions ; enfin, une analyse critique des mises en scène, des chorégraphies, des choix dans le répertoire baroque... Des annexes importantes, en particulier une discographie des quelque soixante-dix albums enregistrés et des fiches pour chaque spectacle produit, ainsi que de très nombreuses illustrations, font de ce volume la relation la plus fidèle qui soit à ce jour de l'aventure d'un ensemble qui a marqué non seulement les passionnés du baroque, mais aussi tous les mélomanes au sens le plus large du terme.
11/2004
Critique littéraire
A la poursuite d'Agatha Christie
Globe-trotteuse infatigable, Agatha Christie a, durant sa vie entière, parcouru la planète et livré dans son oeuvre une vision clairvoyante et toujours originale du XXe siècle. Celle qui apprit à nager à Dinard à l'âge de quatre ans, fut la première surfeuse anglaise homologuée sur les plages d'Afrique du Sud, s'amusa à tester les fasts-foods à New York, ne recula jamais devant l'aventure et les voyages périlleux. En tout-terrain sur les routes du Moyen-Orient, à vélo au coeur de Londres ou en train au fond de l'Ecosse, en bateau sur le chemin de Majorque ou dans sa voiture chérie - une Morris Cowley -, celle qui serait plus tard surnommée la reine du crime ne cessa jamais de voyager, observant d'un oeil bienveillant mais toujours lucide les qualités et les défauts de ses contemporains, qui devaient se retrouver dans ses romans policiers parfois sous l'identité de la victime... ou du meurtrier ! Ce sont tous ces périples qu'Anne Martinetti retrace, avec des documents d'époque, nous invitant dans ce vrai-faux carnet de voyage à mettre nos pas dans ceux d'une voyageuse inlassable et intrépide. .
10/2018
Biographies
Les mille vies d'Agatha Christie
Agatha Christie, créatrice d'Hercule Poirot et de miss Marple, est l'auteure de langue anglaise la plus vendue après Shakespeare. Soprano, championne de surf, globe-trotteuse, la "duchesse de la Mort" a eu mille vies. 4 décembre 1926. La voiture d'Agatha Christie, 36 ans et déjà star du roman policier, est retrouvée près de l'étang de Silent Pool. La police s'interroge : qu'est-il arrivé à sa célèbre propriétaire ? S'agit-il d'une fugue, d'un accident, d'une mise en scène géniale comme elle sait si bien en imaginer ? Pour la première fois, Béatrix de l'Aulnoit fait toute la lumière sur cette énigme qui fit la une de la presse durant onze jours et passionne toujours ses millions de lecteurs. De Londres à Bagdad, c'est la vie trépidante et romanesque de cette Anglaise à l'humour indémodable que cette biographie nous fait découvrir.
11/2022
Cinéma
Philippe de Broca. Caméra philosophique
Le cinéma de Philippe de Broca qui paraît bien sage, puisqu'il relève de la comédie et du film d'aventures, est en réalité un cinéma ravageur : il mord sur la pensée et la philosophie, explorant les jeux du réel et de l'imaginaire comme la lutte contre le temps et le destin. Il n'imite rien, n'adapte rien, il poursuit dans une forme filmique exigeante des interrogations qui sont celles de la philosophie depuis ses origines et que l'on retrouve parfois dans l'anthropologie avec Michel Leiris, dans la philosophie du langage de John L. Austin ou chez Jacques Derrida. Ce sont ces dialogues imaginaires qui permettent de saisir combien Philippe de Broca est un contemporain à venir.
09/2019
Critique littéraire
Philippe Jaccottet. Le combat invisible
Après 95 ans d'une vie discrète et qui se confond avec son oeuvre immense d'écrivain, de traducteur et de critique, la figure de Philippe Jaccottet reste auréolée d'une sorte de légende. Mais qui se cache derrière "l'ermite de Grignan"? Fabien Vasseur dissipe la fable de l'effacement et retrace les linéaments d'une aventure poétique ambitieuse et complexe, riche en détours, faite de conflits souterrains et de conquêtes lumineuses. Loin de fuir le fracas de l'histoire, mais au plus près des choses, à l'affût des signes du mystère, sans jamais occulter le poids de la mort ni des plus terribles menaces, le poète parle aux hommes de leur salut. C'est, avec l'arme la plus pure, celle des mots, un combat exaltant, incessant, invisible, qu'il mène, depuis toujours, pour la vérité et la beauté du monde.
01/2021
Beaux arts
Le tombeau de Philippe Pot
Le Tombeau de Philippe Pot est l'un des plus spectaculaires de la fin du Moyen Age. Huit pleurants drapés de noir et porteurs d'écus armoriés semblent marcher, portant la dalle où repose le corps du chevalier en prière, en armure et tunique héraldique. Ce monument sans équivalent est d'autant plus fascinant qu'il a été commandé par Philippe Pot de son vivant pour prendre place dans une chapelle de la prestigieuse abbaye de Cîteaux. Filleul du duc Philippe le Bon, Philippe Pot (1428-1493) joua un rôle éminent à la cour de Bourgogne avant de se rallier au roi de France Louis XI, qui le nomma grand sénéchal de Bourgogne. Il avait des intentions bien précises sur le souvenir qu'il entendait ainsi laisser de lui dans le contexte politique troublé de la fin du duché de Bourgogne, ce dont témoigne la longue inscription qui se déroule sur le bord de la dalle. La magistrale originalité de la composition, la hardiesse technique de cette dalle de pierre posée sur huit points étroits, le traitement vigoureux de la sculpture intriguent les historiens de l'art depuis sa redécouverte à la fin du XIXe siècle. La restauration, en 2018, et l'étude technique qui l'a précédée apportent des éclairages nouveaux sur cet incomparable monument.
01/2019
Théâtre
Théâtre. Le Cloître, Philippe II
Le tournant du siècle déploie toute la palette du talent et des contradictions de Verhaeren. Les grandes monographies consacrées à Rembrandt et à Ensor le voient célébrer l'idéale lumière et la couleur ; les recueils des Forces tumultueuses et de La Multiple Splendeur (tome 10 de la Poésie complète) magnifient la vie de façon quasi païenne et témoignent d'une profonde espérance en l'avenir humain. Verhaeren travaille en revanche le continent sombre qui le hante depuis toujours à travers le théâtre. Coup sur coup, il compose Le Cloître (1900) et Philippe II (1901), pièces très différentes des Aubes (1898). Immense succès sur les scènes européennes, Le Cloître donne à voir et à entendre la tardive confession publique du parricide commis par Dom Balthazar. Son aveu menace presque de dissolution la communauté monastique qu'il a choisie. Philippe II plonge au coeur de la légende noire qui alimenta en Belgique la conscience nationale et prolonge l'intérêt du Romantisme européen pour la figure de l'infant. La pièce se concentre en effet sur le conflit qui oppose le fils de Charles Quint à son propre fils, Don Carlos. Deux pièces marquées par le meurtre et le parricide, donc. Deux pièces mêlant vers et prose. Deux pièces centrées sur le choc des ambitions individuelles et des raisons collectives, qu'il s'impose de redécouvrir.
11/2017
BD tout public
Carnets de croquis : Philippe Caza
Illustrateur régulier depuis 1970 pour à peu près tous les éditeurs français de science-fiction et fantastique, il a plusieurs centaines de couvertures à son actif. En tant qu'auteur de bandes dessinées, il a longtemps travaillé pour Pilote et Métal Hurlant avant de s'attaquer à une vaste aventure de SF à tendance écologique, Le Monde d'Arkadi. Côté cinéma d'animation il a assuré la création graphique de Gandahar pour René Laloux d'après J.P. Andrevon et a scénarisé et dessiné Les Enfants de la pluie, inspiré d'un roman de Serge Brussolo et réalisé par Philippe Leclerc. Depuis 2009, renouant avec la verve politico-écologique des Banlieues, il s'est particulièrement consacré au dessin de presse : pour Siné Hebdo, La Mèche, Zélium, Psikopat et sur le Web.
12/2014
Théâtre
Philippe Caubère joue sa vie
On assiste à un spectacle de Philippe Caubère comme à une course de taureaux : Philippe est seul dans l'arène, il torée sa langue, son histoire, ses parents, ses rêves, le monde, le théâtre aussi, il se joue la vie, il joue sa vie, il se torée lui-même. Il est à la fois figura et taureau noble. Toujours à la charge. Philippe Caubère est d'ailleurs descendu dans l'arène avec Recouvre-le de lumière, le livre consacré par Alain Montcouquiol à Christian, Nimeno II, à leur amour fraternel tragique, dont il a fait un spectacle. Philippe Caubère a ainsi magnifié, sublimé, son rapport ancien et contrasté avec la tauromachie. Il prolonge ici le vif dialogue que l'art du comédien entretient avec celui du torero.
09/2014
Monographies et entretiens
Je chemine avec... Philippe Geluck
"Je suis quelqu'un qui n'arrête jamais de se poser la question de qui il est. Si je dois le dire plus simplement, je suis un dessinateur humoriste belge, né en 1954, passionné par son métier, mais qui a eu l'envie d'en pratiquer plusieurs. Ne sachant pas lequel choisir vraiment, je me suis lancé dans différentes activités - parallèlement et successivement - et, si je les additionne toutes, j'en compte une dizaine. Par ailleurs, je suis un homme profondément attaché aux siens, ma femme, mes enfants, mes petits-enfants, qui ont toujours été, pour moi, une priorité dans mon parcours". P. G. Philippe Geluck entre dans l'existence sous une bonne étoile : Geluck signifie "chance" en flamand. Au fil des ans, il arpente des vallées verdoyantes avec succès et brio : théâtre, télévision, radio, dessin, BD, sculpture... Le 22 mars 1983, il naît une seconde fois. Couché sur une page du Soir, son Chat débonnaire sort de l'imprimerie et ses strips à trois cases s'imposent en Belgique, en France et au-delà. Il déambule chez les libraires, dans les journaux, chez nous (aux murs des toilettes ou de la cuisine), dans les galeries, aux Beaux-Arts et jusqu'aux Champs-Elysées ! Avec les yeux du Chat, Geluck observe le monde : il s'émeut de ses misères, se fout de ses incohérences, s'indigne de ses bêtises. Et la chute est certaine : morts de rire ! Entretien mené par Sophie Lhuillier
10/2022
