Ecrits sur la musique et le son
Extraits
Musique, danse
Christine de Suède et la musique
Christine de Suède est l'un des personnages les plus surprenants de tout le XVIIe siècle, qui n'en manque pas. Reine à six ans, elle abdique à vingt-quatre, se convertit au catholicisme, se fixe à Rome. Elle n'a cessé, en toutes circonstances, dans sa vie trépidante de jeune reine puis de reine sans royaume, puis dans son rôle de padrona di Roma vieillissante, de déconcerter ses contemporains, puis les historiens, les romanciers et les gens de théâtre. Elle parlait dix langues, s'habillait en homme et disait ce qui lui passait par la tête. Elle a aimé tous les arts, mais la musique plus que tout. Ouvrir la première salle d'opéra public à Rome, demander à Corelli, à soixante ans, de lui donner des leçons de violon, à Stradella de composer la musique d'un mini-opéra sur un livret de sa main, faire venir Descartes à Stockholm et lui faire écrire le scénario d'un ballet - qui a fait cela ? Il a semblé à Philippe Beaussant que la musique était le plus juste témoin de ce que fut cette femme étonnante : la succession même des oeuvres qu'elle a aimées, qu'elle a voulues, constitue un portrait en musique, plus vrai que tout ce qu'on a pu dire d'elle.
11/2014
Cerveau et psychologie
La musique et les sciences cognitives
L'interêt croissant qui se manifeste aujourd'hui pour les sciences cognitives s'étend au domaine des arts. La composition, la pratique et la perception de la musique sont parmi les premiers concernés. Un Symposium international tenu à l'IRCAM (Paris) en mars 1988 fait le point sur les orientations les plus poussées en la matière. Il réunit les communications d'éminents spécialistes des Etats-Unis et d'Europe - théoriciens, musicologues, psychologues, neurologues, compositeurs, informaticiens - et fait état de leurs recherches et résultats les plus récents. Plusieurs thèmes essentiels en rapport avec la musique sont abordés : le langage, l'analyse, la perception de la forme, l'interprétation, la simulation de l'écoute par ordinateur. Cet ouvrage s'adresse à toute personne intéressée par la pratique et la recherche appliquée à la musique. Stephen McAdams est Docteur en sciences de l'audition et de la parole à l'Université de Stanford. Il est responsable de la Pédagogie et de la Recherche en Psychoacoustique et Psychologie de la Musique à l'IRCAM (Paris). //Irène Deliège est diplômée du Conservatoire Royal de Bruxelles et licenciée en psychologie. Elle est aujourd'hui responsable de l'Unité de Recherche en Psychologie de l'Université de Liège.
04/2022
Vins, alcools, boissons
Le vin et la musique. Accords et désaccords
Bacchus est le dieu de l'ivresse, des plaisirs sensuels, de la fertilité comme de l'inspiration. Son cortège est animé par des satyres et des ménades dont les activités sont associées à la danse, à l'amour et la musique. L'allégorie de la musique est elle aussi fréquemment associée à l'amour, à la sensualité et au vin. Depuis l'Antiquité, cette double inspiration mythique et symbolique est au coeur d'innombrables oeuvres plastiques et visuelles, mais aussi d'objets utilitaires au décor festif, d'oeuvres musicales ou chorégraphiques et d'instruments de musique. A toutes les époques, la fête, le banquet et la taverne ont associé le vin et la musique dans tous les milieux, qu'ils soient princiers, bourgeois ou populaires. Des grands décors de palais à la peinture de cabinet ou à l'imagerie, des ballets de cour à l'opéra, des chansons à boire aux airs à danser, les évocations du vin et de la musique sont omniprésentes sous des formes renouvelées de la Renaissance à la fin du XIXe siècle. A travers une centaine d'objets et d'oeuvres d'art, musicales et littéraires, le présent ouvrage aborde des thématiques tantôt mythiques ou historiques, tantôt profanes, tantôt épicuriennes ou élégiaques, souvent sociales et parfois moralisantes. Les recueils de chansons imprimés, les livrets de ballets et d'opéras, leurs projets de décors et de costumes ainsi que leurs accessoires de scène, les manuscrits musicaux préparés pour la bibliothèque du roi ou recueillis par des amateurs passionnés font écho aux oeuvres visuelles comme aux objets dans toute leur variété et montrent l'expression multiple de cette rencontre entre le vin et la musique dans la civilisation occidentale.
03/2018
Encyclopédies religieuses
Ecrits de la Sagesse
Cette introduction aux cinq livres sapientiels (Jb, Pr, Qo, Si et Sg) en propose un commentaire suivi qui met en avant leur cohérence et leur projet commun. Les cinq livres de sagesse sont donc abordés comme autant de réécritures et de mûrissements successifs des mêmes thèmes centraux, et l'ensemble en vient à acquérir une réelle unité, comme un ensemble architectural dont la cohérence apparaît à ses propres bâtisseurs au fur et à mesure de la constuction. Le corpus sapientiel est ainsi le fruit de la réception par Israël de la sagesse commune du Proche-Orient ancien, sous-tendue par une incessante méditation sur sa propre place dans le monde, entre particularisme et universalité. Le commentaire suivi de ces cinq livres, proposant une vue d'ensemble ainsi que des arrêts sur les passages jugés les plus emblématiques, montre le texte biblique pris dans un mouvement de réécriture et d'auto-commentaire qui jette les bases de sa propre réception par la littérature patristique et au-delà.
09/2022
Sociologie
Colonialité et ruptures. Ecrits sur les figures juives arabes
Il est courant aujourd'hui d'opposer les Arabes aux Juifs et les musulmans aux juifs. Depuis des décennies, Ella Shohat déplace les paradigmes, et notamment cette opposition trop souvent commodément naturalisée et instrumentalisée qui nie les stratifications de l'histoire. Shohat déplie tout ce qui relie les "deux 1492" (la Reconquista et la "découverte" des Amériques), les petites et grandes ruptures coloniales et la mise en récit des passés juifs dans les espaces musulmans après la partition de 1948 en Israël/Palestine. Elle élabore une pensée des figures juives arabes, notamment à partir du fait constitué par les descendants juifs des sujets colonisés dans les espaces arabo-musulmans. Penser les juifs arabes, c'est dire la perte de mondes, mais aussi la traversée des frontières. Shohat montre ce qui rapproche des géographies humaines et des champs de recherche habituellement maintenus séparés. Contextualisés par une introduction et une préface, les quatre textes de ce recueil illustrent le rôle fondateur de Shohat dans le champ des études juives arabes/mizrahies. L'autrice y redéfinit l'exil, la diaspora et le retour dans une perspective qui révèle des paysages complexes d'appartenance.
03/2021
Psychologie, psychanalyse
Musicophilia. La musique, le cerveau et nous
La musique peut nous émouvoir jusqu'au tréfonds de notre être, nous arracher à la dépression, nous inciter à danser, ou nous rendre triste et nostalgique. Quand on est un neurologue aussi compétent qu'Oliver Sacks, et ouvert, comme lui, à bien d'autres disciplines, comment peut-on comprendre et décrire ce pouvoir ? Plus d'aires cérébrales sont affectées au traitement de la musique qu'à celui du langage : l'homme est donc véritablement une espèce musicale. Bien des exemples le montrent, évoqués par Sacks avec la force et le talent qu'on lui connaît (voir L'Homme qui prenait sa femme pour un chapeau), depuis ce chirurgien frappé par un éclair qui devient soudain pianiste à l'âge de quarante-deux ans jusqu'au frère manchot de Wittgenstein, en passant par les familiers de la synesthésie ou les arriérés mentaux mélomanes. La musique est souvent médicalement bienfaisante : elle anime les parkinsoniens incapables de se mouvoir, améliore l'élocution des victimes d'accidents vasculaires, apaise les patients atteints de la maladie d'Alzheimer ou restitue des souvenirs à certains amnésiques. L'homme a donc une véritable dimension musicale. Oliver Sacks la décrit dans toute son étendue, d'un point de vue scientifique, philosophique, et spirituel.
01/2009
Musicologie
YouTube et les métamorphoses de la musique
Comment le numérique transforme-t-il la musique ? La question est devenue classique, mais Guillaume Heuguet propose de renverser la perspective et se demande ce que la musique fait aux technologies et aux médias du Web. Il montre ce que la success story d'une plateforme de référence, YouTube, doit à la musique - en observant la multiplicité des pratiques, des formes et des valeurs qui lui sont associées, depuis les premiers clips bricolés jusqu'à la circulation accélérée des remixes sous le contrôle des maisons de disques. L'ouvrage se fonde sur un travail documentaire et généalogique inédit à partir des traces laissées par YouTube dans les archives du Web, d'analyses serrées de ses interfaces successives, des blogs de ses équipes, et bien sûr de chaînes et de vidéos emblématiques. Finalement, ce livre montre comment, loin de répondre à un besoin immédiat, YouTube s'est construit par de multiples détours, profitant d'expériences issues des mondes de la musique pour mieux les exploiter et les réorienter.
04/2021
Livres 3 ans et +
Tout sur la musique ! Avec 1 CD audio
Pour enfin tout comprendre du solfège : clés, portées, notes, timbres, mélodies, mode majeur, mode mineur, tonalités, accords... Pour tout connaître des grandes familles d'instruments :
vents, cordes, percussions... Pour tout savoir de l'histoire de la musique, du VIe siècle à nos jours, une galerie de portraits des plus grands compositeurs : Vivaldi, Bach, Mozart, Haydn,
Chopin, Schubert, Beethoven, Wagner, Debussy, Ravel, Schönberg... Sans oublier Bessie Smith et Miles Davis ! Elaboré comme un parcours musical ludique et intelligent, le CD illustre musicalement les notions abordées dans le livre. La présentation enjouée de Gilles Avisse permet de passer gaiement du grave, vers l'aigu, de polyphonie en harmonie pour que ce CD soit tout sauf abstrait et difficile d'accès !
04/2006
Musique, danse
Parler, composer, jouer. Sept leçons sur la musique
Compositeur, pianiste et musicologue, Karol Beffa, auteur de près d'une centaine d'opus, élu "meilleur compositeur" aux Victoires de la musique (2013) et Grand Prix Lycéen des Compositeurs (2016), est un acteur incontournable de la scène musicale contemporaine. Né en 1973, il a mené parallèlement études générales et musicales, après avoir été enfant acteur dans une quinzaine de films. C'est à cette personnalité hors normes que le Collège de France a confié la chaire annuelle de création artistique en 2012-2013. Ce livre est le fruit des cours qu'il y a assurés. Karol Beffa conduit son lecteur dans l'atelier du créateur et réussit à lui faire comprendre de l'intérieur non seulement ses propres oeuvres mais aussi celles des autres compositeurs : "Peut-être est-ce là le moyen d'approcher le secret de grands compositeurs (...) qui ont su, chacun à sa façon, évoquer leur propre musique et celle d'autrui dans un discours souvent simple et sans excès de références techniques. Ce secret, me semble-t-il, tient à une approche où domine l'intuition. Chez ces grands compositeurs, elle fleurit bien sûr sur tout un terreau de culture musicale, de maîtrise technique, d'expérience créatrice. Ici, à mon échelle, j'aimerais regarder la musique d'un oeil aussi neuf et sagace que ces géants, avec l'intuition pour guide. En espérant qu'elle serve aussi de guide à tous les curieux de musique."
03/2017
Théâtre
Ecrits sur le théâtre. Tome 2, Edition revue et augmentée
L'aventure de Vsevolod Meyerhold des années 20, c'est celle d'un artiste qui s'engage résolument et rapidement aux côtés de la Révolution, parce qu'il ne peut séparer révolution politique et révolution théâtrale. Son " Octobre théâtral " ouvre la scène à la rue, au travail corporel (biomécanique) et à l'analyse politique. L'étude des grandes traditions commencées dans les années dix s'approfondit. Le plateau devient un laboratoire, esthétique et politique, où l'on expérimente et élabore des techniques complexes, où l'on prend tous les risques. On verra, dans ce volume fortement augmenté, les incroyables obstacles rencontrés dès 1918 à Moscou par Meyerhold pourtant membre du parti communiste, les fermetures ou menaces de fermeture de son théâtre, ses polémiques violentes avec ses disciples, les liens tissés avec E. Vakhtangov... On comprendra mieux l'intérêt pointu porté par le metteur en scène aux " neurosciences " de son époque et son approche scientifique et musicale du jeu d'un acteur-poète. Meyerhold remet en cause, radicalement, tout le théâtre. Il dénude la scène en y installant la machine à jouer constructiviste, il utilise les techniques de cirque, de cinéma, et toute son immense culture plastique et musicale. Il pratique collage et montage dans un travail dramaturgique poussé sur le grand répertoire classique russe - ce qui lui permet de regrouper autour de lui de nouveaux auteurs (N. Erdman). 1917-1930, c' est aussi la période de collaboration avec V. Maïakovski, " l'ami bien-aimé ". Avec le suicide du poète, Meyerhold perd un de ses grands soutiens. Une corde se brise et l'on parle déjà de cette chose suspecte que serait le " meyerholdisme "... Cet ouvrage dont la construction nouvelle cherche à rendre toute l'effervescence créatrice de l'artiste-chercheur, curieux de tout et présent sur tous les fronts, se termine sur cette date tragique. Quatorze spectacles dont pas un ne répète l'autre en quatorze ans à peine - sans compter les travaux de laboratoire, les projets avortés (neuf au théâtre et au cinéma), la participation à des spectacles réalisés par d'autres. Des textes de critiques ou de collaborateurs ont été introduits dans ce livre pour que le lecteur puisse se faire une meilleure idée des spectacles et des débats passionnés qu'ils soulevèrent. Ce corpus " étranger " complète le corpus meyerholdien - proclamations, manifestes, interventions, exposés, entretiens, cours, conférences, programmes de travail, articles - produit dans le feu de l'action. Meyerhold crée et parle beaucoup en ces années-là, d'où les guillemets qu'il faudrait sans doute mettre à " Ecrits " sur le théâtre pour ce tome 2. " Le trésor " disait S. Eisenstein en parlant des archives de son Maître qu'il eut par la suite le courage de cacher. Pour nous aussi, sans aucun doute, encore un trésor... Béatrice Picon-Vallin.
09/2009
Littérature française
Ecrits sur le sable. Tome 1, Récits, notes et journaliers
Voici, pour la première fois, l'oeuvre complète d'Isabelle Eberhardt. Ecrits sur le sable, le premier volume, réunit l'intégralité des Journaliers, des Notes de Route et de Vagabondages. Ces textes constituent la chronique de ce que vécut Isabelle Eberhardt à partir du moment où elle choisit de s'immerger dans le Sahara. Le fil de ce véritable récit, lentement, se confond avec la route qu'elle emprunte et, page après page, le paysage absorbe tout à la fois l'auteur et son lecteur. Pour autant, l'exotisme est absent de ces pages. La magie du désert, conjuguée au regard d'Isabelle Eberhardt, suffit pour engendrer la légende. Flaubert, Maupassant, Loti et la fièvre orientaliste ne sont pas loin et, cependant, cette grande voyageuse dépasse ces illustres témoins : elle ancre le récit de ses pérégrinations au coeur de la mythologie. Depuis toujours, ces textes ont fait rêver. Au point d'être mis en scène par des épigones, interprétés, coupés, amendés, corrigés par des amoureux que certaines libertés de cet écrivain audacieux effrayaient. Voici, donc, l'oeuvre d'Isabelle Eberhardt rétablie dans sa forme originelle et ordonnée comme elle l'aurait souhaité. Un second volume réunit les oeuvres romanesques d'Isabelle Eberhardt.
03/2016
Théâtre
ECRITS SUR LE THEATRE. Tome 5, Le Monde
Antoine Vitez n'a cessé de soumettre la pratique de son art à un constant effort d'élucidation par l'écriture. Il avait le projet de rassembler tout ce qu'il avait écrit en un livre «sur le théâtre et sur ce que l'on appelle la vie» intitulé Chronique. Théorie, rêves, inventaires, lettres, notes, manifeste : écrire anticipait, accompagnait et prolongeait sans cesse le mouvement de son théâtre. C'est donc à partir de l'intégralité des archives personnelles d'Antoine Vitez qu'a pu être établie cette édition. Les textes sont de nature très diverse : réflexions sur les projets en cours, journal de mise en scène, journal de cours, positions, propositions et projets à l'intention des collaborateurs, lettres à des proches ou à des acteurs de la vie politique et intellectuelle, à quoi s'ajoutent tous les textes déjà publiés, articles, programmes, déclarations publiques. On y suivra le voyage d'une pensée inquiète, exigeante, qui, partant toujours de la scène, lieu des simulacres, parcourt le monde, l'histoire, la société et dessine les figures mêlées de l'acteur, du metteur en scène, du maître mais aussi de l'écrivain, du traducteur, de l'intellectuel, du citoyen.
11/1998
Musique, danse
Bruits. Essai sur l'économie politique de la musique
Si le bruit est toujours violence, la musique est toujours prophétie. En l'écoutant, on peut anticiper le devenir des sociétés. Telle est la thèse de ce livre dont une première version, parue il y a vingt-cinq ans, fut un grand succès international et dont les prédictions se trouvèrent toutes vérifiées. Aujourd'hui, dans ce nouveau livre, entièrement réécrit à partir du précédent, Jacques Attali montre ce que la musique, aujourd'hui comme hier, annonce pour le monde de demain.
La liturgie était métaphore du sacrifice rituel ; le ménestrel annonçait le monde féodal ; le concert précéda la prise de pouvoir de la bourgeoisie ; l'enregistrement annonça la société de consommation ; le jazz précéda la révolte de la jeunesse contre la famille.
Aujourd'hui, le MP3 et la musique virtuelle, la bataille entre les majors et Napster annoncent à la fois la victoire du capitalisme culturel et la gratuité de l'accès à toutes les formes d'art.
Au-delà s'esquisse un autre monde où le plaisir de faire de la musique pourrait prendre le pas sur celui de l'écouter, où chacun pourrait devenir enfin créateur de sa propre vie.
05/2001
Histoire de la musique
Musique, images, instruments N° 19 : Le vin et la musique. Textes en français et anglais
Musique | images | instruments n°19 Le vin et la musique I. LE VIN ET LA MUSIQUE Gaia Prignano, Dionysus between Ferrara and Modena : the revivals of the god of wine and of music in the House of Este. Florence Gétreau, Vin et musique dans les jardins de plaisir : un thème pour les couvercles de virginales et clavecins anversois et allemands (1570-1650). Nikola Piperkov, L'Allégorie du poète de Jacob Jordaens : Hermapollon (inspiration) et Bacchus (ivresse) dans l'imaginaire théorique du Nederduytschen Helicon. Fabien Guilloux, Deux pichets à décors musicaux du XVIIIe siècle. Therese A. Dolan, Enivrez-vous : Manet's Old Musician and Velázquez's Drinkers. Maria Aivalioti, Le vin, la musique et la mort dans l'oeuvre des peintres symbolistes. Extase, plaisir et souffrance dans l'Europe de la fin du XIXe siècle. Jordi Ballester, Music, alcohol and tobacco : symbols of modernity and freedom in the 1960s. An iconographic approach through two paintings by Esther Boix. II. NOTES ET DOCUMENTS Elisa Barbessi, La représentation anthropomorphique de Musique et Harmonie dans la littérature mythographique aux XVIe et XVIIe siècles. Catherine Cessac, Le Festin de Didon et Enée de François de Troy (1704) : une singulière démonstration de pouvoir. Lidia Aurora Chang, Masculinity, English Nationalism, and Charles Nicholson's "Improved' Flute. Alban Framboisier, Auguste Tolbecque et son exemplaire de l'ouvrage de George Hart, Le Violon. Ses luthiers célèbres et leurs imitateurs. Guillaume Dubigny, Créer la musique de l'avenir dans un studio de radio : la musique concrète en images (1950-1960). III. CHRONIQUE IV. RECENSIONS ET NOUVELLES PUBLICATIONS V. BIOGRAPHIES, RESUMES, ABSTRACTS
01/2024
Musique
Méthode pour accompagner le plain-chant et les cantiques, précédée de notions sur la musique. l'harmonie et le plain-chant, et suivie d'un chapitre supplémentaire sur la musique pour orgue
Méthode pour accompagner le plain-chant et les cantiques, précédée de notions sur la musique, l'harmonie et le plain-chant, et suivie d'un chapitre supplémentaire sur la musique pour orgue par M. l'abbé Célestin Leroy,... Date de l'édition originale : 1891 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2021
Musique, danse
Le sens du son. Musiques traditionnelles et expression populaire
Des petits peuples du monde, Aborigènes, Pygmées, Inuit, Papous et autres autochtones, qui chantent encore leurs traditions orales, parfois quasi inchangées, parfois en plein déséquilibre, jusqu'aux nouvelles musiques de ceux qui tentent de ne pas laisser leur identité se faire submerger par les villes, les ghettos sociaux et économiques, les dictatures politiques, le broyeur de l'assimilation..., le panorama des musiques du monde est immense. Comment l'aborder ? Chaque peuple, chaque groupe, chaque communauté véhicule une musique qui plonge encore tant bien que mal en ses racines ancestrales pour y trouver la sève d'une expression propre, l'affirmation d'une différence. L'homme a chanté ou fait de la musique pour vivre, pour communiquer avec les siens, avec la nature, avec les esprits. Il a chanté pour garder la force et l'unité du groupe et le fil de son histoire, pour attiser sa mémoire. La musique a été son outil de travail, son arme de combat, son plaidoyer de justice, sa prière, son pardon, sa déclaration d'amour, son chant funèbre... Depuis plus de cent ans, les traces de ces musiques se laissent enregistrer, nous ouvrant les plus belles pages des histoires des peuples du monde. Apprendre à les écouter, c'est entrer dans ces livres d'histoire non écrits et essayer de comprendre leur enjeu humain, social, politique. A l'époque où des chanteurs populaires sont encore arrachés à l'histoire comme des bannières jetées au sol (au Chili, en Algérie, en Afghanistan...), il est important d'accorder à ces musiques l'écoute qu'appellent leurs réelles fonctions et le sens profond qu'elles véhiculent. Le succès discographique que rencontrent ces musiques ne s'accompagne pas toujours d'une réelle connaissance ; la séduction sonore, le goût de l'ailleurs indifférencié occultent parfois le contenu de ces chants et la fonction qu'ils remplissent. Étienne Bours s'attache dans cet ouvrage à enrichir l'écoute et la connaissance des peuples en éclairant le contexte dans lequel la musique est produite et entendue.
03/2007
Pléiades
La condition humaine. Et autres écrits
Ce volume donne à voir toutes les facettes de l'oeuvre de Malraux. Le romancier y côtoie l'essayiste, le penseur de tous les arts - cinéma, peinture, sculpture, littérature - et du Musée imaginaire, l'(anti-)mémorialiste, et l'orateur dont la voix retentit dans "la nuit de décembre à Paris, avec des étoiles glacées au-dessus de la découpure des cheminées de Daumier", pour accompagner Jean Moulin au Panthéon. Cette voix en apparence officielle a parfois couvert celle de l'écrivain. L'une et l'autre sont pourtant au service d'une même réflexion sur la condition de l'homme. Le titre du roman de 1933, La Condition humaine, pourrait être celui de l'oeuvre tout entière. Au tragique de l'Histoire, qui fait la toile de fond des romans et, aussi bien, celle des écrits mémoriels, répondent toujours, chez Malraux, des scènes de fraternité, parmi les plus fortes que l'on ait jamais écrites. A la pensée de la mort succède la grâce fugitive d'un pur étonnement de vivre. Au monde tel qu'il est s'oppose la création artistique, qui ne transcrit pas le réel, mais rivalise avec lui. Partout, cette "avidité d'absolu" que Malraux avait perçue chez Goya. Partout aussi, cette touche de farfelu grâce à laquelle l'écrivain, sa vie durant, a entendu faire contrepoids à l'Histoire et saper l'illusion d'un monde en ordre. "Me croyez-vous mort ?" lui écrivait Picasso, que l'on avait oublié d'inviter à une exposition de ses propres oeuvres. "Me croyez-vous ministre ?" lui répondit Malraux. Malraux, le croyez-vous ministre ? Il l'a été, et non des moindres, dans une fidélité souvent mal comprise à ses engagements de toujours. Mais il fut avant tout un écrivain. Quarante ans après sa mort, où en sommes-nous avec Malraux écrivain ? Ce volume est l'une des réponses possibles à cette question. Il propose une traversée de tout l'univers des formes explorées par Malraux, la (re)découverte d'ouvrages et de textes majeurs, inégalement célèbres, et l'occasion de percevoir la profonde unité d'une oeuvre qui formulait, au siècle dernier, toutes les interrogations qui agitent notre temps et nos vies.
09/2016
Couple, famille
J'éveille mon enfant à la musique
L'objectif de cet ouvrage est de vous guider, vous les parents , dans l'accompagnement de vos enfants à travers la sensibilisation, l'éveil et la découverte de la musique, tout en respectant leur équilibre personnel. Rassurez-vous, vos enfants peuvent être heureux et faire de la musique même si vous n'êtes pas musiciens ! Exercice 1 : Dès la période prénatale , votre premier souci devra être de créer une atmosphère apaisante pour votre enfant et pour vous même. Pour ce faire, il est plutôt conseillé de diffuser une musique calme et douce à des instants-clés de votre rythme familial. Cette écoute ritualisée va progressivement devenir familière donc rassurante.
09/2019
Littérature française
Mon ombre sur le mur
Avec Mon Ombre sur le mur, Alain Melka nous livre une introspection sur l'importance de l'Ecrit dans la vie d'un auteur. Sans but précis et sans âme, en pleine errance, le narrateur est confronté à l'angoisse de la feuille blanche mais aussi à la question essentielle : quel est le râle de l'écrivain aujourd'hui ? Entre rêve et réalité, souvenirs et recherche de l'amour perdu, d'une plume acérée et sans complaisance, le nouveau roman d'Alain Melka nous entraîne dans un tourbillon de réflexions qui ne nous laisse pas indifférent.
07/2013
Philosophie
Eloge de la folie et autres écrits
Un rêve que l'on aimerait voir s'incarner : que, sous ces textes variés de l'humaniste hors pair que fut Erasme, précepteur de l'Europe de son temps, et comme surgissant d'eux, le lecteur d'aujourd'hui entende la voix même de l'homme, né Geert, " le Désiré ", fils de Marguerite et de Gérard, vers la fin d'octobre 1467. A la recherche de cette voix, dans ces chapitres placés sous le signe de la défense et de l'illustration des " bonnes lettres ", on a voulu montrer au sein même des discours théoriques les couleurs de l'affectivité. On verra ici Erasme apprécier les vins de Bourgogne et s'interroger sur l'éducation politique des princes, réfléchir sur la prononciation du latin et dénoncer les préjugés moralisateurs de l'enseignement médiéval, dans un dialogue constant avec autrui. Ainsi se précisent les différentes facettes d'un homme qui se révèle à la fois critique et éditeur, prosateur et poète, satiriste et théologien, voyageur et bon compagnon - prince des humanistes.
07/2010
Littérature Italienne
Rhapsody in blue. Mots et images sur la musique de George Gershwin
Pagine d'Arte propose un livre qui associe, comme souvent, les mots et les images : le texte de Serena Piazza - destiné à tout public - est construit parallèlement aux illustrations de Nadia Campanotta. Inspirées par la musique de George Gershwin - le grand compositeur et pianiste américain (1898-1937) - l'écrivaine et l'artiste imaginent les débuts du grand musicien dans la New York des années 20 et au sein d'une famille de juifs russes immigrés aux Etats-Unis, pour qui la musique constitue une présence régulière. L'arrivée en famille du premier piano, destiné à son frère aîné, Ira - va permettre à George de révéler ses grands talents de musicien. Ce livre raconte une spéciale journée de Gershwin : celle d'une promenade dans New York et de l'agacement (la fureur même) parce qu'on a annoncé un concert avec une oeuvre qu'il n'a pas encore écrite... celle de la rencontre d'une jeune femme dont il tombe amoureux. . une journée où il éprouve une forte envie de composer et où, à son retour précipité devant sa porte, il la trouve fermée...
10/2021
Tout-carton
Mon premier livre pour faire de la musique
Sting, Stang, Boum, Ratatam ! Avec ce livre plein de surprises, l'enfant tape sur le tambour, secoue les maracas et pince les cordes de la guitare. Au rythme de sa musique, il pourra sauter, bouger, danser... s'amuser ! Un livre à taper, frotter, pincer pour faire de la musique !
10/2023
Livres sonores
Mon petit Paris en musique
Un voyage musical à Paris ! Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. C'est une découverte des monuments de la capitale qui est proposée au fil des pages et des puces sonores de ce livre. Au Palais Garnier, on écoute " Carmen " de Bizet ; à la Tour Eiffel, on célèbre le 14 juillet au son de la " Marseillaise " de Berlioz ; à Montmartre, on écoute " La Vie parisienne " d'Offenbach ; à Saint-Germain-des-Prés, on swingue au son d'un air de jazz ; à Notre-Dame, on est émus au son du " Te Deum " de Carpentier. Une belle promenade musicale ! Les illustrations d'Amélie Falière adaptées aux petits accompagnent cette première découverte, en musique, de la capitale.
02/2021
Livres sonores
Mon petit Louvre en musique
Un voyage musical au Musée du Louvre ! Avec ses puces sonores musicales, ce recueil est unique. Sur chaque page, l'enfant recherche dans l'illustration le petit bouton qui déclenchera la musique. Au fil des tableaux et des airs universels, l'enfant plonge dans l'univers du Musée du Louvre. Chaque oeuvre reproduite est en effet accompagnée d'un extrait musical qui évoque l'ambiance de la toile. Ainsi, "Aïda" de Verdi accompagne "Le Scribe accroupi". Le monde médiéval de la tapisserie "La don du coeur" se retrouve dans l'air "Douce Dame jolie" de Guillaume de Machaut. La sérénité du regard de "La Joconde" est évoquée par "Ile fantazies" de Josquin Desprez. Le tableau "L'automne" d'Arcimboldo est illustré par "L'automne" de Vivaldi. Le "Pierrot" de Watteau accompagne le "Tic-Toc-Choc" de Couperin. Le tableau "Autoportrait avec sa fille" de Vigée Le Brun s'anime sur l'air de Mozart "Ah vous dirai-je Maman". Les illustrations de Séverine Cordier, adaptées aux petits, accompagnent ce voyage musical et visuel.
03/2021
Beaux arts
Spectateur des arts. Ecrits sur la peinture (1924-1969)
Ce volume réunit pour la première fois l'ensemble des écrits sur l'art de Georges Limbour, dont les premiers textes sur la peinture datent de 1924, peu de temps après sa rencontre avec André Masson, dans le célèbre atelier de la rue Blomet. Mais c'est après la première exposition de son ami d'enfance Jean Dubuffet, en 1944, que le poète de Soleils bas, tout en continuant à publier récits et poèmes, va faire de la critique d'art son activité principale, arpentant inlassablement salons, galeries et ateliers parisiens jusqu'à sa mort en 1970. La réunion de ces quelque 350 textes, pour la plupart jamais réédités depuis leur parution dans les innombrables journaux et revues auxquels Limbour collabora, compose un panorama extraordinairement vivant de la vie artistique à Paris dans le quart de siècle qui a suivi la Libération, période qui voit les débuts en France de l'art abstrait, alors même que les grands artistes qui ont dominé la scène avant-guerre, et au contact desquels Limbour s'est formé - Picasso, Braque, Miro, Masson - poursuivent leur activité.
12/2013
Romans policiers
Son nom sur la liste
Ereintée par son travail pour le Bureau de l'Inspection Judiciaire, Lacy Stoltz s'apprête à changer de voie lorsqu'elle rencontre une femme mystérieuse. Jeri Crosby se présente sous un faux nom depuis l'assassinat de son père vingt ans plus tôt. L'affaire, jamais élucidée, est désormais classée. Elle pense connaître l'identité du meurtrier, qu'elle traque depuis deux décennies. Jeri n'a cependant aucune preuve tangible. Le tueur a toujours une longueur d'avance sur la police et n'en est pas, selon elle, à une seule victime. Il connaît l'expertise médico-légale, les pro-cédures de police, la loi. Et pour cause, il est juge en Floride - dans la juridiction de Lacy. Lacy peut-elle mener l'enquête sans que son nom s'ajoute à la liste ? Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Carole Delporte
10/2023
Histoire antique
De la cacophonie à la musique. La perception du son dans les sociétés antiques
Les hommes et les femmes de l'Antiquité entendaient-ils comme nous ? Etaient-ils sensibles à certaines sonorités plutôt qu'à d'autres ? Ces simples questions nous rappellent que les sons et leurs interprétations font l'objet de constructions culturelles. Cacophonie et musique, bruit et silence sont au coeur d'un ouvrage qui se propose, pour l'Orient, l'Egypte, les mondes grecs et romains antiques, d'explorer les manières dont les perceptions acoustiques étaient alors nommées, ressenties, construites et interprétées. Les hommes et les femmes de l'Antiquité entendaient-ils comme nous ? Etaient-ils sensibles à certaines sonorités plutôt qu'à d'autres ? Ces simples questions nous rappellent que les sons et leurs interprétations sont inscrits dans des constructions culturelles, à tel point que la définition même de la cacophonie et de la musique, du bruit et du silence, change en fonction des époques et des contextes. L'historicité de ces notions est au coeur de l'ouvrage qui se propose, pour l'Egypte, l'Orient, les mondes grecs et romains antiques, de décrypter les perceptions acoustiques des Anciens en cherchant à comprendre comment les sons, ou leur absence, deviennent signifiants. Derrière l'ampleur de l'arc chronologique se trouve un objet commun, l'étude du vocabulaire et des expressions qui relèvent du champ sémantique du son. Le lexique est ici analysé dans une démarche historique nourrie par les problématiques développées par l'anthropologie du sonore. Tout au long des diverses contributions de ce volume, le lecteur est invité à se mettre à l'écoute des mots des Anciens. Cette approche au plus près des discours antiques a le mérite de nous révéler toute la complexité des valeurs sociales, politiques et religieuses dont les sons sont porteurs. --- Did the men and women of antiquity hear as we do ? Which sonorities were particularly significant to them ? Those simple questions remind us that the sounds as well as their possible interpretations belong to cultural constructions, so that the definitions of cacophony and music, of noise and silence, vary with times and from one context to another. The historicity of such usual notions is at the heart of the book, which sets out, for the ancient Eastern, Egyptian, Greek and Roman worlds, to explore the ways in which the sounds or their absence become meaningful. Behind the breadth of the chronological arc lies a common object, the study of terms and expressions related to sounds. The book provides an analysis of this corpus in a historical approach nourished by anthropology of sound. All the papers collected here invite the reader to listen carefully to ancient words and, by focusing on ancient discourses, reveal all the complexity of social, political and religious values carried by sounds in particular settings.
11/2022
Musique
Le Motu proprio de Pie X sur la musique sacrée. Portée et effets pratiques
Le Motu proprio de Pie X sur la musique sacrée : sa portée, ses effets pratiques / Mgr Gustave Du Botneau Date de l'édition originale : 1906 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
09/2021
Musique, danse
La vérité en musique
Dans quasi toute son histoire, la philosophie a volontiers cultivé son affinité native avec les arts plastiques mais elle s'est en revanche employée à négliger voire mépriser la musique. Un tel bâillon parle et trahit la fascination apeurée que l'art musical, comme un chant de sirènes, produit chez le philosophe. C'est que, loin d'être, comme tour art du reste mais plus radicalement, un divertissement agréable, la musique déploie un autre sens du sens et de la vérité que ceux définis philosophiquement : si elle n'a pas de sens, c'est parce qu'elle est sens. Dans cet essai, l'auteur propose de se mettre à l'écoute de ce sens, autant que le travail du langage et du concept le permet. Porter le langage à sa limite revient ici à dessaisir le sujet de sa position cartésienne de souveraineté pour reconnaître en son tréfonds, sa constitution de vivant respirant d'un souffle qu'il ne peut que recevoir. La respiration porte le rythme qui anime la musique. Par l'analyse de la différenciation rythmique, on pourra comprendre comment le silence, cet indifférencié absolu, est lieu de provenance de toute musique. Les références faites en chemin aux compositeurs, essentiellement Jean-Sébastien Bach, Robert Schumann, Olivier Greif et Henri Dutilleux conduisent par-delà la diversité des siècles et des styles, à ce même creuset d'absolu dont éclôt toute musique.
01/2013
Musicologie
La musique en prison
Les pratiques culturelles en milieu carcéral sont aujourd'hui répandues et multiples. Souvent destinées à apporter aux détenus des espaces d'expression différents de ceux proposés par la prison, elles se positionnent comme l'un des maillons nécessaires à la réinsertion. Mais ne sont-elles que cela ? Cet ouvrage retrace l'évolution des pratiques musicales en milieu carcéral et interroge les liens entre la prison et la présence d'un atelier de pratique musicale en ses murs. Comment s'opposent les logiques ? Quelles sont les postures à adopter par l'intervenant artistique ? Comment la musique peut-elle prendre une place singulière dans une organisation complexe ? Fruit de plusieurs années d'observations d'ateliers en prison, d'interventions artistiques et d'entretiens, ce livre analyse également les incidences de la pratique musicale en détention (ses effets sur la voix, sur la confiance en soi, sur le développement culturel...).
09/2023
