Cyrille Quintard. Photographies
Extraits
Photographie
Alix, un siècle de photographie pyrénéenne
Le fonds Alix, dans les Hautes-Pyrénées, présente l'exemple rare d'un studio photographique qui a fonctionné sans discontinuité sur plus d'un siècle. Les centaines de milliers de photographies conservées à Bagnères-de-Bigorre constituent un patrimoine unique. Elles sont les témoins de l'évolution de cette région de montagne aux paysages somptueux. La singularité du studio Alix, fondé en 1907 par Alice Eyssalet, réside dans la diversité de ses activités. Dans les boîtes d'archives, les portraits succèdent aux scènes urbaines, les paysages pyrénéens avec leurs activités pastorales et artisanales côtoient les photographies industrielles ou publicitaires et les reportages de presse. Devenu éditeur de cartes postales, le studio Aux a assuré la distribution de ses images dans ses quatre magasins (Bagnères, Tarbes, Lannemezan ou Luchon) et dans les boutiques de montagne ouvertes en saison. L'entreprise a pu compter jusqu'à 35 employés. Comme bien d'autres magasins de photographie, la devise de la maison était : rapidité, qualité, prix. Les quelque 700000 négatifs et documents positifs de tous formats que comptent les archives donnent, par leur richesse, leur qualité, leur diversité, l'occasion de retracer l'histoire d'une photographie commerciale, aspect bien souvent délaissé de l'histoire de la photographie.
06/2019
Lycée parascolaire
La photographie et l'(auto)biographie
Début du XIXe siècle. Une technique vient de naître : la photographie. C'est une vraie révolution : partout on se prend en photo, on se met en scène, on s'inscrit dans l'immortalité. Paysages, scènes de vie quotidienne, visages, tout est fixé. C'est une nouvelle façon de se voir, comme dans un miroir. Pour les écrivains, c'est une manière inédite de s'écrire, et d'écrire sur autrui : souvenir d'un instant, d'un événement, d'un âge particuliers, le cliché photographique devient un incroyable support de
l'(auto)biographie. Lorsque l'image est révélée dans la chambre noire, c'est tout un monde qui s'incarne : plus jamais on n'écrira comme avant. Souriez, vous êtes dans la boîte. L'accompagnement critique permet de comprendre comment la photographie bouleverse l'écriture biographique et l'écriture autobiographique au XIXe et surtout au XXe
siècle. Elle traite aussi du questionnement des écrivains autour de la technique photographique. De Jean-Paul Sartre à Annie Ernaux, c'est l'occasion de découvrir un parallèle passionnant entre les deux arts. Anthologie (52 textes) recommandée pour les classes de lycée.
05/2004
Mathématiques
Informatique Mathématique. Une photographie en 2019
L'Informatique Mathématique (IM) regroupe des thématiques relevant a priori de tous les domaines de l'informatique, pourvu que la démarche de recherche ou le point de vue adoptés soient "mathématisables". Cet ouvrage réunit les cours proposés à l'édition 2019 de l'Ecole des Jeunes Chercheurs en Informatique Mathématique (EJCIM), organisée à Marseille du 4 au 8 mars 2019 dans le cadre du GDR IM. Cinq thèmes sont présentés par huit spécialistes du domaine : transducteurs, mots sturmiens, maillages 3D, posets - polynômes - polytopes, algorithmique distribuée. Présentant de manière équilibrée différentes thématiques du domaine IM, cet ouvrage propose une photographie de l'Informatique Mathématique aujourd'hui.
03/2019
Photographie
Une histoire mondiale des femmes photographes
Cette formidable somme collective, illustrée par 450 images, présente les ceuvres de 300 femmes photographes du monde entier, de l'invention du médium jusqu'à l'aube du XXIe siècle. Rares sont celles dont les noms sont parvenus jusqu'à nous, disparaissant du récit de la création au profit des
11/2020
Photographie
La photographie au Musée d'Orsay
Riche de plus de cinquante mille œuvres, le musée d'Orsay possède une des plus belles collections de photographies anciennes au monde. De la naissance de la photographie aux pictorialistes, cet ouvrage, avec plus de 300 reproductions, retrace l'histoire du médium et offre un exceptionnel parcours à travers la collection.
10/2008
Photographie
Le cours de photographie. 6e édition
Le Cours de photographie de René Bouillot est la " bible " des techniques de la photographie. Paru pour la première fois il y a une quarantaine d'années, il a permis à plusieurs générations de photographes de se former. Encore aujourd'hui, il reste LA référence de la photographie, notamment argentique, dont il aborde tous les aspects : optique, objectifs, exposition et prise de vue, boîtiers, sensitométrie, développement et tirages... Il fournit dans chacun de ces domaines une somme d'informations complète sur ce que sont l'art et la technique de reproduire la forme des objets à l'aide de la lumière.
08/2020
Photographie
Fragments de temps. Photographie, écriture, mémoire
Dans Fragments de temps, l'écrivain et photographe américain Wright Morris propose une analyse personnelle, littéraire des liens entre texte et image, mêlant autobiographie, critique et fiction. Il examine la tension créative entre lui-même et la réalité "objective", entre l'artiste et les moyens de sa profession et au sein du processus créatif. Cet ouvrage est le deuxième de la collection TXT, dirigée par Agnès Sire aux Editions Xavier Barral. Il réunit dix textes de l'auteur inédits en français.
06/2019
Non classé
Photographes, tradition et modernité en Bretagne
Entre 1840 et 1940, la Bretagne connaît une extraordinaire modernisation, première grande époque de changement avant d'autres encore... A contrario, bien des choses ne changent pas, ou guère. Une heureuse coïncidence fait que cette période correspond aussi à la diffusion de la photographie, entre les premiers daguerréotypes et la quasi-banalisation des appareils dans les années 1930. Cet ouvrage exceptionnel a l'ambition de traiter en images le choc reçu par quatre générations, comparable à celui apporté par l'invasion du numérique dans notre présent. Déjà alors, chacun et chacune dans les villes, côtes et campagnes de Bretagne, perçoit le choc de la machine, de la technologie - la vision d'un chantier, d'un nouveau pont, l'arrivée du train, de l'automobile, de l'électricité, etc. Même si leur adoption plus ou moins rapide montre d'abord l'inégalité des conditions sociales. Cela conduit à juxtaposer des "costumes" et des modes urbaines, un char à boeufs et une automobile, une goélette sous voiles et un paquebot ! Les auteurs ont exploré plus de 120 sites d'archives, publiques comme privées, dépouillé 86 fonds et collections et étudié environ 150 000 photos, pour enfin sélectionner les plus riches. Un travail inédit dans sa nature et son ampleur. Tous les fonds connus et collections conservés en Bretagne, sans exception, ont été concernés. Cet ouvrage contribue à la valorisation d'un patrimoine breton presque entièrement inédit, inconnu jusqu'ici... Leur précédent ouvrage "La Bretagne des photographes" (éd. PUR, 2012) a connu un énorme succès. Il reste un livre de référence inégalé... jusqu'à ce nouveau volume, complément indispensable.
10/2022
Essais
54e Rencontres internationales de la photographie
Catalogue of the Rencontres d'Arles 2023 festival
07/2023
Techniques photo
Guide de la photographie de voyage
Pour ramener des photos de voyage fidèles à vos souvenirs ! Un guide complet très illustré pour s'équiper avant le départ et réussir tous les types de photos sur place, sans oublier eur exploitation après le retour. Après deux années de crise sanitaire et malgré une prise de conscience de la nécessité d'adopter un comportement écologique responsable, le tourisme et les voyages connaissent un nouvel essor. Et qui dit voyage dit nécessairement photo ! Mais immortaliser ces instants loin de chez soi n'est pas toujours chose aisée. Ce guide pratique richement illustré vous donne toutes les recettes pour bien vous équiper avant le départ, puis vous apprend à maîtriser les techniques de prises de vue pour réussir tout type de photo : de rue, de paysage, de monument, animalière... Et à l'heure du retour au bercail, il vous restera à exploiter vos précieuses prises de vue pour en faire des souvenirs durables de vos périples. Ces conseils sont bien entendu adaptés à tous les niveaux photographiques, du néophyte équipé de son smartphone au super-pro utilisateur d'appareils et d'objectifs dernier cri.
06/2023
Thèmes photo
53e Rencontres internationales de la photographie
Anticiper les basculements du médium photographique et l'évolution des nouvelles technologies, proposer à tous les publics de faire l'expérience de l'image : telles sont les ambitions des Rencontres.
06/2022
Essais
La photographie est-elle un art ?
"Et s'il est arrivé que cette image est belle, de quel nom l'appellerons- nous ? Dirons-nous que ce n'est pas là une oeuvre d'art, parce que le vocabulaire la nomme photographie au lieu de la qualifier fusain, lithographie ou sanguine, et parce qu'au lieu de tenir entre ses doigts un petit morceau de bois carbonisé, l'artiste a en quelque sorte manié un rayon de soleil ? " Critique d'art célèbre, Robert de la Sizeranne (1866-1932) a publié ses articles dès 1893 dans La Revue des deux mondes. Comme historien de l'art, il s'est particulièrement intéressé à la peinture anglaise du XIXe siècle dont il devint un spécialiste reconnu. Il fit également connaître Ruskin au public français en supervisant la traduction de ses écrits. Les textes de Robert de la Sizeranne sur la photographie ont contribué au développement d'une interrogation sur sa qualité d'oeuvre d'art. Jusqu'en 1880 la photographie jouit d'une indétermination de fonction. Comment évaluer ses qualités et ses défauts ? Si la peinture ne doit pas copier le réalisme photographique, la photographie, quant à elle, peut-elle à l'inverse "s'artistiser" ? C'est la question que développera le mouvement pictorialiste qui ambitionne d'instaurer la légitimité artistique de la photographie en la rapprochant du fusain, de la lithographie ou de la sanguine... Le pictorialisme n'eut qu'une existence assez brève (1890-1914), mais il traduisit le vif questionnement qui tournait autour du statut de la photographie. Sizeranne sut pointer que son destin n'était pas entièrement captif de son dispositif. Chaque cliché, par essence singulier, disposait de ses propres ressources et témoignait de la place décisive du geste de l'artiste dans sa production.
11/2023
Mathématiques pour l'informati
Informatique mathématique. Une photographie en 2022
L'Informatique Mathématique (IM) regroupe des thématiques relevant a priori de tous les domaines de l'informatique, pourvu que la dé- marche de recherche ou le point de vue adoptés soient " mathéma- tisables ". Cet ouvrage réunit les cours proposés à l'édition 2022 de l'Ecole des Jeunes Chercheuses et Chercheurs en Informatique Mathématique (EJ- CIM), organisée à Nice du 7 au 11 juin 2022 dans le cadre du Groupe de recherche en Informatique Mathématique (GdR IM) du CNRS. Cinq thèmes sont présentés par onze spécialistes du domaine, à la fois du point de vue du mathématicien et du point de vue de l'informaticien : l'intelligence artificielle, la théorie des jeux, les systèmes dynamiques, le calcul analogique et numérique et l'aléatoire. Présentant de manière équilibrée différentes thématiques du domaine IM, cet ouvrage propose une photographie de l'Informatique Mathématique aujourd'hui. Cette école a bénéficié d'une aide du gouvernement franc ? ais, gérée par l'Agence Nationale de la Recherche au titre du projet Investissement d'Ave- nir UCAJEDI portant la référence no ANR-15-IDEX-01. Ouvrage coordonné par Bruno Martin, Professeur à l'Université Côte d'Azur et Sara Riva, doctorante à l'Université Côte d'Azur. Avec les contributions de : Olivier Bournez, Raphae ? l Chetrite, Nathanae ? l Fijalkow, Enrico Formenti, Emilie Kaufmann, Pierre-Alexandre Mattei, Nicolas Ollinger, Frédéric Patras, Ludovic Rifford, Andrei Romashchenko et Serena Villata.
06/2022
Photographes
Anselm Kiefer. La photographie au commencement
Connu pour sa peinture et ses installations monumentales, Anselm Kiefer est né en 1945, quelques mois avant la fin de la Seconde Guerre mondiale. Célébrées sur la scène internationale, ses oeuvres, nourries par les mythes et la littérature, sont marquées par une interrogation constante sur l'histoire et la présence du mal en action dans le monde. Alors que l'artiste clame penser en images et affirme photographier constamment, sa production photographique, qui irrigue toute son activité plastique, reste largement inédite. C'est cette composante essentielle de son travail, encore méconnue, que ce livre révèle.
10/2023
Thèmes photo
Prix de Photographie Environnementale FR/ ANG
Sans nier les grands défis qui nous attendent, ni occulter les dégâts infligés par l'Homme à la Nature, les photographies sélectionnées pour la deuxième édition du Prix de Photographie Environnementale de la Fondation Prince Albert II de Monaco révèlent les beautés incroyables qu'abrite notre Planète, des régions polaires aux profondeurs de l'Océan, ou encore au coeur des forêts ancestrales. En portant leur regard sur notre relation avec la nature et sur les liens étroits entre la santé humaine et la santé planétaire, les photographes nous invitent à un voyage en images et nous délivrent un message d'espoir ; celui qu'ensemble nous pouvons encore agir efficacement, si nous unissons nos forces pour limiter les effets du changement climatique et favoriser la résilience des écosystèmes.
12/2022
Thèmes photo
Anderlecht dans l'oeil des photographes
Il existe à l'ouest de Bruxelles une commune très particulière. Une commune aux allures de mosaïque, qui semble posséder à elle seule tous les visages de la Région bruxelloise. Une commune à la réputation internationale grâce au football, mais pourtant méconnue, même de ses voisins les plus proches. Une commune à l'histoire millénaire, où se croisent des fragments de campagne, des traces de Moyen Age, des empreintes de révolution industrielle, des contours de modernisme, et qui continue de s'urbaniser. Une commune insaisissable, à l'identité tellement multiple que le multiple devient son identité? : Anderlecht. L'ambition de ce livre est d'offrir un portrait photographique d'Anderlecht. Diriger pareille aventure nous a confronté à un défi permanent : comment capter en image l'essence de ces mille paysages et de ces 125 ? 000 habitant. e. s ?? Pour y parvenir, nous avons réuni sept photographes et nous leur avons demandé de réaliser des photos d'Anderlecht, avec leur regard, leur vision, leur sensibilité. Certains se sont intéressés aux commerçants, d'autres aux paysages et aux frontières, d'autres aux friches industrielles, aux animaux, au patrimoine, aux supporters de foot... Soyez les bienvenus à Anderlecht, vous n'êtes pas en train d'en parcourir les rues et les avenues, cette fois vous entrez dans Anderlecht à travers l'oeil des photographes.
11/2023
Photographie
Africa 21e siècle. Photographie contemporaine africaine
Voici pour la première fois les travaux d'une génération de photographes venus des quatre coins du continent africain réunis par Ekow Eshun. Ces images ont toutes été réalisées au 21e siècle, souvent il y a moins de dix ans. Loin d'une vision occidentale de l'Afrique lourde de stéréotypes, Ekow Eshun observe la façon dont les photographes contemporains abordent l'africanité et présentent l'Afrique comme un espace psychique autant que physique. C'est un territoire géographique, mais aussi un état d'esprit que reflètent leurs oeuvres : du quotidien de villes tentaculaires et de paysages en perpétuelle évolution au poids de l'héritage colonial et post-colonial, en passant par les questions de genre, de sexualité et d'identité. Rassemblant plus de 300 photographies de 51 artistes, Africa 21e siècle dresse le panorama fascinant d'un pan particulièrement dynamique de la photographie contemporaine.
10/2020
Photographie
Photographes sud-africains. Coffret 6 volumes
6 Carnets de la Création consacrés à des photographes d'Afrique du sud réunis dans un coffret. Photographes : Mikhael SUBOTZKY Graeme WILLIAMS Andrew TSHABANGU Sue WILLIAMSON Nontsikelelo VELEKO Tracey ROSE
05/2011
Photographie
La petite encyclopédie de la photographie
L’histoire de la photographie (hégémonie du daguerréotype, les portraitistes, la mission
héliographique, les photographes voyageurs, la photographie du mouvement, la révolution de
l’instantané, la photographie scientifique, le pictorialisme, la Première Guerre mondiale,
photomontages et collages, la nouvelle photographie américaine, les premières photos dans la
presse, photographie et sport, les agences de photographie, la photographie subjective, …). Le monde en image, la photo depuis les années 60 (les coloristes américains, le Polaroïd, le portrait, photographie officielle, le nu et l’érotisme, les journaux intimes, le paysage et territoire, les carnets de voyage, ...) - Les enjeux de la photographie (pixels et grain d’argent, la photo plasticienne, le droit à l’image, ...). Une équipe de spécialistes historiens et acteurs du monde de la photographie ont rédigé les commentaires et les articles, ainsi que les biographies qui accompagnent les portraits des plus grands photographes de l’histoire : Atget, Laszlo Moholy-Nagy, Alexandre Rodtchenko, Man Ray, Walker Evans, André Kertesz, Brassaï, August Sander, HCB, Manuel Alvarez Bravo, Robert Frank, William Klein ...
05/2011
Histoire internationale
Lanrezac, avec une photographie du général
Lanrezac : avec une photographie du général / Fernand Engerand,... Date de l'édition originale : 1926 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Photographie
Jouer avec la lumière en photographie
Rappeler que " photographier " signifie " écrire avec la lumière " n'est pas vain, car la lumière est la matière brute du photographe. Sans elle, nulle création n'est possible. Pour exprimer tout son art, le photographe doit apprendre à jouer avec elle. Destiné aux passionnés de photographie, cet ouvrage dévoile tous les secrets de la lumière et montre comment s'adapter aux conditions lumineuses, ou les provoquer, pour réussir chaque prise de vue : Analyse et réglages : température de couleur, balance des blancs, exposition et contraste, qualité de la lumière, etc. Equipement : compacts et reflex numériques, filtres, flashes, accessoires d'éclairage, trépied, pare-soleil, etc. Thèmes : levers et couchers de soleil, intérieurs, portraits, mariages, sujets en mouvement, paysages, scènes de rue, macrophotographie, lumières de fête et photos de nuit. Modeler les ombres, magnifier un visage, exprimer un sentiment, accentuer une scène, sculpter la nuit... Inspirez-vous des magnifiques compositions photographiques décryptées par l'auteur, pour savoir comment capturer les images dont vous rêvez.
04/2010
Photographie
Jean Dieuzaide. La photographie d'abord
Jean Dieuzaide (1921-2003) n'a pas seulement joué un rôle capital dans la photographie à Toulouse, multipliant reportages et travaux de commande, des soubresauts de la Libération à l'aventure du Concorde ; créant avec le Château d'Eau en 1974 la première galerie publique entièrement consacrée à l'image ?xe. Il a été au cœur de 50 ans de photographie en France, toujours en avance d'un combat pour la reconnaissance de son métier et de la photographie en tant qu'art. Qui était vraiment ce professionnel chaleureux, auteur du premier portrait of? ciel du général de Gaulle, d'un " Dalí dans l'eau " historique ; cocréateur des Rencontres d'Arles avec Lucien Clergue, précurseur de la photographie de voyage moderne avec des reportages sur l'Espagne et le Portugal ? Témoignages et lettres inédites révèlent le photographe dans son travail et dans son intimité, son œuvre immense largement méconnue, ses qualités de rassembleur et de passeur ainsi que ses faiblesses qu'il parvint à transformer en œuvre d'art.
04/2012
Thèmes photo
En Amérique. 50 ans de photographie
Des années 1960 jusqu'au début des années 2000, Alain Dister a documenté la contre-culture américaine, en tant que rock critic, écrivain et photographe. Des coulisses de concerts aux communautés, des vastes paysages aux interstices urbains, il s'est intéressé à tout ce qui échappait à la lumière des projecteurs officiels. Son regard, graphique et singulier, a été celui d'un homme curieux de son époque, en quête de partage, celui d'un "passeur culturel" , entre pays et entre générations. Libre et lucide. Toujours en éveil sur les émergences. Attentif à l'horizon sur lequel apparaissent ses rencontres. Toujours fraternel, un oeil sur les marges. Cette plongée dans les archives d'Alain Dister, en grande partie inédite, déploie le cheminement stylistique de son oeuvre documentaire pour offrir un portrait saisissant de la société américaine et de sa jeunesse sur près d'un demi-siècle.
09/2022
Lyon
Revue Chabe. Lyon par ses photographes
Pourquoi "Chabe" ? Chaber est une expression typique du parler lyonnais qui signifie Regarder. La nouvelle revue photos lyonnaise "CHABE ! " est un projet collectif porté par le média indépendant L'Arrière-Cour avec une trentaine de photographes lyonnais. La revue CHABE ! propose une ouverture nouvelle sur Lyon et ses environs, une expérience visuelle variée avec des points de vue multiples qui nous amèneront à voir "autrement" ou à redécouvrir Lyon au travers d'un autre regard sur le territoire, le quotidien, ses habitants et le bouillonnement créatif qui s'en dégage. CHABE met en lumière un vivier de talents d'une diversité incroyable et les histoires singulières que ces photographes ont à nous raconter. Oui, les photographes lyonnais. es ont beaucoup à nous dire. Avec Chabe ! , ils et elles peuvent désormais se faire entendre. ===== Les Photographes : - Juliette Treillet - Maud Mesnier - Melania Avanzato - Mona Bonetto - Emmanuelle Coqueray - Fred Mortagne - Antoine Merlet - Romain Bagnard - Philippe Merchez - Brice Bourdet - Julie Cherki - Léonie Pondevie - Amélie Viale - Pierre Suchet - Vladimir de Mollerat du Jeu - Blandine Soulage - Celsor Herrera Nunez - Karim Kal - Romain Etienne - Maxime Muller - Antonin Tricard - Anton Stelmach - Jim La Souille - Laure Abouaf - Héloïse Rochette - Peichen Chi - Marion Bornaz - Louise Durel - Zacharie Gaudrillot-Roy - Benjamin Larderet - Hugo Ribes - Fanny Vandecandelaere - Guillaume Ducreux - Emmanuelle Firman - Flore Giraud - Victor Perez - Julien Roche
10/2022
Histoire de la photographie
Années 70. La Nouvelle photographie française
Enfin, racontée la fabuleuse histoire de la Nouvelle Photographie française dans la subversion des années 70 par ceux qui l'ont connue et vécue ! De 1972 à 1981, la photographie en France opéra un virage pour investir tout l'espace culturel, s'affranchir des ultimes réticences, révolutionner les pratiques artistiques, devenir une source d'études et d'inspiration permettant à une génération entière de s'exprimer en toute liberté. Avec de nombreux textes, témoignages, analyses de critiques, historiens et photographes et plus de 200 images subversives ou politiques de reportage, des portraits, des nus, et des expérimentations. Parmi lesquels Eddy Kuligowski, Bernard Descamps, Bruno Requillart, Claude Batho, Arnaud Claass, Bernard Plossu, Guy Le Querrec, Hervé Gloaguen, Bernard Faucon, Denis Roche, Agnès Varda, Gilles Peress, Michel Dieuzaide, Raymond Depardon, André Laude. , Jean-Claude Lemagny... . En accompagnement de l'exposition au Pavillon des Arts à Montpellier en octobre 2022â¨
10/2022
Thèmes photo
Gaston Paris. La photographie en spectacle
Cette première monographie et l'exposition qu'elle accompagne permettent de redécouvrir l'importance de ce photographe, profondément influencé par le surréalisme et le " fantastique social " de l'époque. Photographe talentueux, reporter assidu et le plus publié dans le magazine Vu, célèbre pour ses mises en pages et images avant-gardistes, Gaston Paris (1905-1964) reste étonnement l'un des oubliés de l'histoire de la photographie. Ses images figurent, dans toute la presse de l'époque, aux côtés de celles de Laure Albin-Guillot, Germaine Krull, ou encore André Kertész. Equipé de son Rolleiflex et politiquement engagé, il saisit, dès les années 1930, le Paris des noctambules, le monde du cirque et des cabarets, les luttes sociales : ses cadrages audacieux, ses vues en contre-plongée, ses noirs et blancs contrastés témoignent d'un regard acéré et moderniste. Parallèlement à cette production dédiée aux grands sujets louant la modernité, Gaston Paris livre de nombreux reportages étranges et personnels, aux inspirations surréalistes. Il excelle dans les mises en scènes étonnantes et devient l'un des collaborateurs attitré du magazine Détective de la fin des années 1930 aux années 1950 ; entre horreur et Grand Guignol, il reconstitue des drames peuplés de gangsters et de personnages mystérieux. Cet ouvrage offre aussi un éclairage sur la pratique naissante du photojournalisme, en particulier sur quelques-uns des grands sujets alors privilégiés (le monde de la nuit, la misère, les stars parmi lesquelles Piaf ou Cocteau, l'idée de progrès, etc.) et un témoignage exceptionnel de l'évolution de la société de l'entre-deux-guerres. Menée sous la direction scientifique de l'historien de la photographie Michel Frizot, cette monographie présente les multiples aspects d'un travail jusqu'ici méconnu et redécouvert par le Cabinet de la photographie du Centre Pompidou. Photographies, planches-contact thématiques consciencieu-sement réalisées par Gaston Paris, ainsi que des extraits de pages de magazines, avec lesquels il collaborait régulièrement, laissent entrevoir l'étendue de son vocabulaire esthétique et photographique. Cette exploration visuelle sera enrichie d'une introduction à l'oeuvre par Michel Frizot, d'un essai de Julie Jones sur la représentation de la femme dans le Paris des années 1930 et d'un texte de Delphine Desvaux, responsable du fonds Gaston Paris.
01/2022
Essais
Une éclosion continue. Temps et photographie
Le temps, nous ne le voyons de face qu'au moment de mourir mais la photographie nous a donné le pouvoir étrange de le saisir par des coupes qui l'interrompent et le suspendent. Chacune de ces coupes agit comme une césure et comme une éclosion : par le choix de l'instant et du cadre, une éruption de sens est délivrée chaque fois. Ce pouvoir, que l'exubérante quantité d'images disponibles dissimule, Une éclosion continue cherche à le comprendre, et de deux manières : tout d'abord par des réflexions de portée générique qui recoupent des problématiques liées à l'histoire de la photographie, puis en faisant la part belle à l'expérience vécue par des photographes d'aujourd'hui.
05/2022
Techniques photo
Photo au smartphone
Tout à la fois guide d'inspiration, cahier d'exercices et journal personnel, cet ouvrage propose de relever 52 défis pour aider les photographes à s'initier ou à se perfectionner à la photographie au smartphone. Les missions proposées aideront le lecteur à renouveler leur créativité photographique grâce à l'appareil photo du smartphone, toujours disponible à portée de main, qu'il s'agisse de photographier des compositions en " flat lay ", de réaliser un portrait plein de caractère, de saisir un magnifique paysage ou encore de capturer des scènes de rue saisissantes. Les photographes souhaitant booster leur créativité trouveront dans ce guide pratique alternatif des suggestions innovantes et inspirantes sous forme de conseils, de projets, et pourront y consigner leurs réflexions, observations et progrès tout au long de l'année.
09/2023
Photographie
Question de couleur
"Couleur ou noir et blanc ? " En 1962 le jeune Joel Meyerowitz ne sait pas encore que cette question du vendeur de pellicules va le plonger dans d'intenses réflexions esthétiques. Nourri par ses discussions passionnées avec ses amis photographes Tony Ray-Jones et Garry Winogrand, Meyerowitz cherche son vocabulaire et commence à photographier en parallèle avec deux boîtiers, l'un pour le noir et blanc, l'autre pour la couleur. En s'appuyant sur les images jumelles nées de cette surprenante pratique, Meyerowitz raconte avec brio ses années d'apprentissage, celles de l'un des grands pionniers de la photographie couleur.
04/2024
Photographie
Felice Beato (1832-1909). Aux origines de la photographie de guerre
Durant la seconde moitié du XIXe siècle, Felice Beato fait figure de pionnier de la photographie de guerre en donnant à voir, pour la première fois, des soldats ennemis morts au combat. Aucun de ses contemporains n'a rivalisé avec lui pour le nombre de conflits photographiés comme pour les distances parcourues : Crimée, Indes, Chine, Japon, Corée, Soudan, Birmanie. Retracer sa carrière, intimement liée à l'expansion coloniale britannique, décrypter ses images et leurs légendes au regard du contexte historique, permet de constater comment l'armée instrumentalise un aventurier qui accepte volontiers de photographier ce que ses commanditaires souhaitent montrer. Minutieusement composés, voire mis en scène, ces clichés tirés de l'oubli témoignent de l'idéologie d'une époque et d'une manière de représenter la guerre. Ils préfigurent ce qui deviendra l'un des domaines majeurs de la photographie : le reportage de guerre.
04/2014
