Cizia Zykë Alman
Extraits
Ouvrages généraux
L'enquête infinie
Qu'y a-t-il de commun entre le petit Grégory, Alfred Jarry, Jack L'Eventreur, Ronald Reagan, David Bowie, Edgar Allan Poe, Nicolas Sarkozy, Vincent Van Gogh, Martin Shkreli, Philip K. Dick, Nelson Mandela, Otis Redding, ou André Breton ? Qu'ont-ils en commun, ces individus hantant le vingtième siècle comme s'il était un théâtre grinçant ? La réponse est peut-être que, sans eux, l'histoire de ce siècle – notre histoire – serait incompréhensible. Car il y a les récits de manuels, avec ses grands hommes et ses grands événements. Et puis il y a le reste – les légendes dont est tissée la réalité, et qu'on ne peut raconter qu'au coin du feu ou dans l'ombre d'une porte, de peur de passer pour fou. Pacôme Thiellement n'a pas peur de la folie. Et lorsqu'il choisit de raconter " son " vingtième siècle, c'est à travers le plus étonnant des réseaux de correspondance, où la poésie fait écho au fait divers, les stars médiatiques à d'obscures préoccupations mystiques, et les nobles déclarations politiques aux tentatives incessantes de rendre la vie des humains impossible. Qu'y a-t-il donc de commun entre toutes ces figures ? Elles cherchèrent toutes à faire de la question " Qu'est-ce que vivre ? " celle du siècle lui-même.
Vie chrétienne
Les marges du christianisme - Sectes, dissidences, ésotérisme
Sectes ? Vous avez dit " sectes " ? Voilà un dictionnaire qui devrait vous montrer l'étonnante diversité des situations que cache ce mot, tout en se contentant de parcourir le monde français des deux derniers siècles.
On y rencontre des cas extravagants (du " Christ de Montfavet " au " Petit Bon Dieu des Béguins ") aux côtés de simples catholiques contestataires (de l'ultramontain Lamennais au " moderniste " Loisy et, à l'opposé, au très conservateur Mgr Lefebvre), des adeptes de l'occulte (Allan Kardec, initiateur du spiritisme en France, ou Nizier Philippe, précurseur de Raspoutine à la cour de Russie), des visionnaires (comme Suzette Labrousse, " prophétesse de la Révolution "), des promoteurs de cultes étrangers dans l'hexagone (Weber pour les Témoins de Jéhovah, Blanchard pour le Moonisme) ou des fondateurs qui ont défrayé la chronique (G. Bourdin et le Mandarom). L'index permet aussi de suivre d'autres pistes (par exemple Luc Jouret et son Temple Solaire) et la riche introduction de s'y retrouver entre ces multiples mouvements... et de faire un point scientifique sur cette notion piège de secte, à laquelle les quarante collaborateurs ont préféré celle de " Marges du Christianisme ".
Un outil de travail pour les chercheurs, comme toute la collection à laquelle il appartient, mais aussi pour les médias et tous ceux toujours étonnés par les destinées curieuses de ces hommes en quête d'une vérité spirituelle alternative.
07/2023
Littérature étrangère
Mélodies ou Suppléments à une époque mercurique
Mélodies. 1988. Alban Taübner, un jeune photographe allemand est entraîné malgré lui dans un chapitre de l'histoire de la musique, celui du passage du chant polyphonique à l'opéra. Passage douloureux, exaltant, pervers, comme sont les époques traversées par cette héroïne picaresque que devient ici la musique.
1530. Dans une Italie morcelée avec ses petits tyrans locaux et un Etat pontifical dominant, où chaque nouveau pape dicte sa loi en matière d'esthétique, l'alchimiste Castiglio exerce son art sur ce que la musique a d'alchimique. Convaincu que ce " langage divin " peut agir sur le comportement humain, il compose vingt-six mélodies. Mais il est assassiné. Et son disciple meurt sur un bûcher de l'Inquisition. Quelques notations des mélodies pourrissent dans un monastère. Jusqu'à ce que... Leur puissance est trop forte. Les voici qui ressurgissent par bribes. Mais quelles bribes ! Dans le Sabbato sancto du prince napolitain Gesualdo, assassin de sa femme et de l'amant de celle-ci ; dans la Messe du pape Marcel de Palestrina, dans le Miserere d'Allegri cette musique secrète à neuf voix de la chapelle Sixtine que le jeune Mozart, subjugué, nota de mémoire en une seule nuit !
A propos de ce roman foisonnant et ingénieux, la critique allemande a évoqué Le Nom de la Rose d'Umberto Ecco.
03/2001
XXe siècle
L'Exode des fous
1941... Carlos Noguès, interne en médecine psychiatrique à Barcelone, tente de soulager les patients de l'hôpital Sainte-Catherine d'Yzeure. Il a connu la Retirada, les camps et maintenant la famine qui décime les malades. La mortalité frôle les vingt pour cent. Le gouvernement détourne les yeux, plus préoccupé par le sort des juifs que par la disparition des aliénés. Le médecin-directeur envisage le transfert de patients vers un autre hôpital, celui de Saint-Alban sur Limagnole dans lequel exerce un compatriote de Carlos. L'exode d'une centaine de malades, à la fois rocambolesque et tragique, arrive à destination en juillet 1942. Court voyage dans l'espace depuis la ligne de démarcation, mais long périple dans les idées entre résistance et collaboration, entre médecine asilaire et thérapies reconstructives, entre une société fondée sur l'exclusion et celle qui valorise le partage et la solidarité. Au terme de cet exode, se découvre un refuge qui voit s'élaborer à la fois le concept de psychiatrie institutionnelle, celui d'art brut, sur fond de résistance à l'occupation nazie. L'auteur, qui s'appuie sur des faits réels, déroule une histoire qui interroge la condition humaine dont on mesure la valeur par rapport à ses relations avec la marginalité. La violence institutionnelle faite aux exclus souligne que la folie la plus dangereuse est celle d'une société à la dérive.
09/2023
Critique littéraire
Spectres de Poe dans la littérature et dans les arts
Monument permanent de notre horizon culturel, premier poète national américain selon Nabokov, Edgar Allan Poe (1809-1849), de son vivant souvent méprisé, est devenu en près de deux siècles une figure tutélaire pérenne du monde des arts et des lettres. Comme l'attestent les innombrables rééditions de son oeuvre et les reprises, réécritures ou hommages discrets, littéraires, cinématographiques ou autres (musique, bande dessinée, culture numérique), l'influence de Poe est considérable. Le phénomène n'est pas nouveau : on sait quel fut en France son ascendant sur les poètes symbolistes et modernistes, les surréalistes ainsi que le cinéma d'avant-garde. Et comment ne pas songer aux célèbres relectures de "La Lettre volée" par Lacan et Derrida ? Si l'on ajoute à cette liste ceux qui aiment à voir en Poe l'inventeur de la science-fiction, du récit policier et du gothique intériorisé, alors force est de constater que nul n'est à l'abri de l'influence poesque. De nos jours, le fantôme d'Edgar Poe semble incarner toutes nos hantises et nos obsessions. Il constitue surtout un formidable réservoir de potentialités créatrices. C'est la raison pour laquelle les auteurs de cet ouvrage ont choisi de s'intéresser aux modalités de sa persistance au XXI siècle, par-delà les frontières artistiques, nationales et linguistiques.
01/2021
Philosophie
Théorie esthétique
Au siècle dernier, Theodor Adorno (1903-1969) s'impose comme l'un des rares penseurs à oser prendre parti en faveur de l'art moderne et des avant-gardes. Sans attendre prudemment la consécration que le temps finit parfois par accorder à des oeuvres résolument nouvelles, le philosophe s'engage, dès 1923, dans les controverses artistiques, notamment musicales et littéraires, de l'entre-deux-guerres. C'est ainsi qu'il défend âprement contre ses détracteurs la nouvelle musique classique et les compositeurs Alban Berg, Arnold Schönberg et Anton von Webern. Il se fait l'avocat de James Joyce, de Paul Celan, de Samuel Beckett à qui il dédie la Théorie esthétique. Peu avant sa mort, en 1969, Adorno comprend, toutefois, que sa théorie de la modernité est confrontée au déclin de l'art moderne, à l'apparition de la postmodernité, au triomphe du kitsch et à la suprématie de l'industrie culturelle. Il craint que l'art lui-même ne survive dans la société actuelle que sous la forme d'une culture docile, entièrement soumise aux impératifs de la rentabilisation marchande. Tel est bien, quarante ans après la mort du philosophe, le défi majeur que doit relever une création artistique préoccupée par la sauvegarde de son autonomie et soucieuse de se définir encore comme espace de liberté.
06/2011
Littérature française
Lettres clandestines. Récit
Fin 1935, à Vienne, quelques jours avant Noël, Alban Berg entre à l'hôpital Rudolf, à mi-chemin de son domicile de Schönbrunn et du cimetière municipal. Il va mourir à cinquante ans d'une mort quasi "naturelle". Il pense aux êtres qu'il a aimés, à ceux qui ont compté. Sa méditation va de l'un à l'autre : en son for intérieur, il s'adresse à eux. A sa soeur, qui devint lesbienne ; à sa femme qu'il lui fallut conquérir de haute lutte ; à Schönberg, à qui il devait tout, même une sorte d'asservissement ; à une autre femme aussi, rencontrée en 1925 - et la passion qu'elle lui inspira dut demeurer si clandestine qu'il n'en livra le chiffre qu'enfoui dans la partition de l a Suite lyrique. Il se souvient d'avoir été humilié, par à peu près tout, et ce qu'il a composé c'est sans doute l'histoire mondiale de l'humiliation : il a jeté sur la scène de l'Opéra, non pas des rois tourmentés ou des marquises en mal de galanterie, mais les offensés et les cocus de l'Histoire. Il songe encore une fois à ce grand amour qu'il ne s'est pas autorisé à vivre vraiment. Il a cru pendant dix ans qu'il s'en remettrait. Mais non. Rideau. Pierre Mertens
04/1990
Romans historiques
Les Cayol Tome 3 : Julien
En ces dernières années du règne de Louis-Philippe, Firmin CAYOL vit toujours sur la colline à Peyragude.
Son fils aîné, Alban, conscrit à Limoges, y mène la vie joyeuse de garnison, ne pouvant présager l'implacable destin qui sera le sien lors de son retour à la vie civile.
Fervent et romantique défenseur de la liberté, son plus jeune frère, Julien, devenu membre du barreau, embrasse, quant à lui, la cause des déshérités pour faire échec à la misère et hâter l'avènement de la république.
Plaidant avec brio dans plusieurs villes de France, traqué bientôt par la police pour ses activités considérées comme subversives, Julien mène parallèlement une vie sentimentale mouvementée, évitant, non sans atermoiements, les pièges que lui tendent tour à tour les élans spontanés de son cœur, la sensualité, la tendresse, l'ensorcelante beauté de plusieurs femmes...
Dès lors, les intrigues s'entrecroisent et se nouent, les êtres s'affrontent ou s'enlacent, se déchirent, se retrouvent au gré d'événements qui se précipitent, tandis que pointe à l'horizon de 1848 l'aube d'un monde nouveau, auréolé de fébriles espérances.
Lyrique, émouvant, chaleureux, sachant trouver les mots qu'on n'oublie pas, Raymond Leclerc, dans ce nouvel ouvrage, poursuit très brillamment la saga des CAYOL, truffant judicieusement sa trame romanesque d'authentiques épisodes historiques, indissolublement liés à la marche du temps.
03/1995
BD tout public
Quintett Tome 4 : Histoire de Nafsika Vasli
En quelques mois, sur une base aérienne neutre de Macédoine, quatre destins vont basculer. Cherchant l'amour et découvrant de tout autres passions, deux femmes et deux hommes parviennent à un carrefour majeur de leur existence. Dora, Alban, Élias et Nafsika ne se sont jamais rencontrés avant cet automne 1916. À la demande des autorités, ils se retrouvent dans un "quintett" pour distraire Français et autochtones. Mais s'ils se croisent souvent aucun d'entre eux n'a la même vision des événements. Ce qui pour n'est qu'une anecdote à peine digne d'être mentionnée, constitue pour l'autre le tournant décisif de sa vie ; telle ombre du tableau, tout juste remarquée par celui-ci va obscurcir de façon tragique l'existence de celle-là. Et même les plus lucides sont incapables de saisir que les passages qu'ils interprètent appartiennent tous à la même partition... Nafsika est une jeune aubergiste belle à damner un pope... Mais son cœur est promis à Stélios, un ambitieux brigand dont le double-jeu menace dangereusement leur avenir. Stélios possède déjà fortune, fruit de son commerce avec l'armée française et de ses activités illicites dans les collines. Mais pour Nafsika, dont les belles manières et l'élégance tranchent sur les tenues locales, ce qu'il veut ce qu'il y a de mieux, au risque de transformer leur histoire en tragédie...
09/2006
Musique, danse
Michael
Retour en images inédites sur la carrière de la plus grande star de la pop. Fan inconditionnel de Michael Jackson, Christophe Boulmé débute son parcours par la création de photomontages et de dessins s'inspirant de l'univers du chanteur. Il ne le sait pas encore, mais ses oeuvres deviendront cultes. Et ce qui n'arrive que dans les films arrive à Christophe Boulmé : Michael Jackson, séduit par l'univers créatif du "little French photographer" , lui accorde sa confiance. Il lui donne accès aux coulisses de ses concerts et pose pour lui, en toute intimité. Christophe Boulmé, qui ne parle pas un mot d'anglais, ne communiquera avec le chanteur qu'avec le regard et les gestes. Il sera l'un des rares photographes autorisés à conserver l'entière propriété de ses clichés, et à bénéficier d'une liberté d'action totale. Dix ans après la disparition de la légende Jackson, le "petit Français" , toujours ému quand il évoque son idole, ouvre sa photothèque pour partager ses clichés avec le monde entier. Des centaines de photos inédites nous en apprennent un peu plus sur le roi de la pop. Bouleversant. A propos de l'auteur : Christophe Boulmé est graphiste, illustrateur et photographe autodidacte. Il met régulièrement ses talents au service d'artistes comme Sheila, Marie Myriam ou Alban Ivanov.
11/2019
Critique littéraire
L'âge d'or du roman
Pourquoi ce livre ? J'ai eu envie de soutenir, un peu par paradoxe, pour contester un préjugé courant, que le véritable "âge d'or du roman", ce n'était pas derrière nous qu'il fallait le situer, mais à notre époque. Ou, du moins, qu'il existait dans la création romanesque contemporaine des oeuvres qui n'avaient rien à envier aux plus prestigieuses du passé. D'où cette suite de douze essais critiques, concernant des romans publiés depuis une quinzaine d'années, et dont les auteurs se nomment Salman Rushdie, Philip Roth, Milan Kundera, Mario Vargas Llosa, Claude Simon, Juan Goytisolo, Danilo Kis, Kenza-burô Oé, Alain Robbe-Grillet, Thomas Bernhard, Carlos Fuentes. En pariant sur leur statut de chefs-d'oeuvre de notre temps. C'est-à-dire sur leur capacité à produire, à travers ce jeu qu'est l'art du roman, des effets de vérité inédits, - le plus souvent dérangeants pour le conformisme ambiant. Ce qui implique, bien entendu, une réhabilitation de ce genre injustement décrié qu'est la critique littéraire. Car ce n'est sans doute pas la critique, désormais, que les créateurs doivent redouter, mais plutôt sa disparition, ou sa dissolution dans le spectacle. Puisse ce livre, en tout cas, constituer une incitation à la lecture des romans ici abordés, - une invitation au voyage. Guy Scarpetta.
02/1996
Littérature française
Le zoo de Rome
Depuis 1911, Rome voit vivre en son coeur, au beau milieu de l'antique, dans la verdure et sur dix-sept hectares, un zoo extraordinaire. Figure principale de ce livre, ce lieu baroque saura attirer, au fil des décennies, un monde de personnalités aussi diverses que Mussolini et sa lionne domestique, le pape, les actrices de Cinecittà ou Salman Rushdie... Mais l'auteur de ce roman ne se contente pas d'entraîner le lecteur dans la mémoire d'un lieu. Il en réinvente aussi le présent, en suivant les traces de Giovanna, directrice de la communication du zoo, et de Chahine, architecte algérien, l'un par l'autre attirés, l'un et l'autre fascinés par un tamanoir, ultime survivant de son espèce, objet des soins jaloux d'un vétérinaire sans scrupules et d'un gardien en fin de carrière. Tous sont happés par une aventure où s'affrontent en silence la corruption, la mémoire politique de l'Italie et la réalité économique d'un parc démesuré, qui survit loin des itinéraires touristiques. Pour Pascal Janovjak : "Le zoo est un sanctuaire de l'innocence." Mais c'est aussi le miroir d'un siècle troublé, le révélateur d'une humanité fabulatrice. Dans cet envoûtant décor romanesque, l'auteur entremêle avec bonheur passé et présent, renommée et décadence, nostalgie et espoir.
04/2019
Littérature étrangère
L'homme dans la Lune. Avec 1 DVD
De Lucien de Samosate à Jules Verne, nombreux sont les écrivains à s'être adonnés à la composition de récits relatant des voyages dans la lune. Dans cette lignée, impossible de manquer Francis Godwin (1562 - 1633) et son récit fantastique : The Man in the Moon, dans lequel un personnage haut en couleur, fort d'un attelage composé d'oies, parvient à se hisser jusqu'à la lune où l'attendent des flopées d'aventures. Mais il ne s'agit pas là d'un simple récit de voyage fabuleux. Il y est également question d'un voyage de l'esprit se libérant en ce XVIe siècle des anciennes représentations de l'univers, tant religieuses qu'aristotéliciennes. Un ouvrage magnifique qui connaîtra moult lecteurs admiratifs au fil des siècles, comme Edgar Allan Poe, par exemple, qui écrira : J'ai lu récemment un petit livre étrange et assez ingénieux dont la page de titre porte : L'homme sur la lune (...) On a écrit d'autres voyages sur la lune, mais aucun dont le mérite l'emporte sur celui-ci. Le DVD : à l'art littéraire de Godwin ne pouvait pas ne pas être associé, sur ce thème du voyage sur la lune, l'art cinématographique de Segundo de Chomón (1871 -1929), réalisateur de génie, technicien sans pareil, maître en effets spéciaux, au même titre qu'un Georges Méliès.
04/2018
Policiers
November Road
" Un thriller essouflant et passablement usant pour les nerfs " Philippe Blanchet, Le Figaro Magazine " Un road-trip époustouflant " L'obs " Un somptueux roman noir qui se lit sans relâche(...) magnifique ! " Europe 1 " Un road-movie de belle facture, tendu par la menace permanente, mais éclairé par la magie d'une improbable rencontre. " Alain Léauthier, Marianne Sur une route perdue de l'Ouest américain, un homme roule à tombeau ouvert. Cet homme, c'est Frank Guidry. A ses trousses, un tueur à gages mandaté par le mafieux Carlos Marcello, qui veut se débarrasser d'un témoin indésirable dans le crime du siècle : l'assassinat de JFK. Guidry sait que la première règle, quand on est en cavale, est de ne pas s'arrêter. Et que la seconde est de ne compter que sur soi-même. Pourtant, lorsqu'il aperçoit, au bord de la route, une femme avec une voiture en panne, deux petites filles et un chien sur la banquette arrière, il y voit une proie facile. Et la couverture qui lui permettra de leurrer l'homme qui le traque. Alors, Guidry prend le risque. Il s'arrête. Lou Berney est l'auteur de trois romans, Gutshot Straight, Whiplash River, et The Long and Faraway Gone (prix Edag-Allan Poe). Ses nouvelles ont notamment paru dans The New Yorker. Il vit dans l'Oklahoma.
02/2019
Beaux arts
Nouveau Réalisme. Retour sur les topographies du hasard
Les oeuvres du Nouveau Réalisme, né dans les premières années de la Ve République gaullienne, sont marquées par les tensions sociales, la révolution sexuelle et les souvenirs refoulés de la guerre. Les topographies du hasard - pour reprendre la belle expression de Daniel Spoerri - dessinées par ces oeuvres soulèvent aujourd'hui de nouvelles questions liées aux politiques culturelles et mémorielles. Ce livre, richement documenté, réexamine l'art et la théorie du Nouveau Réalisme en tant que lieu de récits conflictuels et de temporalités multiples, éclairant les débats sociopolitiques sur le passé comme sur le présent. Deux conceptions antagonistes du "réel" émergent alors : l'une est fondée sur l'usage du terme par le critique d'art Pierre Restany comme une clé pour signifier le "manifeste", le matériel et le quotidien ; l'autre relève des notions psychanalytiques de l'ambivalence, du non-dit et du refoulé. Dans le Nouveau Réalisme, les topographies de la mémoire et du réalisme traumatique, comme celles de la remémoration et de l'oubli, s'entrelacent souvent. Les artistes emblématiques et singuliers du Nouveau Réalisme, comme Niki de Saint Phalle, Arman ou encore Daniel Spoerri, ont mis en tension les violences vécues, l'imprévisible et un processus créatif sans concession qui incitent leur observateur à s'engager dans de nouvelles visions du passé, du présent et du futur. Traduit de l'anglais par Hélène Sirven
11/2018
Littérature étrangère
22 lettres imaginaires d'écrivains bien réels
Ce livre présente vingt-deux lettres apocryphes de ces auteurs qui, pour tant d'enfants et de jeunes en Amérique, constituèrent leur première bibliothèque. Herman Melville, Emilio Salgari, Hans Christian Andersen, Louisa May Alcott, J. M. Barrie, Charles Dickens, Robert Louis Stevenson, Carlo Collodi, Lewis Carroll, Jean Webster, Johanna Spyri, Jonathan Swift, les frères Grimm, Jules Verne, Mark Twain, Charlotte Brontë, Rudyard Kipling, Jack London, Daniel Defoe, Mary Shelley, Edgar Allan Poe et J. D. Salinger. « Ces lettres inventent avec irré- vérence, mais n'écartent pas la citation cachée, ni ne tentent d'occulter le lien étroit aux circonstances bio- graphiques historiques et sociales qui les entourent. » María Negroni nous offre une vision intimiste d'une tranche de vie de ces grands écrivains. Habitée d'une plume sensible et d'une trame minutieusement tis- sée, chaque lettre est une plongée passionnante dans des destins bien distincts, hors du temps et de l'es- pace, et ayant en commun, à des degrés divers, le coût souvent excessif de l'activité littéraire ressen- tie jusque dans leur chair. Maria Negroni manie la plume avec brio et a trouvé pour chacun un ton et un rythme. Elle fait s'exprimer chacun des auteurs de façon parfois totalement extravagante, désespérée et émouvante.
Le livre est illustré par le dessinateur Jean-François
Martin et mis en pages par Paprika
10/2016
Histoire de l'art
Histoire de l'art N° 90, Décembre 2022 : L'art à l'heure archéologique
Par son rapport au temps et à la matérialité, par sa capacité à restituer un monde à partir d'infimes vestiges, l'archéologie nourrit l'imaginaire des artistes. De Daniel Spoerri à Michael Rakowitz en passant par Arman, nombre d'entre eux en ont repris les méthodes : stratigraphie, prélèvement, classification, muséification. Par ses techniques, comme la modélisation tridimensionnelle ou l'archéographie, l'archéologie aide aussi à renouveler les interprétations des historiens de l'art. Ce numéro explore ainsi les relations entre art, archéologie et histoire de l'art, disciplines soeurs. Si l'archéologie a parfois été instrumentalisée à des fins idéologiques, elle peut à l'inverse contribuer à démentir des lectures détournées ou partielles du passé, mettre au jour des pans oubliés ou délaissés de l'histoire de l'art et ainsi questionner les valeurs esthétique, scientifique, religieuse et commerciale attribuées aux objets. En se penchant sur des cas tels que la mise au jour de Santa Maria Antiqua au début du xxe siècle et l'occupation plurimillénaire de Rome, les vases représentant Achille et Ajax jouant aux dés, d'origine attique mais retrouvés en Italie, les statues honorifiques disparues de la cité de Cos, la cité abbasside encore largement inexplorée de Samarra ou encore la muséographie des collections égyptiennes au xixe siècle, chaque contribution à ce volume met en lumière sous un angle différent ce dialogue interdisciplinaire.
12/2022
Histoire du cinéma
Doublure
Oui, j'ai été James Bond, Jackie Chan, Depardieu-Obélix, Lino Ventura dans la 7e cible ou encore De Niro dans Ronin, Matt Damon dans La mémoire dans la Peau et un vrai vainqueur des 24 Heures du Mans et des 24 Heures de Spa. J'aurais pu être pilote professionnel, imprimeur, professeur de physique, spécialiste de la gravité, expert en préparation physique et mentale, mécanicien automobile.... J'ai été tout cela et bien plus en restant Jean-Claude Lagniez et en pilotant Ciné Cascade, ma société spécialisée, comme son nom l'indique, dans les cascades au cinéma. Depuis près de cinquante ans, j'ai tourné dans 1800 films et côtoyé des milliers d'actrices et d'acteurs, toujours dans l'ombre, prêt parfois à prendre leurs relais pour les scènes les plus extrêmes en auto. Si je m'expose un peu plus aujourd'hui, c'est pour vous raconter les coulisses de ce monde fantastique du cinéma et de ses artisans, c'est pour partager avec vous quelques scènes et astuces de cet art : l'accident de Jean Dujardin dans les Petits Mouchoirs ; le braquage de la bijouterie dans Balle Perdue ou encore la création de la super 4L des douaniers de Rien à déclarer... Avec les témoignages de Jean Todt, Frédéric Schoendoerffer, Dany Boon , Romain Dumas, Julien Leclercq, Guillaume Canet, Olivier Marchal, Alban Lenoir...
04/2021
Littérature étrangère
Le Passé Dérobé
Allan Prieston est étudiant à la célèbre université Yale. Encouragé par Reeves Lockhart, romancier et auteur dramatique célèbre, il ambitionne de devenir lui-même écrivain. Il a, comme camarade de chambre, Gregory Trouvenskoy, réfugié avec ses parents dans une vieille demeure délabrée sur les rives de l'Hudson. Le prince Alexei et la princesse Zinaïda ont connu la splendeur en Russie dans l'entourage du tsar. Exilés, ils vivent maintenant dans une pénurie voisine de la gêne. Pour le jeune et séduisant Gregory, l'avenir se présente comme une énigme. Seul pourrait peut-être la résoudre son mariage avec Merry Carr, une riche héritière. Mais Gregory est un être fantasque, imprévisible, et le fossé est difficile à combler entre de purs reflets de la moderne Amérique et des êtres encore imprégnés des vestiges de la tradition impériale. La disparition d'un diamant inestimable, le «Militsa», qui, seul, pouvait assurer la survie des Trouvenskoy, va plonger tous les protagonistes du roman dans une insoluble tragédie aux confins de l'absurde. L'écriture limpide, élégante de l'auteur, son souci de l'authenticité, sa connaissance des êtres et des lieux confèrent un relief particulier à cette évocation nostalgique d'un monde et d'une société qui appartiennent depuis longtemps déjà au passé mais dont les survivants s'efforcent de sauvegarder la mémoire.
02/1987
Notions
La spiritualité
Agonie des religions, sortie de la religion, retour du religieux, prolifération des spiritualités, prégnance de l'ésotérisme... Les diagnostics ne manquent pas sur l'état des lieux spirituel. Comment l'expliquer ? La question sous-jacente porte sur le sens de l'existence humaine. Une réponse objective plausible prend appui sur un absolu exempt des disgrâces humaines et capable de leur servir de recours. Cet absolu se présente sous trois versions : comme Dieu Personnel Créateur de créatures contingentes, comme Principe Impersonnel ou Atman, inhabitant des contingents éphémères, ou enfin comme l'ensemble en devenir perpétuel d'éléments contingents transitoires. De ces trois points d'origine, la documentation historique révèle une multitude de développements portant sur les fins dernières des êtres humains. Tous se rangent en trois classes radicalement différentes : les religions de la transcendance, celles de l'immanence et les sagesses séculières. Le présent ouvrage soutient la thèse selon laquelle la spiritualité est un effort délibéré pour vivre l'existence humaine en lui donnant un sens inspiré par l'un ou l'autre absolu. La spiritualité théiste est guidée par l'amour, l'atmaniste par l'aspiration à la délivrance et la séculière par le souci de la perfection de l'humain. La spiritualité est distincte de la religion et de la sagesse, mais inspirée par elles.
05/2021
Romans noirs
Les Aigles de Panther Gap
Frère et soeur inséparables, Bowman et Summer passent leur enfance en pleine nature, dans un ranch isolé, véritable forteresse secrète dans le Colorado. Ils grandissent sous la férule de leurs oncles et de leur père qui les élèvent avec la même discipline de fer que leurs aigles de chasse. Arrivés à l'âge adulte, ils choisissent des chemins différents : Summer reprend l'exploitation familiale, tandis que Bowman part vivre dans la jungle du Costa Rica. Mais, vingt ans après leur séparation, ils sont rattrapés par une sombre histoire de succession, qui va les obliger à affronter les fantômes du passé. "Je ne pensais pas que James A. McLaughlin pourrait faire mieux que Dans la gueule de l'ours, lauréat du prix Edgar Allan Poe, mais il y est parvenu ! Les Aigles de Panther Gap est l'un des meilleurs récits de nature writing qui soient, destiné à devenir un classique moderne de l'Ouest américain". David Heska Wanbli Weiden, auteur de Justice indienne James A. McLaughlin a grandi en Virginie et vit désormais en Utah. Photographe passionné de nature, il est également l'auteur de plusieurs essais. Son premier roman, Dans la gueule de l'ours, a été unanimement salué par la critique américaine et française, et a été lauréat du Grand Prix de littérature policière.
05/2023
Littérature anglo-saxonne
Elle. Qui-doit-être obéie
Cambridge, années 1880. Ayant hérité, presque par hasard, d'un tesson de poterie couvert d'inscriptions remontant à l'Antiquité, Horace Holly, un distingué linguiste britannique, se lance sur les traces d'un prêtre du culte d'Isis, Kallicratès, assassiné deux mille ans auparavant. Sa quête le conduit dans l'actuelle Tanzanie, dans le royaume de " Celle-qui-doit-être-obéie ", une mystérieuse reine à la beauté légendaire qui vit au coeur des ruines d'une civilisation perdue, par-delà d'infranchissables marais... Triomphe littéraire de la période victorienne, Elle (She) attira quelques décennies plus tard l'attention de Freud, qui en recommandait la lecture à ses patients, mais aussi de Jung qui comparait sa puissance d'imagination à celle de L'Enfer de Dante et de L'Anneau du Nibelung de Wagner. Ecrit dans la foulée de l'immense succès des Mines du Roi Salomon (1886), Elle-qui-doit-être-obéie - dont la première édition parait en 1887 - inaugure une longue série de romans d'aventures fantastiques de l'écrivain britannique Sir Henry Rider Haggard (1856-1925), qui verra même, en 1921, la reine Aycha (She) el Allan Quatermain (Les Mines du roi Salomon) partager une même aventure. Un roman complexe mêlant réincarnation, vengeance, amour et destin, qui continue, aujourd'hui encore, d'enchanter de nombreux lecteurs.
05/2022
Roman d'amour, roman sentiment
Le bonheur ne vient pas à ceux qui l'attendent assis
En pleine crise de la quarantaine, Claire suffoque : son job chez le fabricant d'ascenseurs Nextlift lui pompe tout son temps libre sans jamais rémunérer ses heures sup', son patron est un insupportable goujat qui détourne des fonds et la fait participer bien malgré elle à ses combines, son conjoint Xavier est au chômage depuis des temps immémoriaux et laisse le foyer – et leur amour – périr. Sans oublier leur fils Alban, qui préfère boire, sortir et pisser depuis le balcon du 3e étage plutôt que d'ouvrir un livre pour préparer son Bac. Aussi, lorsqu'au cours d'un séminaire de travail, Claire apprend que ses collègues la perçoivent comme une femme triste et solitaire, ne sont-ils pas loin de la vérité ? Lorsqu'en fin de séance, on lui remet un mannequin, avatar de sa personne, Claire se surprend à lui parler et à reprendre peu à peu confiance en elle, insufflant par là même une nouvelle énergie dans son couple, sa famille, ses amitiés et son estime d'elle-même. Finie la dépression, place à la vraie vie. Jusqu'à jouer le tout pour le tout en tentant un coup de poker : elle volera l'argent que son patron engrange dans le coffre de son bureau pour monter sa boutique de bijoux artisanaux en Provence, coûte que coûte.
04/2024
Essais
Edgar Poe et ses motifs à l'écran
Un grand corbeau, un chat noir, un masque rouge sinistre, l'éclat d'une blancheur sublime, un battement cardiaque assourdissant, une dulcinée tirée d'outre-tombe déambulant sous une lune blafarde, ... L'univers littéraire d'Edgar Allan Poe est constitué d'images chocs, efficaces et concises, douées d'un fort pouvoir entêtant. L'écrivain se plaisait à structurer son écriture autour de ces refrains visuels et sonores, qu'il pouvait faire transiter au sein d'un même texte mais aussi d'une nouvelle ou d'un poème à l'autre. Cet ouvrage examine les résonnances formelles de l'imaginaire poesque à partir de la circulation de ces motifs au cinéma et à la télévision. Conçu comme un élément narratif et plastique, visuel et sonore, le motif permet de tisser des structures en arabesques telles que les affectionnait Poe via sa recherche de "l'effet" esthétique. Phénomènes éminemment intertextuels, les motifs poesques permettent de repenser l'histoire et l'auctorialité de ces formes fantastiques et gothiques comme autant de relations productives entre circulation et transformation, références et interprétations, dissémination et unité. Pour cela, les neuf chapitres proposent des études d'adaptations écrites et filmées par Jean Epstein, Roger Corman, Alexandre Astruc et Eric Rohmer, mais aussi de films et de séries secrètement hantés par la présence de Poe comme The Thing, Twixt, Antichrist, Following ou encore Altered Carbon.
05/2023
Littérature anglo-saxonne
Leukerbad 1951 / 2014 - "Un étranger au village" de James Ba. "Un étranger au village" de James Baldwin suivi de "Corps noir" de Teju Cole
James Baldwin et Teju Cole, Leukerbad 1951/2014 (trad. Marie Darrieussecq et Serge Chauvin) Eté 1951 : James Baldwin est le premier Noir qui séjourne à Leukerbad (Haut-Valais). Les enfants crient "Neger ! " dans les rues, les gens le dévisagent : est-il vraiment américain, cet homme qui ressemble aux indigènes d'Afrique ? Dans "Un étranger au village" , texte virtuose et puissant, Baldwin décrit le racisme primaire de ce village au bout du monde et le fait résonner avec l'humiliation que les Noirs subissent aux Etats-Unis. Eté 2014 : Teju Cole se rend à Leukerbad. Lui n'est pas dévisagé dans la rue, les enfants n'essaient pas de toucher ses cheveux ; mais des émeutes viennent d'éclater dans la ville américaine de Ferguson, après l'assassinat d'un Noir de dix-huit ans par un policier blanc. Dans "Corps noir" , Cole entame un dialogue avec Baldwin. Soixante ans les séparent, un lieu les réunit, et même si les choses ont changé, le racisme persiste. James Baldwin (1924-1987) a partagé sa vie entre les Etats-Unis et la France. Il a été un porte-parole du mouvement intégrationniste. Né en 1975, Teju Cole a grandi au Nigeria et vit aujourd'hui dans le Massachusetts. Il est critique, photographe, et "l'un des écrivains les plus talentueux de sa génération" , pour Salman Rushdie.
03/2023
Littérature française
La thérapie Jacqueline
Á quelques pas du bonheur, entre soi et soi-même En pleine crise de la quarantaine, Claire suffoque : son job chez le fabricant d'ascenseurs Nextlift lui pompe tout son temps libre sans jamais rémunérer ses heures sup', son patron est un insupportable goujat qui détourne des fonds et la fait participer bien malgré elle à ses combines, son conjoint Xavier est au chômage depuis des temps immémoriaux et laisse le foyer - et leur amour - périr. Sans oublier leur fils Alban, qui préfère boire, sortir et pisser depuis le balcon du 3e étage plutôt que d'ouvrir un livre pour préparer son Bac. Aussi, lorsqu'au cours d'un séminaire de travail, Claire apprend que ses collègues la perçoivent comme une femme triste et solitaire, ne sont-ils pas loin de la vérité. Lorsqu'en fin de séance, on lui remet un mannequin, avatar de sa personne, Claire se surprend à lui parler et à reprendre peu à peu confiance en elle, insufflant par là-même une nouvelle énergie dans son couple, sa famille, ses amitiés et son estime d'elle-même. Finie la dépression, place à la vraie vie. Jusqu'à jouer le tout pour le tout en tentant un coup de poker : elle volera l'argent que son patron engrange dans le coffre de son bureau pour monter sa boutique de bijoux artisanaux en Provence, coûte que coûte.
06/2022
XVIIe - XVIIIe siècle
Giiovanni Battista Piranesi. Catalogue raisonné des eaux-fortes, Edition français-anglais-allemand
Le plus célèbre graveur sur cuivre du XVIIIe siècle, Giovanni Battista Piranesi (1720-1778), dit Le Piranèse, a forgé sa renommée grâce à sa série d'eaux-fortes représentant la Rome antique. Ses surprenantes gravures en clair-obscur, qui imprègnent les ruines archéologiques de la cité de drame et de romantisme, sont vite devenues les souvenirs préférés de ceux qui e ectuaient le Grand Tour, parcourant l'Italie en quête de culture et d'enseignement classiques. Aujourd'hui, Le Piranèse est non seulement célèbre pour avoir façonné l'image que l'Europe se fait de Rome, mais aussi pour ses séries élaborées de prisons fantasmagoriques, les Carceri, qui ont depuis infl uencé des générations de créateurs, des Surréalistes à Samuel Taylor Coleridge en passant par Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges et Franz Kafka. Librement inspirés de décors plutôt que des véritables cachots sordides de l'époque, ces images très travaillées défient le réalisme architectural, préférant les jeux de perspective, d'éclairage et d'échelle. Les escaliers existent sur deux plans simultanés, de vastes plafonds voûtés semblent s'élancer jusqu'aux cieux, les distinctions entre dedans et dehors s'effacent. Vues d'en bas, peuplées de petites silhouettes fragiles, ses prisons prennent l'aspect de monstrueuses mégapoles carcérales, considérées aujourd'hui encore comme des chefs-d'oeuvre du drame existentialiste.
07/2022
Développement durable-Ecologie
A la rencontre d'une planète qui change. Témoignages, constats et initiatives
Le 14 octobre 2008 RTL lançait " L'expédition RTL " avec l'ambition d'envoyer chaque mois un journaliste de sa rédaction sur un point du globe où se joue une partie de notre avenir environnemental et de témoigner, sur place, de la façon dont les hommes font face aux mutations de notre planète, s'organisent et s'adaptent. 9 expéditions ont eu lieu lors de la première saison 2008-2009, suivi de 9 autres pour la saison 2009-2010, et de 5 à ce jour pour la saison 2010-2011 en cours. Chacun de ces reportages donne lieu à des journées spéciales sur RTL avec des interventions en direct dans toutes les sessions d'informations depuis le lieu de l'expédition, relayées par un journal de bord quotidien sur RTL.fr. Aujourd'hui, " l'Expédition RTL " devenue " Destination RTL " a permis de mener déjà 23 reportages passionnants aux quatre coins de la planète là où l'impact du réchauffement climatique, de la déforestation ou de la pollution atmosphérique par exemple, est le plus marquant mais là également où l'homme mène des action concrètes et innovantes au quotidien pour s'adapter à l'évolution de la nature. De l'Alaska au Mali, de l'Inde à la Nouvelle Calédonie de l'Islande au Congo, de la Californie au Boutan, du Danemark à l'Espagne, cet ouvrage relate les 23 expéditions déjà menées par les journalistes de Destination RTL, illustrées de photographies inédites prises sur le vif. Pourquoi ces destinations ? Quels y sont les enjeux environnementaux ? Quel fut le périple géographique du journaliste ? Quelles sont les conditions de vie ? Qui a-t-il rencontré et quels combats les locaux mènent-ils ? Autant de questions passionnantes auxquels répond le collectif de reporters de la rue Bayard avec un souci constant de rigueur et de clarté dans leur propos.
11/2011
Travail du bois
Le travail du bois pas à pas
Plus de 100 outils et techniques présentés pour devenir un vrai pro ! Ce guide pratique riche en conseils est destiné aux amoureux du bois, débutants ou expérimentés. Etape par étape, il donne les clés indispensables à la réalisation de projets, des plus simples aux plus complexes. Bien illustré, il guide le lecteur dans l'utilisation des principaux outils, manuels et électriques, la compréhension des différentes techniques d'assemblage et la découverte des principales essences de bois. Exercez-vous avec la réalisation pas à pas de 8 projets originaux.
11/2021
Comics Super-héros
Joker VS The Mask
Lors d'une expédition punitive au musée de Gotham, le Joker et Harley Quinn tombent en possession d'une curieuse relique : un masque vieux de plus de 2 000 ans, investi des pouvoirs du dieu démoniaque Loki. Après avoir éprouvé ses nouvelles capacités sur un Chevalier Noir complètement dépassé, le Joker s'apprête à donner à Gotham son plus beau spectacle comique... ou à lui faire définitivement passer l'envie de rire...
10/2021
