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Extraits
Photographie
La photographie est interminable
Après plus de trente-cinq années de pratique photographique, et un certain nombre d'écrits qu'il a consacrés tantôt aux photographies des autres, tantôt à ses propres images, il revenait à Denis Roche de tracer non pas le bilan, mais le parcours, l'itinéraire, de la manière la plus chronologique possible, d'un artiste qui va lier sans cesse, en les approfondissant, l'autobiographie et la réflexion sur l'acte photographique, le hasard de la prise de vue et l'inconscient au travail. Il s'est avéré que la meilleure façon de le faire était de recourir à l'entretien, d'abord parce que les questions de Gilles Mora étaient souvent inattendues et, quelquefois, dérangeantes. Ensuite parce que la parole, ainsi soumise au dialogue, se révèle plus libre et que, dans sa flexibilité, elle permet de faire sauter quelques verrous, sur l'intime, par exemple, et son rapport quasi obsessionnel avec la mort, ou bien encore sur la tentation de ce que Denis Roche lui-même appelle " la dernière photographie ". On y verra aussi percer, çà et là, l'écho - c'est lui qui le dit - d'une autre recherche, d'un autre approfondissement, purement littéraire celui-là, qui serait, lui aussi, interminable.
10/2007
Beaux arts
Comment regarder la photographie
Dès son invention, la photographie fascine. Ses adeptes sont toujours plus nombreux. Nous vivons aujourd'hui dans un monde saturé d'images. Prises autant par des artistes, des professionnels, que par des amateurs, elles nourrissent nos mémoires, sont exposées au musée, affichées dans la rue, publiées dans des livres et des journaux, elles circulent sur les écrans. La photographie a pour singularité d'être au croisement des techniques, des sciences, de l'art, de l'intime, du commerce, de l'information. D'apparence accessible, elle se révèle complexe, d'autant qu'elle se réinvente sans cesse, dans ses pratiques comme dans ses formes, pour répondre à des usages qui évoluent. Fort de son principe de clés historiques, techniques et esthétiques rigoureusement articulées, ce nouveau guide de la collection Hazan nous invite à mieux décrypter des images réalisées de 1838 à nos jours, le plus souvent par des auteurs de premier plan. Qui sont les photographes ? Pourquoi photographient-ils ? Comment abordent-ils un sujet ? Comment les images sont-elles diffusées ? En huit chapitres et plus de 240 photographies commentées, les auteurs proposent un tour d'horizon original, pratique et intelligent.
05/2019
Photographie
Approches de la photographie
Cet ouvrage se propose d'apporter un éclairage sur la diversité du monde de la photographie, diversité de ses pratiques, mais aussi de ses lectures. Il tente d'autre part de mettre en relief les particularités de la photographie, la spécificité de son langage, relativement à d'autres arts tels que la peinture ou la littérature. Il conjugue plusieurs approches esthétique, sémiologique et sociologique.
09/2003
Techniques photo
Le storytelling en photographie
Véritable aubaine pour le photographe, le storytelling permet d'associer des personnages, des événements, des lieux et des sujets, afin de créer des séries d'images époustouflantes qui suscitentl'émotion du public. Dans cet ouvrage destiné aux débutants comme aux experts, Finn Beales propose à tous ceux quirêvent de rivaliser avec les pros une méthode simple et efficace pour raconter des histoires à traversdes photos inoubliables. Suivez-en les cinq grandes étapes - présentation, préparation, prise devue, édition et livraison - et réalisez les différents exercices pratiques proposés ; vous pourrez ainsidévelopper une méthode de travail fiable afin de séduire votre audience et gagner en influence, quelque soit votre genre photographique de prédilection. Vous voulez préparer une prise de vue de bout en bout ? Vous trouverez ici tous les outilsindispensables : la narration de votre série photographique, les clichés essentiels, le matériel et lesaccessoires nécessaires, mais aussi le travail avec les mood boards et les modèles, la postproductionet la livraison des clichés. Tirez le meilleur de votre boîtier, maîtrisez le storytelling et créez desimages qui sortent du lot !
10/2021
Photographie
La photographie africaine contemporaine
La "photographie africaine" (1989-2015) ne constitue ni un genre, ni un mouvement artistique. L'adjectif "africaine" désigne en fait un cadre géographique, seul rescapé de la suspicion généralisée envers toute tentative définitionnelle. Les acteurs de cette photographie abordent souvent leur sujet sous un angle politique. Les questions de l'esclavage et du colonialisme, celles du néo-colonialisme et de l'afropessimisme, sont les axes des points de vue rencontrés, même si la prééminence de l'histoire trouve son origine au Nord d'où émanent la majorité des décideurs. S'il n'y a pas de spécificité formelle de la photographie africaine, il y a un cas photographique africain : on s'interroge souvent sur ce que cette photographie est censée être. D'un côté l'Afrique photographique francophone et de l'autre l'Afrique photographique anglophone ? Les pays d'Afrique à héritage anglophone paraissent en avance, les photographes sud-africains, par exemple, qui ont travaillé contre la volonté de leurs dirigeants. Et si la Biennale de Bamako finit par fermer ses portes, il faudra bien admettre qu'une nouvelle Aventure ambiguë s'est déroulée sous nos yeux. La problématique de la reconnaissance est une autre spécificité de la photographie africaine, plus aiguë qu'ailleurs : de fait, la reconnaissance passe toujours par le Nord. Enfin, l'inexorable décloisonnement des genres et de l'hybridation des travaux, laissent à penser que notre période correspond à une période de gestation.
10/2015
Photographie
La photographie des commençants
La photographie des commençants / par H. de La Blanchère... Date de l'édition originale : 1863 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Policiers
La photographie de Lucerne
Tess Berenson, jeune artiste performeuse, emménage dans un vaste loft à Oakland en Californie. La locataire précédente, Chantal Desforges, y a laissé des traces singulières : une croix de saint André ainsi qu'une sorte de cellule fermée par une grille. C'était une dominatrice qui recevait une clientèle de haut vol. Fascinée par cet univers, Tess envisage d'en tirer une performance. Mais lorsque le cadavre de Chantal Desforges est retrouvé dans le port, Tess se transforme en enquêtrice. Elle ne soupçonne certainement pas que le labyrinthe où elle se perd la conduira à une photographie prise au XIXe siècle : la "Photographie de Lucerne" sur laquelle on voit Lou Andreas-Salomé qui semble fouetter Friedrich Nietzsche...
02/2018
Photographie
J'apprends la photographie
Pour progresser en photographie, il faut prendre des photos... beaucoup de photos, et avoir un peu de méthode ! Or quand on ne peut s'offrir des cours et que le jargon des livres techniques nous effraye, il n'est pas rare de se décourager. Ce livre très accessible, particulièrement destiné aux débutants, propose 25 exercices concrets qui recouvrent quatre grands thèmes de la photo les bases techniques, la lumière, la mise en valeur de son sujet et la créativité bien sûr, car il s'agit de se faire plaisir et de rester motivé ! Très illustré, émaillé de nombreux conseils, il vous guidera dans la découverte de la photo et vous aidera à progresser rapidement, et ce quel que soit votre appareil (compact, reflex ou smartphone).
10/2016
Techniques photo
La macro-photographie numérique
La macrophotographie, c'est la technique qui permet de photographier des sujets minuscules en les grossissant jusqu'à dix fois leur taille réelle. Avec cet ouvrage, redécouvrez les notions de base de la photographie telles que la composition et la profondeur de champ, puis profitez des facilités offertes par le numérique et lancez-vous dans le détail ! Vous y trouverez toutes les informations sur le matériel et les techniques liés au grandissement (objectifs, bagues-allonges, soufflet, bonnettes) et sur la lumière (diffuseur et réflecteur, lumière naturelle, flash intégré, flash cobra, flash macro...). Mais aussi des conseils de prise de vue pour chaque sujet : comment photographier les fleurs, les gouttes d'eau, les coléoptères, les papillons ou les araignées ? Précis et didactique, cet ouvrage est ponctué de schémas clairs, d'encadrés sur les points importants à retenir et les erreurs à éviter et de nombreuses astuces "terrain" : comment fabriquer votre propre réflecteur ou comment s'habiller au mieux quand on photographie les insectes ? Vous y apprendrez aussi comment bien choisir son appareil et son objectif macro, comment maîtriser les techniques au flash et les couleurs ou comment éviter le flou de bougé. L'auteur a écrit ses textes en s'appuyant sur ses propres photographies, d'où la cohérence de cet ouvrage, qui, associée à une approche pointue, vous donne les clés pour réussir facilement vos photos macro.
05/2022
Santé, diététique, beauté
LA PHOTOGRAPHIE KIRLIAN. Expliquée
La plupart d'entre nous considèrent l'aura comme un halo de lumière entourant la tête des Saints.
En faits, tous les gens ont une aura. L'aura joue deux rôles importants : former une couche protectrice autour de nous et agir comme une station émettrice et réceptrice des pensées et des émotions.
Les pensées sont vivantes et nous les "émettons 24 heures sur 24.
La photographie Kirlian est un nouvel outil étonnant, qui nous permet de voir, sous une forme graphique, la façon dont cette mystérieuse couche électrique varie de personne à personne.
Le livre s'achève par des tests pratiques que tout le monde peut effectuer, pour montrer la réalité de ce phénomène antique, qui n'est toujours pas totalement compris.
07/1997
Essais
Catherine Poncin. L'empreinte de la photographie
Depuis plus de quarante ans maintenant, Catherine Poncin fait de la photographie avec des photographies. Mieux : elle fait photographie avec la photographie. Pourtant, les textes critiques qui accompagnent son travail tendent à détacher la photographe de la photographie, comme si son travail était avant tout de seconde main, méta-photographique. Cet ouvrage se propose de réexaminer cette conviction et d'élargir la réflexion aux questions suivantes : qu'est-ce que le travail de Catherine Poncin fait aux images qui sont la source de son inspiration, mais aussi à la photographie, comme pratique, comme art, comme pensée ? C. M.
06/2022
Roman d'amour, roman sentiment
Swan Hill Tome 4 : Une chance à saisir
Après le succès de la trilogie " Cassandra ", le quatrième volet de la saga " Swan Hill " d'Anna Jacobs. Les deux meilleurs amis du pionnier Bram Deagan vont-ils enfin se marier ? Deux jeunes femmes, Eleanor et Jacinta, trouveront-elles le courage nécessaire et auront-elles suffisamment foi en l'amour pour traverser les océans à la rencontre de Dougal et Mitchell ? Australie-Occidentale, 1870. Bram Deagan, l'un des premiers colons de Swan Hill, dirige un négoce prospère. Il a en Isabella une épouse aimante et possède, depuis que sa soeur et sa tante l'ont rejoint, une famille unie et soudée. Seule ombre au tableau : ses amis Dougal et Mitchell sont encore célibataires. En Angleterre, Eleanor pense toujours à Dougal. Mais le capitaine ne l'a-t-il pas oubliée après une si longue séparation ? Jacinta, une jeune veuve, voudrait fuir le pays pour mettre son fils à l'abri. Mais est-elle prête à traverser les océans pour épouser Mitchell qu'elle ne connaît pas ? Malgré les obstacles et les fantômes qui hantent leur passé, les deux jeunes femmes décideront-elles de saisir la chance qui leur est offerte ? La perspective du bonheur ne vaut-elle pas que l'on prenne tous les risques ? " En romancière accomplie, Anna Jacobs nous invite dès les premières pages à un inoubliable voyage. " Fantastic Fiction
Romance sexy
Les Carlisle Tome 3 : Une chance à saisir
Découvrez la suite de Les Carlisle, la série à succès de Meg Harding !
11/2023
Roman d'amour, roman sentiment
Swan Hill Tome 4 : Une chance à saisir
A Swan River, en Australie, Bram Deagan se désespère devoir ses amis Dougal et Mitchell encore célibataires. En Angleterre, Eleanor aime toujours Dougal, et entreprendde le rejoindre. Mais pense-t-il encore à elle, alors qu'il est parti enAustralie depuis si longtemps ? Jacinta, quant à elle doit absolument fuir lepays pour sauver son fils. Accepter d'épouser Mitchell, un colon qu'elle neconnaît pas n'est-ce pas de la folie ? Les deux jeunesveuves font connaissance sur le bateau qui les mène vers un destin dont ellesespèrent qu'il sera une nouvelle chance. Mais les ennemis de Jacinta et de sonfils ont embarqué, eux aussi, rendant la traversée bien dangereuse...
12/2023
Photographes
Jacqueline Salmon, une vie réfléchie
Des photographes, nous connaissons leurs images. La collection "Histoires de photographe" donne à lire l'autre versant des photographies : le parcours de l'artiste. Comment devient-on photographe ? Pourquoi le choix de la photographie ? Comment la vie vient-elle nourrir l'art ? et vice-versa... Sylviane Van de Moortele revient sur la vie de la photographe Jacqueline Salmon, de l'enfance et ses fêlures aux rencontres et aux initiations qui ont contribué à nourrir quarante années de création.
07/2021
Histoire de la photographie
Photographier la bourgeoisie rurale à la Belle Époque. Le regard de Joseph Mauran
A la fin du xixe siècle, la photographie devient un loisir en plein essor, bien qu'elle ne soit pas encore considérée comme un art à part entière. Les bourgeois s'en emparent, faisant de la photographie amateur le témoin privilégié d'une multitude d'instants que l'on désire conserver. Le regard photographique de Joseph Mauran (1870-1950), pharmacien à Montesquieu-Volvestre (en Haute-Garonne), porte essentiellement sur la période allant de 1890 à 1911. Ce photographe amateur naît dans un monde marqué par d'importantes mutations et témoigne, avec une parfaite maîtrise et sensibilité esthétique, du monde qui l'entoure, adoptant une partie de la culture et des préjugés de son siècle. Cet ouvrage documenté offre l'intimité de l'album de famille et l'anthropologie visuelle d'une période qualifiée de "Belle Epoque" , qui, grâce à des photographies d'une rare qualité, nous est révélée dans sa toute- puissance historique, sociologique et artistique.
02/2022
Littérature étrangère
Saisis ta chance, Bartholomew Neil
Pendant trente-huit ans, Bartholomew Neil a vécu seul avec sa mère... Jusqu'au jour où la maladie l'emporte. Comment vivre sans elle ? Ainsi commence la quête de notre héros pour se construire une nouvelle famille. Un prêtre défroqué, une bibliothécaire agoraphobe, un acolyte survolté rencontré en analyse sur les conseils d'une psychothérapeute elle-même borderline, sans oublier Richard Gere, auquel Bartholomew est persuadé d'être uni par un lien cosmique. Tout ce petit monde va bientôt s'embarquer dans une Ford Focus de location, à la recherche d'un mystérieux Parlement des Chats, et de bien plus encore... Best-seller international enfin publié en France, jubilatoire, profond et incroyablement touchant, Saisis ta chance, Bartholomew Neil est en cours de réalisation par Dreamworks. Matthew Quick est aussi l'auteur d'un roman adapté au cinéma sous le titre Happiness Therapy, un film récompensé par huit Oscars. Un grain de folie contagieux. Entertainment Weekly Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Pascal Loubet.
02/2015
Thèmes photo
Rencontre Yves Trémorin. Au Pays des houyhnhnms
"Le photographe saisit le réel devant lui, moi je le recompose et le mets en scène" . Plutôt que photographe, Yves Trémorin se définit "artiste visuel" . Depuis ses débuts en 1977, il n'a de cesse d'interroger le médium photographique, "de le pousser dans ses derniers retranchements" . Sa radicalité artistique apparaît dès ses premières séries mettant en scène sa compagne Monique et sa grand-mère Ernestine qu'il a continué de photographier pendant toute la vie. Sa démarche repose sur le postulat que la distance au sujet contribue à la construction de l'image, avec, au coeur du travail, la notion de synecdoque (le détail dit l'ensemble). Ainsi, comme pour ses premiers nus, les portraits de sa grand-mère sont constitués de prises de vue resserrées et frontales, sans artifice. "J'utilise la photographie pour bousculer l'habitude de regarder ce qui est devant nous. Les images sont mises en scène hors de tout indice contextuel, spatial ou temporel. Je travaille les angles de la prise de vue et la distance au sujet afin de l'amener dans une sorte d'abstraction. J'ai démarré avec des proches pour traiter de l'intime, magnifier leur vie et aller vers l'universel" . Yves Trémorin a été attiré par les chevaux grâce à des souvenirs d'enfance. Sa résidence artistique invité par Le Champ des Impossibles et Christine Ollier, dans Le Perche, lui a permis de créer une série de photographies explorant la relation entre l'homme et le cheval. Travaillant avec des éleveurs locaux, il a capturé la magnificence des chevaux et remis en question leur soumission. Les photographies expriment la dualité entre le profane et le sacré, offrant une vision imagée du monde. Inspiré par ces images, ce carnet présente les photographies dans un format et une mise en page spécifiques, offrant une narration visuelle cohérente. Cette immersion dans un monde où l'homme est exclu représente une étape importante dans son travail, soulignant son intérêt pour les animaux et leur sauvagerie.
10/2023
Photographie
Photographier l'architecture
La photographie d'architecture est un genre à part entière, souvent indispensable à la diffusion et à la communication d'un projet de bâtiment ou d'aménagement. Les architectes ont recours à la commande photographique pour présenter leur création, en traduire les intentions et en souligner le potentiel. Le photographe d'architecture se met ainsi au service du bâtiment. Loin d'être un simple décor, ce dernier est au coeur du travail photographique. Souhaitant mettre en avant le travail de ces artistes qui restent souvent dans l'ombre du projet qu'ils documentent, Karine Guilbert est allée à la rencontre de quinze d'entre eux. Leurs quinze approches sont diverses, dans la forme comme dans l'intention. Leurs projets personnels cohabitent avec leurs travaux de commande ou d'inventaire. Des images parfaitement épurées s'entrechoquent avec des clichés humainement incarnés. Des volontés militantes rencontrent des promenades poétiques. Il en résulte un panorama enrichissant et complexe d'une discipline à la croisée des chemins et des regards.
08/2019
Photographie
Comment tout photographier
Destiné à un large public, de l'étudiant en photographie à l'amateur passionné, cet ouvrage recense tous les sujets photographiques possibles dans 6 grandes catégories : portraits, animaux, architecture, événements, création. Dans chacune, il traite sur doubles pages de différentes situations (portraits au soleil, photos de détails, clairs de lune, oiseaux en vol, gratte-ciels, mariages, sport.) pour lesquelles il propose des pas-à-pas et livre tous les réglages et conseils qui permettront d'obtenir à coup sûr une photo réussie.
10/2015
Photographes
Bernar Venet. Photographies
Bernar Venet célébré dans le monde entier pour son oeuvre sculptée, pièces monumentales en acier corten, a pratiqué la photographie tout au long de sa carrière. Par séries, en marge, ce médium photographique a été le vecteur de plusieurs explorations plastiques dont ce catalogue raisonné va fixer l'histoire. Les Macadams trouvent leur origine en 1961, alors qu'à 19 ans il se promène près de Marseille : il observe sur les pans d'une falaise une coulure de goudron solidifié... qu'il photographie pour mémoriser cet évènement aléatoire. Deux ans plus tard, il travaille le goudron sur des toiles et prend un ensemble de photographies de macadam qui constituent cette première série sur la matière, alors que la série Acier roulé est réalisée en observant les fusions du métal, matière familière pour le sculpteur qu'il est. Fruit de son goût pour les expérimentations, il réalise les séries Photofax (effacement progressif de l'image par envois successifs par fax) et Saturations (projet graphique de superposition progressive de plusieurs pages d'un dictionnaire, les unes sur les autres, l'accumulation des couches successives aboutissant au noir profond). Curieux de sciences et de techniques, Bernar Venet explore par ailleurs les moyens photographiques sophistiqués des laboratoires scientifiques les plus pointus : il réalise une série de "particules" élémentaires en mouvement dans le synchrotron (Bubble chambers) ou photographie l'invisible (Plasma in the Tokamak), images créées par des champs magnétiques générés par de très puissants aimants supraconducteurs... Bernar Venet a également, toute sa vie, réalisé des portraits en noir et blanc, de ses proches comme des artistes et amis qu'il fréquente : Man Ray, Andy Warhol, Richard Serra, Arman, Christo... mais aussi des Portraits noirs, presque invisibles ceux-là, en argentiques ou polaroïd, réalisés dans le noir absolu, qui semblent presque uniformément noirs et où seule une vague lueur permet de distinguer un profil, une présence. "La seule chose qui compte c'est qu'entre ce noir et l'objectif, il [le photographié] était bien là. ". . dit d'eux Bernar Venet.
11/2022
Photographes
Lee Miller. Photographies
Ce livre brosse le portrait fascinant d'une femme libre et engagée. Photojournaliste, correspondante de guerre, artiste surréaliste, Lee Miller a été l'une des femmes photographes les plus importantes du XXe siècle. Initiée à la photographie dès son plus jeune âge, elle a perfectionné son art à Paris, où elle a fréquenté des artistes d'avant-garde comme Jean Cocteau, Picasso et Man Ray avec qui elle a longuement collaboré. Après avoir ouvert son propre studio de photographie à New York, faisant d'elle une photographe reconnue, elle se rend au Moyen-Orient et en Europe avant d'y devenir reporter de guerre. Expérience bouleversante qui la marqua profondément, c'est aussi au cours de cette période qu'elle prit nombre de ses photos les plus emblématiques.
09/2023
Course à pieds
Cyrille Quintard. Photographies
Ce beau livre de photographies est le premier d'une collection intitulée " Best of Trail ". Le photographe Cyrille Quintard a sélectionné une cinquantaine de clichés réalisés en France et à travers le monde. Chaque image magnifie ce sport nature qu'est le trail et replace le coureur au coeur de sa passion. Les grands espaces et le sport sont à l'honneur et invitent à l'expérience trail en simple spectateur ou baskets aux pieds. L'oeil du photographe traque l'instant et perpétue le décor, la performance et l'émotion. Les images sont là, preuves intemporelles de la beauté avec un grand B.
11/2021
Histoire de la photographie
Sur des photographies
Qu'est-ce qui façonne notre réponse à une photographie ? D'où vient le sens que nous lui attribuons ? Et quel impact ont les intentions du photographe sur notre lecture ? Dans un intense exemple d'écriture photographique - une exploration du médium photographique à travers 120 images de toutes les époques et de tous les genres, certaines familières, d'autres surprenantes - le curateur anglais David Campany nous montre que notre façon de penser la photographie est tout aussi importante que ce que nous pensons des photographies.
10/2023
Littérature française
Illustrations de photographies
Il s'agit d'un livre qui traite des illustrations de photographies à partir des livres que l'auteur a lus. Les images coïncident avec celles qui se trouvent dans ces livres. Ces images sont personnelles et permettent de suivre la vie privée, publique de l'auteur avec ses enfants dans des lieux anodins.
01/2018
Littérature étrangère
Livre sans photographies
"Voici un bon livre, étonnamment généreux de Sergueï Chargounov, mon jeune camarade, écrit Edouard Limonov. Son Livre sans photographies procède d'un principe de composition très réussi. Les flashs de souvenirs qui éclairent des moments choisis de la vie correspondent à la véritable structure de la mémoire." Une imprimerie clandestine en URSS, la folie destructrice de la fin de l'époque communiste, la manifestation tragique de l'automne 93 à Moscou... Au gré de ses souvenirs, Sergueï Chargounov évoque l'histoire récente et mouvementée de la Russie et des anciennes républiques de l'Union soviétique. II dépeint, dans une prose fluide et imagée, une Russie méconnue de l'Occident et fait entendre la voix de son peuple, oublié dans des provinces reculées, abîmé par les dérives capitalistes et nostalgique à sa manière de l'époque soviétique.
09/2015
Histoire de la photographie
Photographies en guerre
Du siège de Rome par l'armée française en 1849 à la guerre civile que connaît la Syrie depuis 2011, la photographie est au coeur des conflits armés. A travers des images inédites pour certaines, iconiques pour d'autres, ce catalogue met en évidence la pluralité, la polysémie et, in fine, la postérité de photographies réalisées en temps de guerre, tiraillées entre compte rendu objectif des faits et subjectivité des points de vue. Par sa neutralité supposée et, au fil des innovations techniques, son caractère instantané, la photographie apparaît rapidement après son invention comme le médium le plus approprié pour apporter un témoignage irrécusable sur les conflits. Pourtant, les choix opérés par les photographes et par ceux qui diffusent leur production influencent profondément la manière dont celle-ci est interprétée. A l'aune des dernières découvertes et d'entretiens menés avec des spécialistes de tous horizons, cet ouvrage propose un éclairage inédit sur l'image de guerre, depuis sa création jusqu'à sa diffusion, sa réception et son utilisation, et, à travers elle, sur la fabrique de l'histoire.
04/2022
Thèmes photo
D'après photographies
Auteurs du livre : Corentin Perrichot | Armelle Andrieu, Thibaut Gaborit, Coralie Moulin, Emmanuel Perez | Fabien Ribéry | Marc Loyon | Michel Collin | Hugo Garbil, Mewenn Hello, Sandra Hosten, Kelvyn James, Cléa Loret, Theo Prioul, Andréa Rampin, Enzo Rozé | Lise Lerichomme | Laurène Alleaume, Katherine Coat, Michel Coquelle, Juliette Fournier, Danièle Jegou, Philip Koci, Alicia Laurent, Henri Leray, Marie Mercier | Jean-Luc Maillard, Jean-Yves Morel, Christophe Schilliger l Cédric Bossard, Patrick Edeline, Jean-Pierre Le Goulven, Claude Le Port, Martine Rolez | Caroline Guittet Le présent livre, dirigé par Guillaume Bonnel est consacré à l'Observatoire photographique des paysages d'Ille-et-Vilaine, il tente de prendre cette idée au pied de la lettre. Plutôt que de présenter linéairement ce que l'on appelle un "itinéraire photographique" , parcours visuel qui incarne un territoire en images, il propose une expérience qui, prenant ces images pour point de départ, permet de leur prêter vraiment attention. Ce projet est une Commande pour le Conseil départemental d'Ille-et-Vilaine (35) et la DDTM Ille-et-Vilaine (observatoire en co-maîtrise d'ouvrage), itinéraire de 90 points de vues observatoire photographique de l'Ille-et-Vilaine.
03/2023
Poésie
Photographies poétiques intergénérationnelles
Dans son recueil intitulé Peintures poétiques, Valérie Michel avait écrit des poèmes sur des tableaux connus, liant la peinture et la poésie. Elle a souhaité, cette fois, lier la photographie à la poésie. Elle a donc choisi des oeuvres qui inspiraient sa création littéraire et sur chacune d'elles, elle a écrit deux poèmes pour adultes et un poème pour enfants. Vous verrez ainsi qu'une même production artistique peut susciter des idées, des émotions et des imaginaires différents. Grâce à ce livre intergénérationnel que vous pourrez découvrir en famille, vous constaterez qu'un même regard sur une photographie peut faire naître des impressions singulières, des récits variés et des poèmes pour tous les âges. Vive la rencontre des arts et des générations !
03/2024
Art contemporain
Angel Vergara. Dans l'instant / In the Instant, Edition bilingue français-anglais
L'oeuvre d'Angel Vergara (1958, Mieres (Espagne), vit et travaille à Bruxelles, Belgique) est une recherche constante sur le pouvoir de l'image. A travers des performances, vidéos, installations, tableaux et dessins, il teste les limites de l'art et de la réalité. Il s'interroge sur la manière dont l'image contemporaine façonne les domaines public et privé interconnectés, et donc notre propre réalité.
05/2023
