peinture
Extraits
Essais biographiques
Damien Cadio
Né en 1975, le peintre Damien Cadio est diplômé des Ecoles nationales supérieures des Beaux-Arts de Paris et de Rouen et titulaire d'un Master 2 en arts plastiques de l'Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Il vit à Nantes, où il enseigne la peinture à l'école des Beaux-Arts. Il a reçu le Premier prix de peinture Antoine Marin (Arcueil), premier prix du Sovereing European Art Prize (Londres), et a été lauréat du Prix Ricard (Paris). En binôme avec Thomas Fort (curateur et critique d'art), il prépare la première monographie consacrée à son travail sous la forme de deux volumes réunis sous étui : - une présentation de ses peintures à travers cinq séries qu'il développe depuis 2014 : " La Folie Hennequin ", " La Nuit de l'histoire ", " Blackouts ", " La Géante ", " Animals " - une correspondance écrite entre Damien Cadio et Thomas Fort afin d'évoquer les grands thèmes qui traversent l'oeuvre de l'artiste. Cet ouvrage monographique met en dialogue écrits et images afin de dévoiler un ensemble de réflexions autour de la peinture de Damien Cadio. A travers ce travail d'observation sur le long qui s'apparente à une traversée par les mots de sa peinture, Le lecteur est ainsi convié au fil des pages à tisser les liens entre les peintures, l'intention de leur auteur et l'approche du critique.
05/2021
Littérature française
Le peintre abandonné
Picasso ? Le minotaure génial, séducteur, ombrageux, aux révoltes successives, épuisant ses conquêtes : Fernande, Olga, Marie-Thérèse, Dora... Tant de prénoms, tant de visages. Et puis, à soixante-douze ans, voici le grand peintre quitté par Françoise Gilot, qui lui écrit cruellement : a Il est temps que je vive pour moi-même. A ton âge, je n'ai plus d'autre rôle à jouer que celui de maman ou d'infirmière, et je n'ai pas ce tempérament... Le grand homme terrassé se réfugie à Perpignan chez ses amis Paul et Aimée — à l'abri dans cette grande demeure où on le choit, l'observe, le redoute... Il y a là une petite société attachante et théâtrale : Aimée, la narratrice ; Totote, son amie ; l'oncle Alphonse, critique d'art ; mais aussi Paulo, un des enfants de Picasso ; Javier, le gitan. Et la mystérieuse jeune fille qui semble hésiter entre plusieurs rôles. C'est ainsi que Dominique Fernandez, qui est un habitué de la ville, nous conte un épisode méconnu de la vie du peintre. Des semaines d'abandon, sans pinceaux, sans toile, sans allant. Des nuits et des jours où l'on accompagne l'artiste démuni, affaibli, n'ayant pour patrimoine qu'un énigmatique coffre de bois. Des semaines à attendre l'éveil... Et un jour, le peintre demande des couleurs, du noir, du bleu ! , et se met au travail. Puissance créatrice ? Charmes de Perpignan ? Rencontre avec la mystérieuse jeune fille ? C'est un roman ; où tout est vrai ; et où tout finit en peinture — il se trouve au musée Picasso de Paris un tableau sombre et inouï, fruit de cet épisode de la vie de Picasso.
02/2019
Beaux arts
Géricault. Cheval-peintre
Tout peintre est une exception dans l'histoire de son art. Ce qu'y aura joué Géricault trouve sa force dans la fusion, l'embrasement des contraires. Tout à la fois formé à la peinture et autodidacte, classique et novateur, instaurant dans le corps d'une tradition tout ce qu'il faut pour qu'elle périsse ; solitaire et entouré d'amis ; cavalier heureux, dilettante aisé et hyperactif douloureux ; ce fou de chevaux pur-sang fut un cheval-peintre, de ces bêtes de race qu'on n'emporte qu'au galop ; fougueux de cet emportement du corps et de l'esprit sans lequel il n'aurait su peindre. Ce qui fait Géricault, c'est le choc, j'irais jusqu'à dire "le coup de poing" que ce qu'il voit lui jette en pleine face. De cette violence-là que naît toute la force de son art. Roman d'une vie brève qu'interrompt le martyre d'une mort terrible. Son masque mortuaire devint l'emblème de toute une génération. Il entra dans la postérité, non pas par la peinture qu'on ne pouvait guère voir, mais par le mal, la mort qui ronge, la beauté du squelette. Ce livre achève le cycle commencé avec Le Caravage. Fragments d'une vie violente (Galilée, 1997), puis L'Oeuvre ultime. Giovanni Cosma (Galilée, 1999), et Déjà la nuit. Claude Monet (Galilée, 2005).
03/2012
Encyclopédies de poche
Velazquez. Peintre hidalgo
Parmi les premiers peintres européens, le plus grand, peut-être, est Diego Velázquez, le maître des Ménines. Peintre de cour de Philippe IV, roi d'Espagne, sa vie publique est assez bien connue. De sa vie privée, on ne sait presque rien, ni des raisons réelles qui lui font préférer l'état de noble à celui de peintre. Pourtant, Philippe IV et l'Espagne du Siècle d'Or ont reconnu le génie de l'artiste. Velázquez est proche de nous, parce que gueux ou princesses, haillons ou falbalas ne lui sont que prétexte à peindre le même modèle, l'être humain avec sa grandeur et ses faiblesses. Sa facture, miracle de l'illusion optique, défie l'analyse et préfigure les audaces de l'art du XXe siècle. Spécialiste de la peinture espagnole, Jeannine Baticle restitue la vie et l'oeuvre du peintre hidalgo, Velázquez.
03/2015
Monographies
Caillebotte. Peintre extrême
Le peintre de la vie moderne, tel que Baudelaire le rêve en 1846, n'est-ce pas lui ? N'est-ce pas Gustave Caillebotte (1848-1894) qui, trente ans plus tard, comblera cette attente ? Ce livre est né de cette interrogation et de ce qu'elle implique dans la relecture en cours de notre modernité. D'abord relégué aux marges de l'impressionnisme, Caillebotte s'est vu revaloriser de manière éclatante depuis les années 1970. Artiste singulier, poète méthodique du Paris d'Haussmann, grand observateur du jeu amoureux, héros du yachting, fou de fleurs et de jardins, capable de tout peindre par horreur des redites, il joua un rôle crucial à d'autres titres. Collectionneur précoce des impressionnistes, il fut aussi l'organisateur de leurs expositions à partir de 1877. Lorsque Les Raboteurs de parquet, refusés au Salon, firent sensation en 1876 à la deuxième exposition impressionniste, Caillebotte n'était pas le complet débutant qu'on voyait en lui. Au lendemain de la guerre franco-prussienne, il s'était formé auprès de Léon Bonnat, tout en fréquentant l'italien Giuseppe de Nittis, l'un et l'autre l'ayant mis sur la voie d'un réalisme sévère. S'ensuivit l'inscription à l'école des Beaux-Arts du jeune homme appelé, en somme, à faire carrière dans le sillage de ses mentors. Au contraire, Caillebotte montre une grande indépendance. Il se débarrasse vite de la théâtralité de Bonnat et du pittoresque de De Nittis. Ne reste que la puissance naturaliste, une énergie qu'il met au service d'un pays qui se reconstruit, d'un Paris qui se redessine. L'historiographie récente ne dissimule pas sa préférence pour le Caillebotte le plus sujet, dit-on, au malaise existentiel, qu'il procède de son individualité ou de sa classe. Les tensions inhérentes à la plupart de ses chefs-d'oeuvre croisent ainsi la psychologie des profondeurs et la sociabilité des élites. On parle volontiers d'un besoin d'élucidation, de maîtrise, en prise avec l'angoisse même de l'assumer ou la crainte de ne pas y parvenir. Mais il faut voir au-delà. La peinture de Caillebotte témoigne d'une puissance jusque dans ses oeuvres les plus troubles. Son art oscille entre les extrêmes, sans jamais céder à l'euphorie banale d'un certain impressionnisme ni, à l'inverse, s'abandonner complaisamment au mal-être des années 1880. La tension qui plane sur l'ensemble de l'oeuvre demande à être reformulée. Elle nous livre l'une des clés de celui qui fut le vrai peintre de la vie et de la ville modernes.
10/2021
Beaux arts
Gravure de peintre
Morsure de la pointe sèche, volupté de l'aquatinte, tension du trait que procure l'eau forte, faux carborundum, martelage au tournevis : autant de gestes et techniques qui offrentà Jacques Clauzel ses espaces de liberté. Grand logiste au Prix de Rome, il travaille dans ses débuts sur de grands papiers découpés avant d'abandonner la peinture pour se consacrer à la photographie. De retour en France après un long séjour en Afrique il décide de tout reprendre à zéro et revient à la peinture par le biais de nombreux dessins automatiques, il rompt avec ce qu'il sait et choisit d'utiliser le papier kraft, qu'il plie, froisse, empile. L'expérimentation de toutes sortes de techniques lui permettent de revenir sans cesse à un questionnement fondamental du trait ; ce trait plus ancien que le dessin qui ramène à l'activité la plus archaïque...
01/2015
Policiers
Secret de peintre
Bruno est un jeune artiste-peintre qui a un secret : il n'est pas le créateur de l'une des oeuvres présentées lors d'une Exposition dans l'enceinte du prestigieux Palais des Papes d'Avignon. Lui seul connaît la vérité, pourtant, un mystérieux inconnu va percer son secret. S'engage alors une singulière partie de cache-cache entre les deux hommes : l'un fort de sa découverte et maître du jeu va tracer et jalonner le parcours sinueux du peintre par de mystérieux messages qui, contre toute attente, vont le conduire jusqu'à lui. L'autre condamné à déchiffrer et à explorer ces énigmes, mais bien décidé à débusquer son corbeau ce qui le mènera à un dénouement inattendu. En toile de fond, le Festival d'Avignon qui, pendant un mois de l'été, propulse cette ville au hit-parade des manifestations culturelles du monde entier.
05/2018
Beaux arts
Lamotte. Peintre animalier
Gabriel Chefson, dit Lamotte (1920-2005), a été "un peintre animalier d'exception" selon Martial Trolliet, fondateur des Editions de l'Orée. Formé à l'Ecole Estienne à Paris, il a commencé sa carrière au lendemain de la Seconde guerre mondiale. Cavalier militaire pendant trois ans, il s'oriente vers la peinture équestre et devient rapidement le "peintre officiel" de l'école de cavalerie de Saumur, son pays d'origine, et du Cadre noir. Chasseur de tradition familiale, il s'appuie sur son sens extraordinaire de l'observation du gibier pour reproduire avec un immense talent les scènes dont il est témoin. Crayonnant sans cesse sur ses carnets de croquis, il en tire des milliers de dessins et d'aquarelles, avec une prédilection pour la bécasse, le gibier d'eau et les chiens. Il illustre aussi de nombreux ouvrages et collabore pendant des décennies à la Revue nationale de la chasse. Superbe album illustré de plus de 650 reproductions en couleurs d'oeuvres, la plupart inédites. Bibliographie des ouvrages qu'il a illustrés, liste de ses estampes, etc. "Cet artiste poète a vécu la chasse rustique, celle au goût de liberté, sous tous ses aspects. L'arme à l'épaule, mais toujours nanti de son carnet de croquis, il recherchait le petit gibier de sa campagne rurale du Saumurois : sur un coteau parmi la vigne, l'envol dans un ronflement d'ailes d'une compagnie de perdrix rouges ; le râle des genêts qui piète dans la luzerne ; son chien fureteur qui lève un lièvre d'un fourré d'épines... autant de scènes que l'on retrouve fidèlement traduites dans ses dessins. " (Extrait de l'introduction de Serge Chevallier). Errata : p. 301, la dernière phrase du quatrième paragraphe doit être remplacée par "Il m'a transmis les clichés d'oeuvres choisies dans sa belle collection d'oeuvres de Lamotte."
09/2019
Littérature française
Le peintre disgracié
Dans l'ombre des frères Le Nain, de Bamboche, de Vermeer, de Poussin et de tant d'autres encore, Michael Sweerts mène une vie obscure. Peintre du menu peuple, il donne beaucoup à tous et leur prend quelque peu. La vie va comme elle vient. Mais voilà qu'à Paris, où il croise un Molière dont nul ne sait le nom, Madame de Saint-Sauveur lui laisse une blessure au coeur. Cet amour secret l'illumine et l'étreint. Et jeté sur les routes, il ne peut s'en défaire. Il le portera partou A Rome, où il peint dans une lumière noire, empruntant ses couleurs à la suie du soleil. A Amsterdam, où les Missions étrangères l'enrôlent. Puis en Syrie, en Perse, et jusqu'en Inde. Là, devenu musicien par le chemin des solitaires, il chantera pour tous l'infini madrigal du néant et celui des soupirs abolis. Avec Le Peintre disgracié, Dominique Cordellier nous offre le roman coloré d'un artiste, parmi les plus ténébreux de son temps, qui, tout au long d'une vie en mouvement, pris entre la peinture et la musique, la mystique et l'amour, choisit à chaque instant d'échouer en beauté.
01/2017
Littérature française
Paul Courbelieu, Peintre
Roman d'une amitié imaginaire entre Paul Courbelieu et Paul Cézanne. Né dans une famille de menuisiers, celui-là se destine à exercer le métier de son père, mais son irrépressible attirance pour la peinture l'éloigne peu à peu de ses racines. Il découvre à Paris les passions de la vie d'artiste en devenant l'ami d'un peintre dont le génie lui est bien supérieur.
03/2014
Art contemporain
Martial Raysse. Oeuvres récentes
Martial Raysse imagine l'exposition du musée Paul Valéry comme la dernière de sa carrière de peintre. Réunissant près de 90 oeuvres - peintures, sculptures et dessins -, l'exposition présente à la fois des oeuvres inédites, en particulier de grands tableaux d'histoire, et une sélection d'autres pièces des vingt dernières années. Il s'agit d'éclairer le cheminement suivi par un artiste qui n'a eu de cesse de méditer sur la peinture et sur sa fonction. L'exposition mettra en évidence deux articulations majeures au sein de la production de Martial Raysse. Venus de la grande peinture ou empruntés aux magazines ou bien tout simplement anonymes, les modèles féminins sont élevés au rang de personnages mythologiques incarnant autant de Dianes ou de Vénus contemporaines. Marquées par la violence et la mort, les grandes compositions empruntent par ailleurs autant à la peinture d'histoire qu'à la peinture allégorique. Sous les espèces d'incarnations différentes, Martial Raysse donne à voir le théâtre éternel des passions humaines où s'agitent Eros et Thanatos.
07/2023
Beaux arts
La Chartreuse. Cinq saisons d'une peinture du souffle
Ces peintures de Patrick Jager sont celles d'un peintre amoureux de la Chartreuse. Montagne pleine de beauté et de mystère. Lieu de haute spiritualité depuis bientôt 1 000 ans, la Chartreuse est un territoire qui a su rester authentique. Patrick Jager y habite depuis plus de 20 ans et il a eu le privilège de pouvoir accéder à l'intérieur du monastère très fermé de la Grande Chartreuse. Sa peinture, assurément nouvelle, transmet au spectateur l'énergie de la beauté rencontrée, aussi bien au sommet de la montagne que dans la forêt ou en suivant le torrent ; à l'intérieur du monastère, c'est la dimension spirituelle de simplicité et de profondeur qui se révèle. Peignant toujours ses aquarelles sur le motif, il nous offre une "peinture du souffle" originale et authentique. Elle parle au coeur du lecteur-spectateur, qui découvre un monde touchant où le silence creuse l'espace de la peinture avec une sonnerie de cloches ou un chant d'oiseaux.
04/2019
Beaux arts
Pierre Lesieur. Saint-Rémy, la maison atelier
Pierre Lesieur (1922-2011) est un peintre figuratif français rattaché à la Seconde Ecole de Paris dont la peinture s'inscrit dans la filiation des grands maîtres de la couleur, de Van Gogh à Matisse, en passant par Bonnard et Vuillard. Les sujets de ses tableaux sont avant tout prétextes à la peinture, qu'il veut porter à son plus haut degré d'exaltation : couleurs lumineuses déposées avec raffinement, ambiances en demi-teintes d'une rayonnante intimité familiale, fraîcheurs secrètes d'un jardin provençal. Pierre Lesieur s'installera à Saint-Rémy-de-Provence dès les années 1960, faisant de ses maisons-ateliers le coeur de ses compositions. Portes, fenêtres, jardins, paysages des Alpilles ou encore sa femme, la comédienne Michelle Marquais, seront déclinés dans de nombreuses peintures à la poésie enchanteresse.
06/2019
Peinture et dessin
Peinture facile Ours. Avec une palette de peinture sur chaque page et 1 pinceau
Des feuilles détachables : pages perforées parfaites pour afficher tes talents ! Fournni avec un pinceau et une palette sur chaque page. Peinture facile : trempe ton pinceau et commence à peindre. Commence par tremper ton pinceau dans l'eau, puis sers-toi de la palette fournie sur chaque page pour colorier les jolis dessins. Chaque page détachable peut être offerte en cadeau ou tout simplement admirée. Les artistes en herbe adoreront créer leurs premièrs oevres d'art grâce à ce livre rigolo. Le petit plus : sa poignée te permet de le transporter partout avec toi !
01/2023
Peinture et dessin
Peinture facile Chat. Avec une palette de peinture sur chaque page et 1 pinceau
Des feuilles détachables : pages perforées parfaites pour afficher tes talents ! Fournni avec un pinceau et une palette sur chaque page. Peinture facile : trempe ton pinceau et commence à peindre. Commence par tremper ton pinceau dans l'eau, puis sers-toi de la palette fournie sur chaque page pour colorier les jolis dessins. Chaque page détachable peut être offerte en cadeau ou tout simplement admirée. Les artistes en herbe adoreront créer leurs premièrs oevres d'art grâce à ce livre rigolo. Le petit plus : sa poignée te permet de le transporter partout avec toi !
01/2023
Peinture et dessin
Peinture facile Lapin. Avec une palette de peinture sur chaque page et 1 pinceau
Trempe ton pinceau dans l'eau, puis dans la palette de peinture présente sur chaque page, et colorie ces dessins rigolos. Chacun des dessins étant détachable, les oeuvres d'art peuvent ensuite être exposées. Chaque petit artiste aura ainsi la possibilité de créer ses premiers chefs-d'oeuvre grâce à ces livres amusants !
02/2021
Peinture et dessin
Peinture facile Chien. Avec une palette de peinture sur chaque page et 1 pinceau
Tremper le pinceau dans l'eau. Frotter le pinceau sur la couleur choisie. Commencer à peindre.
02/2021
Peinture et dessin
Peinture facile Hibou. Avec une palette de peinture sur chaque page et 1 pinceau
Tremper le pinceau dans l'eau. Frotter le pinceau sur la couleur choisie. Commencer à peindre.
02/2021
Peinture et dessin
Peinture facile Chien. Avec une palette de peinture sur chaque page et 1 pinceau
Des feuilles détachables : pages perforées parfaites pour afficher tes talents ! Fournni avec un pinceau et une palette sur chaque page. Peinture facile : trempe ton pinceau et commence à peindre. Commence par tremper ton pinceau dans l'eau, puis sers-toi de la palette fournie sur chaque page pour colorier les jolis dessins. Chaque page détachable peut être offerte en cadeau ou tout simplement admirée. Les artistes en herbe adoreront créer leurs premièrs oevres d'art grâce à ce livre rigolo. Le petit plus : sa poignée te permet de le transporter partout avec toi !
01/2023
Peinture et dessin
Peinture facile Poule. Avec une palette de peinture sur chaque page et 1 pinceau
Des feuilles détachables : pages perforées parfaites pour afficher tes talents ! Fournni avec un pinceau et une palette sur chaque page. Peinture facile : trempe ton pinceau et commence à peindre. Commence par tremper ton pinceau dans l'eau, puis sers-toi de la palette fournie sur chaque page pour colorier les jolis dessins. Chaque page détachable peut être offerte en cadeau ou tout simplement admirée. Les artistes en herbe adoreront créer leurs premièrs oevres d'art grâce à ce livre rigolo. Le petit plus : sa poignée te permet de le transporter partout avec toi !
01/2023
Essais biographiques
Eugène Lavieille, peintre poète de la nature. De "l'école de Barbizon" au pré-impressionnisme
Né à Montmartre en 1820 dans un milieu modeste, mort en 1889 à Paris, c'est à force de ténacité qu'Eugène Lavieille devint artiste peintre, malgré des réticences familiales, et son manque de ressources. Elève de Corot, il fut peintre paysagiste, épris de la nature qu'il a abordée en véritable poète, et qu'il peignit par tous les temps, en toutes saisons... Admiré pour ses tableaux de "nuits" , il est remarquable dans ses peintures printanières ou de plein été, par sa sensibilité aux jeux de lumière et dans le choix et l'harmonie des couleurs… Il consacrera toute sa vie à la peinture, essentiellement dans l'Ile-de-France et en Normandie. Il fit partie de ce qui a été appelé "l'école de Barbizon" . Cependant, certaines de ses peintures annoncent les impressionnistes. Il a très souvent exposé, lors des Salons et en province. Il fut salué par plusieurs critiques, notamment Baudelaire ou Théophile Gautier. Nombre de ses tableaux sont dans des musées français, ou à l'étranger.
02/2023
Beaux arts
1863, naissance de la peinture moderne
"Avec le Salon des Refusés qui, en 1863, à Paris, fait face au Salon officiel, un âge nouveau commence : celui de l'impressionnisme et, au-delà, de l'art moderne tel que nous le vivons encore. Pour la première fois apparaît nettement l'opposition - qui ne cessera plus - entre un art mainteneur de conventions et un art d'invention permanente. Héros du Salon des Refusés, Manet représente avec éclat cet art nouveau fondé non plus sur ce qu'on sait ou imagine, mais sur ce que l'on voit.
Art accusateur de la société bourgeoise, dénonçant ses mensonges et ses silences, participant néanmoins de sa vérité - puisqu'elle ne croit, comme lui, qu'au réel. Vers 1863, à Paris... Heure d'un accord, d'un espoir dont nous sommes encore émerveillés". Gaëtan Picon.
Art accusateur de la société bourgeoise, dénonçant ses mensonges et ses silences, participant néanmoins de sa vérité - puisqu'elle ne croit, comme lui, qu'au réel. Vers 1863, à Paris... Heure d'un accord, d'un espoir dont nous sommes encore émerveillés". Gaëtan Picon.
10/1988
Beaux arts
Francis Picabia. La peinture sans aura
L'alternance déroutante des styles et des manières qui caractérise l'art de Francis Picabia (1879-1953) a souvent été mise sur le compte d'un tempérament versatile et d'un goût du changement pour le changement sans grande conséquence. Toute la carrière de Picabia manifeste en fait une grave crise de confiance envers les pouvoirs de la peinture. La prise de conscience de la possible obsolescence de la peinture et de son inutilité met fin chez lui à l'expérience impressionniste et lui fait rechercher les voies salvatrices de l'abstraction. Mais la guerre sonne la fin des illusions : avec Dada, Picabia décrète la mort de l'art, se lance dans de provocants éloges du faux et inflige à sa pratique, par le recyclage d'images mécaniques, la " marque infamante de la reproduction " (Walter Benjamin). De tous les assassins de la peinture, cependant, Picabia est sans doute celui qui aura le moins sereinement assumé son geste tout son œuvre ultérieur témoigne d'une alternance de phases pendant lesquelles il semble croire à nouveau en la prétention de l'art à incarner les plus hautes significations, et de crises destructrices où la peinture est ravalée à la fabrication de croûtes kitsch et vulgaires. Tour à tour, Picabia aura donc tenu deux postures ambivalentes et contradictoires : celle d'un iconoclaste, destructeur d'aura, et celle d'un farouche défenseur de positions conservatoires perdues d'avance. Mais les deux figures également excessives de l'exaltation et du dénigrement de la peinture ne sont pas autre chose, au fond, que les deux aspects d'un même complexe du peintre au XXe siècle. C'est celui-ci que ce livre explore, au long d'une plongée dans l'œuvre de Picabia permise par l'exploitation de sources et documents nombreux et inédits.
10/2002
Beaux arts
Giorgio de Chirico, la peinture métaphysique
L'exposition Giorgio de Chirico. La peinture métaphysique au musée de l'Orangerie, du 16 septembre au 14 décembre 2020, retrace le parcours et les influences artistiques et philosophiques qui ont nourri l'artiste Giorgio de Chirico de Munich à Turin, puis à Paris où il découvre les avant-gardes picturales de son temps et enfin à Ferrare. De manière inédite, seront mis en lumière les liens du peintre, découvert par Apollinaire puis soutenu par le marchand Paul Guillaume, avec les cercles culturels et littéraires parisiens. Né en Grèce et formé dans le creuset de la culture classique et du romantisme allemand tardif, De Chirico développe les fondements d'une nouvelle conception artistique aux côtés de son frère cadet Alberto Savinio. Elève à l'Académie des Beaux-Arts de Munich à partir de 1908, il découvre la pensée de Nietzsche et Schopenhauer ainsi que les oeuvres de Böcklin et de Klinger. Après un passage à Milan puis Florence, c'est cependant depuis la France, à Paris dès l'automne 1911, qu'il met en place un vocabulaire plastique singulier au contact des révolutions picturales modernistes. Il est très vite remarqué par certaines personnalités artistiques de son temps. Guillaume Apollinaire, Maurice Raynal et André Salmon, mais aussi André Breton, Paul Eluard, Jean Paulhan, sont parmi les premiers à s'intéresser à son oeuvre et à la promouvoir. L'exposition trouve ainsi toute sa place au musée de l'Orangerie autour de la figure de Paul Guillaume qui fut le tout premier marchand de Giorgio de Chirico. De retour en Italie en 1915, il est envoyé avec son frère Savinio à Ferrare pour des raisons militaires et y poursuit ses recherches picturales. La période ferraraise (juin 1915-décembre 1918) est l'occasion pour les peintres Carlo Carrà et Giorgio Morandi de fréquenter les deux frères permettant ainsi la formation de ce que l'on qualifiera plus tard d'"école métaphysique" et sur laquelle se clôt l'exposition.
09/2020
Sciences de la terre et de la
Peinture secrète et sacrée : l'ocre
Le fer est partout présent sur Terre et nous le remarquons en surface car il colore les paysages en rouille quand il est oxydé. Lorsqu'il est très concentré, la couleur orange tend à devenir dominante. Les couleurs de l'ocre enchantent les peintres et depuis toujours elles ont attiré l'attention et ont été largement utilisées : pour la peinture dans les cavernes depuis le Paléolithique, mais également dans notre quotidien pour protéger des agressions naturelles, que ce soit la peau des êtres vivants ou les cuirs, pour conserver les aliments, nombre de nos fromages en attestent, ainsi que dans la composition de beaucoup de produits manufacturés tels les caoutchoucs. Cet ouvrage présente aussi simplement que possible ce que sont les ocres, de leur formation géologique à leurs usages.
04/2018
Poésie
Nuits rêvées entre peinture et poésie
Du soleil couchant à l'aube cet ouvrage invite à une rêverie poétique et visuelle le temps d'une nuit. Poésies et peintures, associées finement dans un jeu de miroir, mettent en valeur tous les instants de ces nuits rêvées qui ont inspirées les artistes : les ombres qui s'allongent au crépuscule, le clair de lune, la nuit noire, les étoiles, les rêves, l'intimité amoureuse, l'insomnie même, sont évoqués dans les plus beaux poèmes du Moyen Age jusqu'à nos jours réunis ici
11/2022
Beaux arts
Chefs-d'oeuvre de la peinture
Pénétrez au coeur de la peinture par le biais des images. Un schéma de navigation et de nombreux outils vous aideront comprendre la composition de l'oeuvre avant de découvrir qui se cache derrière chaque détail. Du Rouleau de Qingming, de Zhang Zeduan, à l'Athanor, d'Anselm Kiefer, l'auteur propose une sélection originale et représentative de l'histoire de la peinture.
10/2018
Histoire de l'art
Nouvelle histoire de la peinture occidentale
La présente histoire revisitée de la peinture confronte l'Occident à son principal démon, qui s'est immiscé au sein de ses rouages les plus intimes dès la Renaissance : la mélancolie, et l'incapacité pour l'homme à se positionner de manière sereine face au monde. Pour triompher de cette aporie, se succède au fil des siècles une série de peintres tenants d'un style héroïque d'obédience nietzschéenne, capable de confronter le désordre dionysiaque du monde à la mesure apollinienne.
01/2023
Théâtre - Pièces
Le Foutoir. Peinture, alcool et trahisons
Mais qui est la mystérieuse jeune femme sur cette affiche, qui va chambouler en une seule soirée la vie de nos huit personnages ? Certains pensaient passer une agréable soirée à manger des petits fours végétariens. D'autres venaient assister à un vernissage d'une artiste encore méconnue, dans l'une des plus grandes galeries de la place. Entre quiproquos et rencontres improbables, vous ferez la connaissance d'un artiste excentrique de renommée mondiale et sans langue de bois, d'une attachée de presse arrogante et tyrannique, d'un galeriste désabusé et cynique, et de son fidèle ami serveur. Ceux-ci croiseront un couple de trentenaires, bourgeois et superficiels, au bord de la rupture, et un duo de pique-assiettes qui rêvent d'un destin à la Bonnie and Clyde... Ils se retrouveront tous sans le vouloir au cur d'une intrigue qui bouleversera à jamais leurs destins.
07/2022
Thèmes picturaux
Fleurs aimées. Entre peinture et poésie
Au fil des saisons, les poétesses, poètes et artistes réunis dans ce recueil nous invitent à une promenade rêveuse et amoureuse. Les fleurs, muses discrètes, éclatantes, vénéneuses, aimées ou défiées, sont les interlocutrices idéales, exprimant toute la finesse et la richesse des sentiments. Ce florilège permet de redécouvrir des chefs-d'oeuvre de la peinture et de se plonger avec délectation dans les plus beaux paysages et les plus beaux bouquets de la poésie, du XIIIe siècle jusqu'à nos jours. Les poèmes de Guillaume de Lorris, Christine de Pisan, Omar Khayyâm, John Keats, Victor Hugo, Louise Colet, Emily Brontë, Charles Baudelaire, Walt Whitman, Emily Dickinson, Arthur Rimbaud, Renée Vivien, Anna de Noailles, Stéphane Mallarmé, Guillaume Apollinaire, Hélène Picard, Rilke... dialoguent avec les oeuvres de Hokusai, Tissot, Manet, Redon, Degas, Cézanne, Monet, Renoir, Van Gogh, Bonnard, Vuillard...
09/2021
