design sculpture livre
Extraits
Design
The Package Design Book. Volume 2
Parce qu'elle ne cesse jamais de s'étendre et d'innover, la conception d'emballage est un des secteurs les plus vivants, évolutifs et concurrentiels du design actuel. Il est influencé par de nombreux facteurs, comme les attentes croissantes des consommateurs, des stratégies marketing de plus en plus contraignantes, l'évolution des pratiques environnementales et la volonté d'adhérer aux revendications en termes de diversité, notamment culturelle. En se développant à cette cadence aussi rapide qu'astreignante, la conception d'emballage a englobé des ingrédients et des experts de tous horizons -designers, prestataires de service, fournisseurs de matériaux et imprimeurs - pour former un écosystème à part entière. Les Pentawards voguent sur cet essor et mettent le secteur en ébullition depuis 15 ans. Chaque année, la remise de ces prix établit une référence mondiale en termes de qualité en désignant les créations les plus éclectiques et futées. Le Package Design Book - Volume 2 présente les lauréats de la décennie passée et célèbre l'emballage comme forme d'art kaléidoscopique. Il expose les développements les plus récents et inattendus mais dresse aussi un panorama clair de l'évolution de cette industrie, notamment dans le domaine des nouveaux matériaux et de la responsabilité environnementale. A propos de la collection Bibliotheca Universalis : la compilation culturelle indispensable qui rend hommage à l'éclectisme de l'univers TASCHEN !
03/2023
Seinen/Homme
Heaven's Design Team Tome 8
Le dernier projet en date de la section design s'est échappé et apris le contrôle de l'usine du Ciel. Shimoda trouve un moyen de retourner dans le passé, mais réussira-t-il à l'arrêter à temps ? ! Cependant, ce n'est pas un virus qui arrêtera les requêtes saugrenues de Dieu... Cette fois, les concepteurs devront mettre au point une chimère, un animal qui pratique l'auto-stop ou encore un producteur d'électricité. Bref, l'équipe n'est pas au bout de ses peines !
03/2024
Seinen/Homme
Heaven's Design Team Tome 1
Au commencement, Dieu a créé la Terre, le ciel et les éléments, mais à présent qu'il faut peupler le monde d'animaux, il se lasse et décide de sous-traiter le boulot ! En charge de cette mission : les anges de l'équipe de design du Ciel qui vont devoir se plier en quatre pour réaliser les requêtes toutes plus insolites les unes que les autres de leur divin client. Encore faut-il que ces concepts d'animaux répondent aux critères de viabilité des ingénieurs angéliques ! Alors pourront-ils permettre à la licorne d'exister malgré sa carence en calcium due à sa corne ? Et le projet d'un daim au cou de 10 mètres de long est-il seulement raisonnable ? Bienvenue dans les coulisses peu avouables du 6e jour de la Création. Entre chaque chapitre : des fiches ludiques dédiées aux animaux approuvés par Dieu !
06/2022
Faits de société
Vivre libre avec ma fille
Elle était professeur de russe dans un village du Daghestan, célibataire mais respectée, indépendante. Quand ses élèves ont commencé à
couvrir leurs cheveux, quand un nouveau mollah est arrivé, et quand elle a senti changer les regards sur elle, Sakinat a su que son pays basculait. C'est alors qu'elle a commis le pire des crimes : avoir un
enfant hors mariage. Pour qu'on ne lui arrache pas sa fille Patimat et pour échapper à la colère des siens, elle a choisi de fuir. Son bébé de un an dans les bras, elle a franchi les montagnes, les fleuves, les frontières, toujours plus à l'ouest. Elle avait promis à son enfant qu'elles pourraient " vivre libres ". Après cinq ans d'exil, elles sont arrivées à Brest. Là se joue leur dernière chance. Elles allaient être expulsées quand des mères de famille de l'école
maternelle de Patimat se sont dressées pour les protéger. Prenant le risque de se mettre hors la loi, elles ont caché la fillette. Un témoignage sur la condition des femmes écrasées par le fanatisme
religieux, un récit bouleversant sur la solitude des demandeurs d'asile, l'histoire enfin d'un mouvement de solidarité exemplaire qui s'est opposé à la chasse aux enfants sans papiers.
09/2006
Documentaires jeunesse
Le petit livre pour bien vivre ensemble
Un petit livre simple et facile d'accès pour aborder, dès 7 ans, les thématiques du bien vivre ensemble dans la société française. Une présentation par double-page, avec pour chacune, des notions différentes : Laïcité, liberté-égalité-fraternité, égalité filles-garçons, respect des règles et des lois, respect des différences, de l'environnement, politesse, droits des enfants, partage, entraide, solidarité, violence, racket, harcèlement, abus sexuels, terrorisme, attentats, paix, migrants, etc. De nombreux témoignages d'enfants contribuent à rendre accessible les contenus, ainsi que les illustrations humoristiques.
04/2017
Monographies
Manifeste ORLAN. Corps et sculptures, Edition bilingue français-anglais
Manifeste ORLAN ORLAN est une figure incontournable de l'art contemporain depuis les années 1960, dont le rôle est majeur dans l'histoire de l'art féministe et performatif. Tout au long de sa carrière, ORLAN a su faire de son propre corps le médium, la matière première et le support visuel de son oeuvre. Ce livre, qui accompagne l'exposition que les Abattoirs, Musée - Frac Occitanie Toulouse lui consacrent, retrace son oeuvre depuis la décennie 1960 jusqu'à aujourd'hui. Pour la première fois, la sculpture en est présentée comme le fil rouge, de ses photographies Corps-Sculptures, des performances, des performances chirurgicales et des sculptures de plis jusqu'aux recherches sur l'Intelligence Artificielle et la robotique.
06/2022
Beaux arts
Tableaux, objets d'art et d'ameublement, sculptures, bijoux, livres, miniatures, bronzes
Tableaux, objets d'art et d'ameublement, sculptures, bijoux, livres, miniatures, bronzes, porcelaines, faïences, belles tentures en velours / [expert] A. Bloche Date de l'édition originale : 1895 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Littérature française
Les cinq livres. Gargantua ; Pantagruel ; Troisième Livre ; Quatrième Livre ; Cinquième Livre ; Suivis de la Pantagruéline ; Procastination
Au XVIe siècle, l'oeuvre majeure de Rabelais (Gargantua, Pantagruel, Troisième Livre, Quatrième Livre et Cinquième Livre) a été publiée sur une durée d'environ trente ans, de Pantagruel (1532) à l'édition posthume du Cinquième Livre (1564). L'édition Arléa se présente ici sous le titre Les Cinq Livres, auxquels fait suite, un très bref ouvrage, la Pantagruéline Pronostication, almanach humoristique parodiant les très nombreuses prophéties du temps (Nostradamus est un contemporain de Rabelais). Arléa avait publié en 1999 une édition des seuls Gargantua et Pantagruel, "en français moderne", qui n'était qu'un remaniement de l'orthographe. Avec le temps, les lecteurs capables de lire la langue du XVIe siècle (même ainsi aménagée) étant de moins en moins nombreux, Les Cinq Livres présentés ici sont donc, cette fois, purement et simplement traduits (vocabulaire, syntaxe, ponctuation, disposition...), dans une unique et constante exigence : aboutir à un texte respectueux de la grammaire et du dictionnaire de notre temps, tout en respectant également la fidélité au texte original - fidélité qui n'exige en rien la littéralité. Il s'agit donc d'un Rabelais rendu accessible aux non spécialistes, à tout lecteur diligent, qui permet de comprendre, grâce à l'intelligence du texte, pourquoi cette oeuvre a traversé les siècles et s'est répandue dans tous les pays. Rendre Rabelais accessible, c'est d'abord faire litière de tous les lieux communs qui empoisonnent l'image de ce moine, médecin et écrivain. Aujourd'hui, en effet, l'épithète de "rabelaisien" n'évoque le plus souvent que banquets, libations, beuveries, ébriétés triviales, gaudrioles, chansons à boire et goinfreries... Or, une fois la lecture rendue plus fluide, la compréhension du texte devenue plus aisée, on découvre un homme bien loin de l'image qu'il a chez nombre de nos contemporains. On connaît, certes, son érudition encyclopédique, ses talents de médecin qui, partout où il exerça, furent reconnus par ses pairs, sa curiosité universelle, sa haine des hypocrites de tout poil, son indépendance envers les autorités, sa foi "évangélique", rebelle aux dogmes, son humour, voire sa gaieté, mais on découvre en le lisant - et en le comprenant - des qualités autres, des qualités qui sont l'apanage des grands hommes de tous les temps : un pacifisme affirmé, un amour de l'humanité et, surtout, cette bonté sans laquelle, selon Montaigne, toute autre science est inutile à celui qui ne la possède pas. Cette édition étant principalement destinée à des lecteurs peu familiers de la littérature de la Renaissance et de Rabelais en particulier, la traduction ne pouvait suffire ; c'est pourquoi le texte est accompagné de très nombreuses notes infrapaginales, concernant chaque emprunt de Rabelais (citation traduite avec précisions sur l'auteur et l'oeuvre), chaque personnage célèbre (avec courte biographie).
10/2019
Littérature étrangère
Catalogue d'une collection sur les beaux-arts, livres à figures, architecture, sculpture, ornements
Catalogue d'une riche collection sur les beaux-arts, livres à figures, architecture, sculpture, ornements Date de l'édition originale : 1875 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2021
Beaux arts
Catalogue de livres sur les beaux-arts, architecture, peinture, sculpture, gravure, archéologie. catalogues illustrés
Catalogue de livres sur les beaux-arts, architecture, peinture, sculpture, gravure, archéologie, catalogues illustrés / [expert] Pierre Lechanteux Date de l'édition originale : 1911 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
11/2020
Sculpture
Patrick Roger. Sculptures II
Patrick Roger est un artiste sculpteur chocolatier, meilleur ouvrier de France consacré en 2000. En dehors des sentiers battus, il s'exerce à transformer la matière chocolat en sculptures qui deviennent bronze ou aluminium, marbre ou béton, miniature ou gigantesque... L'artiste sculpte avec passion, pour raconter, questionner, ou encore dénoncer des sujets qui lui tiennent à coeur (les migrants). Patrick Roger s'inspire de son entourage (les sculptures Céleste, Camille, Mathilde par exemple), de la nature (les oeuvres Dendrologie, lune, Islande), de célébrités fascinantes (Annie Lennox, Michael Jackson), ou autres thématiques telles que la série des 25 savons dont la matière fascine l'artiste. Cet ouvrage s'inscrit dans la continuité du premier répertoire des oeuvres de Patrick Roger, paru en 2018. 177 nouvelles créations y sont présentées, accompagnées chacune de leur description précise, d'images spectaculaires, sublimant les matières et compilant un travail d'artiste. Un carnet d'inspirations contemporaines et une reproduction de son carnet de croquis viennent compléter le répertoire d'oeuvres permettant au lecteur de se plonger dans l'univers du sculpteur.
10/2022
Beaux arts
Gabrielle Haardt. Sculptures & bijoux
"C'est à l'occasion de la dispersion de la collection de bijoux Van den Abeele à Bruxelles que j'ai découvert le travail poétique de Gabrielle Haardt. Ses personnages, ses danseuses en or ou en argent, tout en légèreté dans l'espace, seuls ou en couple, en groupe aussi parfois, me semblaient créer un univers bien à part dans le monde du bijou des années 70-80. Sans l'avoir connue, j'ai été séduite par cette femme de tête née en 1917 dans un milieu artistique, à la fois peintre mais surtout sculptrice et créatrice de bijoux, aux amitiés fortes et littéraires comme celle qui la liait à Michel Butor. Sa sculpture en bronze ou en marbre devient vite abstraite dès les années 60, avec néanmoins une constante référence au thème du couple et du corps humain. Ses bijoux aux accents érotiques jouent des mouvements en tension ou en repos dans l'espace, utilisant dans un esprit de synthèse et d'économie de moyens, minéraux, argent et or. Gabrielle Haardt a su trouver un nouveau langage formel, un séduisant alphabet de formes conjugué au féminin." Hélène Greiner
10/2019
Sculpture
Recueil N° 7 sculptures
Ce recueil N°7, créé par l'auteur de ce langage METAgraphic jean claude Byandb appartient à une série de 17 recueils en cours de conception. Celui-ci est la Somme des différentes pratiques et process, utilisés dans l'exercice de l'Art META graphic et dans le domaine plus spécifique de la SCULPTURE.
10/2023
Sculpture
Les Adam. La sculpture en héritage
En 2020, la Ville de Nancy et le Conseil départemental de Meurthe-et-Moselle s'associent pour présenter une saison consacrée à la sculpture lorraine du XVIIIe siècle. Deux grandes expositions seront organisées au château de Lunéville et au Musée des Beaux-Arts de Nancy. A Lunéville, l'exposition " La sculpture en son château " sera présentée du 26 juin au 1er novembre 2020. Elle permettra de mettre en avant l'importance de la sculpture au sein des résidences ducales de Lorraine tant à travers la représentation des souverains que dans la décoration des appartements et l'ornementation des jardins. ? A Nancy, l'exposition " La sculpture en héritage. Les Adam, une dynastie lorraine " constituera la première rétrospective consacrée à cette célèbre famille de sculpteurs nancéiens dont le talent a rayonné bien au-delà des frontières des duchés. Un partenariat exceptionnel avec le Musée du Louvre En prêtant une quinzaine d'oeuvres majeures, le Musée du Louvre participe de manière exceptionnelle aux expositions présentées à Nancy et Lunéville. Guilhem Scherf, conservateur général du patrimoine et adjoint au directeur du département des Sculptures du Musée du Louvre, prend part à leurs commissariats scientifiques respectifs. Originaire de Nancy, la famille Adam est l'une des plus célèbres dynasties de sculpteurs français. Sur trois générations, ses membres déploient leurs talents au service des plus grands mécènes et participent à plusieurs chantiers importants du XVIIIe siècle européen. Formés en Lorraine dans le contexte d'essor artistique des règnes des ducs Léopold et Stanislas, ses plus illustres représentants, les frères Lambert Sigisbert, Nicolas Sébastien et François Gaspard Adam ainsi que leur neveu Claude Michel dit Clodion, oeuvrent à Rome, Paris, Versailles ou Berlin au service de princes européens comme Louis XV, Louis XVI ou Frédéric II de Prusse. Première rétrospective à leur être consacrée, l'exposition réunira un grand nombre de chefs-d'oeuvre issus des institutions nationales, internationales mais aussi de collections particulières. Elle sera l'occasion de dévoiler plusieurs sculptures prestigieuses inédites témoignant de la virtuosité de la famille Adam au coeur de l'Europe du XVIIIe siècle. Le catalogue qui l'accompagne a pour objectif de devenir l'ouvrage de référence sur le sujet en présentant les carrières des artistes de la manière la plus complète possible.
09/2021
Beaux arts
La Bible par la sculpture africaine
Ce livre est l'un des premiers à rassembler un nombre aussi complet d'oeuvres d'art chrétien africain en provenance d'un seul lieu et susceptibles de dépeindre la Bible. Chaque oeuvre est accompagnée d'une page de description analytique permettant de situer la scène ou le personnage représentés, de comparer la composition avec les représentations occidentales et de relever les appropriations du thème par les artistes. La rencontre de la Bible et des traditions artistiques africaines donne lieu ici à un véritable dialogue des cultures et des images.
03/2015
Beaux arts
RENAISSANCE ITALIENNE. Architecture, Sculpture, Peinture, Dessin
La Renaissance italienne fait partie des plus brillantes époques culturelles européennes. L'intérêt que les historiens de l'art et le grand public portent à cette période allant de 1300 à 1600, si extraordinairement productive du point de vue artistique, n'a jamais diminué. Il a récemment reçu un nouvel élan, à la suite de travaux de restauration entrepris dans la chapelle Sixtine, travaux qui montrent les fresques de Michel-Ange sous un nouveau jour, plus coloré. Il est facile d'aller admirer sur place les oeuvres d'art de cette époque, dans les villes mythiques que sont Florence, Rome et Venise, qui sont elles-mêmes de grands musées architectoniques.
Dans cet ouvrage, le lecteur acquiert une vue complète de la Renaissance grâce aux divers points de départ et styles des auteurs, qui réunissent dans leurs textes analyses et perspectives culturelles et spirituelles. Il apprend que des évolutions décisives, généralement comprises comme caractéristiques de la Renaissance, ont eu lieu à la fin du Moyen Age, comment la Renaissance s'est développée en genres artistiques principaux - architecture, sculpture, peinture et dessin; il apprend aussi quelles circonstances et quels artistes ont fourni les plus grandes impulsions innovatrices.
04/1999
DHTML, XML, PHP
UML 2.5 et Design Patterns - Coffret de 2 livres : Maîtrisez les modèles de conception
Ces deux livres offrent au lecteur un maximum d'informations sur UML 2. 5 et les Design Patterns en PHP. 737 pages par nos experts. Des éléments complémentaires sont en téléchargement sur le site www. editions-eni. fr. Un livre de la collection Ressources Informatiques UML 2. 5 - Initiation, exemples et exercices corrigés (5e édition) Extrait du résumé : Ce livre sur UML 2. 5 s'adresse tout autant aux étudiants qu'aux développeurs pratiquant la modélisation de systèmes, de logiciels et de processus... Un livre de la collection Expert IT Design Patterns en PHP - Les 23 modèles de conception : descriptions et solutions illustrées en UML2 et PHP (2e édition) Extrait du résumé : Ce livre présente de façon concise et pratique les 23 modèles de conception (design patterns) fondamentaux en les illustrant par des exemples pertinents et rapides à appréhender. Chaque exemple est décrit en UML2 et en PHP 8 sous la forme d'un petit programme complet et exécutable. Pour chaque design pattern, les auteurs détaillent son nom, le problème correspondant, la solution apportée, ses domaines d'application et sa structure générique. Le livre s'adresse aux concepteurs et développeurs en Programmation Orientée Objet. Pour bien l'appréhender, il est préférable de disposer de connaissances sur les principaux éléments des diagrammes de classes UML et sur le langage PHP (version 7 ou supérieure) et ses aspects objets...
04/2022
Techniques artistiques
26 créations à réaliser en argile naturelle autodurcissante
Un livre pour manipuler l'argile et gagner en créativité, grâce à 26 projets détaillés employant la technique de la plaque, écrit par Antoinette Châtelain, sculptrice certifiée. Un ouvrage composé d'une introduction détaillée présentant toutes les techniques de base de sculpture à l'argile, ainsi que de 26 projets expliqués et illustrés pas à pas. Ce livre met en avant la technique de la plaque, une technique simple et accessible à tous, qui permet de réaliser des créations artistiques sans limites. Inspirez-vous des oeuvres proposées et créez vos propres sculptures d'art contemporain !
04/2023
Beaux arts
Miro sculpteur. Exposition Paris, Fondation Dina Vierny-Musée Maillol (2011)
Dès 1944, Mirô réalise des céramiques en collaboration avec Josep Llorens Artigas. A la même époque, il fait ses premières petites sculptures en bronze. Quatre ans plus tard, il expose à la galerie Maeght, où toute sa production sera désormais présentée. En 1964, joan miro participe à la création de la fondation Maeght, où il trouve un lieu pour lequel il va imaginer des oeuvres sculptées monumentales. Pour la première fois, la sculpture de miro se trouve intentionnellement associée à l'architecture et à la nature, source infinie de son inspiration : il va ainsi créer un jardin de sculptures et de céramiques, monde onirique qui peuple le labyrinthe. C'est cette atmosphère et cette perspective que cet ouvrage, accompagnant l'exposition présentée au musée Maillol, se propose de recréer à travers plus de cent quarante oeuvres de cet artiste majeur du XXe siècle, qui renouvela autant la sculpture que la peinture.
03/2011
Sculpteurs
Jules Desbois
Artiste connu et reconnu à la fin du XIXe siècle, Jules Desbois s'inscrit pleinement dans les recherches et mouvements artistiques de son époque et excelle aussi bien dans les arts décoratifs que dans la sculpture monumentale. Une centaine de ses oeuvres est présentée au musée de Parçay-les-Pins : sculptures et objets d'art décoratif y célèbrent le corps humain avec puissance, réalisme et sensualité. Ce livre retrace le parcours de ce grand artiste qui fut l'ami de Rodin.
06/2023
Décoration
Japanese Floral Stencil Designs
The exquisite floral motifs in this outstanding collection, selected from authentic Japanese sources, evolved through a centuries-old decorative-arts tradition. There are 135 designs, each reflecting the subtle mastery with which Japanese artists captured the freshness and delicacy of flowers, leaves and vines and composed them in a dense, masterfully balanced pattern.
The flowers and leafy branches featured in the designs include those traditionally associated with Japanese art-the chrysanthemum, the peony, cherry and plum blossoms, bamboo, wisteria and maple leaves among them. Clearly printed in black and white, these beautiful copyright-free illustrations are ready to use as the basis for designs for wallpaper and textiles, batiks and woodblock prints, graphics, needlework and many other arts and crafts.
01/1991
Informatique
UX Design & ergonomie des interfaces. 7e édition
Pour garantir le succès d'une application celle-ci doit non seulement être utile mais également facile à utiliser. C'est la raison pour laquelle l'UX design est devenu une étape incontournable dans la conception des produits numériques. Cet ouvrage de référence s'adresse à tous les professionnels impliqués dans la conception et le développement d'applications digitales. Ce guide a été lu, relu, exploité et utilisé par de très nombreux chefs de projet, développeurs et concepteurs d'interface depuis sa première édition en 2001. Délibérément pragmatique, il présente une méthode claire et efficace pour "penser UX" et vous aider à trouver des solutions pour rendre vos applications intuitives. A travers de nombreux exemples, vous y découvrirez des réponses aux questions que vous vous posez au fur et à mesure de la conception, depuis le ciblage des utilisateurs, jusqu'aux choix graphiques, en passant par la conception du système de navigation et des éléments d'interaction. Cette 7e édition a été revue dans son ensemble. La principale nouveauté est le chapitre 1 qui présente un panorama complet des méthodes utilisées à chaque étape d'un projet UX. Ainsi, cette nouvelle édition fournit toutes les clés pour conduire et réaliser un projet UX : à la fois les règles à suivre pour concevoir une interface ergonomique, mais aussi les méthodes pour impliquer dans le projet les utilisateurs et toutes les parties prenantes. Vous trouverez des compléments d'information utiles sur le blog Usabilis à l'adresse suivante : usabilis.com/blog.
06/2020
Décoration
Procédés de fabrication & design produit. 2e édition
Cet ouvrage est consacré aux procédés de fabrication et de finition du design produit : à la pointe de la technologie ou plus traditionnels, économiques ou luxueux, utilisés dans un souci de développement durable ou de productivité... Chaque procédé est présenté en détail (contraintes techniques, performances, coût, matériaux compatibles, impact environnemental) et accompagné de nombreux tableaux de synthèse, photos, schémas, pas-à-pas illustrés et études de cas. Cette nouvelle édition actualisée s'enrichit des procédés les plus récents (tissage 3D, synthèse numérique de la lumière, dépôt de matière fondue, Multi Jet Fusion, polyjet, liquide rapide), ainsi que d'un nouveau chapitre entièrement consacré aux méthodes d'assemblage (placage de métal, collage UV, techniques de soudage...). Ecrit par un designer pour les designers, il permettra aux professionnels de choisir le procédé de fabrication qui conviendra le mieux à un projet, et aux étudiants en design produit de parfaire leur connaissance des procédés existants.
01/2020
Décoration
Maquettes et prototypes pour le design produit
Lors de l'élaboration d'un produit, après la conceptualisation d'une idée, il est nécessaire de construire une première maquette ou un prototype fonctionnel afin d'évaluer ses caractéristiques, de l'améliorer, de le corriger, tout en économisant certains cotas de production. Cet ouvrage présente les modes de réalisation des maquettes, servant à la présentation d'une forme ou d'un design, ainsi que des prototypes, permettant la démonstration opérationnelle. Vous allez découvrir les caractéristiques des matériaux utilisés, puis les différentes techniques d'assemblage et de fabrication, quelles soient traditionnelles ou innovantes (l'impression 3D, par exemple). Etape par étape et grâce à de nombreuses photographies, ce livre met également l'accent sur les travaux de finition qui amènent à distinguer un produit parmi tant d'autres. En complément des explications techniques, le dernier chapitre regroupe plusieurs études de cas issues de différents secteurs du marché actuel.
03/2019
Design
Sciences du design N° 12, décembre 2020
Sciences du Design publie des travaux de recherche touchant tous les aspects du design et de la recherche en design, quelle que soit l'approche théorique et quel que soit le domaine de pratique. Que vous soyez chercheur·se confirmé·e ou jeune chercheur·se, designeur·se ou praticien·ne réflexif·ve, professionnel·le ou étudiant·e, vous êtes invité·e à nous soumettre vos meilleurs travaux. Les articles retenus sont relus par les pairs en double aveugle, conformément aux standards internationaux de l'édition savante. Sciences du Design publie uniquement des travaux de recherche soumis en langue française, quelle que soit l'aire géographique ou la langue d'origine.
02/2021
Essais
Transbordeur N° 5/2021 : Photographie et design
Le cinquième numéro de Transbordeur explorera l'histoire des relations entre photographie et design du XIXe au XXIe siècle. Différentes thématiques seront abordées : la photographie du design et le rôle de la photographie dans les publications liées à ce champ ; les relations entre photographes et designers, notamment l'apprentissage de la photographie dans les écoles de design ; la photographie comme matériau pour le design et les usages de la photographie par les designers (collecte visuelle, expérimentations, réflexion sur le projet, exposition, archives et publicité) ; enfin, l'introduction du design dans la photographie et notamment dans le domaine des appareils photographiques. Ouverture sur des champs de recherche encore peu explorés, ce numéro voudrait avant tout esquisser une histoire croisée de la photographie et du design sur le temps long.
02/2021
Musicologie
De la composition musicale au design sonore
De la composition musicale au design sonore" réunit différents textes pour la plupart déjà publiés, soit dans des revues, soit comme chapitres d'ouvrage ou actes de colloque sur le thème de la musique, progressivement repensée comme le design de sons. Rassemblés à l'occasion d'une Habilitation à Diriger les Recherches (2018), ces textes concernent la création musicale, sa relation à l'image et l'écriture des sons à un moment charnière - la révolution digitale de la fin du siècle dernier - qui posent de nouveaux défis, tant du côté de la création, que de celui de la recherche et de leurs enseignements réciproques. D'une réflexion musicologique déjà orientée vers la question de la perception, ses travaux ont peu à peu porté sur les relations entre la musique et la technologie puis, via celle de la musique au cinéma et à l'accompagnement de l'image, l'auteur en est arrivé à la question du design sonore. Aux confins de la philosophie et des sciences de l'art, il s'interroge finalement sur les perspectives de formation des futurs acteurs de cette interdisciplinarité épistémologique. Peut-on être assurément chercheur simultanément non seulement dans sa pratique mais aussi sur sa pratique ? Cette double posture est-elle épistémologiquement tenable et si oui à quelle condition ? A supposer qu'elle le soit au plan existentiel, n'implique-t-elle pas une position de juge et partie, et donc un risque de biais cognitif, à tout le moins méthodologique ? Ouvrage publié avec le soutien de la Région Auvergne-Rhône-Alpes
02/2022
Design
Design au féminin. 100 ans 200 designeuses
Design au féminin présente l'extraordinaire travail de plus de 200 designeuses, icônes du design ou personnalités méconnues, originaires de plus de 50 pays, sur une période allant du début du XXe siècle à nos jours. Cet ouvrage met en lumière la contribution des femmes dans l'histoire du design, tout en révélant qu'un grand nombre d'entre elles ont été ignorées et se sont vu refuser l'accès à l'enseignement supérieur ou l'entrée dans des associations professionnelles. Malgré tout elles ont créé quelques-uns des meubles, luminaires, textiles, objets en céramique et articles ménagers les plus reconnaissables et essentiels de ces cent dernières années. Organisé par ordre alphabétique, le livre présente chaque designeuse avec l'illustration de l'une de ses créations emblématiques, accompagnée d'une courte biographie révélant l'histoire fascinante mais souvent méconnue d'une femme de talent. Comme jamais auparavant, Design au féminin célèbre l'audace et la créativité féminines.
09/2021
Design
Open Design. Fabrication numérique et mouvement maker
Les années 2000 ont été marquées le développement du mouvement maker (résultat de la convergence entre la culture numérique de l'open source et des savoir-faire artisanaux), du do it yourself et de la fabrication numérique à l'échelle individuelle, remettant en cause la frontière entre experts et citoyens ordinaires. En bousculant les codes traditionnels du travail, de la production et de l'esprit d'entreprise, le bourgeonnement de pratiques créatives collectives au sein de communautés d'amateurs (notamment par le biais des FabLabs) a entrainé une métamorphose du capitalisme industriel tel qu'il prévalait jusqu'alors. Les activités de création et de fabrication numérique entendues comme les expressions les plus avancées de nouvelles logiques de production ont engendré des schémas de travail qui ont redessiné peu à peu les contours d'une production revendiquée comme appartenant au courant de l'open design, plus "ouverte" , libre ou décentralisée. Plus qu'un état des lieux, l'enquête conduite par Camille Bosqué revient sur des objets ou projets emblématiques du mouvement maker qui ont contribué à renforcer l'importance de l'open design dans le développement de produits concrets, de machines et de systèmes spécifiques au moyen d'informations partagées par tous. Dès lors, ce livre propose d'envisager le design non pas comme une technique ou un métier au service de la rentabilité et de la production de l'industrie classique, mais davantage comme une manière de faire plus exploratoire, qui prend forme dans les marges et se situe historiquement au coeur de multiples contradictions et débats.
08/2021
Déchêts
Les nouvelles stations Trilib'. Aurel design urbain
Le projet Trilib (station de tri sélectif) pour la ville de Paris, a reçu de l'Institut Français du Design, le Janus de la Cité 2019. Projet conçu par le studio Aurel Design Urbain pour l'entreprise SULO en partenariat avec Derichebourg et piloté par l'équipe de la Direction de la Propreté et de l'Eau de la ville de Paris. Ces nouveaux Trilib' seront composés de deux modules multi-matériaux pour les emballages recyclables, un module pour le verre et un module de stockage destiné aux matériels des agents de la Ville de Paris. La Ville de Paris, Sulo et Derichebourg Environnement, ambitionnent le déploiement progressif de 1 000 stations Trilib', soit 4 000 modules.
01/2022
