Tristan et Iseut. Les poèmes français La saga norroise

" Dans un monde où les véhicules rugissent comme des animaux sauvages, même les morts sont dangereux... "Quand Nate Wildenstern rentre au manoir familial après un voyage, il découvre que son frère aîné vient de mourir dans de mystérieuses circonstances... et que tout l'accuse ! Coïncidence ou complot ? Les Wildenstern ne sont-ils pas entraînés depuis leur enfance à la trahison et au meurtre ? Un père tyrannique, des voyous prêts à tout et quatre ancêtres revenus d'entre les morts... le retour de Nate dans sa terrible famille ne sera pas de tout repos ! La Saga des Wildenstern est l'histoire d'une famille dont le destin est tracé en lignes de sang. Porté par la plume de l'inimitable Irlandais Oisin McGann, Voraces a été finaliste du prix Waterstone (Roman Jeunesse). Traduit de l'anglais (Irlande) par Patrick ImbertIllustration de couverture : Aurélien Police

" Derrière chaque leader se cache un traître qui n'attend qu'une occasion de le poignarder dans le dos... "Roberto est devenu le patriarche de la puissante et sauvage famille Wildenstern. Et c'est à son frère Nate qu'incombe la lourde tâche de jouer les gardes du corps. Pendant que tous deux se débattent au milieu des trahisons, les corps brûlés de femmes sont découverts dans des villages avoisinants. On murmure qu'elles étaient toutes un peu sorcières, et qu'elles auraient un lien avec la famille... Nate et Daisy, son espiègle belle-soeur, enquêtent sur les meurtres. Ils découvrent bientôt l'existence d'un complot impliquant des générations de Wildenstern. La Saga des Wildenstern est l'histoire d'une famille dont le destin est tracé en lignes de sang. Porté par la plume de l'inimitable Irlandais Oisín McGann, Féroces fait suite à Voraces." Cette brillante saga nous happe et nous tient en haleine jusqu à la dernière page. " Page des libraires. Traduit de l'anglais (Irlande) par Patrick ImbertIllustration de couverture : Aurélien Police

1886-1955 : 70 ans. Trois générations d'une même famille, les Linossier de Sorgues, dans le Vaucluse, femmes et hommes témoins et acteurs de la vie en Indochine française. Joseph, le fondateur, qui part à Saïgon pour suivre la femme qu'il aime et devient négociant au Tonkin. Raoul, le fils aîné douanier, et sa femme Missy Padovani, qui développent des activités hôtelières en Cochinchine. André et Hélène, leurs enfants, qui connaissent des fortunes diverses avant d'émigrer en Australie ou de rentrer en France. Sans porter de jugement sur les choses et les gens, se plaçant juste comme conteur et romancier, l'auteur fait vivre et voyager les membres de sa faille au fil des années : Marseille, Haïphong, la Thessalonique pendant la Grande Guerre, Saïgon, Soc Trang dans le delta du Mékong, le cap Saint Jacques, Bien Hoa, Melbourne et enfin Toulon. A lire comme on suit un cours d'eau, parfois calme, parfois rapide, parfois impétueux !

Entrez dans l'univers méconnu des ventes aux enchères à travers la saga familiale de commissaires-priseurs qui ont la réputation d'être des chasseurs de trésors depuis quarante ans. Passeurs d'objets, d'émotions, conteurs d'histoires... Philippe et Aymeric Rouillac dévoilent les secrets d'oeuvres d'art exceptionnelles qui éclairent l'Histoire de l'Antiquité à nos jours.

Retirée dans sa propriété de Virginie depuis la mort de son mari, un célèbre coureur automobile, Abigail O'Hurley a courageusement reconstruit sa vie : elle se consacre désormais à l'éducation de ses enfants et à l'élevage de chevaux. Un équilibre encore fragile qui menace de voler en éclats lorsqu'elle fait la connaissance de Dylan Crosby, un journaliste venu l'interviewer pour écrire la biographie de son mari. Devant lui, toutes ses défenses semblent tomber une à une... Maddy, quant à elle, n'a qu'une passion : la danse. Et pour la vivre elle n'a besoin de personne. Jusqu'au jour où elle rencontre Reed Valentine, le producteur du spectacle sur lequel elle travaille : c'est la première fois que Maddy se sent autant attirée par un homme. Mais le comportement froid et distant de Reed la déstabilise profondément... Elle qui, contrairement à lui, n'a jamais renoncé à ses rêves... Traduit de l'anglais (Etats-Unis) par Francis Canepa

Les poèmes de Giorgio Bassani (1916-2000) n'offrent pas seulement l'accompagnement de ses romans. Ils en offrent la vérité, ou, comme aimait à le dire Bassani lui-même : toute la vérité. A la fin de sa vie, dans son appartement romain de (à) via G. B. de Rossi, il n'était pas rare de voir l'auteur du Jardin des Finzi-Contini aller chercher un de ses poèmes pour le lire à voix haute et honorer ses invités. Il connaissait par coeur de nombreux chants de la Divine Comédie. A ses yeux, il était avant tout un poète : un poète lyrique. Et c'est pourquoi, de même qu'il avait tenu en 1980 à offrir la version définitive du Roman de Ferrare en rassemblant dans une oeuvre unique ses grands livres de prose (Dans les murs ; Les Lunettes d'or ; Le Jardin des Finzi-Contini ; Derrière la porte ; Le Héron ; L'Odeur du foin), il reprenait deux ans plus tard en un seul volume l'ensemble d'une production poétique dont la composition avait comme enchâssé le Roman de Ferrare : sous le titre d'In rima e senza (Avec et sans rimes), il réunissait Storie dei poveri amanti (1945), Te lucis ante (1947), Un'altra libertà (1951), Epitaffio (1974) et In gran segreto (1978). Revue et augmentée, cette nouvelle édition d'un large choix de l'oeuvre poétique de Giorgio Bassani accueille aussi des essais de traductions – jusqu'ici inédits – de poèmes de Ronsard, Baudelaire, Rimbaud, Mallarmé, Apollinaire et Char.

L e b a p t ê m e Je te baptise Babel entre toutes les femmes Babel entre toutes les villes Babel de la diversité ambiguë comme les sexes nostalgique du paradis perdu - utérus maternel - centre du monde cordon ombilical. "Poète - crie Babel je suis l'aveugle des langues la Cassandre dans la nuit obscure des signifiants". Cristina Peri Rossi Après César Vallejo, Ida Vitale, Nicanor Parra et Fabio Morábito, "La Librairie du XXIe siècle" poursuit aux Editions du Seuil la publication des grandes oeuvres de la poésie latino-américaine. Cristina Peri Rossi est née en 1941 à Montevideo, en Uruguay. Ecrivaine, journaliste et activiste, elle a notamment publié Le Soir du dinosaure (nouvelles, Actes Sud, 1985), L'Amour sans elle (roman, Phébus, 1997) et Quand fumer était un plaisir (essai, Toute latitude, 2006). Elle a été la première femme à recevoir le Prix international de poésie Loewe (2009) pour son livre Playstation et s'est vu décerner en 2021 le prestigieux Prix Cervantès pour l'ensemble de son oeuvre.

Présage de tumulte, effluves de fraîcheur Précédé d'un rugissement annonciateur, je vais vers les rochers, attiré par le bruit, O, reine des fleuves, Fontaine de Trevi. Surgissent des palais des cascades d'argent. Arrachés à la mer des coursiers se cabrant, Heureuses, les déesses te font bonne mine, Aqua virgo, Neptune devant toi s'incline. Et moi combien de fois, loin de Rome laissé, Implorant de revenir au jour fatidique Par-dessus l'épaule, j'ai jeté ma monnaie ! Et toi, fidèle, tu as exaucé mes voeux : En ce jour, tu fais du pèlerin un heureux, Le comblant de tes trésors, fontaine magique. Il faut avoir présente à l'esprit cette époque bouillonnante du tournant du 20e siècle en Russie. Un mouvement que le mot de symbolisme ne suffit pas à définir. C'était une éblouissante conjonction qui réunissait la crème de la société, depuis les artistes (poètes, écrivains, peintres, sculpteurs, compositeurs, architectes) jusqu'aux industriels et aux hommes d'affaires. C'est dans ce contexte qui lui a valu le titre de nouvelle Renaissance russe (Le Siècle d'argent) que s'épanouit la personnalité de Viatcheslav (Venceslav) Ivanov, qui fut à la fois poète, dramaturge, philosophe, traducteur, historien et critique littéraire. Cette multiplicité de dons et d'activités était tout à fait dans l'esprit de l'époque. Le paradoxe du poète est dans une sensibilité profonde, secouée par des tragédies existentielles, qu'il exprime dans une oeuvre poétique aux allures impersonnelles. Pétri de la tradition humaniste héritée de l'Antiquité, c'est aussi un européen convaincu et un homme à la piété profonde.

Présentation de la traductrice

De 1720 à 1805 la famille Quervennec nous fait partager ses bonheurs et ses drames, toujours dans la dignité, la foi et l'amour de la belle province. Alors que survient la Révolution, les Bretons observent ces changements avec curiosité. Mais la vente des biens de l'Eglise, le dénigrement des coutumes bretonnes et l'assassinat du Roi sont les transformations de trop ! Les insurgés se lèvent, la Chouannerie est proche... Au coeur des tourments, les Quervennec lutteront chacun à leur manière contre les démolisseurs de l'identité bretonne. Découvrez un hymne vibrant à la Bretagne, un hommage aux bâtisseurs, aux chouans et à toutes ces légendes qui ont forgé des siècles de tradition. Après sa trilogie "La pinasse mauve" sur le Bassin d'Arcachon et sa saga "Le sabotier de la Divette" sur le Cotentin, Jean-Pierre Castelain nous propose une nouvelle saga sur la Bretagne. Une histoire dans l'Histoire, pour l'amour du Beau et le respect des autres.

Aimé Maeght, génial marchand d'art, collectionneur et mécène, voua sa vie à l'art moderne et contemporain. Simple ouvrier lithographe, il travailla avec Bonnard puis Matisse. De ces deux rencontres décisives naquit la galerie Maeght, à Paris, en 1945, où furent exposés maîtres modernes et talents en devenir. C'est ainsi qu'Aimé forgea de magnifiques amitiés avec Braque, Miró, Giacometti, Léger, Chagall, Calder, Tapies, Chillida... mais aussi Malraux, Prévert, Aragon, Char, Reverdy, Sartre, ou Genet. Pour eux, il créa, en 1964, la Fondation Marguerite et Aimé Maeght à Saint-Paul-de-Vence. Yoyo Maeght, petite-fille d'Aimé, raconte le quotidien de sa famille élargie, où artistes et écrivains se côtoient et travaillent. Elle livre ses souvenirs d'une vie passée dans un tourbillon de vernissages, fêtes, expositions, projets, échecs et réussites, drames et joies, entre Paris et Saint-Paul-de-Vence. Elle évoque aussi les fractures qui vont progressivement disloquer la famille. La Saga Maeght est à la fois l'épopée d'une dynastie amoureuse des arts sur trois générations, l'aventure d'un clan déchiré à la mort du patriarche et un voyage dans l'intimité des plus grands artistes de notre histoire contemporaine.

27 mars 1995. Alors qu'il quitte son domicile dans le centre de Milan, Maurizio Gucci, l'héritier de l'empire du luxe Gucci, est assassiné de plusieurs balles. Règlement de comptes ? Assassinat commandité par la Mafia ? Toutes les hypothèses sont étudiées. Mais trois ans plus tard, Patrizia, la femme de Maurizio est arrêtée. Celle que toute l'Italie surnomme " la veuve noire " sera condamnée à 29 ans de prison. Pourquoi a-t-elle fait abattre son mari ? Parce qu'il avait une maîtresse ? Ou pour l'héritage estimé à un demi-milliard d'euros ? Glamour, luxe, haute finance, trahisons, sexe, mensonges et meurtre : dans ce livre passionnant, l'auteur raconte la saga de la dynastie Gucci. Une histoire vraie où la réalité dépasse la fiction !

Des années trente au années soixante une fratrie corse, originaire du village de Calenzana, va s'imposer dans le milieu marseillais et régenter la ville en sous-main : les Guerini. Antoine et Barthélémy, dit Même, arrivent à Marseille au début du XXe siècle et font l'apprentissage de la rue. Les deux frères vont partager les trafics et acheter la bienveillance de la police avec les parrains d'alors. Pendant la seconde guerre mondiale, Antoine Guerini continue d'engranger les profits tandis que Mémé Guerini rejoint la Résistance. C'est à cette époque qu'il rencontre Gaston Defferre, futur maire de Marseille. Les deux hommes, qui ont des intérêts convergents, se fréquenteront pendant de longues années. Après la guerre, le clan Guerini est aux commandes de l'ensemble de la ville. Personnages devenus légendaires, ils sableront le Champagne avec des vedettes comme Alain Delon mais croiseront d'autres grands noms : Lucky Luciano, les Zemmour ou Tany Zampa. En 1967, c'est le début de la fin. Les guerres de territoire ont repris. Les Guerini perdent petit à petit appuis, protections et influence. Antoine est abattu lors d'un règlement de comptes. Mémé fera dix ans de prison et mourra d'un cancer en 1982, quelques années après sa libération.

Alors que l'on commémore le vingtième anniversaire de la disparition de la princesse Grace, que sait-on réellement de la dynastie qui gouverne le Rocher et occupe la couverture des magazines people ? Au-delà des clichés de conte de fées qui accompagnent rituellement l'histoire de la Principauté, c'est la mythologie de Monaco tout entier que Bernard Violet prend résolument à bras-le-corps, en commençant par le mariage-marketing, en 1956, entre un prince pas très riche et la figure de proue du rêve américain dont l'Europe allait faire sa plus belle princesse. Avec le couple princier et ses trois enfants, Monaco devient rapidement un paradis médiatique d'insouciance et de glamour. C'est aussi un empire commercial qui rapporte de l'or et de la célébrité à tous ceux qui le dirigent. Menée sans le moindre parrainage du Palais, cette enquête fourmillant de révélations montre derrière la sitcom mondiale, des mystères et des secrets jalousement gardés, des personnages complexes et inattendus. Des princes et des princesses bien plus passionnants, attachants et humains que les images sur papier glacé que l'on diffuse d'eux. Une saga moderne nourrie de rêve, de drames, d'intrigues et de passions.

L'entreprise au "Bibendum" est l'une des plus célèbres de France. Fleuron de l'industrie nationale, elle a traversé le XXe siècle, étendant son influence sur les cinq continents Jusqu'à devenir, au début du XXIe siècle, le premier fabricant mondial de pneumatiques. Mais Michelin, c'est aussi et surtout une histoire d'hommes, et d'abord celle des deux frères fondateurs : Édouard, un "meneur d'hommes" sans pareil, et André, un inventeur fécond doublé d'un génie du marketing en avance sur son temps. Puis il y eut François, petit-fils d'Édouard, capitaine au long cours, qui engagea le développement international de la manufacture ; et Édouard, fils de François, qui était le plus Jeune patron du CAC 40 quand il se noya, à quarante-deux ans, au large des côtes bretonnes. Cette tragédie a sans doute marqué à Jamais la destinée d'une entreprise qui a connu d'autres coups du sort. Celle-ci a été souvent pionnière, dans la publicité, la technologie, la gouvernante, les guides touristiques. Ses détracteurs voient en elle une entreprise paternaliste ; les autres, un modèle de culture d'entreprise. Pour ne pas être copié, Michelin, il est vrai, a érigé le secret en dogme. Ce livre retrace les grandes heures d'une saga extraordinaire et d'une épopée industrielle hors du commun. Pour la première fois, une dizaine de ses cadres dirigeants se dévoilent. Ils y parlent de leur expérience, de la vie dans l'usine, des succès et des échecs, mais aussi de ce qui attend Michelin. Car, à l'heure de la mondialisation, de nouveaux défis s'annoncent. II en va de la survie même de l'entreprise.

Ovaine, La Saga, un roman ? Mais alors des plus iconoclaste, une romancie de romanichelle, un OVNI en 324 métamorphoses ! Son fameux préfacier, Maurice Mourier, ne mâche pas ses mots : " Ovaine a gardé sur le nez, pour mieux percer toutes les coquilles des bienséances, la corne caduque mais acérée du bébé dinosaure, dont le poulet a hérité. Ovaine, le poussin sauvage. Et hop ! Hors du nid ! Et hop ! De retour dans l'oeuf ! Quelle gymnastique ! C'est pas tous les jours qu'on est convié à jouir de telles cabrioles. Ces acrobaties-pyrotechnies-nécromancies dans et par les mots, c'est ça la poésie et non ce verbiage trop pensé qui solennise, devient niais et se change en basse littérature à message d'utilité publique. La poésie d'Ovaine [...] sous le signe de l'invention absolue, créant son vocabulaire, sa syntaxe, et tous ses propres sens, à la condition qu'ils ne soient pas communs, est un oeuf compact et lisse, mais des pinces sont cachées dedans, qui, avec le temps, s'aiguisent au morfil de sa neuvaine. C'est une poésie véritable, de celles, rares, qui ne courent pas les rues. Véritable, c'est à dire infiniment éloignée de la platitude du vrai, entièrement fausse exprès, entièrement machinée, imaginée, et plus vraie de devoir à l'espace du dedans, non à celui du dehors, qu'elle radiographie mieux que bien d'autres pourtant. Voilà, on en a assez dit, nous les fidèles. Vous tous, lecteurs nouveaux, lecteurs novices, à vous de lire, maintenant ! "

L'histoire d'une incroyable famille de motards aux centaines de victoires et de records du monde. Des années 1930 jusqu'en 1970, Georges Monneret a été le plus grand pilote moto de France. Victorieux dans 499 courses et détenteur de 183 records du monde, il a disputé 32 saisons de compétitions sur deux roues, étalées sur 38 années. Dix-neuf fois champion de France, vainqueur des 24 H du Mans, il a passé sa vie sur deux roue, créant même l'une des premières moto-école de France. Mais Georges Monneret a aussi transmis sa passion à sa progéniture. D'abord aux jumeaux Jean et Pierre, premier Français vainqueur dans la catégorie reine des 500 cm3 au Grand Prix de France à Reims en 1954 sur Gilera. Mais aussi à Philippe (vainqueur des 24 Heures du Mans moto en 1991 et auteur de ce livre hommage à cette grande famille de pilotes.

Depuis que le Tristan en prose a été publié en entier, l'étude de ses témoins et de sa tradition textuelle a décru. La réflexion sur l'histoire et les variations du texte a été laissée en suspens. Le présent recueil entend montrer que la tradition manuscrite du Tristan demeure un sujet fertile.

Un dialogue poétique amoureux entre "Il et Elle". Par-delà les brumes et les aurores, l'éblouissement d'un instant de foudre a déversé ses grains de sable en mots de jour et de lune, ses silences pleins et ses absences bleues. Ainsi est né ce dialogue entre réel et imaginaire, tel un rêve d'amour arraché au soleil ! Restent gravées sur les falaises du temps, ces gouttes de miel accrochées à la nuit et ces perles de pluie sur ce fil tendu entre Elle et Lui ! Si l'écriture poétique déshabille l'idée Pour n'en garder que les dessous et la dentelle Le plaisir de la découverte ne se trouve-t-il pas Dans l'espace entre les mots, Peut-être même entre deux lignes A l'instant où l'on ferme les yeux ?

Informations utiles pour les lecteurs, Les petites histoires suivantes sont-elles vraies ? Sont-elles inventées ? Bien sûr, il s'agit de mini romans. Quelquefois, vous pourrez trouver qu'il y a une vague ressemblance avec des faits ayant vraiment existé. Si c'est le cas, sachez que ce ne sont que pures coïncidences. Certains faits réels m'ont peut-être donné une idée. Dans ce cas, ces faits ne sont jamais racontés intégralement, mais arrangés (ou dérangés, si vous voulez), à ma manière. Ce livre n'est pas une réplique de votre gazette préférée, encore moins un document historique. Je vous demande de rêver avec moi. Bonne lecture.

Brillantes et séduisantes, Diana, Sarah et Mary ne viennent pas de n'importe quelle famille. De leur père Winston Churchill, vainqueur des nazis, à leur frère Randolph, le golden-boy, en passant par leurs cousines, les excentriques soeurs Mitford, elles grandissent entourées de personnages hors norme et intimidants. Portées par le même sens du devoir envers leur pays, elles surent se montrer à la hauteur de leur nom. Diana, intense et réservée, est officier de la Women's Royal Naval Service pendant la guerre. Sarah, éprise de liberté, fugue en Amérique pour devenir actrice et danseuse de music-hall, avant de devenir l'aide de camp de son père aux conférences du Caire et de Téhéran en 1943, puis de Yalta en 1945. Mary, solide et déterminée, s'engage pour la Croix-Rouge avant de rejoindre le service féminin de l'armée de terre. Loin d'être des débutantes choyées, elles ont pris part aux événements les plus décisifs du XXe siècle. Grâce à une riche correspondance inédite, Rachel Trethewey raconte la saga intime, faite de passion, de drame et de tragédie, de la plus illustre des familles britanniques, et sort pour la première fois de l'ombre les remarquables soeurs Churchill.

On le sait, le plus souvent, les belles histoires d'amour finissent mal. Seulement, avant la catastrophe finale, que d'émotions, d'extases, de soupirs, de moments délicieux et de beauté ! Tristan et Iseut, Roméo et Juliette, Eurydice et Orphée, ou encore Bonnie et Clyde... découvrez le destin hors du commun de couples mythiques !

En ce temps-là, à la fin de xixe siècle, pour l'atteindre, le voyageur descendait à Aquilée, avant d'emprunter de lourds landaus et le vaporino, dans les sinuosités d'un cours d'eau et de canaux à travers la lagune. Alors, au terme d'un itinéraire en soi, isolé du monde, hors du temps et voilé jusqu'au dernier instant, se découvrait l'île de Grado, lambeau de terre et de sable, balayé par les vents, sous le soleil et sur le merveilleux miroir azuré de la mer et du ciel. Là, sur cette île, fille de la jadis puissante Aquilée et mère de Venise, où la vie, depuis des siècles, a ralenti, jusqu'à s'arrêter presque, et où quelques pêcheurs habitent de modestes maisons ou des cabanes de paille ou de roseaux sur des saillies de boues argileuses, les casoni, au milieu de ces visages sur lesquels le dur labeur a gravé rides et sillons de fatigue, d'êtres qui savent à peine lire, d'humbles et d'humiliés à la foi solide, ardente, naît le poète Biagio Marin (1891-1985). De 1912 à sa mort, son oeuvre ne cessera de chanter ce monde. Lumière et voix, luse et vose, de même que la liturgie, les hymnes, les psaumes, écho des patriarches anciens, les chants d'amour et de louange, la récitation du rosaire et les rites ancestraux, parmi lesquels la procession à Barbana, le perdón, fascinent Marin. Ses vers, à de rares exceptions, sont en dialecte de Grado (gradese), un dialecte séculaire, au développement comme à l'arrêt, qui n'est plus le frioulan et pas encore le vénitien. Les consonnes, liquides et douces, y transforment le t italien en d (duto pour tutto), le c en s (baso pour bacio, ou crose pour croce), ou le v en b (bose ou vose pour voce)... Les douleurs se disent duluri et non dolori ; le nid : nío et non nido ; les vents : vinti et non venti... Et de longues voyelles tendent à suspendre tout écoulement. En ce dialecte se donnent les thèmes de Marin : la mer, matricielle (mar, la mer ; mare, la mère), et les bancs de sable (dossi), le soleil (sol) et les nuages (nuòlo), parfois orageux (nenbo), la lumière (luse) et quelques couleurs, où resplendissent le bleu intense de l'azur (selesto ou asuro), le turquin, le rouge, l'or et le blanc, et qui rarement se mélangent, mais sont, d'après Pier Paolo Pasolini, " utilisées "pures", chacune dans sa zone, pour constituer un paysage absolu et complètement poétisé ". Ajoutons-y les bateaux, trabacs, bragozzi et vaporini, quelques gemmes et autant de fleurs, au nombre desquelles la rose, sur le rosier ou dans la roseraie (rosèr), et l'on aura une idée presque complète de ce qui fait le socle de la plupart des poèmes. Certes, Marin a traversé le xxe siècle, en a connu quantité de mouvements, de courants et d'avant-gardes artistiques, en a vécu les barbaries et en a consigné, dans ses carnets, bien des sollicitations, au point selon Carlo Bo de s'identifier avec son époque, mais son oeuvre est restée identique à elle-même, insulaire, d'un seul bloc, de son commencement à sa fin. Immobile, immuable est cette oeuvre, par ses thèmes, brodant sur les mêmes paysages et les mêmes valeurs, sur d'identiques motifs, aussi ténus que les avancées du temps, mais aussi par ses mots invariants, quelques centaines tout au plus, moins d'un millier assurément, et dans sa forme, célébration du quatrain, ce paradigme de l'expression populaire. Une circularité, une permanence en résultent. Aussi la litanie est-elle leur genre, en miroir des siècles et des années aussi inconsistants, interminables, que les heures : le " non-temps " de la mer, du ciel et de la lagune. La langue, anoblie, semble défaire les liens du poème avec l'Histoire, la culture et la vie sociale, mais celles-ci font puissamment retour par le dialecte et par les rites des gens de l'île. " Profonds, les thèmes qui parcourent la poésie de Marin, d'une valeur éternelle pour tous les hommes : la fraîcheur de la nature toujours résurgente, l'affectivité de ses différentes intensités et nuances, le scintillement de l'"occasion" en laquelle semble se manifester un simple prodige et pourtant des plus rares, le ciel et la mer comme réalité, métaphores d'une immanence divine qui se dépasse en halos de transcendance, le murmure des voix de la quotidienneté perçu comme une constante et imperceptible musique ", commente Andrea Zanzotto. Dès lors, le principe de cette oeuvre poétique est le dénuement, l'abrégé des contenus du monde, la réduction de la variété de celui-ci à quelques signes essentiels : rares éléments ou mots, à l'identique, du moins en apparence, comme dans une cérémonie à vif. Le vocabulaire pauvre, choisi, ferait même de Marin, selon Pasolini, un poète pétrarquien, et non dantesque, élargissant dans le champ sémantique et syntaxique, par des combinaisons toujours renouvelées, ce qu'il restreint dans le champ lexical. D'où une conciliation des contraires, et une si chrétienne coïncidence : la pauvreté promet la richesse, l'agrandissement immense, au point de faire de Grado un modèle de l'univers entier, d'une totalité achevée et parfaite. Car Grado et le monde, c'est tout un. Une telle distension imite, " par essentialité " commente encore Pier Paolo Pasolini, le sentiment religieux. En 1949, Marin publie la première édition des Litanies de la Madone, un recueil composé à partir de 1936, et qu'il n'avait pas souhaité rendre public auparavant, pour éviter toute méprise sur sa " laïcité " - à l'instar du Rossignol de l'église catholique de Pasolini. C'est un chant de louange à la mère, la sienne, bien sûr, du nom de Marie, et qui mourut jeune de tuberculose, et les autres qui se sont brûlées au service de Dieu et de leurs prochains. L'image, si humaine, de la Madone, presque adolescente, tendre et proche, dans sa maternité, de la sensibilité populaire, célèbre avec Marin la créativité de Dieu. " Dans l'itération des apostrophes latines, selon la tradition mariale qui résonnait en lui depuis l'enfance, vibrent les anciens rites populaires de l'île de Grado, les prières chorales dans la grande basilique de Sant'Eufemia, le culte de la Madonna delle Grazie, la ritualité séculaire de la procession votive des bateaux de la région à la Madone de Barbana, le rosaire privé des femmes, et lui se distrait en suivant un rayon de soleil ; parmi elles, la grand-mère qui prend soin de lui, orphelin ; et se détache, des années lointaines, l'image de la mère perdue trop vite, lui laissant à peine le souvenir d'un petit visage souriant penché sur lui, avec ses boucles blondes et ses yeux bleus, et l'écho perdu de douces paroles que le temps a consumées ; et un regret sans fin ", écrit Edda Serra, l'éminente spécialiste de l'oeuvre marinien. Pourtant, s'élevant contre l'Eglise, dont il n'accepte ni l'institution, matérialiste, sinon idolâtre, ni la discipline, ni les sacrements, Marin révoque le " sacerdotalisme ", qui serait devenu plus que Dieu, comme dans la légende du Grand Inquisiteur de Dostoïevski. A l'inverse, dans ses rituels d'identification de soi et du monde, qu'il soit minéral, végétal, animal ou humain, depuis la plus humble amibe et jusqu'à l'être le plus philosophe, le plus poète ou le plus saint, il tend à l'union de l'île et du sujet poétique, résolvant voluptueusement, par un sensualisme chaud, avec ivresse, l'autobiographie dans des paysages, sous la lumière de la Création. Sous une telle lumière, ce que chante la poésie, c'est ce que le philosophe Massimo Cacciari appelle la " liesse ", qui lui confère sa force, et dont les symboles sont le vol, les cieux, les oiseaux et les nuages, la proue du navire menant au loin, le blanc, pour fuir la mort et faire le désespoir léger. Chant du peu de terre, de la ligne incisive qu'est l'horizon marin, de la lagune ouverte, plongée dans le grand silence des cieux, du soleil et de l'orgue des vents invisibles, du vol des nuages, de leur rougeoiement au couchant et de leur dissolution sous l'éclat de Midi, de l'été à l'air chaud et léger, consolant l'âme de sa tristesse et de sa solitude (solitàe), et tendant au néant (ninte) de l'expérience mystique, le creuset ardent de la vie manifesterait alors davantage que la puissance et la gloire de Dieu, son amour, et notre misère si nous nous éloignons de Lui.

Les études ici réunies mettent en lumière une génération de poètes oubliés par l'histoire littéraire ainsi que les conditions de création à l'époque de Clément Marot. Leurs liens avec le "Prince des poètes françois" révèlent des sources communes, mais aussi des lignes de failles idéologiques et esthétiques.

Les études ici réunies mettent en lumière une génération de poètes oubliés par l'histoire littéraire ainsi que les conditions de création à l'époque de Clément Marot. Leurs liens avec le "Prince des poètes françois" révèlent des sources communes, mais aussi des lignes de failles idéologiques et esthétiques.

Alors qu'ils explorent Casthell, le terrifiant château de Darkhell, les Légendaires tombent dans le piège du capitaine Ceydeirom, aidé par ce traitre d'Halan ! Le prince antipathique et le terrible pirate ont devisé un plan pour annuler l'effet jovenia : retourner dans le passé et empêcher les Légendaires de jamais se rencontrer !

Les "poètes de 27" , regroupés parfois sous l'appellation de "Génération de 27" - appellation créée après coup par l'un d'entre eux, Dámaso Alonso - sont ces poètes qui, à partir des années 20, en Espagne, se sont particulièrement illustrés, d'abord dans leur pays, mais aussi, très vite, à l'extérieur de la péninsule ibérique, via des traductions, se faisant connaître par le caractère novateur et audacieux de leurs vers, tout en ne jetant jamais au feu ceux de leurs plus lointains prédécesseurs, les chantres de la poésie classique espagnole. Modernes et souvent, même, avant-gardistes, ils n'oublièrent pas pour autant l'ancrage populaire et oral de la poésie de leur terre. Si le plus connu d'entre eux, en Espagne comme en France et ailleurs, reste Federico García Lorca, à la fois pour son génie et sa mort en martyr au tout début de la Guerre Civile espagnole, il ne faudrait pas que "Federico" soit l'arbre (pour majestueux qu'il soit) qui cache la forêt de tous les autres poètes qui écrivirent et publièrent eux aussi à son époque. De la même manière que 1927 est une date essentiellement symbolique, car elle fut celle du banquet donné à Séville, en Andalousie (région qui donna beaucoup de poètes de cette mouvance ! ) en l'honneur du tricentenaire de la mort du grand poète Luis de Góngora par bon nombre des poètes réunis dans cette anthologie, on n'oubliera pas non plus de dire que ces poètes avaient commencé à écrire quelques années avant cette date, et que les années 30 verront aussi leur oeuvre se poursuivre, parfois s' "humaniser" et même s'engager... jusqu'à la déflagration de 1936 et cette "Guerre d'Espagne" qui vit l'immense majorité d'entre eux, ayant défendu la République, s'exiler, ou alors rester dans l'Espagne franquiste, mais en créant alors à demi-mot dans un exil tout intérieur, à l'exception notable d'un Gerardo Diego. Mais, surtout, si ces poètes se connaissaient et s'appréciaient pour la plupart et s'ils écrivirent tous, au départ, pendant la dernière partie de cet "âge d'argent" que furent les années 25-35 - comme pour les autres arts, d'ailleurs -, les pages les plus mémorables de la poésie espagnole contemporaine avant la longue nuit de la Dictature franquiste, ils furent, aussi, tous différents et irréductibles à l'écriture type d'une "Génération" qui n'a d'existence, in fine, que chronologique - doublée d'une fonction de commodité taxinomique assez discutable -, ce que le lecteur curieux constatera au fil des pages extrêmement variées et diverses de cette anthologie bilingue. Onze poètes ont été retenus pour cette anthologie, ceux dont les noms reviennent le plus souvent quand on parle de cette époque, il en manque sans doute d'autres, au gré des goûts des uns et des autres, mais l'absence de femmes, par exemple, n'est que le reflet du peu de place qui leur avait été accordé par ces hommes, ce qui, sans doute, explique qu'elles n'aient pas pu donner toute la mesure de leur talent : dans cette anthologie qui donne à lire les "grands" , on ne refait hélas pas l'Histoire. Chacun de ces poètes est présenté ici par un ou une hispaniste universitaire enseignant et investiguant en France, spécialiste de "son" poète, qui a donc, aussi, choisi quels poèmes il ou elle voulait traduire. Une introduction générale et une bibliographie qui pensent, aussi, aux lecteurs non hispanophones, complètent cet ouvrage. Précisons enfin que c'est là le but de cette anthologie bilingue : donner accès à ces poètes qui, excepté Lorca et quelques autres, comme Jorge Guillén, dans une mesure bien moindre, n'avaient plus été traduits depuis des décennies, sinon, parfois, par bribes, ou encore jamais, alors qu'ils le méritaient amplement de l'être, au regard de l'importance primordiale de leur place, non seulement dans l'histoire littéraire de leur pays, mais également de l'histoire de la poésie, donc de la littérature, en général. Cette anthologie s'adresse donc à la fois aux étudiants de langue et de littérature espagnoles, bien entendu, mais aussi à tout amateur curieux de (grande) poésie.

Après avoir régné en maîtres sur la Sicile et fait de Palerme l'un des phares commerciaux de l'Europe, les Florio se heurtent aux coups du sort, dans un contexte politique et économique qui fragilise la toute jeune Italie, en particulier le Sud. Mais c'est surtout à l'absence d'héritier que la famille se trouve confrontée. En perdant la chair de sa chair, Ignazio, qui a succédé à son père sans en posséder la force ni la conviction, voit s'éteindre un empire que les siens avaient bâti à la sueur de leur front. Les Lions de Sicile semblent bel et bien entrés dans l'hiver... Que restera-t-il de leur grandeur ? De 1901 à 1950, c'est une histoire entre splendeur et regrets que nous raconte Stefania Auci dans le dernier tome d'une saga au succès international.

Numéro 1 des ventes en Italie, véritable phénomène, la saga de Stefania Auci est la fresque tragique et intime de l'Italie du Sud.

Le poète russe Yasnov spécialiste d'Apollinaire en Russie et connu par ailleurs pour sa poésie pour enfant, décédé à l'automne 2019, nous invite à découvrir ses derniers poèmes. Il revisite son histoire au fil de ses poèmes et, au travers de ce voyage, c'est l'histoire de la Russie, actuelle et soviétique, qui se dessine...