Spectacle
Extraits
Théâtre
L'appareil scénique dans les spectacles de l'Antiquité
Un propos original et inédit sur la question du théâtre antique. Comment objets et autres éléments relevant de la mise en scène participent-ils pleinement à l'action dramatique dans le théâtre de l'Antiquité gréco-romaine ? En traitant de masques connus ou inédits, en s'intéressant de près aux vêtements-pièges, machines, cruches à eau, instruments de barbier, ou encore aux portes utilisés dans la tragédie, la comédie, le mime et la pantomime, les auteurs de cet ouvrage contribuent à porter un regard nouveau sur la scénographie des tragédies et comédies gréco-romaines. Auteurs étudiés : Eschyle, Sophocle, Euripide, Aristophane, Platon, Plaute.
10/2013
Littérature française
Épître sur les spectacles ou Mon retour à Paris
Epître sur les spectacles, ou Mon retour à Paris. [Par Huerne de La Mothe. ] Date de l'édition originale : 1761 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2020
Histoire des mentalités
Spectacles et divertissements en Corse au temps des Bonaparte
C'est une Corse pleine de rires, de déclamations, de poésies, de musiques que l'on entend vivre à travers ces pages. Grâce à la contribution d'un grand nombre de chercheurs, cet ouvrage nous plonge dans la société corse de la fin du XVIIIe au début du XIXe siècle. Le texte et l'image, le geste et la parole - J. -M. Olivesi Introduction générale - J. -C. Liccia Les fêtes corses du marquis de Cursay au temps du carnaval (1750-1752) - A. Franzini Portfolio I - La Moresca Permission et interdiction de danser à Ajaccio au XVIIIe siècle - A. -M. Graziani Réflexions sur la poésie corse au temps des Bonaparte - Eugène F. -X. Gherardi Du Cinque Maggio à la figure de l'Empereur dans le folklore poétique et la poésie anonyme, populaire, dialectale (1821-1921) - D. Antona-Cardinet Les instruments de musique dans la tradition musicale corse du temps de l'enfance de Napoléon Bonaparte - D. Delgrossi L'oratoire Saint-Jérôme : la naissance du premier théâtre municipal d'Ajaccio. Du Consulat à la fin du Premier Empire - X. Trojani Le théâtre Saint-Gabriel (1830-1870). Agences théâtrales, directeurs, compagnies et répertoires - X. Trojani Le portrait d'une Bonifacienne, épouse de Jacques Jouvin : un précieux témoignage sur les goûts musicaux des élites locales - M. -E. Nigaglioni Le théâtre à Bastia, des origines à la démolition du second théâtre de Marbeuf - M. -E. Nigaglioni Le théâtre d'Andrea Scala - M. -E. Nigaglioni et A. Giuliani Quelques autres scènes bastiaises - A. Jurquet Le spectacle lyrique à Bastia : le triomphe du bel canto italien - A. Jurquet Le théâtre de Bastia dans l'Europe de son temps : fonctionnement, programmation et artistes (1771-1802) - J. -C. Liccia Par les voix et les voies de l'Europe avec Don Giovanni. Du XVII° au XVIII°? siècle - E. Giuliani Portfolio II - Les élites bastiaises et le théâtre amateur. Photographies de Tito de Caraffa, vers 1890 De hasard, de réflexion ou d'adresse : jeux et divertissements en Corse. Du XVIe au XVIIIe siècle - J. -C. Liccia Les débits de boissons à Ajaccio au XIXe siècle : du bouge au Grand Café - O. Bianco Débauche, retape, tapin : la prostitution à Ajaccio au XIXe siècle - O. Bianco et X. Trojani Napoléon Bonaparte et le théâtre à Malmaison - I. Tamisier-Vétois
10/2022
Théâtre - Essais
Observer le théâtre. Pour une nouvelle épistémologie des spectacles
Quelles méthodes adopter aujourd'hui pour rendre compte de la diversité des formes spectaculaires passées et présentes ? Mobilisant les regards croisés de nombreux experts cet ouvrage interroge les voies d'un renouveau épistémologique de la recherche en arts de la scène. Depuis plusieurs décennies, la recherche en arts du spectacle s'est enrichie de nouveaux objets, de nouvelles méthodes. Longtemps focalisées sur le texte et la mise en scène, ces études ont désormais pris en compte d'autres paramètres liés aux contextes culturels, aux techniques, abolissant les frontières disciplinaires et géographiques. Cet ouvrage, mobilisant les regards de chercheurs venus de plusieurs horizons scientifiques, fait le pari d'une méthodologie de l'observation débarrassée de tout présupposé comme source de renouvellement des connaissances, hypothèses et questionnements.
06/2022
Musique, danse
A ceux qui vous regardent. Essai sur le spectacle de danse contemporaine
Refuser la dénomination de spectacle comporte un risque : celui d'un repli sur soi de l'artiste et d'un effacement progressif de la place de spectateur. Peut-être alors faut-il tenter de s'éloigner des querelles conceptuelles qui gravitent autour du vaste champ qu'est la danse dite "contemporaine" ? Elles la paralysent parfois, et nous empêchent de la penser, positivement. Un livre comme un retour à l'essentiel.
10/2019
Récits de voyage
Carnets d'aventures. 12 récits pour s'émerveiller du spectacle du monde
" Le point commun qui rassemble sous la même bannière (et la même couverture) des voyageurs aussi différents qu'un jeune forçat de la rame, une amazone du désert, un handicapé volontariste et une acrobate du vide est le désir inextinguible d'intensifier sa vie, de l'engager sur des chemins périlleux pour en mieux saisir la valeur, de sauter par-dessus les parapets de l'habitude pour rejoindre le royaume de l'imprévisible. L'autre point de convergence, c'est l'amour du monde extérieur. Les textes qu'on s'apprête à lire célèbrent tous le réel. Chacun des auteurs du présent ouvrage pourrait faire sien ce mot du Hamlet de Shakespeare : "Il est plus de merveilles en ce monde que n'en peuvent contenir tous nos rêves." " - Sylvain Tesson
06/2014
Sociologie
Dernières nouvelles du spectacle. Ce que les médias font à la littérature
Sommée plus que jamais de se conformer aux impératifs du spectacle, la littérature contemporaine évolue à grands pas. S'il veut exister sur la scène littéraire, l'écrivain doit désormais accepter de comparaître devant les médias, avouer ce qu'il est, attester son authenticité, témoigner d'un goût prononcé pour le sacrifice. Or, ce choc culturel intervient au moment même où l'auteur se trouve en quelque sorte déprofessionnalisé par l'émergence des réseaux sociaux et l'injonction qui lui est faite de se soumettre au jeu, qui est le propre de l'interactivité. Vivons-nous pour autant la fin de la littérature ? Les impératifs de la téléréalité auront-ils raison de la création et de la culture littéraires ? Sûrement pas, et cette introduction à la littérature contemporaine récuse toute perspective "décliniste". Elle prend acte, tout simplement, qu'à l'ère du numérique, le statut de l'auteur a changé comme ont changé nos façons d'être au monde.
10/2017
Littérature française
Ma vie est un spectacle. Tome 1, Entrer dans le monde artistique
Ce premier tome donne des armes et retrace les diverses professions du cinéma, du théâtre, de la télévision et de la variété ainsi que les diplômes à obtenir. Il vous tire du néant pour une escapade dans un monde magique, au pays des rêves, parmi les strass, les plumes, les paillettes, les dentelles... Il a été réalisé pour les amoureux du spectacle et tout ce qui l'entoure, mais également pour ceux qui souhaitent faire leur carrière dans cette profession fantastique, en contournant les écueils.
12/2021
Littérature française
Traité des feux d'artifice pour le spectacle et pour la guerre
Traité des feux d'artifice pour le spectacle et pour la guerre Date de l'édition originale : 1750 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
02/2020
Théâtre
Made in Palestine. Un spectacle qui commence à l'heure... Inch'Allah
Iman fait une pause. Elle se calme. Excusez-moi, je vous parle franchement : chez vous les journaux ne racontent pas tout. Ici nous sommes écrasés chaque jour... Iman répète avec tendresse la question naïve de Martine. Ce que vous pouvez faire pour nous aider ? Les Palestiniens ont été occupés depuis si longtemps. L'occupation ce n'est pas seulement le contrôle du territoire. Elle coule dans les os et dans les esprits des Palestiniens. Et des Israéliens. Pour en finir il faut porter l'idée que les Palestiniens et les Israéliens sont égaux. Il faut reconnaître la souffrance des populations qu'on écrase, reconnaître que nous vivons un apartheid. Il faut en finir, et garantir à tous les mêmes droits. Et alors, un jour, à la place des images des oliviers déracinés, vous trouverez de l'huile d'olive made in Palestine ! Du cumin made in Palestine ! Des pastèques...
03/2019
Théâtre
Récits de spectateurs. Raconter le spectacle, modéliser l'expérience (XVIIe-XXe siècle)
Comment parler des spectacles que l'on a vus ? Comment mettre en mots une expérience qui s'inscrit dans l'intimité la plus profonde et se partage en société dans une pratique culturelle ritualisée ? Dans le prolongement des recherches actuelles sur l'anthropologie du spectateur ou sur son action critique ou politique, cet ouvrage collectif s'intéresse à la verbalisation de son expérience. Des spécialistes d'études théâtrales et de littératures française et européenne interrogent la construction d'un récit par le spectateur, construction qui est déjà une réponse au spectacle, une interprétation où l'évaluation critique, la mémoire, l'imagination et le désir s'entremêlent. Au fil des trois parties de ce livre ("Raconter l'expérience du spectacle", "Façons d'être spectateur et genres de récit" et "Inventer le spectacle par le récit"), les quatorze études réunies ici témoignent de la force créatrice des discours par lesquels on s'affirme comme amateur de spectacles et où l'on se les approprie jusqu'à les réinventer. Loin d'être pure expression de la subjectivité, les témoignages de spectateurs mettent en tension l'individualité d'une réception et des modèles collectifs : des manières de parler ou d'écrire sur le théâtre, d'être au théâtre, d'éprouver le théâtre. En ce sens, ces récits évoluent dans leur forme et leur teneur au gré des cadres de réception et des constructions artistiques et littéraires qui façonnent l'écriture de l'expérience théâtrale. Cet ouvrage se présente ainsi comme une contribution à une histoire des spectateurs qui montrerait l'évolution des pratiques et des réceptions, donc à une histoire des spectacles qui laisserait une place à la sensibilité, à la mémoire et à l'imagination des individus.
01/2018
Théâtre
Théâtre et récit, l'impossible rupture. Narrativité et spectacle postdramatique (1975-2004)
L'ouvrage propose une analyse nuancée de la poétique non-narrative de trois artistes postdramatiques au cours des années 1980 et 1990. A l'appui de douze spectacles et de leur réception, l'auteur y fait dialoguer narratologie contemporaine, écritures théâtrales et intuitions narratives.
10/2016
Sociologie du travail
Aux côtés des artistes. Producteurs de cinéma et administrateurs du spectacle vivant
Comment naissent les projets de film ou de spectacle vivant ? Comment sont prises les multiples décisions (esthétiques, organisationnelles et financières) qui en dessinent progressivement les contours ? Cet ouvrage propose de répondre à ces questions en abordant les univers du cinéma et du théâtre à partir des activités des producteurs de films et des administrateurs de compagnies. Quand nous évoquons des films ou des spectacles, c'est en général la figure du réalisateur ou du metteur en scène qui s'impose à nous. Mais l'omniprésence de l'artiste, associé à son oeuvre, laisse dans l'ombre de nombreux collaborateurs et collaboratrices qui ont accompagné le projet, parfois dès son origine. Contrairement à d'autres professionnels dont les interventions sont plus ponctuelles ou n'ont lieu qu'une fois les biens artistiques produits, les producteurs et les administrateurs ont en commun de pouvoir, à des degrés divers, peser sur la définition des projets artistiques. Cela tient au caractère précoce de leurs interventions, au rôle qu'ils occupent (réunir des financements, suivre le travail d'élaboration du projet et le valoriser auprès d'éventuels partenaires) et à leur proximité relationnelle avec des metteurs en scène et réalisateurs qu'ils accompagnent parfois dans la durée. En s'appuyant sur un travail d'enquête au long cours auprès de producteurs et d'administrateurs, en suivant leurs interventions au fil des projets et en étudiant leur position vis-à-vis des artistes, cet ouvrage offre une perspective nouvelle sur le travail de création et ses enjeux.
12/2021
Ecriture, lecture
Les histoires de P'tit Sami Maternelle : Le spectacle de l'école
Pour la fête de l'école, Sami et Julie préparent un spectacle déguisé. Les fruits et légumes seront de sortie ! En plus, à la fin du livre : une jolie double page documentaire pour en apprendre davantage sur le potager et comment on fait pousser des fruits et des légumes. " Les histoires de P'tit Sami " : la collection de lecture à deux voix pour les 3-5 ans ! Cette collection de lecture à deux voix, dans laquelle l'adulte lit le texte et l'enfant nomme les mots illustrés, permet à votre enfant de structurer son langage, de se préparer à l'apprentissage de la lecture, et de comprendre ses propres émotions grâce à des thèmes qui lui sont familiers. Des petites histoires qui font parler les enfants !
04/2024
Communication - Médias
Les réseaux sociaux contre la démocratie. Palimpeste de La Société du Spectacle
Dans ce texte sous forme de palimpseste du célèbre essai de Guy Debord, Bertrand Mertz analyse le phénomène des réseaux sociaux dans la perspective de la société du spectacle.
03/2021
Bibliothèque rose
Tous en scène 2. Le roman du film
Buster Moon et sa super troupe d'artistes font tous les soirs un spectacle qui cartonne. Mais Buster voit plus grand... Il rêve de se produire sur l'immense et prestigieuse scène de Redshore City. Et le voilà parti pour monter avec sa troupe le plus incroyable des spectacles à travers la plus folle des aventures ! A partir de 8 ans.
12/2021
Critique Théâtre
L'analyse des spectacles. Théâtre, mime, danse, cinéma, 3e édition
Redonner au spectateur confiance en son propre regard, une confiance qu'il n'aurait jamais dû perdre, telle est l'ambition de ce parcours à travers les spectacles et quelques manières de les contempler. Théâtre parlé, mime, danse, danse-théâtre, performance, cinéma et média audiovisuels : comment les analyser, notamment lorsqu'ils se combinent en des oeuvres hybrides ? Comment distinguer leurs composantes : jeu de l'acteur, voix, musique, espace, temps, costumes, éclairages, etc. ? L'analyse et l'interprétation se placent résolument du point de vue psychologique, sociologique, anthropologique et interculturel du récepteur. Le spectateur est encouragé à revoir sa façon de décoder un spectacle. Les études théâtrales s'associent aux Performances Studies pour mieux évaluer les productions postmodernes et postdramatiques, pour réfléchir sur les moyens de créer ou de recevoir un spectacle. L'exemple des Marchands (2006), de Joël Pommerat, nous offre l'occasion d'observer les nouvelles identités du spectateur. Tout est possible, ou presque.
06/2021
Théâtre
Théâtre et Lumières. Les spectacles de Paris au XVIIIème siècle
C'est par le théâtre que s'illustre avec le plus d'éclat le siècle des Lumières. Voltaire y voit " la seule manière d'assembler les hommes pour les rendre sociables ", les philosophes l'opposent à l'église comme lieu de l'éloquence profane et sanctuaire des idées nouvelles, les plus grands architectes édifient des temples à sa gloire ; comédiens, comédiennes, danseurs, cantatrices, " enchanteresses " en tous genres occupent le haut du pavé. Quant au théâtre de société (ou théâtre " chez soi "), il passe pour le plus haut degré de la civilisation : l'esprit y acquiert du goût, le corps y cultive la grâce, le libertinage y aiguise les sens. Du grand seigneur dans ses terres à l'artisan dans son échoppe, la théâtromanie n'épargne personne : élèves des jésuites, magistrats, officiers, fermiers généraux, écrivains, savetiers, séminaristes ou filles galantes, tout le monde veut jouer la comédie.
Du démocratique " parterre " aux loges louées à l'année, de l'Opéra à la Comédie-française, des Italiens à la baraque foraine et aux parades de boulevard, le public se presse aux spectacles, indiscipliné, turbulent parfois, mais toujours passionné, prompt à rire, à s'émouvoir, à siffler, guettant la réplique vengeresse ou l'équivoque obscène. A l'époque où l'opinion ne dispose d'aucun espace public, le théâtre apparaît comme un foyer sensible, où peut à chaque instant jaillir une étincelle de liberté.
Historien des lettres et de la société de l'Ancien Régime, connaisseur averti des choses et des gens de théâtre, Maurice Lever en trace un tableau exact et fidèle, non moins que jubilatoire.
10/2001
Philosophie
Nouveaux spectacles de la mort. Enquête sur l'"horreur-réalité"
Passages à tabac, viols, tortures, exécutions : nous sommes chaque jour envahis par des images d'une violence extrême, filmées en direct par des amateurs sans aucune distance critique et relayées instantanément par Internet dans le monde entier. Pourquoi ce spectacle permanent d'horreur, hier encore inconnu, rencontre-t-il tant d'intérêt aujourd'hui en Occident ? Quelle image de l'homme révèlent ces nouvelles pratiques ? Que nous apprennent-elles sur leurs auteurs, mais aussi sur nous-mêmes et sur l'évolution de nos sociétés ? A ces brûlantes questions, Michela Marzano apporte des éclairages saisissants. Elle montre que la violence mise en images, construite sur un arrière-fond de haine - haine de soi, haine de l'autre -, anesthésie ceux qui la regardent et " neutralise " tout sentiment d'humanité. La mort spectacle installe une nouvelle forme de barbarie : la barbarie de l'indifférence. Après le règne de la " télé-réalité ", sommes-nous entrés dans celui de l " horreur-réalité " ?
08/2007
Théâtre
Nouvelles perspectives sur les spectacles en Province (XVIIIe-XXe siècle)
Ce volume cherche à tracer de nouvelles perspectives pour aborder un espace culturel, la province, renfermant encore bien des zones d'ombre, qu'il s'agisse des publics, des artistes, des affiches, de l'organisation ou du fonctionnement des théâtres et des salles de concert. Dans des perspectives croisées pour les uns ou thématiques pour les autres, le spectacle devient objet d'histoire mettant en jeu plusieurs points de vue, conjoncturel et politique, multipolaire et comparatiste, esthétique et commémoratif, institutionnel et historique. La diversité des approches pluridisciplinaires engage à poursuivre les recherches sur les pratiques et les institutions en province, afin de comprendre les liens qui unissent la capitale et les départements, de mesurer les enjeux locaux en terme de développement culturel à l'échelle d'un territoire, de penser une histoire des spectacles en France enrichie des nombreuses spécificités provinciales.
10/2018
Sociologie
Actes de la recherche en sciences sociales N° 186-187, Mars 2011 : Sociétés du spectacle
Les " médias de masse " apparus au XXe siècle ne sont pas la nouveauté radicale qu'on a souvent décrite. Le théâtre, qui a longtemps conservé une dimension populaire, a rempli, par exemple dans les sociétés européennes au XIXe siècle, des fonctions qui ont été prises en charge par la suite par la télévision ou le cinéma. A travers des analyses portant sur des objets tantôt historiques, tantôt contemporains, ce numéro d'Actes de la recherche en sciences sociales propose un retour sur le concept de " société du spectacle ", entendu comme une invitation à étudier une micro-société spécifique (celle des producteurs, des auteurs, des acteurs et de tous les professionnels du spectacle), mais aussi à s'interroger sur le spectacle dans son rapport à la société. Comment les représentations offertes sur des scènes ou sur des écrans participent-elles à la constitution des représentations sociales et politiques ? Si certains spectacles, au théâtre ou à la télévision, servent objectivement une gestion pacifique des conflits, il en est d'autres qui suscitent des identifications collectives puissantes et font du spectacle l'une des composantes de la transformation des rapports sociaux, sexuels, générationnels ou politiques.
04/2011
Lecture 9-12 ans
Téa Sisters - Le collège de Raxford Tome 33 : Le Spectacle magique des couleurs
Le théâtre des Couleurs, une célèbre compagnie de cirque acrobatique, débarque sur l'île des Baleines. Un cours de théâtre acrobatique est mis en place en association avec Raxford, et chaque Téa Sister choisit sa discipline (funambulisme, trapèze, tissu aérien, danse...). Un jour, Nicky découvre que le matériel d'un numéro a été saboté. Qui tente de causer du tort à la compagnie ? Une sombre histoire de famille plane au-dessus de la troupe et menace le spectacle final... A partir de 8 ans
10/2019
Théâtre
Musique et Spectacle. Le théâtre lyrique arabe. Esquisse d'un itinéraire (1847-1975)
Depuis ses origines, le théâtre arabe ne parvient pas à se situer dans l'univers lyrique de plein pied. Le processus d'appropriation d'un théâtre cosmopolite infiniment plus musical qu'il n'y paraît aujourd'hui, a d'une part maintenu les caractéristiques du genre, et d'autre part rejoint le courant européen, notamment français, de dévitalisation musicale de cet art. Les polémiques persistantes quant à la démarcation des genres et la définition des formes, les adaptations peu réussies du répertoire universel, l'influence des modèles européens et américains, les difficultés techniques relevant de l'instrumentation et de l'écriture vocale, les déficiences de la formation et le manque de financement, enfin l'industrialisation du spectacle, ont oeuvré pour que cette forme d'expression n'élabore un procédé cohérent. Tantôt lyrique tantôt dramatique, sérieux ou populaire, satirique ou de revue, le théâtre lyrique arabe n'a pas cessé de rechercher une structure particulière qui diffère des modèles exogènes, l'opéra en particulier, par un mélange d'éléments parfois composites, une sorte de synthèse d'éléments locaux et étrangers.
04/2009
Théâtre
Le musée par la scène. Le spectacle vivant au musée : pratiques, publics, médiations
" Des correspondances. Des étreintes. " Ce sont les mots employés par Patrice Chéreau, invité du Louvre en 2010, pour évoquer la relation entre musée et spectacle vivant, entre l'oeuvre d'art et le corps en mouvement. Le Musée par la scène nous éclaire sur les apports du spectacle vivant dans la pratique muséographique et sur l'intérêt dramaturgique ou performatif de telles expériences. Il y est d'abord question de stratégie de programmation, de conquête de nouveaux territoires de la scène et de nouveaux publics ; l'offre de spectacle vivant — ce recours au vivant dans l'espace muséal — y est examinée à travers ses enjeux socio-esthétiques et économiques. C'est ensuite l'originalité de l'espace scénique au musée qui y est appréhendée, à la croisée de l'exposition, de la collection, de la création et de la performance. La relation entre corps et objets est explorée à partir d'une multitude d'études de cas — des créations en danse, en musique, en théâtre — et croise des " encarts ", paroles d'artistes ou de professionnels. Enfin, à partir de nombreux exemples, en France et dans le monde, du Musée Rodin au Mucem, en passant par la pinacothèque nationale de Nauplie en Grèce, le District Six Museum du Cap en Afrique du Sud, le MOMA de New-York et la Tate de Londres, Le Musée par la scène propose à ses lecteurs une réflexion sur la médiation sensorielle et sensible, et sur l'expérience singulière qui s'y joue, sur le rapport entre rhétorique muséale et rhétorique spectaculaire, et sur cette dramaturgie muséale qui s'invente au chevauchement de la scène et du musée.
09/2018
Théâtre - Pièces
Les martyrs ou Eudore et Cymodocée, pantomime en trois actes, à grand spectacle
Les Martyrs, ou Eudore et Cymodocée , pantomime en trois actes, à grand spectacle, tirée de l'ouvrage de Chateaubriand ; par J. -G. -A. Cuvelier, musique de MM. Alexandre et Henri... Date de l'édition originale : 1814 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
10/2021
Théâtre
Hilberge l'amazone ou Les Monténégrins, pantomime en trois actes, à grand spectacle
Hilberge l'amazone, ou Les Monténégrins , pantomime en trois actes, à grand spectacle. Musique arrangée par M. Quaisain,... Date de l'édition originale : 1810 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
06/2020
Pédagogie
Dessine-moi un mouton ! Spectacle musical en 23 chansons, avec 1 CD audio
Cet ouvrage s'adresse aux enseignants et animateurs désireux de monter un spectacle musical original de qualité autour du Petit Prince, oeuvre majeure de la littérature française. Vous trouverez dans ce livre-CD, les 23 chansons originales enregistrées par 18 instrumentistes et 12 chanteurs, les paroles et les partitions. Les versions instrumentales sont disponibles en téléchargement. Outre le fil conducteur du voyage du Petit Prince, vous découvrirez un second fil musical avec la Ligne Aéropostale, née à Toulouse il y a un siècle exactement (1918) et qui s'est poursuivie en Afrique et en Amérique du Sud.
02/2019
Renaissance
L'homme-objet. Expositions anatomiques de la première modernité, entre savoir et spectacle
Homo mirabilis ! En contemplant des fillettes au visage velu, des nains, des géants, des momies, des squelettes, organes, ou calculs pierreux, qui niera que l'humain n'ait sa place parmi les curiosités ? Les "raretés de l'homme" font le bonheur des collectionneurs, pour le plaisir du spectacle ou de l'enquête savante. Entre stupeur et découvertes perplexes, le trouble produit par ces singularités modèle les discours pour négocier la frontière avec l'animalité, la proximité avec la sauvagerie, la question de l'infra-humanité, les porosités entre masculin et féminin, le rapport au passé des géants et la génération incongrue de corps étrangers. Souvent oublié des travaux sur les naturalia, l'homme entendu comme objet de collection méritait une étude des représentations qui croise textes et images. Prise dans le "connais-toi" d'une anthropologie en devenir, la culture écrite et visuelle de la curiosité cherche en effet à penser l'humain en ses formes exceptionnelles dans les premiers "musées de l'homme" des XVIe et XVIIe siècles.
10/2022
Sciences historiques
Spectacles d'Eléphants. Plaudite cives. Du bola à la seringue hypodermique
Après "Eléphants des armées : De la gloire à l'oubli... De
Sémiramis aux Khmers rouges", paru en 2005, voici
"Spectacles d'éléphants - Plaudite cives - Du bola à la seringue
hypodermique". Tout comme le précédent, ce nouvel ouvrage
n'est pas oeuvre d'historien, ni le prétend l'être, mais reste
fondé sur une documentation amassée au fil des ans,
abondante et de qualité. En amateur, au vrai sens du mot :
celui qui aime, François Bachelot, avec soin du détail, s'est
adonné à un travail de recherche et d'analyse pour replacer au
centre puis nous présenter l'éléphant en spectacle. Un livre
sans équivalent donc, qui retrace la permanence de l'éléphant
au cours des siècles et à travers le monde, depuis les
amphithéâtres d'hier et les jeux du cirque, de Rome à Cordoue
et de Lutèce à Alexandrie, jusqu'aux chapiteaux d'aujourd'hui,
en passant par les ménageries de toujours, les cirques, zoos et
safaris, d'Egypte à l'Inde et d'Afrique ou d'Europe à l'Asie.
Accessible à tous par la manière, simple et directe, agrémentée
de ses propres illustrations, proches de la BD, l'auteur nous
invite au spectacle, tel M. Loyal, avec le "géant gris" en
vedette. Applaudissez, citoyens !
12/2011
Histoire et Philosophiesophie
Sur les épaules de Darwin. Je t'offrirai des spectacles admirables
Je t'offrirai, à partir de toutes petites choses, des spectacles admirables, chante Virgile. A partir de ces toutes petites choses célébrées par Virgile, à partir d'un presque rien offert par Kepler, Jean Claude Ameisen nous entraîne dans un vertigineux voyage à la rencontre des abeilles et de leur extraordinaire alliance avec les fleurs, dont dépend notre survie ; des fourmis qui tressent leur fil d'Ariane et découvrent la sortie des labyrinthes ; de l'étrange géométrie des alvéoles de cire et des flocons de neige ; de la course des planètes, comètes et astéroïdes qui scande nos jours, nos années, et les millions d'années ; à la rencontre des minuscules horloges biologiques qui battent les heures au coeur de chaque être vivant. Un voyage à travers l'espace et le temps. A la découverte de la mystérieuse splendeur de l'univers qui nous entoure et nous a donné naissance.
09/2015
