Pinocchio
Extraits
Films Disney
Mes petites histoires Disney avant d'aller dormir
Un gros recueil petit format d'histoires courtes pour accompagner votre enfant au pays des rêves ! Découvrez les plus belles aventures des héros Disney dans ce recueil de 15 histoires richement illustrées, faciles et rapides à lire. Les textes sont adaptés aux plus petits pour un temps de lecture de 5 minutes par histoire. Contient les histoires : Cars, L'histoire du film / La Reine des Neiges, L'histoire du film / Le Roi Lion, L'histoire du film / Raiponce, L'histoire du film / Le Monde de Nemo, L'histoire du film / Les Aristochats, L'histoire du film / Blanche-Neige et les Sept Nains, L'histoire du film / Le Livre de la Jungle, L'histoire du film / Cendrilon, L'histoire du film / La Petite Sirène, L'histoire du film / Bambi, L'histoire du film / Winnie l'Ourson, L'histoire du film / Pinocchio, L'histoire du film / La Belle et la Bête, L'histoire du film / Mickey, Une journée formidable Dès 3 ans.
09/2021
Hachette
DISNEY - Le Tour du Monde en 15 histoires
Un beau recueil pour voyager à travers le monde... avec les personnages Disney et Pixar ! Un livre grand format, conçu comme un itinéraire de voyage, pour partir à la découverte de tous les continents. - Un sommaire en forme de planisphère. - 15 des plus belles histoires des films Disney et Pixar. - Avant chaque histoire, une carte de l'univers illustrée avec les lieux et les personnages emblématiques du film. - De grandes illustrations pour mettre en valeur les décors dans lesquels les personnages évoluent. Explorez : - L'Ecosse avec Rebelle - Londres avec Les 101 Dalmatiens - Paris avec Ratatouille - L'Italie avec Pinocchio - L'océan Atlantique avec La Petite Sirène - L'Afrique avec Le Roi Lion - Le Moyen-Orient avec Aladdin - L'Inde avec Le Livre de la Jungle - La Chine avec Mulan - L'Océanie avec Le Monde de Nemo - L'océan Pacifique avec Vaiana - Les Chutes du Paradis avec Là-Haut - Le Mexique avec Coco - La Nouvelle-Orléans avec La Princesse et la Grenouille - La Route 66 avec Cars
10/2023
Cinéastes, réalisateurs
Guillermo del Toro. Enchanteur du cinéma
Reconnu comme l'un des réalisateurs les plus imaginatifs du cinéma d'aujourd'hui, Guillermo del Toro a bâti une oeuvre qui fascine les amoureux du 7e art par son imaginaire baroque, sa beauté sombre et ses décors ensorcelants. Dans cet ouvrage, c'est toute sa carrière qui est racontée et décryptée. Comment il s'est fait un nom avec ses premiers films, où l'horreur se mêle au fantastique, et où ses racines mexicaines embrassent ses influences anglo-saxonnes. Puis, comment il s'est emparé de personnages de comics, tels Blade et surtout Hellboy, pour en faire des références culte du grand écran. Et comment, ensuite, il a alterné blockbusters et productions plus personnelles, sans jamais cesser de rendre hommage aux grands mythes qui ont façonné son univers, des robots géants aux fantômes gothiques, des kaijus aux monstres de pulp. De Chronos à Nightmare Alley et Pinocchio, ses nouvelles productions, ce livre de référence raconte l'avènement d'un enchanteur à Hollywood.
10/2021
Science-fiction
Survivant
Quitter la ville ? Vivre seul dans une caravane cachée dans les bois ? Dans ce monde souillé promis à l'effondrement, céder à la tentation du survivalisme ? Peut-être, il faut voir, se dit-il, sa carabine à la main. Publiée (sous le titre Pic de l'aigle et belvédère des quatre lacs) cette nouvelle troublante est extraite du recueil Sapin président (Hispaniola Littératures/BoD). Scénariste de bande dessinée et de jeu vidéo (sous la griffe de Greg Newman et pour des univers comme Night Watch, Renaissance, Popeye, Zorro, Noeland, Les Gardiens de la pierre, Blake & Mortimer, Pinocchio, Jenny Everywhere), l'auteur écrit également des nouvelles et a reçu le prix international Hemingway 2015. Il a publié chez Hispaniola Littératures les recueils Sapin président, Petit traité de sorcellerie et d'écologie radicale de combat. Ainsi que Douleur fantôme. Photographies de couverture par Carine Racine (recto) et Evgeny Karchevsky/Unsplash (verso). HISPANIOLA LITTERATURES collection 1 nouvelle
05/2021
Littérature française
La Cinquième Saison
Une Juliette fantasque. Un Roméo contrebassiste. Juliette emménage dans une nouvelle ville. Après une déprime, elle rencontre Roméo. Nous suivons le quotidien du jeune couple. Ensemble, ils découvrent petit à petit leurs voisins : Une espèce de concierge pénible avec des pinces de crabe à la place des mains, Monsieur Pas de Publicité SVP qui porte un smoking et des fleurs tous les jours, l'homme à la tête en forme de tableau, Vingt Mille Cent Douze qui noie son chagrin dans le bar du coin, Bob le distributeur de préservatifs, Bonnie et Clyde... Evoluant dans un univers surréaliste, les amoureux essayent de comprendre la vie de leurs étranges voisins. Le récit est ponctué par certaines chansons qui apparaissent telles des musiques d'ambiance (Cat Power, Charles Mingus, Henri Mancini etc...), et fait référence à certains contes populaires (Pinocchio, la Belle et la Bête, le Petit Poucet, le Petit Chaperon Rouge etc...). Un roman poétique, absurde. Un brin d'érotisme. Un regard féminin. Un humour décalé.
05/2013
Science-fiction
Internité
Les scientifiques sont dans la stupeur : et si les maladies accablant l'homme étaient des "êtres conscients" ? Autrement dit, ainsi que le chamanisme le prétend depuis la nuit des temps, des "esprits" . Mais cette fois des esprits décidés à en finir avec l'humanité. Dans ce questionnement, un homme malade tient son journal. Cette nouvelle est extraite du recueil Petit traité de sorcellerie et d'écologie radicale de combat. Scénariste de bande dessinée et de jeu vidéo (sous la griffe de Greg Newman et pour des univers comme Night Watch, Renaissance, Popeye, Zorro, Noeland, Les Gardiens de la pierre, Blake & Mortimer, Pinocchio, Jenny Everywhere), l'auteur écrit également des nouvelles et a reçu le prix international Hemingway 2015. Il a publié chez Hispaniola Littératures les recueils Sapin président, Petit traité de sorcellerie et d'écologie radicale de combat. Ainsi que Douleur fantôme. Photographies de couverture par Elise Parmentier HISPANIOLA LITTERATURES collection 1 nouvelle
05/2021
Littérature française
Le fabuleux départ en Laponie de la famille Zoiseaux
Derrière son guichet, au Crédit agricole de Bourgogne, M. Zoiseaux pense souvent à s'envoler, tout en comptant l'argent de la clientèle. Il y pense trop ! Des plumes commencent à pousser sur son corps qui s'arrondit. Pour son plus grand bonheur ! Au fil des jours, M. Zoiseaux ressemble de plus en plus à une oie sauvage. Il rêve de légèreté dans ce monde trop lourd. À sa femme, à ses enfants, qui adorent cette métamorphose, il promet que, le jour venu, il les prendra sur son dos et les conduira au pôle Nord... M. Zoiseaux ne sait pas encore que la transformation d'un seul être peut bouleverser le genre humain tout entier... Après L'Arbre qui donna le bois dont on fit Pinocchio, où il rendait vie aux pantins de bois, Interview d'une vache et scandale au Palais, où il donnait la parole aux vaches, Jean-Marie Gourio, cette fois, fait voler les humains et nous entraîne encore un peu plus loin dans ce monde magique qu'il a décidé de construire.
03/2017
Autres encyclopédies (6 à 10 a
Le nez
T'aimes apprendre en ayant du fun ? T'adores les choses surprenantes ? Les affaires dégueuses te font rire ? Ce livre est pour toi ! TOUT, TOUT, TOUT SUR LE NEZ Des anecdotes pissantes. Des records impressionnants. Des faits historiques marquants. Des infos scientifiques bonnes à savoir ou tellement inutiles (mais vraiment intéressantes, promis juré ! ). Et... beaucoup, beeeaauuucoup de OMG !!! De grandes questions Pourquoi des gens, comme Voldemort, n'ont pas de nez ? Savais-tu que tu avales jusqu'à 8 verres de morve par jour ? Quelles sont les pires odeurs du monde ? Des trucs insolites Un mucophage, ça mange quoi en hiver ? Le gars pogné avec le pif au milieu du front. Un Lego coincé dans une narine pendant deux ans, euuuuhhh... ça se peut, ça ? De quoi faire ton bollé. Qui a cassé le nez du sphinx ? La véritable histoire du p'tit renne au nez rouge. Les secrets du nez de Pinocchio. D'où vient l'expression " tirer les vers du nez " ? OMGGGG ! Ca sent le gros fun à plein nez tout ça !
11/2022
calendrier de l'avent
DISNEY BABY - Mes Premières Histoires - Le Calendrier de l'Avent 24 Histoires
Un calendrier de l'Avent spectaculaire avec la collection best-seller des Premières histoires Disney, pour accompagner les 0-3 ans dans leurs premières découvertes ! Chaque jour, un petit livre d'histoire de 16 pages sur l'un des personnages préférés de votre enfant pour l'accompagner dans un compte à rebours jusqu'à Noël... Contient les 24 histoires complètes de : Petit Zip n'a pas sommeil / Jack-Jack va se coucher / Simba n'en fait qu'à sa tête / Panpan aime sa famille / Elsa cherche Olaf / Tic et Tac fêtent Noël / Minnie rencontre une licorne / Shere Khan n'a peur de rien / Timon et Pumbaa font des blagues / Olaf et la luge magique / Les Aristochats font un spectacle / Bambi découvre la neige / Mickey part en voyage / Winnie se fait un ami / Rémy cuisine comme un chef / Panpan découvre la nature / Olaf aime les câlins / Pinocchio a peur du noir / Winnie et le doudou perdu / Simba apprend la politesse / Dumbo se déguise / Mickey rencontre un dinosaure / Winnie fait un bonhomme de neige / Clochette organise une fête surprise Dès 18 mois.
09/2023
Critique littéraire
La Nouvelle Revue Française N° 614, Septembre 2015
Editorial : La Revue, La littérature et la rentrée littéraire Chronique : Michel Crépu, Artaud et les post-modernes Ouvertures : Antonin Artaud, Lettres inédites Christine Angot, Conférence à New York David Foster Wallace, Quelques remarques sur la dimension comique de Kafka, qui auraient pu être écourtées Contemporains : Grégory Schneider, Didier Deschamps l'obscur Jean-Noël Orengo, En dollars et en français (Premier épisode : Mourir comme Marlowe)Linda Lê, La vie par effraction (Rodanski, Prevel, Giauque)Entretien : Eugène Savitzkaya - Michel Crépu, Une rencontre avec Eugène Savitzkaya Eugène Savitzkaya, Fragments pour un Pinocchio dionysiaque Arts : Magali Lesauvage, Michel Leiris, dans le miroir Alexandre Mare, Physique de la poésie. Le muséum Emmanuel-Liais de Cherbourg Document : Ioanna Kohler, Un aperçu des prix littéraires aux Etats-Unis Notes de lecture : Nathacha Appanah, Elena Costa, Daniel Avner a disparu (Ed Gallimard) Stéphanie Cochet, Thomas B. Reverdy, Il était une ville (Ed Flammarion) Gaëlle Flament, Nicolas Fargues, Au pays du p'tit (Ed P.O.L.) Renaud Pasquier, Tristan Garcia, 7 (Ed Gallimard) Nicolas Mouton, Vincent Almendros, Un été (Ed de Minuit)
09/2015
Littérature française
Ma vie de garçon
Ma Vie de garçon est un livre extravagant : une plongée dans la fin de l’enfance alliant l’humour
d’un Groucho Marx, la concision d’un texte japonais et l’onirisme visuel d’un Max Ernst.
Souvenez-vous, jadis, vous avez été enfant dans un monde de certitudes. Et puis tout s’est effondré, les questions sont venues et vous vous êtes hâté de devenir adulte pour vous rassurer. Ma Vie de garçon suspend le temps. Il nous replonge dans cet état de transition normalement fugace où plus rien n’est sûr, où l’on traîne ses doutes et tarde à rebâtir des convictions. Dans ce livre inclassable, l’alliance entre le texte et le dessin atteint une densité exceptionnelle. L’espace très épuré rappelle celui des contes (Pinocchio). On découvre les sensations d’un jeune homme dans un univers chargé d’interrogations sur le monde, la nuit, la famille, l’inconnu, les femmes. Bougies, aimants, ânes, cordes, tuyaux, yeux... les formes se répètent incessamment, ce qui explique parfois cette étrange impression de déjà vu : le monde de Fabio Viscogliosi, d’une consistance surréaliste, épaisse et lumineuse à la fois, s’écoule lentement, étrangement...
01/2011
Littérature étrangère
Le tour de l'oie
"Une fois interrompue la série des naissances, j'étais un rameau sans bourgeon ou, comme dit un de mes amis pêcheurs : un rocher qui ne fait pas de patelles. Je te parle à toi ce soir qui n'est même pas celui-ci. C'est un soir. Toi, tu es là, plus vrai, plus proche et consistant que le plafond. Je te parle à toi et non à moi-même. Je le sais parce qu'avec moi je parle napolitain". Un soir d'orage, un homme - qui ressemble beaucoup à l'auteur - est assis à une table, chez lui. Eclairé par le feu de la cheminée, il est en train de lire un livre pour enfants, Pinocchio. Dans la pénombre, une présence évanescente apparaît à ses côtés, qui évoque le profil du fils qu'il n'a jamais eu. L'homme imagine lui raconter sa vie : Naples, la nostalgie de la famille, la nécessité de partir, l'engagement politique. A travers cette voix paternelle, ce fils spectral assume progressivement une consistance corporelle. La confession devient confrontation, la curiosité se transforme en introspection, le monologue évolue en dialogue, au cours duquel un père et un fils se livrent sans merci.
02/2019
Littérature française
La baleine dans tous ses états
Ni récit de voyage ni traité scientifique, ce livre part sur les traces d'une des plus fascinantes créatures du règne animal, la baleine. Loin des grilles d'analyse des spécialistes, François Garde a choisi au contraire de mener son enquête le nez au vent, débusquant dans les recoins les plus inattendus de notre planète et de notre culture histoires, souvenirs, paysages, qu'il a tissés ensemble pour former une sorte d'épopée. On découvrira ou redécouvrira ici la baleine des livres : Jonas, Moby Dick, Pinocchio. La baleine des baleiniers : chasses héroïques, usines baleinières à l'abandon, gestes oubliés. Les secrets de la place de la Baleine à Lyon ou de la rivière de la Baleine au Québec. Les baleines des images publicitaires, les baleines en peluche, les baleines de musée et tant d'autres traces énigmatiques ou familières, monumentales ou presque invisibles des rencontres entre l'homme et la baleine. Animé tout du long par la curiosité insatiable et l'inventivité narrative de François Garde, La baleine dans tous ses états est un livre méditatif et ironique, burlesque et profond, poétique et érudit. Un livre ouvert sur le monde, inquiet parfois, sans jamais être mélancolique ou moralisateur.
03/2015
Histoire de l'art
Giacometti. Le Nez
Parmi les chefs d'oeuvres de Giacometti, Le Nez est l'un des plus intrigants. Figure grotesque rappelant le personnage populaire de Pinocchio, ou vision de la mort comme la Tête sur tige (1947) qui en est parente, LeNez résiste à se laisser enfermer dans une signification unique. Si l'on assimile l'oeuvre de Giacometti de la période d'après-guerre au réalisme, cette oeuvre offre en fait une variété de registres. En rassemblant les différentes versions de cette sculpture iconique, vers laquelle Giacometti revient durant plusieurs années, ce livre se propose d'en élargir la compréhension. Il en déploie la richesse des significations, en soulignant son ancrage culturel multiple : Vanités, figures carnavalesques, masques de Nouvelle Guinée, etc. Il analyse aussi le rapport complexe que Giacometti entretient avec l'anatomie, révèle la place de la caricature dans son imaginaire et l'importance de l'anamorphose, apparue durant sa période surréaliste dans des oeuvres comme Pointe à l'oeil (1931-1932). Créées en écho à cette sculpture si singulière, les oeuvres marquantes des artistes contemporains internationaux Rui Chafes, Ange Leccia, Annette Messager et Hiroshi Sugimoto témoignent de son pouvoir de fascination et l'éclairent d'un jour nouveau.
10/2023
Beaux arts
"Le nez" de Giacometti. Faces de Carême, figures de carnaval
A partir d'une sculpture d'Alberto Giacometti, Le Nez, de 1947, dont il existe, outre la fonte en bronze, deux plâtres peints, Jean Clair a écrit un texte court et fascinant qui jette une lumière inattendue sur l'oeuvre entier. En dehors de l'historiographie traditionnelle - avec toutefois des éléments biographiques jusqu'ici négligés -, l'anthropologie, le folklore, la psychanalyse, la biologie sont convoqués pour enrichir l'approche de l'historien d'art. Des livres pour enfants - les Contes de Perrault, le Pinocchio - à la tradition érotique où le nez s'exhibe et se cache à la fois - de Gogol à Stanley Kubrick -, des rituels carnavalesques de l'Italie du Nord au mythe de la Chasse sauvage, des mutilations sacrificielles à la chirurgie esthétique, une lecture brève, mais foisonnante, illumine l'oeuvre de Giacometti. Tout opposé aux approches canoniques qui ont fait de lui une figure désincarnée, angélisée ou sanctifiée, cet essai donne l'image d'un homme pétri de quotidien, obsédé par le sexe et la mort, et plus proche de Bataille et de Picasso qu'il ne l'était de Breton et des surréalistes.
12/1992
Livres 3 ans et +
Le grand atlas Disney
Un grand album incluant les cartes des plus grands univers Disney et Pixar ! - 20 univers Disney et Pixar cartographiés dans des illustrations inédites - Pour chaque univers : une carte situant tous les lieux de l'histoire, des informations factuelles sur le film et une légende pour repérer les héros sur la carte - Une fabrication adaptée : dans l'ouvrage, chaque page de droite s'ouvre pour laisser apparaître une carte pliée en deux ! - Un beau livre à lire en famille pour partager la passion des univers Disney et PixarLes 20 Univers : - Le royaume de Blanche-Neige - Le monde de Pinocchio - L'univers de Dumbo - Le monde d'Alice au pays des Merveilles - Le pays imaginaire de Peter Pan - Londres, ville des 101 Dalmatiens - Le monde du Livre de la jungle - L'océan de la Petite Sirène - Le village de la Belle et la Bête - Agrabah, ville d'Aladdin - Les Terres du Roi Lion - L'univers de Toy Story - Le récif corallien du Monde de Nemo - L'île des Indestructibles - Radiator Springs, ville de Cars - Paris, ville de Ratatouille - Le royaume d'Arendelle de la Reine des Neiges - Les îles de Vaiana - L'esprit de Riley de Vice-Versa - Santa Cecilia, ville de Coco
09/2019
Science-fiction, heroic fantas
Genius Tome 1 : Un robot pas comme les autres
Astro boy rencontre Pinocchio. Dans un futur proche, les androïdes sont entrés dans les foyers et peuplent notre quotidien. Dans ce monde, Max, 12 ans, est un jeune adolescent solitaire qui a du mal à se faire des copains. Son père est très accaparé par son travail, il est souvent absent et culpabilise de laisser son garçon seul à la maison. Max a toujours aimé les robots, et adore observer les étoiles. Son père lui offre un jour ce qu'il pense être le cadeau idéal : Genius, un androïde dernière génération. Max est d'abord réticent et boude son cadeau avant d'être surpris par la gentillesse de ce jouet ultra sophistiqué. Petit à petit, contre toute attente, de puissants liens se tissent entre le garçon et la machine. Mieux encore ! Il semblerait que Genius évolue : ses traits et ses attitudes s'humanisent. Bientôt, il ressentira des sentiments réels et des questions surgiront dans son esprit : supportera-t-il de n'être qu'une machine et quelle place va-t-il vraiment prendre dans la vie de celui qui s'apprête à rentrer dans l'adolescence. Constitué de courts récits, Genius, un robot pas comme les autres est le premier tome d'une série qui verra ses personnages évoluer au fil des albums. Max va grandir. Que ressentira alors Genius, condamné lui à rester un éternel adolescent ?
08/2021
Policiers
Les noirs et les rouges
Stefano Guerra naît à la politique en 1968. Etudiant d'extrême droite, il participe aux affrontements de Valle Giulia, le campus universitaire de Rome, et c'est alors qu'il commet l'irréparable : il tue par accident un jeune homme, Mauro, qu'il voulait seulement menacer. Ce crime marque le début d'une longue dérive, du militantisme à la clandestinité, de la politique à la violence, à travers les événements les plus controversés de l'histoire italienne et dans un monde interlope où se mêlent les hommes politiques, les criminels et les agents des services secrets. Au cours de cette cavale sans issue, Stefano tombe amoureux d'Antonella, soeur de Mauro et fille d'un célèbre intellectuel communiste, qui ignore tout de son geste et de ses idées. Auprès d'elle, il cherche désespérément une rédemption qu'il trouvera à l'autre bout du monde, en Argentine. Qui est Stefano Guerra ? Un tueur psychopathe, un terroriste sans pitié ? Ou bien un Pinocchio moderne en quête de père, un exalté qui fait son éducation sentimentale, un idéaliste pris dans la lutte des noirs et des rouges, néofascistes contre communistes ? Dans la formidable épopée que narre Les noirs et les rouges, Alberto Garlini nous guide avec virtuosité à travers une période cruciale du passé récent, mais il nous livre également une réflexion d'une cruelle actualité sur la violence politique.
01/2014
Policiers
Les noirs et les rouges
Stefano Guerra naît à la politique en 1968. Etudiant d'extrême droite, il participe aux affrontements de Valle Giulia, le campus universitaire de Rome, et c'est alors qu'il commet l'irréparable : il tue par accident un jeune homme, Mauro, qu'il voulait seulement menacer. Ce crime marque le début d'une longue dérive, du militantisme à la clandestinité, de la politique à la violence, à travers les événements les plus controversés de l'histoire italienne et dans un monde interlope où se mêlent les hommes politiques, les criminels et les agents des services secrets. Au cours de cette cavale sans issue, Stefano tombe amoureux d'Antonella, soeur de Mauro et fille d'un célèbre intellectuel communiste, qui ignore tout de son geste et de ses idées. Auprès d'elle, il cherche désespérément une rédemption qu'il trouvera à l'autre bout du monde, en Argentine. Qui est Stefano Guerra ? Un tueur psychopathe, un terroriste sans pitié ? Ou bien un Pinocchio moderne en quête de père, un exalté qui fait son éducation sentimentale, un idéaliste pris dans la lutte des noirs et des rouges, néo-fascistes contre communistes ? Dans la formidable épopée que narre Les noirs et les rouges, Alberto Garlini nous guide avec virtuosité à travers une période cruciale du passé récent, mais il nous livre également une réflexion d'une cruelle actualité sur la violence politique.
02/2017
Revues
Eidôlon N° 134 : Sages lecteurs et/ou galopins farceurs : visions contrastées de l'enfance
Normal021falsefalsefalseFRJAX-NONE / Style Definitions / table. MsoNormalTable {mso-style-name : "Tableau Normal" ; mso-tstyle-rowband-size : 0 ; mso-tstyle-colband-size : 0 ; mso-style-noshow : yes ; mso-style-priority : 99 ; mso-style-parent : "" ; mso-padding-alt : 0cm 5. 4pt 0cm 5. 4pt ; mso-para-margin-top : 0cm ; mso-para-margin-right : 0cm ; mso-para-margin-bottom : 8. 0pt ; mso-para-margin-left : 0cm ; line-height : 107% ; mso-pagination : widow-orphan ; font-size : 11. 0pt ; font-family : "Calibri", sans-serif ; mso-ascii-font-family : Calibri ; mso-ascii-theme-font : minor-latin ; mso-hansi-font-family : Calibri ; mso-hansi-theme-font : minor-latin ; mso-bidi-font-family : "Times New Roman" ; mso-bidi-theme-font : minor-bidi ; mso-fareast-language : EN-US ; }Articulation originale de deux représentations traditionnelles de l'enfance, l'enfant sage et le polisson, ce recueil à plusieurs voix prend le livre et les lectures d'enfance comme point nodal d'une réflexion qui bouscule les clichés. Articulation originale de deux représentations traditionnelles de l'enfance, l'enfant sage et le polisson, autour de leur rapport à la lecture, ce volume composé de contributions de littéraires, d'historiens de l'enfance, des arts et de l'éducation, remet en question certains clichés éducatifs et quelques idées reçues sur l'enfance, en entraînant son lecteur à la redécouverte des icônes médiévales comme des comic-strips du XXe siècle, en passant par les classiques pour la jeunesse, des Malheurs de Sophie à Pinocchio.
10/2023
Philosophie
Philitt N° 8, mars 2019 : L'enfance retrouvée
Jean Paul Mongin présente "les petits platons" Par Matthieu Giroux La Navajo-Nation Par Nabil Kenana Misère esthétique et politique du néo-orientalisme Par Adlene Mohammedi Dossier : l'enfance retrouvée Georges Bernanos : l'esprit d'enfance Par Edouard Garancher L'enfance comme pratique spirituelle Par Clément Sans Marcel Pagnol : l'éternité perdue Par Youness Bousenna Dragon Ball : souvenirs picaresques et esprit d'enfance Par Olivier Maillart Laurent Bury. "Chez Dickens, les orphelins sont des enfants privés d'enfance" Par Matthieu Giroux La vérité est un nouveau-né Par Paul Ducay L. F. Céline : la maladie de l'enfance Par Pierre Trinckvel Je suis Spectreman Par Cédric Monget Philippe Ariès : la découverte moderne de l'enfance Par Maël Notez Jules Verne : le monde ludique de Phileas Fogg Par Olivier Maillart Luc Fraisse. "Chez Proust, l'enfance est un paradis perdu" Par Benjamin Fayet Les drontes de Maurice, Snoop Dogg et mon père Par Pierre Trinckvel Jean-Jacques Rousseau et saint Augustin : deux enfances inversées Par Adrien Boniteau Philippe Muray : la religion de l'infanthéisme Par Augustin Tabourdel H. P. Lovecraft : un écrivain pour enfants Par Cédric Monget Tintin, le gentilhomme en dessein Par Paul Ducay André Gide : l'immoraliste puritain Par Pierre Chardot L'aube d'un roi Par Benjamin Fayet Carlo Collodi : Pinocchio, l'enfant contre l'autorité Par Nabil Kenana Fedor Dostoïevski : l'enfance contre le nihilisme Par Shathil Nawaf Taqa L'adulte, ce monstre que les enfants fabriquent avec leurs regrets Par Alexis Bétemps
03/2019
BD tout public
Romans graphiques. 101 propositions de lectures des années soixante à deux mille
De Corto Maltese à Persepolis, du Maus d'Art Spiegelman au Pinocchio de Winshluss, des comics aux mangas, la bande dessinée n'a cessé d'élargir son champ pour inclure progressivement des thématiques de plus en plus complexes, adultes, sophistiquées, politiques. Et adopter des formats de moins en moins conventionnels, hors des normes classiques. Pour parler de tout cela, un terme a surgi, vers le milieu des années quatre-vingt: roman graphique. Roman graphique ? L'appellation est séduisante, mais elle recouvre une disparité de réalités, d'oeuvres, d'auteurs et de périodes. Tant et si bien qu'il est difficile de s'y retrouver, au-delà des best-sellers du genre - Persepolis de Marjane Satrapi ou Jimmy Corrigan de Chris Ware ne sont que les parties immergées de l'iceberg. Romans Graphiques propose ainsi une liste de 101 livres commentés, historiquement et esthétiquement, qui forment bout à bout une histoire du genre et surtout une proposition de lecture pour mieux apprécier la BD contemporaine. Ces 101 livres sont en effet des portes d'entrée dans la bande dessinée pour répondre aux questions récurrentes du type: " que faut-il lire? par quoi commencer? " Dans cette liste, il y aura des classiques et des méconnus, de l'autobiographie et de l'aventure, de la couleur et du noir et blanc, des Américains, des Européens et des Japonais et surtout, une furieuse envie de faire découvrir et partager un art essentiel du siècle, populaire et savant à la fois, si foisonnant qu'il méritait bien cette première anthologie quasi amoureuse écrite par un journaliste.
11/2009
Science-fiction
L'univers magique des fées
Ce surprenant voyage au pays des elfes, gnomes, fées, banshees et autres créatures des mondes imaginaires ravira aussi bien les enfants que les adultes. Les contes de fées traditionnels sont des récits qui véhiculent une sagesse initiatique. Les fées sont liées au paganisme, à une conception réellement magique et animiste du monde. Chacune de ces histoires a été scrupuleusement choisie en fonction de sa portée morale et spirituelle, de son originalité, de son style, parfois baroque et ampoulé. Dans cet essai haut en couleur, le malicieux Chat botté côtoie la Vouivre et les sirènes, la Reine des fées et les femmes-cygnes, Jeanne d'Arc, Mandrake et Mélusine, la fée des brumes et Pinocchio. L'univers magique des Fées présente un florilège original de contes anciens et contemporains. Parmi plus de quarante contes rassemblés ici, certains sont l'oeuvre d'auteurs fantastiques renommés tels Pierre Brulhet, Céline Guillaume, Nicolas Liau. Bien loin d'être une simple fuite ou un déni futile de la réalité, la perception féerique du monde permet tout au contraire d'enrichir considérablement sa compréhension des êtres et des choses. C'est à un véritable travail sur soi, à travers l'intelligence des songes et des mythes, que nous engage l'exploration de ces contrées " imaginaires " qui bien souvent sont plus réelles que nos chimères existentielles. Les vrais trésors sont en soi-même. Le conte agit comme un miroir. L'inspiration ouvre les portes de la divine compréhension. L'ouvrage est magnifiquement illustré d'oeuvres originales de Séverine Pineaux, l'une des plus talentueuses illustratrices du monde féerique.
05/2010
Hachette
DISNEY - Le Grand Atlas - 35 univers Disney et Pixar cartographiés
La nouvelle édition enrichie de l'Atlas Disney, incluant des nouvelles cartes des plus grands univers Disney et Pixar. - 35 univers Disney et Pixar cartographiés dans des illustrations inédites - Pour chaque univers : une carte situant tous les lieux de l'histoire, des infos et anecdotes du film et une légende pour repérer les héros sur la carte - Un très beau livre à consulter et détailler en famille pour partager la passion DisneyLes 35 Univers : - Le monde de Pinocchio - Le cirque de Dumbo - L'univers d'Alice au Pays des Merveilles - Le pays imaginaire de Peter Pan - Londres, ville des 101 Dalmatiens - Le monde du Livre de la Jungle - La savane du Roi Lion - Le royaume de Blanche-Neige et les Sept Nains - Le pays de Cendrillon - Le château de la Belle au Bois Dormant - L'océan de la Petite Sirène - Le village de la Belle et la Bête - Agrabah, cité d'Aladdin - L'Amérique, terre de Pocahontas - L'empire de Mulan - La Nouvelle-Orléans, ville de La Princesse et la Grenouille - DunBroch, royaume celtique de Rebelle - La contée de Raiponce - Motunui, île de Vaiana - L'univers de Toy Story - La fourmilière de 1001 pattes - Le récif corallien du Monde de Nemo - L'île des Indestructibles - Radiator Springs, ville de Cars - Paris, ville de Ratatouille - Les contrées luxuriantes de Là-haut - L'université de Monstres Academy - L'esprit de Riley de Vice-Versa - Santa Cecilia, ville de Coco - New Mushroomton, ville d'En Avant - Hawaï, île de Lilo et Stitch - Arendelle, royaume de la Reine des Neiges - Le monde de Zootopie - Kumandra, royaume de Raya et le Dernier Dragon - La Colombie, pays d'Encanto
10/2023
Manga guides et revues
AnimeLand N° 242
Un numéro 3 étoiles qui célèbre des personnalités majeures de l'animation et du manga, en premier lieu la légende Rintarô à qui nous consacrons notre couverture. Formé par Osamu Tezuka, réalisateur de séries cultes (Albator en premier lieu), il nous a consacré un temps conséquent pour évoquer tant sa carrière que son regard sur le monde des anime. A ses côtés, découvrez Ryôichi Ikegami, maître du dessin sensuel et mangaka culte, dessinateur de Crying Freeman et de Sanctuary, entre autres, célébré au dernier festival d'Angoulême aux côtés de Junji Itô, génie du manga horrifique, qui nous parle de ses inspirations et de son oeuvre fascinante. Egalement un témoignage unique de l'intérieur du choeur des concerts du compositeur des films de Miyazaki, Joe Hisaishi, leur préparation, les défis qui sont lancés aux différents interprètes et bien sûr l'émotion de participer à une telle aventure. Nous saluons également la jeune scène manga avec un focus sur la talentueuse Akane Torikai. Enfin nous donnons notamment la parole au producteur scénariste français Sylvain dos Santos, un talent à suivre absolument ! Comme à l'accoutumée, AnimeLand propose une sélection de mangas, Ikkyû, Kujo l'implacable, Gannibal, Gourmet détective... et d'anime et de productions animées, de The Bad Batch à Maurice le chat fabuleux, de Spy x Family à Pinocchio version Del Toro, de Gundam au Problème à 3 corps version chinoise... Pour conclure, nous revenons sur la trajectoire du Studio Ghibli, si proche et si loin à la fois, mais on y reviendra très bientôt en profondeur - d'ici là bonne lecture pour ce copieux numéro de printemps !
03/2023
Critique littéraire
Le mal absolu. Au coeur du roman du dix-neuvième siècle
Existe-t-il un point commun, dans cette surprenante galerie de portraits, entre le hardi Robinson et la lunaire Jane Austen, entre le vertigineux Thomas De Quincey et l'enfant terrible Pinocchio, entre les yeux d'Emma Bovary, les chevaux de Leskov et les petites filles de Lewis Carroll ? Ou bien entre le rire de Dickens et ses incursions dans les ténèbres, la pitié infinie de Dostoïevski, la vitesse et la grâce parfaite de Stevenson, les labyrinthes aériens des phrases de Henry James et les descentes de Freud dans l'Hadès tout au long des nuits au cours desquelles il écrivit L'Interprétation des rêves ? Ce qui relie ces écrivains et ces personnages, parmi bien d'autres rencontrés dans ce livre, ce n'est pas seulement leur apparition au cœur d'une époque marquée par l'apogée du roman et par des bouleversements considérables. C'est aussi le regard subtil de Pietro Citati, son intérêt passionné pour les défis de l'esprit et les aspects multiples de l'existence, son aptitude à accueillir en lui la multitude des visages et des voix qui hantent les écrivains et leurs livres. C'est enfin le fil rouge qui court à travers ces pages : Balzac, Poe, Dumas, Hawthorne, Dostoïevski, Stevenson et presque tous les grands romanciers du XIXe siècle sont attirés par une image, celle du Mal absolu. Non pas le mal étriqué et monotone de la réalité quotidienne, mais le mal fascinant que semblent diffuser les grandes ailes sombres, encore imprégnées de lumière, de Satan et des anges déchus. Car ce siècle est aussi celui du retour de Satan qui séduit, corrompt et tue, aussi magnétique et irrésistible que Stavroguine dans Les Démons. Il tend à s'identifier au Tout, jusqu'à ce qu'il révèle n'être rien d'autre que le vide vertigineux et sans bornes qui hante la conscience moderne.
03/2009
Littérature étrangère
Centurie. Cent petits romans fleuves
Toute l'oeuvre de Manganelli tourne autour d'un questionnement ou d'un détournement de l'écriture ; chacun de ses livres est un de ces météores noirs. Il s'avance dans la critique, dans le fait divers, relit Pinocchio ou Poe. Mais, avec Centurie, c'est à la maladie du roman qu'il s'attaque. A quoi bon ce ronron des histoires, si votre intrigue, son enjeu, sa manière et son dénouement, on peut tout faire tenir en une page ? Alors ce serait une sorte de rictus. Mais Giorgio Manganelli, affrontant le défi de 100 romans d'une seule page, doit bien déplier 100 fois le dispositif possible. Alors c'est toute la gamme du fantastique, tout le spectre narratif de la langue qui sont convoqués. Son métier est le rêve (72), Il se réveille au milieu de la nuit et prend clairement conscience de n'avoir rien compris aux Allégories de sa propre vie (84), Cet homme est mal à l'aise, c'est évident (87), Dans la ville à demi abandonnée, dévastée par la peste et par l'histoire, vivent quelques habitants qui déménagent continuellement d'une maison à l'autre (88), Dans sa précédente incarnation, cet homme était un cheval (91), L'inventeur du cygne noir est un homme mélancolique (93), Un homme avide de rêves rêvait si abondamment que, dans l'immeuble où il habitait, personne d'autre ne réussissait plus à rêver (96), Un écrivain écrit un livre sur un écrivain qui écrit deux livres, l'un et l'autre sur deux écrivains, dont l'un écrit parce qu'il aime la vérité, l'autre parce qu'elle lui est indifférente [...] (100), même de recopier les 100 incipits est un formidable déclencheur d'imaginaire, ou d'écritures en cascade.
Théâtre
Oeuvres complètes. Tome 3, Polémiques et inédits
Depuis ses débuts en 1958, Carmelo Bene a imposé sa création par un questionnement radical de l'ensemble de la «machine-théâtre», et son travail de réflexion critique a fait appel à une «fureur» qui est passée par une attitude longtemps ressentie comme de la provocation ou de l'hyper-avant-gardisme. Le pivot essentiel de cette réflexion-critique est «l'acteur», aussi bien dans ses fonctions gestuelles que vocales : en ce sens, son travail s'est développé selon trois axes, apparemment différents. D'une part la corporalité même de l'acteur sur scène, non plus interprète d'un personnage, mais porteur en lui d'une situation plus complexe et multiple et qui trouve son point de vérification dans les nombreuses variantes de la mise en ouvre de Pinocchio. De là aussi une réinvention du texte théâtral qui explique sa mainmise sur un ensemble précis de textes shakespeariens, dont l'exemple le plus fécond pour sa recherche demeure Hamlet, à travers la cassure des structures de l'ouvre et l'incarnation de l'acteur comme seul témoin du travail d'élaboration, jusqu'au renversement de Shakespeare en Laforgue. La troisième ligne, celle de la pure phonation poétique, emprunte un parcours qui commence, depuis le début, avec Maïakovski et le conduit jusqu'aux limites des variations vocales possibles, ouvrant ensuite le chemin aux lectures poétiques des grands classiques, surtout italiens, comme Dante, Leopardi, Campana, mais aussi Hölderlin ou Byron ou Schiller. Ce parcours, fait d'intensités, est constellé aussi de l'invention d'une nouvelle conceptualisation technique de l'acteur dont la «phonè» et la «machine actoriale» ne sont que les éléments les plus visibles, mais qui expliquent aussi, au cours des dernières années, le choix de sa solitude sur scène.
10/2012
Seinen/Homme
Le lien du destin Tome 3
La rencontre entre un jeune homme rejeté de tous et une marionnette géante. Une ode à la différence l'aventure et le destin. Ars, un jeune homme solitaire, est surnommé "l'apôtre des calamités'. Il est un vinculum, un descendant des hommes dont les pouvoirs seraient diaboliques. Rejeté de tous, il vit en conservant la bague que lui a confiée Emilia, son amie disparue, et en respectant sa dernière volonté : de croire au destin d'une prochaine rencontre et de tout faire pour la protéger. Alors que le désespoir le gagne, il fait la connaissance d'une marionnette géante qui veut retourner dans son pays. Un lien indéfectible s'installe alors entre eux et une aventure fascinante débute, un cadeau du destin, comme le souhaitait Emilia... Sophia's Torus est une série forte et bouleversante. Le lien qui va se tisser entre un jeune garçon rejeté de tous et une marionnette géante va bien au-delà des apparences. Animé par une promesse qu'il a faite à son amie disparue, Ars qui a perdu foi en la vie va tout faire pour aider Sophia à regagner son pays. Ce duo va traverser de nombreuses épreuves et apprendre à se connaître petit à petit. Ils sont entourés d'une troupe de cirque composée de marginaux qui comprennent bien le sentiment d'être montré du doigt par les autres. Rei Yamada construit brillamment à chaque page la fraternité qui va s'installer entre ces personnages et surtout le lien indestructible entre le jeune homme et la marionnette. Sophia's Torus est un titre singulier, une sorte de King Kong inversé, un Pinocchio médiéval et magique où une marionnette géante va redonner le goût à la vie à un jeune homme qui a tout perdu. Une ode à la différence, une critique de la bêtise humaine et une profonde réflexion sur le destin.
05/2022
Livres 0-3 ans
Art baroque, art d'enfance
L'art baroque appartient à l'enfance de Ma Mère l'Oye : il éclate et s'épanouit à Rome et en France avec la Contre-Réforme, puis se diffuse lentement en Europe et au-delà. Le croisement des contes de nourrices et des spectacles de cour qui ont enchanté Charles Perrault et Madame d'Aulnoy dans leur jeunesse préside à l'imaginaire des grands conteurs du XVIIe siècle. Mais l'esprit d'enfance, avec sa turbulence, n'est-il pas dominé en permanence par cette stravaganza mythique si bien orchestrée par Vivaldi ? Les " perles " du baroque, nous les découvrons dans les textes qui balisent l'histoire de l'enfance - Lewis Carroll, la comtesse de Ségur, Jules Verne, Collodi, André Maurois, Michel Tournier, Claude Roy -, dans les illustrations des artistes hantés par " l'ange du baroque " et par des " bons petits diables " emblématiques : Gustave Doré sans doute, mais aussi Nicole Claveloux, Jean Claverie, Frédéric Clément, Claude Lapointe, Georges Lemoine, etc. Cendrillon rejoint ici l'infante Marguerite de Velasquez, Alice, Peter Pan, Pinocchio et Babar dans une fantasia que la parade de Disneyland porte à son paroxysme. Les nouveaux héros de l'enfance, à la jonction de la culture savante et de la culture populaire, servent aussi de support aux dérisions du Postmoderne dans les romans. Enfin la volute baroque - incarnation parfaite d'une rhétorique du détail réunit dans l'édition internationale les pierres de Venise, le panache de la calligraphie arabe, l'or des Aztèques ou la vague d'Hokusai : ses arcs-en-ciel illuminent le firmament des récents Droits de l'Enfance. Un humanisme du sensible appelle ici les formes d'une nouvelle pédagogie : l'art d'enfance, culture et contre-culture, remet en cause les évidences et l'excès baroque est le gage le plus sûr des recherches d'écriture inédites. Ce livre doit beaucoup aux travaux de Philippe Ariès, Didier Anzieu, Hubert Damish, Georges Devereaux, Johannes Itten, Marc Soriano. Il lie l'étude d'un champ de la culture à l'histoire des mentalités. Il est préfacé par Marc Soriano.
12/1991
