Paul Klee. Les plus grands chefs-d'oeuvre
Extraits
Littérature française
Grand oeuvre
L’abbé entendant faillit s’étrangler. Baldwin de Chartres, était un démonologue oublié, presque inconnu, alors qu’il avait été le chantre reconnu des philosophes occultes du XVe siècle. L'Abbé avait pu feuilleter un de ses ouvrages, la Clavicule de Berthus. Les propos hérétiques qu’il renfermait, avaient permis à Jean Wier de calculer la formule mathématique comptabilisant les 666 légions infernales et leurs 66 princes. De quoi s’étrangler en effet ! Dans son malheur, pour faire passer sa toue, on servit avec empressement du rosé frais à Monsieur l’Abbé.
« … En lisant leurs ouvrages, notamment la première version de 1556 de la Philosophie des Anciens Egyptiens de Baldwin, j’ai compris que ce à quoi je croyais, n’était peut-être qu’illusion et tromperie ! »
- Peut-être n’avez-vous pas compris tout simplement, ses écrits qui doivent demeurer interdits !, Lança Monsieur l’Abbé.
- Monsieur l’Abbé, durant tout le moyen-âge, les peuples de l’Europe ont suivi des messes en Latin, langue qu’ils ne connaissaient pas. Encore aujourd’hui, vos fervents croyants récitent des prières dont les mots leurs sont incompréhensibles. Les Textes Saints sont issus d’une tradition et des mythes, qui remontent bien avant leur traduction en hébreux. Je peux donc, sans désir de blasphème, vous retourner cette réflexion. Qui peut dire qu’il a saisi les véritables symboles contenus dans la Bible ?
Monsieur l’Abbé, s’étouffa de nouveau dans son verre. L’assistance, elle, bien qu’amusée, écoutait religieusement.
« La problématique de Satan, m’apparaissait ainsi. L’Evocation de Dieu et l’Invocation du Diable. »
La formule était bien trouvée. Elle plut à la Duchesse.
« Au début de mes recherches, je n’avais pas d’attirance particulière pour le Diable. Je vous rassure, je n’en ai pas non plus aujourd’hui. Mais, étudier la philosophie sans étudier les religions est aberrant. Etudier les Religions, sans étudier la place du Diable, est de même, ridicule. Il me fallait un point de départ. Si nous gardons le postulat que Dieu est créateur de toute chose, dans ce principe que personne ne saurait remettre en cause, il est le créateur du bien et du mal… De Lucifer, en idée comme en fait… Tout comme il est le père des hommes, Dieu est le père du Diable ! »
L’abbé s’étrangla de plus belle.
- Je ne peux laisser dire de telles horreurs. Dieu n’a qu’un fils et c’est Jésus Christ. Que dire de L’Homme ? C’est également le fils de Dieu, mais dans son principe de pensée, de volonté et dans ses capacités à épouser les valeurs et les grandes espérances divines. Dires que Lucifer est le fils de Dieu, c’est proposer qu’il est le frère de l’Homme. C’est un blasphème immonde !
09/2012
Littérature française
Louvre Story. Ou Alice au pays des chefs-d'oeuvre
Louvre Story ou Alice au pays des chefs-d'oeuvre. Vous rêviez d'une visite privée au Louvre ? Vous allez être servi, tout comme l'est Alice Van Bruegel, une belle mais étrange touriste américaine qui va tomber de haut. A tous les sens du terme. Visiter les galeries du Louvre, hors les heures d'ouverture, peut en effet réserver bien des surprises, vous mettre face à des étrangetés que le lanceur d'alertes Charles Trenet avait su dénoncer, en son temps, dans son Jardin extraordinaire. Alice Van Bruegel ne va pas être déçue du voyage car son aventure, iconoclaste, et les personnages qu'elle y découvre sont vraiment hors cadres, c'est le moins qu'on puisse dire. Va-t-elle s'en sortir par le haut, comme elle est venue, célibataire comme elle imagine le rester, par miracle vu que son odyssée lui fait côtoyer des spécialistes patentés du prodige ? "Louvre Story", un conte "drôlement" fantastique qui s'amuse à bousculer un mythe, une déclaration d'humour pour le plus grand musée du monde.
05/2018
Beaux arts
Chefs-d'oeuvres de l'Art africain
L'art de l'Afrique subsaharienne, avec sa richesse de représentations si originales, est présenté dans cet ouvrage au moyen d'une large sélection de traditions artistiques couvrant de vastes périodes et territoires, une grande variété des tribus et d'ethnies.
En dépit de considérables disparités entre les différents territoires, certains éléments semblent communs à toutes les traditions artistiques africaines : les statues d'ancêtres ou de dieux, les masques (qu'ils soient liturgiques, cérémoniels, magiques, voués à la célébration ou à l'usage quotidien), les armes, les tissus et les bijoux, évoquent tous un univers abondant de formes, de matériaux et de couleurs.
11/2011
Littérature française
Les grandes évasions de Paul Métral
Sur un rythme aussi enjoué qu’endiablé, Serge Revel nous emporte dans la cavale de Paul, vieux monsieur révolté en rupture de maison de retraite, qui ne va pas tarder à se retrouver poursuivi par sa nièce, les gendarmes, les médecins, les religieuses, les psychiatres, toutes personnes qui ne lui veulent que du bien. Avec l’aide affectueuse d’un chauffeur de taxi et le concours involontaire d’une poignée de bons Samaritains, toujours évadé, chaque fois repris, il va fomenter des entreprises de plus en plus audacieuses. Un roman pétillant, cocasse et doucement mélancolique sur la liberté d’être soi dans le grand âge.
10/2015
Art de l'Asie du sud-est
Si loin, si proche. Ji-Young Demol Park, Lee Lee Nam, Edition bilingue français-anglais
A l'occasion des célébrations du 60e anniversaire des relations diplomatiques entre la Suisse et la Corée du sud, cet ouvrage propose une plongée inédite à la rencontre de deux artistes coréens contemporains, Ji-Young Demol Park et Lee Lee Nam, et de leur représentation du paysage, et de la montagne en particulier. L'évocation de la nature se déploie à travers les liens tissés au cours des siècles entre cultures et objets, matières, teintes et motifs. Tuiles décorées, céladons couleur de jade et de pin, lignes d'horizons bleuies à l'oxyde de cobalt, porcelaines aux revêtements blanc de neige ou de lune font ainsi écho au travail des deux créateurs dont les regards se croisent et se retrouvent dans les paysages du grand peintre Jeong Seon (1676-1759). Mais ce qui, à travers leurs différences, unit les montagnes baignées d'encre de Ji-Young Demol Park et les paysages virtuels de Lee Lee Nam, ce sont tout autant l'originalité et la fécondité de leur rapport à cet héritage que la puissance de leurs univers respectifs orientés vers un certain ré-enchantement de la nature. A l'image de Jeong Seon, le peintre des "vues authentiques" et des monts de Diamant, les deux artistes questionnent et marient en permanence un vaste corpus artistique naviguant bien au-delà de leur Corée natale et font de leur interprétation de la montagne un support de méditation, un trait d'union révélateur vers la beauté du monde d'hier et d'aujourd'hui.
03/2024
Coloriages adultes
Atelier d'art. 46 chefs d'oeuvre à colorier
A l'aide d'illustrations au trait de chefs-d'oeuvre célèbres, ce livre vous emmène dans un tour du monde artistique inspirant. En chemin, vous pourrez essayer de reproduire les originaux ou appliquer des tons légèrement - voire totalement - différents. Vous apprendrez ainsi à apprécier la complexité et la composition de ces grandes oeuvres. Parmi les 46 chefs-d'oeuvre présentés ici figurent des peintures occidentales célèbres telles que Le printemps de Boticelli, La création d'Adam de Michel Ange, Le moulin de la Galette de Renoir, ou encore Le baiser de Klimt et Whaam ! de Lichtenstein. Chaque oeuvre est accompagnée d'un texte explicatif sur la façon dont l'artiste a obtenu ses effets et de suggestions sur la manière de les reproduire. Un livre à la fois relaxant, stimulant et instructif, qui plaira à tous ceux qui ont le virus du coloriage et à tous ceux qui sont sur le point de l'attraper.
02/2024
Manga
Les chefs-d'oeuvre de Lovecraft : Dans l'abime du temps
Certaines choses devraient rester cachées pour l'éternité... En 1935, au fin fond de l'Australie, le Pr Nathaniel Peaslee recherche avec frénésie les traces d'une civilisation inconnue. Il ne comprend pas pourquoi, mais il connaît ces lieux, comme si un autre avait implanté des souvenirs en lui. Il sait que quelque chose d'aussi mystérieux que terrifiant se tapit, là, dans les profondeurs du sable du désert... Son monde a été chamboulé près de 30 ans plus tôt. A l'époque, il enseigne à la prestigieuse université de Miskatonic. Il mène une vie paisible, entouré de sa femme et de ses enfants... jusqu'au jour où il s'effondre en plein cours. A son réveil, personne ne le reconnaît. Il a toujours la même apparence, mais semble avoir perdu la raison ! Il parle un dialecte inconnu et se comporte comme un étranger. Pire, il se prend de passion pour les sciences occultes, allant même jusqu'à se plonger dans l'étude du Necronomicon, ouvrage maudit entre tous... Gou Tanabe reprend la plume pour offrir une nouvelle adaptation d'un chef-d'oeuvre de H. P. Lovecraft ! Dans l'abîme du temps est une référence de la science-fiction, combinant avec maestria deux de ses thèmes majeurs : le voyage dans le temps et le transfert de personnalité. Mais surtout, l'auteur y crée un vaste univers oppressant et fantastique, où l'homme n'est pas le seul à être terrifié par l'inconnu...
09/2019
Manga
Les chefs-d'oeuvre de Lovecraft : La Couleur tombée du ciel
Affrontez l'horreur et la désolation de la Lande Foudroyée... Un projet de barrage promet d'engloutir toute une vallée reculée de la campagne américaine. Bizarrement, son dernier habitant se réjouit de voir le lieu disparaître sous les flots, en particulier la parcelle de terrain voisine... Les Gardner y ont vécu paisiblement pendant des années, jusqu'à ce que la chute d'une météorite juste devant leur maison fasse basculer leur quotidien. Des scientifiques ont tenté d'étudier ce roc venu de l'espace, sans succès. La matière ne ressemblait à rien de connu et se distinguait par sa couleur inexistante sur Terre... Après cet événement, la faune et la flore ont commencé à s'altérer, les phénomènes étranges se sont multipliés, entraînant la famille Gardner dans une spirale de malheurs... Avec un trait sombre et réaliste, Gou Tanabe met en images les pires cauchemars imaginés par H. P. Lovecraft, le maître du fantastique et de l'horreur. Que peut faire l'homme quand les forces issues des confins de l'univers s'abattent sur lui sans crier gare ?
03/2020
Romans policiers
Coffret en 7 volumes Arsène Lupin. Les autres chefs-d'oeuvre
7 livres, 11 histoires, voici la suite et la fin des aventures du " gentleman cambrioleur " Arsène Lupin. La suite des aventures d'Arsène Lupin réunie dans un second coffret collector en 7 livres Monocle, haut-de-forme, fleur à la boutonnière et revolver en poche : depuis son apparition en 1905, la silhouette d'Arsène Lupin a effrayé et diverti des générations de lecteurs. Dandy et bagarreur, scélérat et charmeur, le " gentleman cambrioleur " a sévi dans plus d'une vingtaine d'oeuvres, nées de l'imagination de Maurice Leblanc. Archipoche réédite la suite des aventures du célèbre cambrioleur, dans un second coffret collector élégant de 7 volumes : L'Eclat d'obus (1916), suivi de L'Agence Barnett et Cie (1928) Le Triangle d'or (1918) Les Dents du tigre (1921) La Comtesse de Cagliostro (1924), suivi de La Cagliostro se venge (1935) Victor, de la brigade mondaine (1933), suivi de L'Homme à la peau de bique (1924) et Le Cabochon d'émeraude (1930) La Barre-y-va (1931), suivi de La Femme aux deux sourires (1933) En cadeau pour l'achat de deux volumes : Arsène Lupin au théâtre (4 pièces)
11/2022
Beaux arts
Les impressionnistes en privé. Cent chefs-d'oeuvre de collections particulières
Catalogue officiel de l'exposition "Les Impressionnistes en privé" au Musée Marmottan Monet du 14 février 2014 au 5 juillet 2014. Ouvert pour la première fois au public en 1934, le musée Marmottan Monet célèbrera son 80e anniversaire en 2014. Durant près d'un siècle, le musée a bénéficié de legs et de donations d'une envergure sans égale faisant de lui le dépositaire du premier fonds mondial d'oeuvres de Claude Monet et de Berthe Morisot. Sans la générosité des collectionneurs et des descendants d'artistes, il ne serait pas devenu un haut lieu de l'impressionnisme. Conscient de cet héritage, le musée souhaite débuter les cérémonies de son anniversaire en rendant hommage aux collections privées et en leur dédiant une exposition. Du 14 février au 5 juillet 2014, le musée Marmottan Monet présentera, une exposition réunissant exclusivement des oeuvres en provenance de collections particulières du monde entier. Pour cette manifestation intitulée, quatre-vingt chefs-d'oeuvre retraceront la genèse du mouvement et ses développements à travers des oeuvres de Boudin, Jongking, Manet, Monet, Renoir, Caillebotte, Degas, Cézanne, Morisot notamment. Ces ouvres inconnues du public rendront hommage aux principaux représentants de l'impressionnisme dont la renommée doit beaucoup à l'engagement de leurs collectionneurs.
02/2014
Coloriages adultes
Chefs-d'oeuvre du Japon à colorier. Plus de 30 estampes à colorier ou peindre
Et si vous sublimiez 35 gravures japonaises en les coloriant ? Le Mont Fuji, les ruelles traditionnelles, les rizières et les embarcations japonaises n'auront plus aucun secret pour vous ! Affichez vos oeuvres une fois que vous les aurez terminées ! Aquarelle, feutres, crayons : employez la technique de votre choix ! Grâce à ces ravissantes affiches vintage à offrir, à s'offrir ou à encadrer, révélez l'artiste qui sommeille en vous ! Dépaysement assuré !
05/2023
Cuisine
Paul Bocuse. L'épopée d'un chef
Pour tous les cuisiniers, Paul Bocuse (1926-2018) était un saint patron, un parrain, un "chef". Héritier d'Escoffier, de Fernand Point et de la Mère Brazier, il a fait de son nom un synonyme d'excellence, y compris auprès de ceux qui n'ont jamais cassé la croûte de sa soupe aux truffes ou savouré sa volaille de Bresse en vessie. En magnifiant l'art culinaire, il a transformé les cuisiniers, confinés dans leurs arrière-salles, en stars. A son savoir-faire incontesté, il a su ajouter le faire-savoir, avec un sens inné du marketing. D'un modeste hôtel-restaurant avec nappes en papier et couverts en inox, il a fait un trois étoiles qu'il a su conserver plus d'un demi-siècle, avant de créer les " Bocuse d'or ", Jeux olympiques de la cuisine, et de partir à la conquête du monde, de la Floride au Japon où il est devenu une icône. Un triomphe qui doit à son enracinement dans le terreau lyonnais et à un certain art de vivre. Pour raconter l'épopée du sauvageon des bords de Saône devenu "primat des gueules" et cuisinier du siècle, Robert Belleret a enquêté auprès des grands chefs, des "équipiers" et des proches de " Monsieur Paul ". Derrière l'homme, aussi simple et timide qu'extravagant et facétieux, c'est toute l'histoire de la grande cuisine française qui se profile.
01/2019
Films Disney
Blanche-Neige et les sept nains. Les chefs-d'oeuvres illustrés
Les histoires des studios Walt Disney pour les 8-12 ans... et les plus grands ! - La première collection d'albums Deluxe Collector pour les 8 +. - Des textes écrits au passé, adaptés aux lecteurs autonomes confirmés. - Un vocabulaire soutenu et une plume de qualité. - Des images inédites datant de la création du film d'animation ! Les peintures, esquisses et dessins conceptuels des artistes originaux des studios Disney de l'époque. - Une préface écrite par un réalisateur connu des Studios Disney. - En fin d'ouvrage : la présentation des artistes ayant participé à la création visuelle du film et un glossaire des termes techniques. - Une fabrication de qualité : couverture 100 % toilée, impression en sérigraphie et fer à dorer, signet, tranchefile, papier intérieur bouffant de 150 grammes. - Collection lancée en Grande-Bretagne en 2018. +100 000 exemplaires vendus depuis parution ! Dès 8 ans.
03/2024
Sports
Wing-Chun Kung-Fu. Les secrets de Bruce Lee
Le Wing-Chun est un système martial chinois logique, précis et cohérent, qui a été développé pour répondre au besoin de défense pratique de chacun. C'est un art martial, pour tous et toutes, connu pour son efficacité. William Cheung, ami d'enfance et camarade d'entraînement de Bruce Lee, a été initié très jeune au Wing-Chun. Dans le Hong-Kong de l'après-guerre, c'est dans la rue, face aux gangsters qui pullulaient, qu'il mettait à l'épreuve les techniques apprises dans l'école du grand-maître Yip Man. Il nous livre avec cet ouvrage l'essence de la stratégie de combat du Wing-Chun, les particularités du combat à mains nues, les gardes, les positions, les déplacements, les techniques d'attaque, les mouvements et les techniques de base des bras et des jambes, les coups de pied, les ripostes... ainsi que le récit de son histoire personnelle. Ce livre, simple et complet, illustré de nombreuses photos, satisfera particulièrement le pratiquant qui cherche un livre d'apprentissage du kung-fu sérieux.
03/2011
Jazz, Blues, Soul, Rap, Reggae
Lee Hazlewood - L'homme qui faisait chanter les femmes
Certains ont cantonné Lee Hazlewood au rôle de parolier, certes génial, façon Phil Spector, mais sa palette fut nettement plus étendue. Il a aidé Duane Eddy à façonner le son twangy, il a transformé Nancy Sinatra, la sortant des bras de son père pour la transformer en mégastar et a sorti sur son label LHI (un des premiers labels indépendants), ce qui est souvent considéré comme le premier disque de country-rock, par Gram Parsons et The International Submarine Band. Plus de dix ans après sa mort, il a développé un statut d'artiste culte. Sans être connu du grand public, son influence est profonde au-delà de ses collaborations avec Duane Eddy, Gram Parsons et Nancy Sinatra. Une pléthore d'artistes a imité son célèbre baryton (Leonard Cohen, mais aussi Iggy Pop pour ses albums les plus bas de tessiture). Et l'on sait que des artistes tels que Isaac Hayes, Stuart Staples (The Tindersticks), Beck ou Nick Cave, lui ont emprunté son goût pour les orchestrations luxuriantes et les ambiances moites. Indépendamment des succès énormes qu'il a connus avec Nancy Sinatra, ses compositions ont été enregistrées par des artistes aussi divers que Diana Ross and the Supremes, B. B. King, Ella Fitzgerald, Vanilla Fudge, Sun Ra, Einstürzende Neubauten, les Shadows, Ike & Tina Turner, Dusty Springfield ou encore Elvis Presley. Un compositeur qui se cachait sous son chapeau de cowboy, surtout là pour le spectacle, comme c'est souvent le cas pour de nombreux auteurs-compositeurs-interprètes du Texas. L'homme qui le portait était assurément beaucoup plus compliqué.
10/2022
Sports
GOLF. Les leçons des plus grands champions
Quel que soit son niveau de jeu, tout joueur prend un jour modèle sur un golfeur plus expérimenté dont le swing est de meilleure qualité, plus souple et sans efforts. Pourtant, il n'existe pas deux swings identiques, même si tous ont le même objectif : expédier la balle le plus loin possible sur le fairway et la déposer au plus près du drapeau. Il convient donc à chacun de trouver, en fonction de ses capacités physiques et techniques, le geste qui lui convient le mieux, pour ensuites le répéter à l'infini, jusqu'au maximum de perfection.
Cet ouvrage est spécialement conçu à cet effet. Décrivant les swings de vingt-cinq des plus grands joueurs de notre temps, le célèbre professeur David Leadbetter en tire toutes les leçons et les enseignements indispensables aux amateurs. Analysés en détail grâce à des photographies et des illustrations qui les décomposent en séquences, les swings de " légende ", tels ceux de Jack Nicklaus, Tom Watson, Lee Trevino, Greg Norman, Laura Davies ou Seve Ballesteros, révèlent leurs secrets, de la préparation jusqu'au finish. Grâce à ces leçons de grands golfeurs, les joueurs de tous âges et de tous niveaux, hommes ou femmes, pourront progresser et acquérir les bonnes sensations.
Un ouvrage essentiel pour s'améliorer dans un compartiment de jeu, le swing, qui est la clef de la réussite.
L'un des professeurs les plus connus de la planète golf, qui a conduit au succès les vedettes Nick Price et Nick Faldo.
05/1998
Beaux arts
Napoléon. Chefs-d'oeuvre des collections de la ville d'Ajaccio
Né a Ajaccio le 15 août 1769, Napoléon Bonaparte et, dans son sillage, les membres de sa famille vont dominer l'Europe, faisant rejaillir leur réussite sur leur ville natale. Aujourd'hui, grâce aux Bonaparte, en particulier Napoléon Ier, Napoléon III et le cardinal Fesch, la ville d'Ajaccio peut véritablement s'enorgueillir d'être une cité impériale - berceau de cette fabuleuse dynastie - dotée d'un patrimoine artistique d'envergure internationale.
07/2019
Petits classiques parascolaire
Le chef d'oeuvre inconnu ; Sarrasine
Le Chef-d'oeuvre inconnu : Maître Frenhofer peint un tableau dans le plus grand secret. Celui qui en élucidera le sens entamera sa propre quête artistique. Sarrasine : Bien des mystères entourent la riche famille de Lanty : qui est cet étrange vieillard que l'on cache ? Quel est ce portrait que l'on expose ? Ces deux récits courts, qui tiennent à la fois du conte fantastique et de la nouvelle d'art, proposent une réflexion sur la condition de l'artiste et sur la création. Le dossier : Les repères historiques, culturels et littéraires. L'étude du genre. Des groupements de textes. Une préparation au baccalauréat.
01/2013
Sports
Zagato. Chef-d'oeuvre du design
En 1919, le jeune Ugo Zagato ouvre à Milan son premier atelier de carrosserie d'automobiles et d'avions. Dans les années 1920, Zagato se spécialise dans le luxe et la compétition, devenant un partenaire essentiel de l'usine Alfa Romeo puis de la Scuderia Ferrari. Après la Seconde Guerre mondiale, Zagato devient un acteur majeur du développement du Gran Turismo. Sous la conduite des fils d'Ugo Zagato, Elio et Gianni, le prestigieux carrossier milanais prend une dimension semi-industrielle. Les passionnés se souviendront en particulier de la saga sportive exceptionnelle des Alfa Romeo SZ et TZ. La firme, toujours pionnière en matière d'innovation, développe alors des séries limitées de modèles d'exception devenant des "classiques" très recherchées par les collectionneurs. Au début des années 1990, la troisième génération, incarnée par Andrea et sa femme Marella Rivolta, prend les rênes d'une entreprise en pleine évolution. Aujourd'hui, le Zagato Total Design Studio, capable de produire aussi bien des supercars que des moyens de transport publics futuristes avec des technologies avancées, conserve aussi dans ses ateliers toute la créativité et la maîtrise d'un artisan de génie.
05/2018
Documentaires jeunesse
Les 10 chefs-d'oeuvre du musée d'Orsay racontés aux enfants
10 célèbres tableaux et sculptures du musée d'Orsay présentés en deux doubles pages : Sur la première double, une présentation générale à gauche (histoire de sa création et de sa réalisation, le descriptif de l'oeuvre et un résumé de la vie de son créateur, etc.) et une photo grand format du tableau/de la sculpture à droite, accompagnée de repères et d'anecdotes. Sur la seconde double, un approfondissement de la description de l'oeuvre pour une visite guidée à distance ! Plusieurs zooms sur les détails importants, drôles ou étonnants à ne pas manquer et des infos complémentaires sur les techniques utilisées, des anecdotes, une BD sur un détail historique concernant cette oeuvre. Les 10 chefs-d'oeuvres sont : L'Angélus de Jean-François Millet, Le Déjeuner sur l'herbe d'Edouard Manet, La Petite danseuse de 14 ans d'Edgar Degas, Les Coquelicots de Claude Monet, Le Bal du moulin de la Galette d'Auguste Renoir, La Chambre de Van Gogh à Arles de Vincent Van Gogh, Les Joueurs de cartes de Paul Cézanne, Le Cirque de Georges Seurat, L'Ours blanc de François Pompon.
08/2019
Seinen/Homme
Les chefs-d'oeuvre de Lovecraft : Le cauchemar d'Innsmouth. Tome 1
Pénétrez dans la sinistre bourgade d'Innsmouth, théâtre de tous les cauchemars ! En 1927, le jeune Robert Olmstead débarque à Newburyport. En quête de ses origines, il n'a d'autre option, pour atteindre sa destination, que de prendre un bus qui passe par Innsmouth, ville voisine sur laquelle courent d'effroyables rumeurs : pacte avec les démons, habitants difformes, culte ésotérique d'un étrange dieu marin... La peur qu'elle inspire est telle que personne n'ose s'y rendre, et nul ne sait ce qui se cache derrière les façades de ses maisons délabrées... Pourtant, les mises en garde des résidents de Newburyport, loin de décourager Robert, le poussent au contraire à s'intéresser à ce lieu pestiféré : il décide d'explorer les méandres de la cité maudite ! C'est le début d'une descente aux enfers qui le mènera aux portes de la folie... Découvrez la majestueuse adaptation d'un des récits les plus complexes et haletants d'H. P. Lovecraft ! Mêlant polar, suspense et horreur, Le Cauchemar d'Innsmouth ancre les obsessions de Lovecraft dans le quotidien d'une ville sinistre dont personne ne sort indemne.
10/2021
Art sacré
Les Puys d'Amiens. Chefs-d'oeuvre de la cathédrale Notre-Dame
Il accompagne l'exposition Les Puys d'Amiens, chefs-d'oeuvre de la cathédrale Notre-Dame qui se tiendra à Amiens, au musée de Picardie, du 20 mars au 20 juin 2021. Les Puys d'Amiens, chefs-d'oeuvre de la collection de peinture amiénoise, sont les vestiges de l'extraordinaire production artistique de la confrérie du Puy Notre-Dame à la fin du Moyen Age et à l'époque moderne. Cette institution pieuse rassemblait des notables amiénois pour glorifier la Vierge par des jeux poétiques. A l'occasion de la principale fête de la confrérie, le 2 février, jour de la Purification, le maître élu pour l'année faisait connaître sa devise qui inspirait le peintre à qui était commandé un tableau. L'artiste devait traduire en image les allégories complexes imaginées pour honorer la mère de Dieu. L'oeuvre était exposée à la cathédrale le jour de Noël et y restait tout au long de l'année, avant d'être remplacée par celle de l'année suivante. A partir de la fin du XVe siècle, les tableaux des années précédentes furent tous conservés dans l'église, si bien qu'au début du XVIIIe siècle, plusieurs dizaines de ces oeuvres de dévotion mariale ornaient les piliers de Notre-Dame d'Amiens. C'est précisément leur grand nombre ainsi que les évolutions du goût qui firent prendre la décision aux chanoines de vider la cathédrale de ses Puys en 1723. Détruits ou dispersés à travers le diocèse pour la plupart d'entre eux, seules les oeuvres jugées d'une qualité suffisante furent conservées dans une chapelle à l'écart. Ce catalogue présente l'histoire de cette institution sur toute la durée de son existence, selon une vaste trame chronologique sur laquelle s'inscrivent les oeuvres qu'elle nous a léguées. Les Puys parvenus jusqu'à nous, bien que peu nombreux en regard d'une production richissime, permettent d'illustrer l'histoire artistique, politique, culturelle et religieuse d'Amiens et brossent le portrait de la société amiénoise sur une période de près de trois siècles. Ils sont le reflet de la vitalité artistique de la capitale picarde et de son inscription dans des réseaux reliant les Pays-Bas et le royaume de France. Les guerres de religion, la Ligue, le siège d'Amiens et la reconquête de la ville par Henri IV sont autant d'événements que l'on peut aussi lire au travers des choix iconographiques opérés par les maîtres de la confrérie et leurs peintres, soucieux de transcrire leur actualité dans leurs oeuvres pour en faire témoignage aux générations qui leur succéderaient.
08/2021
Echecs
Les plus belles parties d'échecs de Paul Morphy
Paul Morphy est plus qu'une légende dans l'histoire du jeu d'échecs, il est un véritable mythe. Né dans le Quartier français de La Nouvelle-Orléans en Louisiane en 1837, Morphy est non seulement d'une certaine manière le "fondateur" des échecs en Amérique, mais aussi un joueur très francophile. Cependant, assez étonnamment, si tout novice aux échecs entend rapidement parler de Morphy lorsqu'il commence sa carrière de joueur, les monographies consacrées au personnage et à ses parties commentées demeurent rares, encore plus en langue française. Ainsi, cette traduction du grand auteur de livres d'échecs américain du milieu du XXe siècle Fred Reinfeld vient-elle combler un vide dans la littérature échiquéenne française. Les parties de Morphy sont à la fois plaisantes et riches d'enseignement, en particulier pour les joueurs amateurs cherchant à améliorer leur propre niveau aux échecs. Mises en valeur par les excellents commentaires du pédagogue Reinfeld, elles constituent un matériel pédagogique de grande valeur, aussi bien pour l'apprenant solitaire que pour l'enseignant d'échecs qui pourra les proposer à ses élèves pour illustrer certains grands principes stratégiques du jeu d'échecs, par exemple l'importance du développement, du temps, de la vitesse d'exécution, etc. En résumé, un excellent livre à tous points de vue à recommander sans réserve à tous les joueurs d'échecs quel que soit leur niveau !
03/2023
Beaux arts
La galerie des Glaces. Chef-d'oeuvre retrouvé
Chacun connaît la galerie des Glaces du château de Versailles, mais " jusqu'ici qui peut dire l'avoir vue " ? " Personne - rappelle Jacques Thuillier - et pour une bonne raison: elle était invisible ". Commencée en 1678, la galerie avait été longuement méditée par Louis XIV et son ministre Colbert, par Jules Hardouin-Mansart, l'architecte, et par Charles Le Brun, le premier peintre du roi. Achevée en 1684, elle renfermait - outre son décor de marbre, de bronzes dorés et ses 357 miroirs - un véritable chef-d'œuvre : sa voûte peinte, à la gloire de la France et de Louis XIV. Elle allait constituer le cadre privilégié des grandes fêtes de la Cour. Mais la galerie n'a pas seulement connu fastes et lumières : depuis le départ de la famille royale en 1789, elle survit au centre du palais, habitée par l'Histoire, respectée, visitée. Mais morte. Le chef-d'œuvre de Le Brun avait en partie disparu, victime des outrages du temps et de restaurations abusives. Le faire revenir à sa splendeur était un défi... lancé en 2002, gagné en moins de cinq ans. Une restauration exemplaire vient de rendre à Versailles tout le souffle de son plus grand décor. Le miracle s'est produit.
06/2007
Pédagogie
Du chef-d'oeuvre pédagogique à la pédagogie du Chef-d'oeuvre. Introniser en humanité
La pédagogie du Chef-d'oeuvre et le Chef-d'oeuvre pédagogique ont une histoire, un présent et un avenir. L'histoire nous invite au voyage mais encore à la poésie pédagogique. Le présent nous interpelle dans ce qu'il a de plus réel. L'avenir nous invite à viser les étoiles dont l'éducation du XXIe siècle a tant besoin. Les auteurs et leurs invités, font part de leurs expériences riches et pertinentes, étendant ainsi la pédagogie du Chef-d'oeuvre à des contextes différents. Leurs contributions participent pleinement à la reconnaissance d'une nouvelle culture de l'apprentissage faite de communication, de démocratie, d'intégration, d'émancipation, et de passion. Plusieurs questions sont à l'origine du propos, dont leurs réponses constituent autant de chapitres : En termes de pratique : Quelles consignes pour agir ? Au quotidien, comment cela se passe-t-il ? Et dans l'enseignement secondaire ? En termes d'analyse : D'où viennent ces pratiques ? Ont-elles un ancrage historique ? Quand y a-t-il pédagogie du Chef-d'oeuvre ? Qu'est-ce ce qui guide le choix du sujet ? En termes d'effets : Quel est l'impact sur la construction de la personne ? Le Chef-d'oeuvre peut-il aider les apprenants en souffrance ? Ces propositions ont un seul but : Que vive la pédagogie du Chef-d'oeuvre !
11/2018
Littérature française
Le chef-d'oeuvre d'un inconnu
Le Chef-d'oeuvre d'un inconnu de Thémiseul de Saint-Hyacinthe, paru pour la première fois en 1714, revêt une forme parodique. On feint de présenter une chanson populaire comme un chef-d'oeuvre dont la moindre expression suscite un flot de gloses savantes ou de rapprochements avec les plus grands textes.
03/2023
Biographies
Le chef d'oeuvre d'un inconnu
Le Chef d'oeuvre d'un inconnu , poème heureusement découvert et mis au jour avec des remarques savantes et recherchées, par M. le Dr Chrisostome Matanasius. On trouvera dans ce volume une lettre à Mgr le duc D... . une dissertation sur Homère et sur Chapelain [par Van Effen]... Date de l'édition originale : 1714 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
03/2023
Beaux arts
Chefs-d'oeuvre romans de Saint-Martial de Limoges
L'abbaye Saint-Martial, établie autour du tombeau du premier évêque de Limoges, fut un centre de création majeur du Moyen Age européen. Son scriptorium a notamment produit les manuscrits enluminés romans, conservés à La Bibliothèque nationale de France, présentés dans cet ouvrage. Ces pièces prestigieuses, véritables trésors artistiques, sont valorisées grâce à une mise en regard avec d'imposantes sculptures lapidaires, habituellement dans les réserves du musée limousin, mais aussi de précieuses châsses et plaques émaillées ou des documents historiques prêtés par d'autres institutions.
11/2019
Musées français
Trésors du Louvre. Chefs-d'oeuvre connus et méconnus
Grâce à cette exposition consacrée aux trésors picturaux du Louvre, découvrez 70 tableaux emblématiques du musée le plus visité au monde. Léonard de Vinci, Van Eyck, Raphaël, Rembrandt, Fragonard, Watteau, Ingres, Delacroix et bien d'autres se succèdent au fil des pages à travers des oeuvres d'histoire, des représentations mythologiques et religieuses, des portraits, des natures mortes, des paysages et des scènes de la vie quotidienne. Qu'elles soient célèbres ou peu connues, redécouvrir ces oeuvres est toujours un réel plaisir.
07/2021
Architecture
Chefs-d'oeuvre de la Renaissance - Angers - Le Mans
Cette troisième édition de "Trésor de tapisseries" nous plonge à la toute fin du XVe et au début du XVIe siècle, au coeur des trésors des cathédrales d'Angers et du Mans. Les tapisseries présentées à cette occasion au château d'Angers illustrent la transition entre l'art du Moyen Age et celui de la Renaissance. En effet, de nouveaux répertoires venus d'Italie traversent la frontière et intègrent progressivement les arts en France, sans que l'intérêt pour le gothique ne s'efface. Motifs gothiques et Renaissance se mêlent alors intimement. Cette période est marquée par le développement de nombreux ateliers et corporations. Le statut des artistes et artisans se modifie dans ce même élan, de nombreux ateliers de lissiers sont attestés dans la capitale et plusieurs noms se démarquent dans la production textile. Ce catalogue revient sur les plus beaux exemples de la production française de cette époque, conservés dans deux des principaux trésors de tapisseries de France. Cet événement est l'occasion de dévoiler au public des objets d'art qui ont été au centre d'études et de campagnes de restauration récentes.
11/2021
