Paul Brandt. Artiste joaillier et décorateur moderne
Extraits
Cinéma
Marlon Brando. Les stars durent dix ans
A peine dix ans et une poignée de rôles. Voilà ce qu'il a fallu à Bud, un gamin du Nebraska, pour devenir Marlon Brando, détrôner Laurence Olivier et se faire une place dans le grand récit américain. Puis quasiment plus rien. Une carrière déclinante, un comportement de plus en plus erratique, une résurrection magnifique mais éphémère (Le Parrain, Apocalypse Now). Comme s'il était arrivé trop tôt au sommet, avant de se laisser inonder par la mélancolie, un sentiment de l'absurde et une envie de disparaître. Réfugié sur son atoll du bout du monde, Marlon Brando posait cette question : combien de temps une star dure-t-elle ?
03/2019
Documentaires jeunesse
Dubuffet, artiste et collectionneur d'art brut
L'oeuvre de Jean Dubuffet nous confronte a de nombreuses pratiques - peinture, sculpture, architecture - et fait de lui un artiste incontournable du XXe siècle. mais il s'est également employé a critiquer l'art de son temps en collectionnant des oeuvres d'auteurs anonymes ou inconnus qui répondaient a sa définition personnelle de l'art, a ce qu'il a appelé "art brut"!
03/2020
Religion
Frab. Frère André Bouton moine et artiste
Frab. Frere Andre Bouton. moine et artiste. La culture chrétienne a toujours suscité et encouragé la création artistique, et d'abord parmi les moines (bâtisseurs, enlumineurs). Au cour du xxe siècle encore, les fils de saint Benoît sont nombreux à partager leur foi en Jésus-Christ par l'art. Frab (frère André Bouton), moine de l'abbaye Saint-Paul de Wisques (Pas-de-Calais), n'a cessé de créer. Son art a pris une dimension universelle à la mesure de ses voyages missionnaires qui l'ont conduit d'Afrique du Nord en Asie de l'Est ! Ce petit livre invite à découvrir le talent multiforme d'un artiste de son temps associé à la foi d'un moine passionné de Dieu et des hommes qu'il rencontre. Des artistes contemporains s'inspirent aujourd'hui de cette tradition. Leurs oeuvres sont rassemblées à la suite de l'oeuvre de Frab.
06/2012
Littérature française
Herbert Ward. Artiste et homme d'action
Herbert Ward (1863-1919) a vécu trois vies : aventurier et explorateur en Nouvelle-Zélande et en Australie, puis membre d'une expédition de Stanley au Congo, une expérience qui le marqua à jamais. De retour en Europe il se maria et entama une carrière de conférencier, mais surtout d'artiste : peintre et sculpteur reconnu, il se fixa en France, à Paris et Rolleboise, où le rattrapa la première guerre mondiale. Malgré ses multiples obligations et la lourde charge d'une famille de cinq enfants, il se porta volontaire au sein du comité anglais de la Croix-Rouge française, qui l'envoya au front, dans les Vosges, pour participer à la récupération des blessés. Se dépensant sans compter malgré une santé de plus en plus chancelante, il finit par mourir d'épuisement, à cinquante-six ans.
11/2021
Littérature étrangère
Les clowns. Le dictateur et l'artiste
"Sur les murs du cirque totalitaire, les portraits du Grand Clown grimaçaient, victorieux, à l'adresse de l'Auguste, solitaire. " Face à la puissance du dictateur, face aux redoutables moyens de manipulation et de déformation des tyrannies, l'artiste se sent bien seul, quand il tente de révéler ou de réhabiliter la vérité. Il est vite broyé, à moins d'inventer des ruses, comme l'opacité et la duplicité. Norman Manea dépeint la Roumanie des années 80, dans le cirque infernal du Grand Clown des Carpates, Ceausescu, entre tragédie et comédie. Il revisite aussi certains pans obscurs de la mémoire roumaine, en particulier le passé sulfureux de Mircea Eliade, quand il était un fervent adepte de la Garde de fer, mouvement d'extrême droite, nationaliste et antisémite. Ces textes, courageux, ont parfois suscité de vives polémiques. Ils sont d'une brûlante actualité, dans une époque où les clowns sont de nouveau nombreux sur la scène.
10/2009
Beaux arts
L'artiste, l'institution et le marché
S'il a été pendant un siècle la principale structure d'accueil de l'art moderne, le marché de l'art agit depuis plus de vingt-cinq ans en étroite interdépendance avec le champ culturel. Les institutions culturelles vouées à la diffusion de l'art sont saisies de la fièvre de l'immédiateté et influencent le cours du marché autant qu'elles sont influencées par lui. Fondée sur une augmentation massive des soutiens à la création et à la promotion de l'art contemporain, la politique culturelle publique agit sur le commerce des oeuvres, sur la formation des réputations artistiques et sur la concurrence des innovations esthétiques. Dans le même temps, l'internationalisation croissante du monde de l'art modifie les règles de la compétition et de la consécration artistiques.
05/2009
Revues
BULLETIN DE LA SOCIÉTÉ PAUL CLAUDEL 1976 - 3, N 63 - PAUL CLAUDEL ET LES MUSICI. Paul claudel et les musiciens, par paul collaer
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Beaux arts
Les artistes et la société
Dans une société en constante mutation, les artistes sont porteurs de messages qu'il est nécessaire de saisir au travers de leurs productions. Subtilement, Jacobleu scrute l'esprit de ceux qu'il a pu côtoyer dans leur environnement de création ou d'expression afin de faire ressortir des approches spécifiques du monde. En tant qu'artiste et professeur d'art, et tout en partant du constat qu'il n'y a pas suffisamment d'outils pédagogiques concernant les arts contemporains en Côte d'Ivoire et en Afrique, il propose aussi une ébauche de documentation utile aux apprenants et aux amateurs d'art.
05/2020
Documentaires jeunesse
Les artistes et la mer
Rouleau, ressac, écume, à marée basse ou dans la tempête, la mer, imprévisible et mouvante, émerveille les artistes. Leur palette enchantée cherche à percer ses mystères, à la dompter ou à la rêver au plus près. Qu'ils soient peintres de marine ou navigateurs passionnés eux-mêmes, les artistes, tels que Gustave Courbet, Paul Gauguin, Pablo Picasso ou encore Salvador Dalí, offrent un univers fascinant composé de bateaux en tous genres, d'animaux plus différents les uns que les autres, de jeux en plein air et de contes et légendes fabuleux... Alors, larguez les amarres et suivez les grands maîtres dans une aventure maritime haute en couleur !
07/2020
Psychologie, psychanalyse
L'autiste et sa voix
Bien que l'on se soit longtemps représenté l'enfant autiste comme un être muet se bouchant les oreilles, les cliniciens ont constaté que la voix constitue un objet pulsionnel auquel il porte une attention particulière: beaucoup d'autistes s'interrogent sur le mystère de la parole en plaçant la main sur la gorge de leur interlocuteur, certains cherchent à faire parler des objets à leur place, la plupart témoignent d'un intérêt marqué pour la musique et les chansons. S'ils tiennent leur voix en réserve, soit par le mutisme, soit par l'effacement de l'énonciation, c'est en raison de la crainte d'avoir le sentiment d'être vides s'ils la faisaient servir à l'appel. Cette non-cession de la jouissance vocale a pour conséquence des manières spécifiques de composer avec le langage, allant d'une langue de signes désaffectivée, mais propre à l'échange, à des langues privées servant peu à la communication. Quelques remarquables témoignages d'autistes de haut niveau permettent maintenant de mieux s'orienter dans la clinique classique de l'autisme telle qu'elle fut dégagée par Kanner. Leurs expériences attestent que les méthodes qui les aident le mieux sont celles qui ne sacrifient pas l'individualité et la liberté du sujet, mais savent prendre appui sur ses inventions et ses îlots de compétence.
10/2009
Théâtre
Artistes, poètes et autres marginaux...
Mendiants d'honneur (l'élision) de Didier LELONG : Si "l'habit ne fait pas le moine", ce ne sont pas les mendiants qui vont le faire à sa place, encore moins ceux qui travaillent sans toit. Ils sont dans la rue, dignes. Miroirs ? Philosophes ? Fil et aiguille tissent un texte qui détricote l'être. Nous ? Symphonie en do majeur (et la mineure) de Yoshvani MEDINA :
R.Souza a gagné la plus importante récompense de théâtre de son pays. Son discours de remerciement servira de fil conducteur à l'histoire : 50 ans auparavant, Franco More, plus grand professeur de théâtre de son temps recevait dans sa classe une fille de 17 ans et sa mère ... Le concierge de Thierry ROUSSELET : Une salle de répétition; un compositeur, malade, doit réécrire pendant la nuit, pour le lendemain, une de ses partitions pour l'orchestre. Nous sommes en hiver, à Paris sous Louis Philippe. Au cours de cette nuit, la connaissance du concierge de cette salle qui connaît mieux son œuvre que lui et qui finira par le remplacer dans l'écriture de la symphonie et la direction de l'orchestre. C'est l'heure les enfants de Benjamin TAIEB : Dernier volet de la tragi-comédie familiale, après C'est pas demain la veille (volume 18) et Un jour viendra (volume 19). André, sur son vélo d'appartement, donne une leçon de morale à son fils aîné, Simon.. L'un après l'autre, les personnages surgissent dans le salon, chacun y allant de son diagnostic sur l'état de santé de Simon. Henriette est sensible au charme de Simon...Ce triptyque, initialement ouvert par la plainte inarticulée d'un bébé, se clôt sur des mots apaisant.... Maître François de Alain TRONCHOT : Fantaisie autour des derniers jours de F. Villon. Reclus dans un lieu sans lumière, "Maître François" reçoit la visite de trois femmes. Tour à tour attendries, séduites, agacées, Rose, Louise et Jeanne évoquent les frasques de Villon, le poète qui finit seul Villon "écrasé presque à poil, élégant et sauvage comme un hérisson".
10/2013
Documentaires jeunesse
Les artistes et le monde
Le 48e "Goûter philo" propose aux enfants de réfléchir à la question du rôle des artistes et de l'art dans la société. Van Gogh, Picasso, Léonard de Vinci... Quelle place les artistes occupent-ils dans notre société ? Que nous apportent-ils ? Pourrions-nous nous passer d'eux ? Les agriculteurs, les architectes, les artisans, les commerçants, les professeurs... ont tous une raison d'être bien définie : leurs activités répondent à des besoins liés à la survie ou à la vie en société. Mais qu'en est-il des artistes ? Certaines oeuvres d'art ont le pouvoir d'orienter notre regard là où il n'allait pas, elles peuvent aussi nous toucher, nous bouleverser, nous faire réfléchir, et parfois transformer quelque chose en nous et dans notre manière d'être. Dans le monde actuel, que l'on appelle une "société de consommation, les oeuvres d'art sont-elles englouties dans la masse des produits de divertissement, à consommer, ou peut-on et sait-on encore repérer des oeuvres d'art à contempler ?
09/2020
Photographie
Paparazzi ! Photographes, stars et artistes
Photographes, stars et artistes explore le métier de chasseur d'images sous toutes ses facettes (historique, juridique, économique, sociologique) et révèle les techniques et méthodes spécifiques qui sont les siennes. Des premières photographies de célébrités, popularisées dans la presse illustrée au début du XXe siècle, aux images les plus récentes diffusées dans les magazines people ou sur Internet, l'épopée du "paparazzisme" ici retracée met en lumière les rapports complexes et passionnants qui s'établissent entre le photographe et sa proie. Entre attraction et répulsion, défiance et connivence, les attitudes saisies par l'objectif - mains levées, visages masqués, poings fermés, doigts tendus - définissent un genre populaire et subversif qui n'a eu de cesse, depuis les années 1960 et 1970, d'étendre son influence au-delà du champ photographique. En associant les figures historiques de la photographie paparazzi à des travaux d'artistes qui ont interrogé ce mythe moderne, le présent ouvrage a pour ambition de définir les caractéristiques d'une esthétique paparazzi.
02/2014
Critique
Bulletin de la société paul claudel 2008 - 2, n 190 - camille et paul claudel. Camille et paul claudel
Le Bulletin de la Société Paul Claudel existe depuis 1958 et paraît tous les quatre mois. Il publie des inédits et des études et rend fidèlement compte de l'actualité éditoriale et théâtrale claudélienne.
07/2023
Beaux arts
Catalogue de tableaux modernes par Bastien-Lepage, Paul Baudry, Boulard, aquarelles
Catalogue de tableaux modernes par Bastien-Lepage, Paul Baudry, Boulard, aquarelles, pastels, dessins / [expert] Georges Petit Date de l'édition originale : 1903 Le présent ouvrage s'inscrit dans une politique de conservation patrimoniale des ouvrages de la littérature Française mise en place avec la BNF. HACHETTE LIVRE et la BNF proposent ainsi un catalogue de titres indisponibles, la BNF ayant numérisé ces oeuvres et HACHETTE LIVRE les imprimant à la demande. Certains de ces ouvrages reflètent des courants de pensée caractéristiques de leur époque, mais qui seraient aujourd'hui jugés condamnables. Ils n'en appartiennent pas moins à l'histoire des idées en France et sont susceptibles de présenter un intérêt scientifique ou historique. Le sens de notre démarche éditoriale consiste ainsi à permettre l'accès à ces oeuvres sans pour autant que nous en cautionnions en aucune façon le contenu.
01/2021
Décoration
Pierre Cruège. Architecte d'intérieur, créature du XXe siècle
Artiste décorateur, architecte d'intérieur, créateur de modèles de série, Pierre Cruège (1913-2003) fait partie de la génération de designers français formée à l'Ecole des Beaux Arts - dont il sort major à Bordeaux - dans les années 30. Initialement formé par René Buthaud (peintre et céramiste), il intègre en 1935 l'atelier de René Prou, à Paris, où il entame une carrière parisienne en collaborant à ses côtés aux stands de l'Exposition universelle de 1937. Imprégné par cette culture décorative, Pierre Cruège adopte les valeurs du Style 1940 consistant à réconcilier la stricte rigueur du Mouvement moderne avec l'individualisme plus léger du décorateur qui "orchestre le tout en ce sens qu'il harmonise l'ensemble, en tenant compte tout à la fois des lignes, des volumes et des couleurs" . Quand il quitte l'atelier Prou en 1938 pour s'installer à son compte, il signe ses premiers décors dans ce goût. Après guerre, parallèlement à l'élitisme de son métier de décorateur, il s'intéresse à des approches plus démocratiques, s'impliquant dans la production industrielle et la reconstruction. Après les Années 1950, Pierre Cruège continue d'exercer sous le statut d'Architecte d'intérieur et remporte de très nombreux concours et appels d'offre pour l'aménagement de chambres dans les résidences d'étudiants et dans les hôtels, domaines privilégiés pour les meubles de série. Il ne va jamais cesser d'être actif. Sa longue carrière est jalonnée d'étapes qui traduisent la transformation de son métier ; il se définit comme un architecte décorateur et revendique les liens intrinsèques qui unissent la dimension artistique à celle artisanale, l'innovation aux savoir-faire traditionnels.
11/2023
Science-fiction
Paul et le chien-ballon
Paul est un petit garçon fragile et plein d'imagination. Depuis son déménagement, il est contraint de se reconstruire dans un environnement de plus en plus hostile. Sombrant peu à peu dans la détresse et le silence, une rencontre fusionnelle avec un animal hors du commun va changer sa vie. A la fois drôle, triste et émouvant, ce roman nous embarque dans une aventure originale, en compagnie d'un écolier de huit ans fragilisé par des évènements de son passé. Accessible à partir de dix ans, il traite de sujets sensibles, et dépeint le quotidien incroyable de ce garçonnet à l'approche de Noël. Jouant avec la nostalgie du lecteur, il pourra faire réfléchir les plus jeunes, et ramener les plus grands à leurs propres souvenirs d'enfance.
11/2020
Critique littéraire
Paul Claudel et la langue
Prix de l'Académie française Georges-Dumézil 2012Dans l'entre-deux-guerres, l'intérêt des critiques pour la langue de Claudel s'exacerbe. Les accusations répétées d'«injures à la langue» provoquent chez le poète un retour réflexif sur le mot, la phrase, la question de la norme grammaticale, mais aussi sur des notions plus politiques comme «la clarté française» ou «le génie de la langue». Blessé par ces attaques, celui qui se définissait comme «un Français d'Ile-de-France, né entre Racine et La Fontaine» va s'avancer sur le terrain, idéologique et politique autant que littéraire, de «la langue française». Ce travail s'attache au savoir linguistique personnel du poète, à sa conception du mot et de la phrase, et à l'articulation des formes du discours littéraire (le vers, la phrase, la prose) au «commun» de la langue.
07/2011
Littérature française
Arthur et Paul, la déchirure
Ce roman a pour toile de fond la guerre de 1870 et la Commune. Rimbaud et Verlaine, ivres d'absinthe et de liberté, vivent leur épopée sulfureuse entre Paris, Bruxelles, Londres, Stuttgart, avec pour principal témoin un pasteur luthérien allemand. D'autres figures croisent leur destin, Hugo, Baudelaire, Marx, Napoléon III, Louise Michel, Henry Dunant et un juge belge viscéralement homophobe. Paul cherche l'apaisement dans l'illumination religieuse, Arthur s'étourdit dans son errance marginale, et l'aventure passionnelle se termine au coeur du Wurtemberg où Rimbaud confie à Verlaine ses derniers poèmes, comme un ultime legs à la littérature.
08/2018
Littérature française
Maud et Paul pour toujours
Après le décès de ses parents, Paul, est recueilli par une dame âgée, Maud, amie de sa famille. Plus tard, Paul devient biologiste et trouve comment supprimer le gène du vieillissement. Il fait des essais sur lui-même et sur Maud. La réussite est totale. Ils reviennent tous les deux à vingt ans, et pour toujours. Mais si cette découverte était appliquée, les conséquences sociologiques seraient extrêmement négatives pour l'humanité : explosion de la démographie, entre autres. Il faut garder le secret. Le Dr Cavour, médecin de Maud, commence à comprendre ce qui se passe et qu'il peut en tirer un profit personnel fabuleux. Pour défendre le secret, ils décident alors de fuir. Ils deviendront éperdument amoureux. Mais Cavour les poursuit et les médias s'en mêlent. C'est ainsi que commence la grande aventure...
01/2018
Historique
Paul et Pauline Tome 1
Mai 1944. Paul, un vieil homme que ses jambes ne peuvent plus porter, et Pauline, une jeune fille abandonnée en quête de ses parents exilés, tentent ensemble de s'extirper de la sauvagerie qui oppose les forces allemandes aux troupes maquisardes. De la profonde Corrèze aux plages sétoises, leur périple va bouleverser leur vie, créer des liens singuliers et les contraindre à affronter leurs démons.
10/2021
Autres collections (6 à 9 ans)
Paul et l'or bleu
Paul rêve de voyages, d'explorer des terres inconnues. Ce matin, de bonne humeur, il chantonne sous la douche. Aujourd'hui est un grand jour. Paul va présenter son exposé à ses camarades de classe : "L'eau : une ressource précieuse". Et si l'aventure commençait maintenant !
03/2023
Historique
Paul et Pauline Tome 2
Niché dans les montagnes du Cantal, le centre du Soleil recueille les orphelins que la guerre a jetés sur la route. C'est dans cet havre de paix que Pauline a trouvé refuge. Mais cette parenthèse n'a qu'un temps : face à la poussée des forces alliées, les Allemands, en déroute, multiplient les exactions. Et forcent Pauline à reprendre les chemins de traverse, pour fuir les affres des combats. Tout comme Paul... Un récit puissant et riche en émotions qui trouve ici sa poignante conclusion.
05/2023
Ouvrages généraux
Paul Bertololy. Médecin et écrivain
Pendant 46 ans le médecin a exercé à Lembach et son arrière-pays. L'écrivain a publié 20 livres de 1931 à 1974. Auteur français d'expression allemande, Paul Bertololy a joui d'une très grande notoriété en Allemagne mais ne fut lu en Alsace que par le lecteur germanophone, aucun de ses livres n'ayant été traduit. La présente monographie revient sur sa vie ancrée profondément dans les Vosges du Nord et son oeuvre riche et diversifiée.
10/2022
Essais
Visual Storytelling pour le cinéma et la télévision. Tome 1, Choisir et harmoniser les éléments visuels du film comme un récit par images : une approche originale des thèmes de la scénographie pour les petits et les grands écrans
Du point de vue du visual storytelling un film est surtout un récit par images dont les éléments visuels doivent séduire le spectateur. L'ouvrage, qui est divisé en deux volumes, est pensé pour les réalisateurs et les chefs décorateurs, mais aussi pour les décorateurs débutants. Dans cette oeuvre sans précédent, Jane Branwell propose une nouvelle méthode pour mieux utiliser tous les éléments visuels d'un film et raconter une histoire à travers les images en analysant 5 différentes catégories : Espace (Vol. 1), Intérieurs et Extérieurs (Vol. 1), Lumière (Vol. 2), Couleur (Vol. 2), Décor (Vol. 2). Dans ce premier volume seront au préalable développés les aspects pratiques du processus de création et la notion de concept. Chaque chapitre présente aussi un entretien avec un illustre chef décorateur, une riche galerie d'images, les brouillons des décors des films réalisés par la préproduction, les photos du backstage des différents ateliers créatifs ainsi que des exercices pour la mise en pratique.
01/2022
Sociologie
L'élite artiste. Excellence et singularité en régime démocratique
Une génération après que la Révolution eut supprimé les privilèges aristocratiques, une nouvelle élite apparut dans la société française : les " artistes ", dont le prestige était devenu tel qu'il leur permettait de s'égaler aux plus grands, malgré l'absence de naissance, de fortune, de pouvoir. En même temps s'imposait l'idée qu'ils formaient une seule catégorie mêlant, tous genres confondus, écrivains, peintres, sculpteurs, musiciens. Et l'identité collective (le cette catégorie inédite se définissait, avec la " bohème " , par l'excentricité du hors normes une élite en marge, donc. Cette situation paradoxale s'explique en partie par le statut institutionnel, économique, démographique, juridique, sémantique des activités artistiques, que reconstitue minutieusement Nathalie Heinich. Mais elle tient aussi à des facteurs de plus longue durée : les valeurs de sens commun, que révèle l'exploration des romans, des témoignages, des journaux, des correspondances. Car on ne comprendrait pas que cet étrange phénomène ait pu perdurer, s'imposant aujourd'hui plus que jamais, sans prendre en compte ces valeurs fondamentales que sont l'aspiration à l'égalité et la reconnaissance de l'excellence, la préséance du mérite et le droit au privilège. La singularité artiste offrirait-elle à notre société contemporaine, écartelée entre aristocratisme, égalitarisme et méritocratie, une solution de compromis à un élitisme acceptable par la démocratie ?
11/2005
Histoire de France
Saint-Paul et l'Ouest en 1900
En 1900, l'Ouest est en plein bouleversement : cette région placide, où les bateaux sagement ancrés au large déchargeaient marchandises et passagers par chaloupes et ponts débarcadères (les "marines", à Saint-Paul ou La Possession, notamment), est désormais dotée d'un port en eau profonde et d'une ligne de chemin de fer "rapide", plus véloce en tout cas que les anciennes diligences. Conséquence : une ville naît de rien à la pointe des Galets, des villages se développent autour des haltes du train, comme à Saint-Gilles ou Etang-Salé. La nouvelle configuration des transports accentue les différences entre les Hauts à vocation rurale et les Bas, pas encore grouillants, mais déjà très actifs. Les cartes postales anciennes, les exceptionnels clichés, les annonces publicitaires montrent une région en pleine transition entre tradition et modernisme. Les plages en sont un amusant exemple : on commence à s'y baigner, mais habillé de la tête aux pieds !
12/2019
BD tout public
La vie d'artiste
Qu'est-ce que ça fait, d'avoir des amis qui réussissent ? Peut-on parler de sa cellulite dans un livre et être prise au sérieux ? Jusqu'où faut-il aller pour être reconnue par ses pairs et par le public ? Peut-on être une mère, une femme, une fille et une artiste ? Comment vivre, comment créer, quand on est ultra-précaire ? Pour tenter de répondre à ces questions, Catherine Ocelot partage avec nous des entretiens avec des artistes qui lui livrent leurs doutes, leurs luttes, leurs ambitions... et leurs accidents de parcours. L'auteure met en scène ces rencontres avec beaucoup de finesse et de sensibilité, mais aussi une bonne dose d'humour et nous offre un roman graphique éblouissant qui met un dessin onirique et époustouflant au service d'un récit à la fois cruel et comique.
10/2019
Histoire ancienne
Néron. L'empereur-artiste
Tiberius Claudius Nero naquit en 37, et arriva au pouvoir en 54. Descendant d'Auguste, neveu de Caligula, fils d'Agrippine la Jeune et fils adoptif de Claude, il fut le dernier empereur julio-claudien. Bien qu'il ait reçu une éducation classique, et ait été formé par le philosophe stoïcien Sénèque, Néron fut rapidement considéré comme un prince fantasque, même s'il était apprécié de la plèbe. Près de deux mille ans après sa naissance, il continue de susciter tantôt la fascination tantôt l'effroi auprès du contemporain. Cette perception ambivalente s'explique surtout par le fait qu'aucun autre empereur romain n'ait été nimbé d'un tel mystère. Sur le plan politique, Néron n'avait rien d'un insurgé. Il préférait le plus souvent les mutations graduelles, n'excluant nullement la continuité. Bien que mégalomane et extravagant, il s'est généralement avéré conservateur du point de vue gouvernemental et institutionnel ; très souvent, il rechercha à cet égard la légitimité augustéenne. Toutefois, contrairement à ses prédécesseurs et à ses successeurs, il exprima au moins autant d'intérêt pour les arts que pour la politique. Il n'est donc pas surprenant que cette monographie soit intitulée : " Néron : l'empereur-artiste ".
10/2019
Beaux arts
Sélection Drochon. Artiste peintre
Utilisant l'animal pour modèle, Christophe Drochon ne se considère pas pour autant comme un artiste naturaliste. L'attitude, l'expression des portraits, l'intensité de la lumière, tout est pensé pour véhiculer des symboliques, soutenir l'intention et raconter une histoire engagée et personnelle. En recherche d'absolu, amoureux de la nature tout autant que de l'humanité, il met en scène des animaux baignés d'émotions pour tenter de trouver des réponses aux questions existentielles que tout un chacun se pose. Ses peintures sont des traces, des petits cailloux placés là pour nous permettre de le suivre dans sa quête du sacré, et comme dans le reflet d'un miroir, nous mettent face à nous-mêmes. C'est ce que nous découvrons ici, à travers l'ensemble des oeuvres qui lui sont apparues les plus essentielles ces dernières années.
12/2019
